Successfully reported this slideshow.
Cara Membuat Video KlipVIDEO KLIP adalah kumpulan potongan-potongan visual yang dirangkai dengan atau tanpaefek-efek terte...
bermusiknya, hingga ke profil fisiknya (hidung, mata, style, fashion dan gerak tubuh).TEKNIS SEDERHANA PEMBUATAN VIDEO KLI...
6. EDITINGPada era yang serba digital ini, editing mempunyai peranan yang cukup penting dalam prosesakhir produksi sebuah ...
alat yang disebut kamera. Sampai frame pertama digunakan, ini hanyalah sebuah kontrak, ide,konsep, script dan harapan.Sine...
D.O.P sehingga mereka menetapkan standar profesional untuk setiap kru. D.O.P bertangungjawab untuk semua hal yang berkaita...
mekanisme yang sesuai, mereka memberikan representasi dari scene asli dengan semuapergerakannya yang ada didalamnya untuk ...
Upcoming SlideShare
Loading in …5
×

Cara membuat video

6,599 views

Published on

How to make video

Published in: Devices & Hardware
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

Cara membuat video

  1. 1. Cara Membuat Video KlipVIDEO KLIP adalah kumpulan potongan-potongan visual yang dirangkai dengan atau tanpaefek-efek tertentu dan disesuaikan berdasarkan ketukan-ketukan pada irama lagu, nada, lirik,instrumennya dan penampilan band, kelompok musik untuk mengenalkan dan memasarkanproduk (lagu) agar masayarakan dapat mengenal yang selanjutnya membeli kaset, CD, DVD.Memberikan imbas bagi seluruh stasiun TV untuk mendapatkan pemasukan dari iklan yangmembeli tayangannya baik dalam bentuk program musik atau sebagai iklan itu sendiri, bahkanjuga memberikan kesempatan bagi seluruh insan muda yang kreatif baik sebagai sutradara ataucrew kreatif di dalamnya.HAL-HAL YANG PERLU DIPERHATIKAN DALAM MEMBUAT VIDEO KLIP1. SIMBOLTidak perlu adanya keselarasan antara gambar dan lirik, bahkan seringkali tidakada hubungan antar keduanya.2. VERBALGaya desain penggambaran akan disesuaikan dengan isi lirik (gambar dan lirik salingmenyatu).UNSUR VIDEO KLIP1. Bahasa Ritme (irama)Pelajari birama dulu apakah slow beat, fast beat, middle beat dan coba rasakandengan ketukan-ketukan kaki untuk memperoleh tempo yang pas.2. Bahasa Musikalisasi (instrument musik)Pembuat Video Klip atau biasa disebut VIDEO CLIPPER haruslah mempunyaisebuah wawasan tentang segala sesuatu yang berkaitan dengan musik baik itu jenismusik, alat musik, bahkan juga profil band.3. Bahasa NadaPerhatikan aransemen nada, diskusikan dengan piñata musiknya tentang aransemenyang dibuat. Selanjutnya rasakan dengan hati nada-nada tersebut.4. Bahasa LirikSeorang VIDEO CLIPPER dituntut mempunyai sebuah imajinasi visual terhadaplirik dan lagu walaupun tidaklah harus secara verbal.Jika ada lirik yang mengungkapkan kata ‘CINTA’ maka sebagai simbolisasi tidakharus dengan bunga, warna pink, atau hati. Bisa saja berupa kertas (surat), sepatubutut (cinta tanpa mengenal status social), air (cinta yang mengalir). Atau bahkanbias dengan tarian kontemporer.5. Bahasa Performance (penampilan)Selami karakter pemusik, penyanyi, pemain band baik dari latar belakang
