EDUCACIÓN ESTÉTICA
HISTORIA DEL CINE                         Posteriormente después                          de crear cerca de 500         Fi...
A partir de los años 50 con la        A finales de los años 70,En 1928 hace su aparición el   aparición del televisor, el ...
1. Los elementosfundamentales de un filme.       EL          EL PLANO:        MOVIMIENTO       LA LUZ: .- La          EL V...
LOS            EL COLOR DEL         EL SONIDO: .- DesdeDECORADOS: Es        CINE: El color es la      sus inicios el cine ...
2. Organización de los              planos.   Todos los planos dependen de cuatro elementos que se    diferencian según s...
3. Tipos de planos visuales y          sonoros.   Planos.- Indican la cercanía o lejanía de la cámara    respecto a lo qu...
Plano general  Capta a los personajes de  cuerpo entero y muestra en  detalle el entorno que les  rodea.       Frecuenteme...
Plano americano                              Similar al plano medio, pero                              muestra al personaj...
Primer planoLa cámara muestra el rostro ylos hombros del personaje,mostrando    confidencia    eintimidad    respecto     ...
Plano subjetivo      Plano secuencia          Esta toma nos muestra desdeSecuencia filmada de manera         el punto de v...
Ángulos   Ángulo normal.- Es paralelo al suelo    a la altura de la mirada del personaje.    Es el que se utiliza habitua...
Movimientos de la Cámara Movimientos físicos de la cámara: Movimientos ópticos de la cámara:
a. La panorámica es elgiro de la cámara sobre su   propio eje. Puede ser    horizontal, vertical u          oblicuo.  b. E...
a. El zoom se realiza con                            b. El desplazamiento delas cámaras que tienen                        ...
4. El montaje como proceso          básico.                        Es el proceso                        que se utiliza    ...
Un montaje se puede realizar mediante uno de lossiguientes procedimientos:                               Mediante este pro...
5. Manejo del encuadre, la puesta en escena,el montaje (visual y sonoro), la narración, las   actuaciones, la música y otr...
6. Diseño de una historia       utilizando “Storyboard”El storyboard conocido también como guión gráfico estáformado por u...
d. Junto a cada viñeta se escribe generalmente la siguienteinformación: número de la escena, identificación de la escena,n...
Algunos elementos del storyboard a tomar encuenta son: Narración Tomas planos y movimientos de la cámara Dibujo o imagen
7. La memoria visual del entornoActualmente la industria del cine con la ayuda de la tecnologíaofrece imágenes impactantes...
8. Evaluación de la calidad         artística en un filme.Las fichas filmográficas representan un modelo de análisissimpli...
El TeatroLa palabra teatro viene delgriego y significa “lugarpara contemplar”. Se tratade un arte que buscarepresentar    ...
1. Códigos: verbal, paraverbal y no                     verbal.Código verbal: Utiliza el lenguaje escrito u oral. La comun...
Código paraverbalTiene la doble función de mejorar la comprensión del lenguaje verbal yfavorecen la manifestación de senti...
Código no verbalCerca del 90% de nuestra comunicación la realizamos de manera noverbal. Los movimientos de la cabeza, la e...
Icónico   Lenguajes            gráficosSeñales     Musical
2. Códigos no verbales en la           interpretación de un personaje.                                                 Hom...
3. El lenguaje paraverbal en la      comunicación escénica.Según investigadores dedicados al tema de lacomunicación, el me...
4. Representación teatral empleando los          códigos verbales, no verbales y         paraverbales a partir de un texto...
Procedimiento para realizar la      adaptación de un texto.1. Leer el texto hasta comprenderle por completo. Utiliza un   ...
5. Montaje de una obra teatral          recuperando la memoria cultural.   La producción teatral es el conjunto de element...
El EscenarioEs el lugar para la representación de la obrateatral, el cual generalmente hay quebuscarlo y adecuarlo, pues l...
La Decoración           Es parte de una obra           escénica que sirve           junto     con      la           ilumin...
La IluminaciónConjunto           dedispositivos que seinstalan        paraproducir      ciertosefectos luminosos,tanto    ...
El VestuarioLa importancia del vestuario es tal que permiteal actor representar mejor su personaje ymostrar sus principale...
El maquillajeTécnica para decorar lapiel, cabello y otras partesvisibles del cuerpo paraobtener un aspecto másestético. Ta...
6. Elementos narrativos (conflicto, trama y               personajes).           Elementos teatrales.En la obra teatral se...
Ingredientes teatrales             • Conjunto de acontecimientos ocurridos en escena que se divideLa acción      en unidad...
Técnicas dramáticasEn el teatro los personajes presentangeneralmente sus intervenciones en formade diálogo, pero también p...
Subgéneros dramáticos             La tragedia       La Comedia                  La            tragicomedia       El entrem...
7. Análisis del resultado de la obra.A manera de sugerencia, a continuación se detallan algunaspreguntas que el docente o ...
Etapa de descripción.¿Cuál es la historia o argumento básico de la obra?¿Qué recursos narrativos y literarios utiliza el e...
El ComicHistoria El cómic como muchos géneros narrativos tiene su origen en las  antiguas civilizaciones humanas y en la ...
 Posteriormente fue el caricaturista suizo Rodolphe Topffer,  quién en 1827 empezó a publicar diferentes álbumes de  hist...
1. Códigos cinéticos gestuales del          cómic en una macroviñeta.El cómic es un medio expresivo en el cual se combinan...
a. La Viñeta.Es la unidad mínima de narración de un cómic, que representaun instante de la historia. Puede ser cuadrada, r...
b. Los PlanosTal como en el cine el cómic utiliza una serie deencuadres o planos para recoger en cada viñetaaquel que mejo...
c. FormatoEs el modo de presentar el encuadre en el papel, pudiendo serrectangular (horizontal o vertical), circular, tria...
d. ColorCumple diferentes funciones en una historieta: figurativa (da mayornivel de iconicidad a la imagen), estética (tin...
e. Código GestualLos gestos y los diálogos, son para lospersonajes del cómic, la manera primordialde expresión, permitiend...
f. Figuras Cinéticas.Expresan la ilusión del movimiento o trayectoria. Su representaciónpuede ser muy variada, por ejemplo...
1. EL LENGUAJE VERBALEn el caso del cómic. Se refiere al texto que aparece en lasviñetas. El texto que se utiliza para rep...
Los textos en las viñetas se introducen utilizando las  siguientes alternativas:El bocadillo.- Es elespacio    donde    se...
2. Estudio de la viñeta: tamaño,           forma y contorno.La página de la historieta o macroviñeta, suele estar dividida...
3. La viñeta como representación de espacio y                    tiempo.ESPACIO En el cual se distribuyen los elementos a...
4. Planos o encuadres: tipos,       angulación y profundidad.Plano o encuadre: Forma de componer la imagen en el cómic. Es...
5. Códigos cinéticos y gestuales.CÓDIGOS CINÉTICOSLos códigos cinéticos se utilizan para expresar algunos rasgos de suvelo...
6. Creación de personajes con         gestos y expresiones.Para crear un personaje se pueden recurrir a diferentes técnica...
7. Lenguaje icónico verbal del              cómic.El lenguaje icónico es el lenguaje de las imágenes, ya seanéstas fijas o...
1. El lenguaje visual: interpretaciónde la imagen.A. Representaciones visuales informativas. -Su objetivo es el   traspaso...
B. Representaciones visuales comerciales.- La función principal de lasrepresentaciones visuales comerciales es la de vende...
2. Códigos de la imagen: la composición, laprofundidad, la iluminación, el color, la forma yel contenido.LA COMPOSICIÓN.- ...
LA ILUMINACIÓN.- La luz incide de distintas maneras sobre los objetos y en función deella, dichos objetos se perciben con ...
3. Diferencias entre el mensajevisual y el mensaje textual.Mensaje visual.- Es un sistema de transmisión de señales con el...
4. Producción de imágenesartísticas.La producción artística busca plasmar en imágenes y símboloslas fuerzas anímicas de lo...
5. Símbolos locales en laproducción artística.La PinturaArte de representar imágenes reales, ficticias o, simplemente, abs...
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  1. 1. EDUCACIÓN ESTÉTICA
  2. 2. HISTORIA DEL CINE Posteriormente después de crear cerca de 500 Films como: El cine nace su películas aparece “Viaje a la luna”, 1902 aparición el 28 de George Meliés quien diciembre de 1895 desarrolló nuevas “Viaje a través de lo técnicas imposible”; 1904 cinematográficas No fue sino hasta 1935, Posteriormente Se destacaron grandes que apareció las películas aaparecieron los filmes directores como Alfred color con la cinta “La feria de las vanidades”,conocidos como cine Hitchock y Charles demostrándose una gran mudo Chaplin. mejoría en 1939 con “Lo que el viento se llevó”
  3. 3. A partir de los años 50 con la A finales de los años 70,En 1928 hace su aparición el aparición del televisor, el cine después, se impone las cine animado con Mickey decrece en número de superproducciones desde el Mouse de Walt Disney, espectadores, por lo que la punto de vista de la calidad y la género que incorporó a los pantalla crece, se proyecta en rentabilidad con producciones niños como espectadores. color y el sonido se convierte como “La guerra de las en estéreo. galaxias”A partir de los años 80, la En los años 90 continúan los Con el aparecimiento del aparición e introducción cómics en las salas de cine, así computador, inicia una nuevadel video y el aumento de como las comedias clásicas, los era del cine. Se estrena la grandes dramas, los dibujos primera película creada los canales televisivos animados, así como series de completamente en el permiten que muchos televisión exitosas creadas para computador denominada “Toy espectadores del cine la pantalla grande Story” en 1995. Actualmente el cine ha tenido un nuevo repunte gracias a la tecnología 3D, que mediante gafas especiales se puede ver como si fuera real.