  2. 2. bermusiknya, hingga ke profil fisiknya (hidung, mata, style, fashion dan gerak tubuh).TEKNIS SEDERHANA PEMBUATAN VIDEO KLIP1. PENENTUAN LOKASI SYUTINGINDOORIndoor on place (café, rumah, gedung pekantoran)Kebutuhan akan property sedikit lebih simple karena kebutuhan property seperti seperti meja,kursi, lemari, lampu hias, buku, dan sebagainya sudah tersedia. Penambahan property cenderunguntuk melengkapi kebutuhan story board.Indoor StudioHarus mampu menata, membuat bahkan membangun set design sesuai denga kebutuhan storyboard. Hal ini menjadikan kemampuan pengembangan estetika seni mendapat peranan besar,karena tudgas seorang piñata artistic haruslah menciptakan bukan memanfaatkan set yang sudahada.OUTDOORCenderung memanfaatkan segala property dan nuansa alam yang sudah ada dan cenderung yanglebih banyak diadopsi adalah natural keunikan alam atau lingkungannya (di pantai, pasar,gunung, dsb)2. STORY BOARDDalam memproduksi video klip hal pertama yang harus dituangkan dari konsep adalah STORYBOARD, karena dari story board seorang sutradara video klip dapat mengungkapkanimajinasinya melalui gambar-gambar konsep visual yang bercerita.Dari story board lah seorang klipper akan lebih mudah berkonsentrasi dalam hal-hal yangbersifat teknis visual, penataan cahaya, penataan artistic, camera angle, ataupun performancesang artis.3. PERALATAN SYUTING/ PRODUKSIPeralatan yang dibutuhkan sangat ditentuntukan oleh klip seperti apa yang akan dibikin, hanyasaja pasti ada alat utama yang harus ada terutama :CAMERA dengan kelengkapan seperti tripod, dolly, dolly track, crane.LIGHTING dengan kelengkapan stang, filter, dsb4. MEMPERKUAT CREWPastikan anda bersama crew dan tim yang kompak dengan dipimpin seorang sutradara dalampelaksanaan produksinya. Dalam penentuan crew tidak ada patokan berapa jumlahnya.Semuanya sangat tergantung dari produksi itu sendiri seberapa banyak ia membutuhkan tenaga.5. PENGAMBILAN GAMBARSetiap gambar yang diambil tentunya berdasarkan story boardyang telah dibuat. Shot-shot untuk video klip sebenarnya tidak ada aturan khusus secara teknistetapi dalam instruksi dan istilah-istilah yang dipakai tetap menggunakan aturan secara umum.Misal : Close Up, Medium shot, Cut, Cue, Running, dsb. Hal ini tentunya adalah untukmemudahkan dalam hal pelaksanaan teknis saat pra produksi, produksi dan editing.
  3. 3. 6. EDITINGPada era yang serba digital ini, editing mempunyai peranan yang cukup penting dalam prosesakhir produksi sebuah video klip. Bahkan editing juga dapat mengatasi segala keterbatasan alatpada saat produksi untuk memperoleh hasil yang sesuai dengan story board.Namun dengan hebatnya teknologi editing yang ada, sebagai seorang video klipper tetap dituntutharus mampu memperoleh produksi semaksimal mungkin tanpa tergantung dari editing.Tentang Sinematografi/cinematograhySinematografiSinematografi adalah kata serapan dari bahasa Inggris cinematograhy yang berasal dari bahasalatin kinema ‘gambar‘. Sinematografi sebagai ilmu serapan merupakan bidang ilmu yangmembahas tentang teknik menangkap gambar dan menggabung gabungkan gambar tersebuthingga menjadi rangkaian gambar yang dapat menyampaikan ide.Sejarah sinematografi sangat panjang, namun di sini tidak akan dibahas tentang “perjalanan”sinematografi dari awal. Kemajuan teknologi akan terus berkembang, demikian juga denganteknologi sinematografi, sehingga kini dikenal dengan sinematografi digital. Kemajuan ini tentusaja akan lebih memudahkan para sineas dalam berkarya. Sebelum lebih lanjut membahassinematografi, baiknya kita fahami dulu makna dari sinematografi itu sendiri.Sinematografi memiliki objek yang sama dengan fotografi yakni menangkap pantulan cahayayang mengenai benda. Karena objeknya sama maka peralatannya pun mirip. Perbedaannyafotografi menangkap gambar tunggal, sedangkan sinematografi menangkap rangkaian