  4. 4. 1. Los elementosfundamentales de un filme. EL EL PLANO: MOVIMIENTO LA LUZ: .- La EL VESTUARIO: FOTOGRAM Conjunto de S DE utilización de imágenes que 1. En el vestuario A: Cada una CÁMARA: la luz y la realista, el sastre lo constituyen una pueden ser de las misma forma, sombra en las diseña conforme a la ópticos o realidad del libreto fotografías, Los diferentes físicos, entre grabaciones que forman tipos de planos permiten crear 2. En el vestuario que se utilizan los que el conjunto una atmósfera pararrealista, el sastre en el cine destacan los se inspira en los de una dependen de la movimientos determinada película documentos de la época distancia físicos y los cinematográf existente entre movimientos 3. En el vestuario ica rodada la cámara y el ópticos de la simbólico, la exactitud sujeto cámara histórica no tiene en celuloide. fotografiado importancia
  5. 5. LOS EL COLOR DEL EL SONIDO: .- DesdeDECORADOS: Es CINE: El color es la sus inicios el cine el espacio impresión que los contó con la utilización del sonido, ya sea preparado para el rayos de luz mediante elrodaje de escenas, reflejados por un acompañamiento construido con cuerpo producen en musical en vivo o diferentes nuestros sentidos y mediante la utilización materiales y que que son captados de máquinas permite simular por medio de la especiales que lugares reales retina del ojo. producían sonidos como tempestades
  6. 6. 2. Organización de los planos. Todos los planos dependen de cuatro elementos que se diferencian según se muevan o no, los cuales son:El objetivo.- Un cambio de objetivo o unaalteración de la colocación influye en el contenidodel plano.La cámara.- Como ya vimos anteriormente lacámara puede rodar hacia arriba o hacia abajo, enpicado o contrapicado, o a derecha o a izquierda,en panorámica.La montura.- Soporte en el que se asienta lacámara que puede. Hay monturas que se colocanen el hombro, en un trípode, hasta una grúatotalmente mecanizada.El sujeto.- Se trata de una o más personas, unser vivo, un objeto animado o un objeto noanimado.
  7. 7. 3. Tipos de planos visuales y sonoros. Planos.- Indican la cercanía o lejanía de la cámara respecto a lo que se firma. Los principales planos que se utilizan son: Gran plano general Conocido como plano panorámico, muestra un escenario amplio donde aparecen muchos personajes, Existe una gran distancia entre la cámara y el objeto a filmar
  8. 8. Plano general Capta a los personajes de cuerpo entero y muestra en detalle el entorno que les rodea. Frecuentemente aparece como portada de las películas. Plano entero Se realiza de manera más cercana y muestra el cuerpo del personaje como límite de toda la pantalla, (de pies a la cabeza). Plano medioL a cámara se ubica cerca ymuestra el personaje de lacintura hacia arriba, presentala acción que despliega elactor, permitiendo apreciarsus emociones.
  9. 9. Plano americano Similar al plano medio, pero muestra al personaje de las rodillas hacia arriba, poniendo énfasis en el rostro y las manos del actor. Plano conjuntoEn el encuadre aparecen dos personas utilizado generalmente en conversaciones. Plano medio corto La cámara muestra al personaje desde la cabeza hasta la mitad del pecho, permitiendo una atención máxima en el personaje.
  10. 10. Primer planoLa cámara muestra el rostro ylos hombros del personaje,mostrando confidencia eintimidad respecto alpersonaje. Primerísimo primer plano Capta el rostro del actor desde la base del mentón hasta ola parte de arriba de la cabeza. Plano detalleMuestra en su máximaexpresión a una figura,persona u objeto, destacandoalgún detalle.
  11. 11. Plano subjetivo Plano secuencia Esta toma nos muestra desdeSecuencia filmada de manera el punto de vista del continua, sin corte entre personaje, es decir, vemos la planos, en la que la cámara acción y los acontecimientos debe desplazarse bajo una como si fuésemos el meticulosa planificación. personaje mismo dentro de la película.
  12. 12. Ángulos Ángulo normal.- Es paralelo al suelo a la altura de la mirada del personaje. Es el que se utiliza habitualmente. Contrapicado.- Este ángulo se obtiene dirigiendo la cámara de abajo hacia arriba del personaje, haciendo que este parezca más grande en relación a su entorno. Picado.- Este ángulo se obtiene dirigiendo la cámara desde arriba hacia abajo del personaje, haciendo que éste parezca más pequeño en relación a su entorno. Inclinación lateral.- El ángulo de la cámara se ubica con una inclinación hacia un costado mostrando de esta manera imágenes inclinadas.
  13. 13. Movimientos de la Cámara Movimientos físicos de la cámara: Movimientos ópticos de la cámara:
  14. 14. a. La panorámica es elgiro de la cámara sobre su propio eje. Puede ser horizontal, vertical u oblicuo. b. El travelling es unmovimiento que desplazala cámara de un lugar aotro, normalmente sobre unos rieles, grúa o el movimiento del camarógrafo. c. El movimiento libre es cuando la cámara semueve sin seguir un orden concreto. También se lo conoce como cámara al hombro.
  15. 15. a. El zoom se realiza con b. El desplazamiento delas cámaras que tienen foco es un movimientoobjetivos de focal óptico que permitevariable u objetivos descubrir nuevoszoom. Permite hacer que elementos dentro de unlos objetivos se acerquen planoo se alejen sindesplazarse la cámara
  16. 16. 4. El montaje como proceso básico. Es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias De forma que el Por lo tanto espectador los cambia el vea tal y cómo mensaje de la quiere el película. director Cambia La manera de completamente colocar los el sentido diversos planos
  17. 17. Un montaje se puede realizar mediante uno de lossiguientes procedimientos: Mediante este procedimiento Por corte la transición entre plano y plano no es percibida por el espectador Por La transición es gradual de encadenad plano a plano que se la o consigue montando una sobre otra las imágenes La transición produce un cambio gradual de la Por imagen, hacia una imagen fundido completamente negra
  18. 18. 5. Manejo del encuadre, la puesta en escena,el montaje (visual y sonoro), la narración, las actuaciones, la música y otros recursos O Consta de tres grandes fases: O El encuadre O La puesta en escena O La banda sonora O El tiempo en el cine O La actuación
  19. 19. 6. Diseño de una historia utilizando “Storyboard”El storyboard conocido también como guión gráfico estáformado por un conjunto de ilustraciones mostradas ensecuencia que sirve de guía para entender una historiaCaracterísticas básicas de estructura del storyboard:a. El storyboard está formado por viñetas o cuadros en los que se dibujan las imágenes más importantes de la acciónb. Las imágenes corresponden a planos o tomas específicas de cada escenac. Existen infinidad de variantes para ordenar las viñetas, es recomendable diseñarlo para leer de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.
  20. 20. d. Junto a cada viñeta se escribe generalmente la siguienteinformación: número de la escena, identificación de la escena,número de plano, breve descripción del audio, brevedescripción de la imagen a filmar, etc. Instrucciones para realizar un storyboard.La realización del storyboard permitirá planificar tui video de talmanera que se realicen las tomas tal como las concibe eldirector.
  21. 21. Algunos elementos del storyboard a tomar encuenta son: Narración Tomas planos y movimientos de la cámara Dibujo o imagen
  22. 22. 7. La memoria visual del entornoActualmente la industria del cine con la ayuda de la tecnologíaofrece imágenes impactantes y de alta calidad que nos permitentener un recuerdo casi real de lo observado en la pantalla.Es así que: Combina elementos reales y virtuales. Es interactiva en tiempo real. Está registrada en 3D.
  23. 23. 8. Evaluación de la calidad artística en un filme.Las fichas filmográficas representan un modelo de análisissimplificado útil para la lectura e interpretación de un filme.Dependiendo del género de la película resaltaran distintoselementos.La ficha técnico-artística: El uso de esta ficha permiteexplicar elementos del contexto de la producción talescomo: • Empresa • Actores Productora • Género • Año y País • Sonido • Productor • Fechas y lugar de rodaje • Guionista • Formato de película • Director • Fecha de estreno • Operadores • Recaudación y número de espectadores, etc.
  24. 24. El TeatroLa palabra teatro viene delgriego y significa “lugarpara contemplar”. Se tratade un arte que buscarepresentar historiasfrente a una audiencia,combinando actuación,discurso, gestos,escenografía, música ysonido.
  25. 25. 1. Códigos: verbal, paraverbal y no verbal.Código verbal: Utiliza el lenguaje escrito u oral. La comunicación serealiza entre dos o más personas. Emisor Receptor Mensaje Contexto Canal Código
  26. 26. Código paraverbalTiene la doble función de mejorar la comprensión del lenguaje verbal yfavorecen la manifestación de sentimientos, emociones y actitudes delemisor.El lenguaje paraverbal cuenta con una serie de características quecomplementan el lenguaje verbal, dando la posibilidad al oyente deinterpretar el significado del mensaje con mayor precisión.