gambar.Penyampaian ide pada fotografi memanfaatkan gambar tunggal, sedangkan pada sinematografimemanfaatkan rangkaian gambar.Jadi sinematografi adalah gabungan antara fotografi denganteknik rangkaian gambar atau dalam senematografi disebut montase atau montage.D.O.PD.O.P atau Director of Photography adalah seorang seniman yang melukis dengan cahaya. Diaharus familiar dengan komposisi dan semua aspek teknik pengendalian kamera dan biasanyadipanggil untuk menyelesaikan permasalahan teknis yang muncul selama perekaman film. D.O.Psangat jarang mengoperasikan kamera. Kerja D.O.P sangat dekat dengan sutradara untukmengarahkan teknik pencahayaan dan jangkauan kamera untuk setiap pengambilan gambar. “Ituadalah salah satu alasan utama kita untuk berusaha mendapatkan uang untuk menjadi entertain.Karena jika bukan untuk bakat dan pengetahuan sinematografer tidak ada jalan untuk membuatdunia kata-kata penulis kedalam gambar yang bisa dilihat oleh semua orang” demikian kataSinematografer Michael Benson.Banyak orang berpikir bahwa sutradara mengatur seorang aktor apa yang harus dia lakukan danD.O.P mengambil gambar. Ini benar, tetapi ada banyak lagi proses selain hal tersebut. Perubahandari script ke dalam layar lebar adalah melalui lensa seorang D.O.P. Pembuatan film adalahbekerja bersama dengan apa yang ada disana, dan memfilter apa yang ada disini melalui suatu
  4. 4. alat yang disebut kamera. Sampai frame pertama digunakan, ini hanyalah sebuah kontrak, ide,konsep, script dan harapan.Sinematografi tidaklah hanya melihat melalui kamera dan mengambil gambar. Namun tentu sajamemerlukan mata yang tajam dan imaginasi yang kreatif. Ini juga memerlukan pengetahuantentang kimia dan fisika, persepsi sensor yang tepat dan tetap fokus kepada detail. Hampir darisemua itu memerlukan kemampuan untuk memimpin dan juga mendengar, untuk menjadi bagiandari tim kreatif dan proses, dapat dengan memberikan saran yang membangun dan kritis.Sinematografer memerlukan waktu yang panjang dalam pekerjaannya dan memerlukanpengamat, waktu yang pendek untuk masuk ke dunia yang baruBekerja dengan SutradaraTanggung jawab utama dari D.O.P adalah untuk menciptakan jiwa dan perasaan dalam gambardengan pencahayaan mereka. Tergantung kepada gaya sutradara, anda dapat memutuskan untukmemilih penampilan film anda sendiri, atau, biasanya setelah meeting dengan sutradara danbiasanya dilakukan bagian artistik yang anda pilih untuk mengatur teknik pencahayaan yangsesuai. Atau sutradara memiliki ide sendiri seperti apa bentuk film ini dan ini akan menjadi tugasD.O.P untuk memenuhi keinginan ini. Semua jalan kerja yang berbeda-beda ini hanyalahpanduan yang menyenangkan dalam usaha untuk memenuhi harapan sutradara dan memberikanapa yang dia inginkan dan semoga memberikan kebanggaan dan kesetiaan seorang sutradara.Sutradara dan sinematografer seharusnya secara konstan berdiskusi tentang angle kamera, warna,pencahayaan, blocking dan pergerakan kamera. Sutradara tahu apa yang dia inginkan.Bagaimana dia mengerjakan ini biasanya tergantung kepada sinematografer. Sinematografermenawarkan ide dan menerima penolakan. Sutradara adalah kapten dari kapal. Seberapa banyakatau sebatas mana kolaborasi yang dia inginkan adalah keputusannyaSinematografer Darius Khondji mengatakan ”Saya melihat pekerjaan saya adalah untukmembantu director dalam memvisualisasikan film. Ini akan menjadi proses yang terus-menerus,ada banyak hubungan dengan sutradarara tidak