  27. 27. Código no verbalCerca del 90% de nuestra comunicación la realizamos de manera noverbal. Los movimientos de la cabeza, la expresión corporal, laorientación de la mirada, los guiños, las expresiones faciales, los gestoscorporales, señalan con el dedo o los movimientos de las manos ymuchas otras son formas de lenguaje no verbal.El lenguaje no verbal, a su vez se clasifica en: Kinésico Proxémico
  28. 28. Icónico Lenguajes gráficosSeñales Musical
  29. 29. 2. Códigos no verbales en la interpretación de un personaje. Hombre expresa: Danza El movimiento de las manos, los gestos del rostro y las posiciones corporales que realiza el Sentimientos actor para dar mayorPantomima énfasis a sus palabras y que lo identificamos como lenguaje no verbal, es lo que denominamos como expresión corporal. La Ideas expresión corporal es la Teatro base de toda manifestación escénica, tales como: Mensajes
  30. 30. 3. El lenguaje paraverbal en la comunicación escénica.Según investigadores dedicados al tema de lacomunicación, el mensaje verbal apenas participaen la comunicación con un 7% de lo quecomunicamos, seguido del paraverbal con un 38% yel corporal (no verbal) con el 55% de ahí laimportancia de aprender cómo mejorar nuestracomunicación paraverbal y no verbal.
  31. 31. 4. Representación teatral empleando los códigos verbales, no verbales y paraverbales a partir de un texto.El uso de la representación teatralno pretende hallar o prepararbuenos actores, sino proporcionara cada estudiante de una serie deconocimientos, aptitudes yhabilidades que mejoren susrelaciones con el medio que losrodea.La adaptación teatral consiste enmodificar una obra científica,literaria, musical o de otro tipo,para que pueda difundirse comouna obra teatral.
  32. 32. Procedimiento para realizar la adaptación de un texto.1. Leer el texto hasta comprenderle por completo. Utiliza un diccionario especializado para los términos que no comprendas o tengas dudas.2. Analizar el reparto de personajes.3. Analizar las secuencias de las escenas.4. Realizar una posible eliminación o suma de personajes.5. Realizar una posible eliminación o suma de escenas.6. Realizar una posible eliminación o suma de diálogos.7. Reescribir completamente la obra, en un formato teatral tomando en cuenta todos los pasos anteriores.
  33. 33. 5. Montaje de una obra teatral recuperando la memoria cultural. La producción teatral es el conjunto de elementos y acciones necesarios para realizar el montaje de una obra teatral. Los elementos básicos para realizar el montaje son: La El decoración escenario La El maquillaje El vestuarioiluminación
  34. 34. El EscenarioEs el lugar para la representación de la obrateatral, el cual generalmente hay quebuscarlo y adecuarlo, pues la mayoría deestablecimientos educativos no cuentan consus propias salas de teatro.Recomendaciones para montar unescenario.El escenario deberá contar con un telón deboca (en lo posible), confeccionado con telau otro material adecuado para este fin.El telón de fondo (ciclorama), deberá serdecorado según las necesidades de lapresentación, no deberá tener divisiones ypuede producir efectos ambientalesapoyados por las luces. El color debe serpreferiblemente natural para que noabsorba el de los vestuarios oescenografías.A los lados se pueden ubicar bastidorespara facilitar el desplazamiento de losactores.
  35. 35. La Decoración Es parte de una obra escénica que sirve junto con la iluminación y los efectos de sonido, para ambientar las escenas y complementar de esta manera el trabajo de los actores
  36. 36. La IluminaciónConjunto dedispositivos que seinstalan paraproducir ciertosefectos luminosos,tanto prácticoscomo decorativos.
  37. 37. El VestuarioLa importancia del vestuario es tal que permiteal actor representar mejor su personaje ymostrar sus principales características.Dentro del vestuario hay que diferenciar el usodel disfraz y el vestido, el primero esconde laverdadera personalidad del actor, mientras queel segundo ayuda a caracterizarlo.
  38. 38. El maquillajeTécnica para decorar lapiel, cabello y otras partesvisibles del cuerpo paraobtener un aspecto másestético. También se loutiliza para corregir lasdistorsiones producidaspor la iluminación, asícomo para ayudar acaracterizar a undeterminado personaje
  39. 39. 6. Elementos narrativos (conflicto, trama y personajes). Elementos teatrales.En la obra teatral se distinguen dos partes íntimamenteunidas.El texto teatral compuesto por las intervenciones de lospersonajes y de las acotaciones del autor (indicacionessobre la forma de interpretación, luces, música, etc.,) quesuelen ir entre paréntesis. Utiliza el código verbal, es decir,las palabras.La puesta en escena, que incluye todos aquellos elementosnecesarios para dar vida a los personajes sobre elescenario como son: vestuario, escenografía, música,maquillaje, etc. Utilizan los códigos no verbales yparaverbales.
  40. 40. Ingredientes teatrales • Conjunto de acontecimientos ocurridos en escena que se divideLa acción en unidades menores llamadas situacionesdramática • Seres reales o ficticios que ejecutan la acción dramática Los • Según su grado de importancia se dividen en principales ypersonajes secundarios • Lugar o lugares donde se desarrolla la acción dramática. Espaciodramático • Distintos momentos en que ocurre la acción dramática Tiempodramático
  41. 41. Técnicas dramáticasEn el teatro los personajes presentangeneralmente sus intervenciones en formade diálogo, pero también pueden aparecerel monólogo.
  42. 42. Subgéneros dramáticos La tragedia La Comedia La tragicomedia El entremés El sainete
  43. 43. 7. Análisis del resultado de la obra.A manera de sugerencia, a continuación se detallan algunaspreguntas que el docente o coordinador, ofrecerá a susestudiantes para favorecer un valioso intercambio de ideas.Etapa de información.¿Quién es el autor?, ¿cuál es su nacionalidad?, ¿de quéépoca es?La obra que estamos leyendo, es: ¿reciente?, ¿escrita hacemucho tiempo?¿A qué género teatral pertenece? ¿Es una comedia, undrama, un musical, un espectáculo de títeres, etc.?¿Es una pieza original o es una adaptación de un cuento ouna novela?
  44. 44. Etapa de descripción.¿Cuál es la historia o argumento básico de la obra?¿Qué recursos narrativos y literarios utiliza el escritor para contar estahistoria o para llevar adelante la acción? Aquí conviene analizar el tipo devocabulario utilizado, los recursos retóricos como la antítesis, juegos depalabras, metáforas, símbolos, etc.¿Cómo están caracterizados cada uno de los personajes?Etapa de interpretación.¿Qué códigos son utilizados por cada uno de los personajes de la obra?Aquí conviene analizar los códigos verbales, no verbales y paraverbalesutilizados por cada uno de los personajes, poniendo mayor atención a losprotagonistas y antagónicos.Etapa de evaluación. ¿Me gustó la puesta en escena?, ¿qué opinión me merecen lasactuaciones, la dirección, el vestuario, la escenografía, la iluminación?¿Qué aspecto me interesó más?, ¿por qué?, ¿qué cambiaría?¿Con qué otra obra artística o situación la relacionaría?, ¿cuál es elmensaje o lección que puedo concluir de la obra? Aquí se trata de asociar eltexto con otros estímulos culturales, aún con aquellos que parezcan muylejanos.
  45. 45. El ComicHistoria El cómic como muchos géneros narrativos tiene su origen en las antiguas civilizaciones humanas y en la Edad Media mediante la creación de pinturas murales egipcias o griegas, relieves romanos, vitrales de iglesias. La invención de la imprenta en 1446 y la litografía en 1789, permitió la reproducción masiva de dibujos. Y fue en 1800 en el que el caricaturista inglés James Gillray creó una litografía satírica de Napoleón Bonaparte
  46. 46.  Posteriormente fue el caricaturista suizo Rodolphe Topffer, quién en 1827 empezó a publicar diferentes álbumes de historietas en formato horizontal. Primero en Europa y luego en Estados Unidos, es done la historieta más evoluciona, implementándose el uso de el globo de diálogo en una serie de cómics de carácter cómico y caricaturesco en donde destacan The Katzenjammer Kids (1897), Krazy Kat (1911) o Bringing up father (1913). A partir de 1929, triunfan las tiras de aventuras, en las que se destacan Flash Gordon (1934) o Príncipe Valiente (1937).
  47. 47. 1. Códigos cinéticos gestuales del cómic en una macroviñeta.El cómic es un medio expresivo en el cual se combinanintegralmente las imágenes fijas y el texto lingüístico.A continuación analizaremos los elementos que componen el cómic: EL LENGUAJE VISUAL.Como su nombre lo indica, el lenguaje visual facilita la comunicacióna través de imágenes y gestos determinados.Dentro del cómic, los elementos que conforman el lenguaje visualson: La viñeta Los planos El Color Formato Código Figuras Gestual Cinéticas
  48. 48. a. La Viñeta.Es la unidad mínima de narración de un cómic, que representaun instante de la historia. Puede ser cuadrada, rectangular,circular, ovalada, etc
  49. 49. b. Los PlanosTal como en el cine el cómic utiliza una serie deencuadres o planos para recoger en cada viñetaaquel que mejor se adecue a las exigenciasnarrativas del cómic. Son muy similares a losestudiados anteriormente con el cine, entre los quepodemos destacar. Gran Plano general (G.P.G) Plano general (P.G) Plano Medio (P.M) Plano americano Primer Plano (P.P) Plano Detalle (P.D)
  50. 50. c. FormatoEs el modo de presentar el encuadre en el papel, pudiendo serrectangular (horizontal o vertical), circular, triangular, cuadrado,etc. Una buena elección del formato y la relación entre elespacio, la viñeta y el tiempo real que se requiere para leerlaes de vital importancia para proveer el ritmo adecuado a lahistorieta
  51. 51. d. ColorCumple diferentes funciones en una historieta: figurativa (da mayornivel de iconicidad a la imagen), estética (tintes, armonías, etc.),psicológica (refuerza el carácter de los personajes, muestra lapersonalidad del emisor, provoca un sentimiento de identidad orechazo en el receptor) y significante (puede afectar el mensaje en sutotalidad). El significado del color rojo no está normalizado, de talmanera que el color rojo en las mejillas da a entender cólera, pero siestá en la nariz indica borrachera y si cubre toda la cara indicavergüenza.
  52. 52. e. Código GestualLos gestos y los diálogos, son para lospersonajes del cómic, la manera primordialde expresión, permitiendo muchas variables.
  53. 53. f. Figuras Cinéticas.Expresan la ilusión del movimiento o trayectoria. Su representaciónpuede ser muy variada, por ejemplo, líneas próximas o paralelasdensas indican la dirección de un cuerpo, las nubecillas detrás de unauto indican que va muy rápido, etc.
  54. 54. 1. EL LENGUAJE VERBALEn el caso del cómic. Se refiere al texto que aparece en lasviñetas. El texto que se utiliza para representar todo tipode sonido cumple las siguientes funciones: Expresa los diálogos y pensamientos de los personajes. Agrega información de apoyo en la cartelera. Sugiere ruidos de la realidad a través de onomatopeyas.
  55. 55. Los textos en las viñetas se introducen utilizando las siguientes alternativas:El bocadillo.- Es elespacio donde secolocan los textos quepiensan o dicen lospersonajes.Figuras cinéticas.-Son las respuestasgráficas a lanaturaleza inmóvilde las imágenesfijasMontaje.- Es unaselección tanto delespacio como deltiempo y tienerecursos como:panorámica, travelling,encadenado,simultaneo, en variostiempos
  56. 56. 2. Estudio de la viñeta: tamaño, forma y contorno.La página de la historieta o macroviñeta, suele estar dividida por unas líneasque separan las viñetas. Cada viñeta externamente tiene las siguientescaracterísticas.Tamaño.- Las viñetas pueden ser todas del mismo tamaño, puede haberuna más grande que las demás, todas pueden ser de diferente tamaño ouna sola viñeta puede estar en la página completa, siendo el factordeterminante de sus dimensiones el formato seleccionado para la historietay el mensaje a transmitir.Forma.- Generalmente las viñetas son rectangulares o cuadradas, sinembargo, se las puede crear redondas para centrar la atención del lector,irregulares para dar una sensación de acción, etc.Contorno.- Las líneas de cada viñeta sirven para separarlas unas de otras,pudiendo ser el contorno de éstas líneas irregulares o regulares, rectas ocurvas, onduladas o con forma de nube (para representar el flash-back),discontinuas o con puntos (para expresar sueños o pensamientos), etc. Enalgunos casos las viñetas no están separadas por líneas, sino que lasmismas ilustraciones están separadas entre sí.
  57. 57. 3. La viñeta como representación de espacio y tiempo.ESPACIO En el cual se distribuyen los elementos a diferentes distancias del eje para obtener una composición en profundidad. Línea del horizonte.TIEMPO Puede aumentar o reducir el espacio que se encuentra entre el texto y las viñetas de una lista. Puede cambiar una lista cada vez o todas las listas con viñetas de la presentación al mismo tiempo.
  58. 58. 4. Planos o encuadres: tipos, angulación y profundidad.Plano o encuadre: Forma de componer la imagen en el cómic. Esdistribuir armónicamente los elementos significativos en la superficiedisponible y en función delo que se desea expresar.Tipos de planos:-Gran plano o plano general lejano-Plano general o plano conjunto-Plano total o entero-Plano americano o tres cuartos-Plano medio-Primer plano-Plano detalleTodos ellos pueden ser matizados por “corto” y “largo”Angulación: Encuadre con un determinado punto de vista.-Normal-Alto o “picado” -Bajo o “contrapicado
  59. 59. 5. Códigos cinéticos y gestuales.CÓDIGOS CINÉTICOSLos códigos cinéticos se utilizan para expresar algunos rasgos de suvelocidad, pueden tomar rasgos de trayectoria lineal como oscilación,impacto, nubes de polvo, deformación cinética o descomposición demovimiento.CÓDIGOS GESTUALES.Los gestos constituyen para los personajes del cómic, junto con losdiálogos, el modo primordial de expresión y admite muchas variantes.
  60. 60. 6. Creación de personajes con gestos y expresiones.Para crear un personaje se pueden recurrir a diferentes técnicas,entre las que podemos mencionar: Creación de personajes a partir de figuras geométricas. Creación de personajes a través de formas isomorfas. Creación de personajes a partir de una figura humana o animal. Creación de figuras a partir de la utilización de técnicas mixtas, etc.
  61. 61. 7. Lenguaje icónico verbal del cómic.El lenguaje icónico es el lenguaje de las imágenes, ya seanéstas fijas o en movimientos. Tanto la historieta como el cómicutilizan el lenguaje escrito como el hablado. La historieta y elcómic poseen un alcance masivo por su precio, distribución ygrado de alfabetismo. 8. Manejo de las onomatopeyas y expresiones. A este recurso se le entiende por onomatopeyas, en donde se describe el sonido de una forma natural; es decir que en la trayectoria de una bala no solo se acompaña de las líneas que caracterizan el desplazamiento rápido de está; también se acompaña de un “bang” o una explosión con un “boom”
  62. 62. 1. El lenguaje visual: interpretaciónde la imagen.A. Representaciones visuales informativas. -Su objetivo es el traspaso de información sin alteraciones, entre el emisor y el receptor. Se subdividen en tres subgrupos, productos informativos epistémicos, productos informativos simbólicos y productos informativos didácticos: Informativos epistémicos Informativos simbólicos Informativos didácticas
  63. 63. B. Representaciones visuales comerciales.- La función principal de lasrepresentaciones visuales comerciales es la de vender un producto oservicio, para lo cual se construye un producto visualmente apetecible deser comprado. Por ejemplo: etiquetas de los envases, gigantografías,publicidad en la prensa, tv, internet, etc. Dentro de esta categoría tambiénse encuentran los productos visuales para el entretenimiento, como porejemplo: cómics, revistas especializadas, series, concursos para la tv,películas de entretenimiento, juegos de videoconsolas, etc.C. Representaciones visuales artísticas.- Su función principal esanteponer la creación de la belleza a cualquier otro criterio. Por ejemplo: lapintura, grabado, litografía, serigrafía, arquitectura, cine, video, body art,etc.
  64. 64. 2. Códigos de la imagen: la composición, laprofundidad, la iluminación, el color, la forma yel contenido.LA COMPOSICIÓN.- Consiste en organizar y distribuir los elementosgráficos y plásticos en un espacio de dos dimensiones (cuadro, fotografía,afiche) o de tres dimensiones (escultura), de forma que una expresiónvisual tenga una lectura comprensible y expresar así una idea osentimiento.LA PROFUNDIDAD.- El espacio real tiene tres dimensiones y laexperiencia nos permite apreciarlas con la vista cuando se dan una serie defenómenos llamados indicadores de profundidad. A continuación algunosejemplos:Superposición.- Lo que está delante oculta a lo que está detrás.Alejamiento del borde inferior de la imagen.- Cuánto más alejado delmargen inferior se encuentre un objeto, más lejano lo percibimos.Distancia.- Cuánto más pequeño sea el objeto más lejano lo percibimos.
  65. 65. LA ILUMINACIÓN.- La luz incide de distintas maneras sobre los objetos y en función deella, dichos objetos se perciben con mayor o menor claridad. Asimismo, la luz es laresponsable que un cuerpo proyecte sombra y mediante esta se posible crear efectos deperspectiva y profundidad.EL COLOR.- Es una sensación óptica que nos permite distinguir una cualidad de losobjetos derivada de la forma en que la luz se comporta con ellos. Es uno de loselementos esenciales de la configuración visual de una imagen.LA FORMA.- Es la propiedad de una imagen u objeto, que define su aspecto. La formade un objeto suele estar delimitada por su borde proyectado desde un punto de vistaespacial, el cual corresponde normalmente con el punto de vista del observador.CONTENIDO.- trataremos de saber qué significa una imagen, para hacerlo contamos condos aspectos a observar: Denotación, el objetivo aquí es realizar una descripción, algo como hacer una interrogación a la imagen. Para lograrlo, se propone usar el paradigma de Laswell, que en términos generales nos plantea saber: quién, qué, cómo, dónde y para qué. Connotación, se refiere a lo que no aparece en la imagen pero nos comunica algo, esto es: los aspectos políticos, económicos, sociales y culturales que transmite, y a los que hace referencia.
  66. 66. 3. Diferencias entre el mensajevisual y el mensaje textual.Mensaje visual.- Es un sistema de transmisión de señales con elque podemos recibir (con el sentido de la vista) y enunciar mensajesmediante códigos que no son ni orales ni escritos.Mensaje textual.- Es el fenómeno de los mensajes de texto es unelemento singular de nuestra época ya que los mismos hantransformado en gran modo la manera en la que nos comunicamosen la vida cotidiana
  67. 67. 4. Producción de imágenesartísticas.La producción artística busca plasmar en imágenes y símboloslas fuerzas anímicas de los que depende la supervivencia delser humano.Son las imágenes objetivas, eficaces, efímeras, divertidas einfinitamente reproducidas de los medios de comunicación demasas. Las imágenes artísticas constituyen, en cambio, unpequeño grupo característico marcado por una tradición deorigen pre moderno. Se trata de una configuración general dela producción icónica que venía anunciándose desde hace porlo menos dos siglos pero que ha culminado solamente haceuna o dos generaciones, según el lugar.
  68. 68. 5. Símbolos locales en laproducción artística.La PinturaArte de representar imágenes reales, ficticias o, simplemente, abstractassobre una superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio depigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas.La CreatividadLos recursos artísticos empleados por el diseño gráfico son ilimitados:marcadores, acuarela, creyones, tempera, trozos de tela, fotografías, papelesde colores, entre una gran variedad. Pero el recurso más importante es lacreatividad.

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