hanya sebatas profesional, sering kali menjaditeman dekat dalam kolaborasi kami. ““Sebagai seorang manager, saya mempelajari banyak hal tentang bagaimana mengatur orang.Saya belajar bagaimana merencanakan dan apa peran penting sebuah tim. Saya belajar caramenangani lokasi, bekerja sebagai AD, mengendarai mobil, dan sebagian pertunjukan, bahkansebagai pemegang kunci. Semua posisi adalah pelajaran yang tidak ternilai,” kata Neil Roach.Salah satu pelajaran terpenting yang telah dipelajari Neil Roach sepanjang karirnya tentangpembuatan film adalah mengenai kolaborasi. “Saat anda bekerja dengan sutradara yang tepat,anda dapat menghasilkan kerja yang menakjubkan” Dia berkata, “Tidak menjadi masalah dengansutradara, yang harus anda lakukan adalah anda bekerja yang terbaik. Karena tugas alamiseorang kameramen adalah selalu berkata ‘tidak’. Tidak, anda menginginkan terlalu banyakcahaya. Atau ‘tidak’ anda tidak dapat melakukan ini dan itu. Dalam hati, saya selalumenggambarkan ini untuk menyenangkan diri saya sendiri, dan memperoleh apa yang sayainginkan pada waktu yang sama, memberikan pegawai apapun yang mereka inginkan.”Sebagai seorang kepala departemen senior, D.O.P diharapkan dapat menjadi contoh keseluruhanunit. Sering kali hanya individu dari sinematografer yang bekerja sebatas kualitas fotografi saja.Ketepatan waktu, perilaku kru, pakaian, kesopanan semua menjadi satu, setidaknya bagian dari
  5. 5. D.O.P sehingga mereka menetapkan standar profesional untuk setiap kru. D.O.P bertangungjawab untuk semua hal yang berkaitan dengan fotografi pencahayaan film , exposure, komposisi,kebersihan, dll, yang semua itu adalah tanggung jawab mereka“Operator kamera memainkan peran yang terpenting dalam membuat film dengan sutradara.Seorang operator pemula akan tidak percaya diri dengan sutradara. Ada segitiga sutradara,kamera (dan operator) , serta aktor” Michael Benson menjelaskan “Saat segitiga tersebut rusak,jalur komunikasi juga akan rusak. Ini dapat menjadi berbagai bentuk, tetapi segitiga tersebutadalah hal terpenting dari film dan pencerita dapat berafiliasi dengan ini. Operator adalah orangyang tahu jika suatu pengambilan sudah fokus. Saat ini ada suatu kesalahan bahwa teknologidapat membetulkannya. Tetapi jika pengambilan tidak fokus, tidak ada teknologi yang dapatmerubah supaya fokus”GripGrip bertanggung jawab pada dolly track dan semua gerakan yang dilakukannya. Dia jugabertanggung jawab untuk memindahkan tripod untuk setup selanjutnya: focus puller biasanyabersama dengan kamera. Salah satu hal terpenting adalah kamera tidak boleh dipindahkan saatdia masih berada di tripod. Grip juga bertanggung jawab terhadap gedung, atau mengaturgedung, mengawasi gedung, setiap konstruksi yang diperlukan untuk mendukung jalur ataupergerakan kereta supaya bisa berjalan. Tingkat dan kerataan kerja dorongan track adalah kuncisukses pengambilan gambar. Perawatan jalur dolly dan peralatannya adalah tugas grip. Merekaakan sering membangun atau membuat beberapa hal kecil untuk memperbaiki kamera di hampirsetiap objekGafferGaffer adalah seorang kepada elektrik dan akan bekerja langsung dengan D.O.P. BeberapaD.O.P akan menentukan bentuknya dan pintu gudang dan yang tidak dia inginkan- ini tergantungkepada bagaimana mereka ingin bekerja bersama, Sering D.O.P akan dekat dengan gafferdaripada anggota kru lain. Mereka sangat vital untuk kesuksesannyaSejak pertama kali sinematografer Ward Russell “naik“ menjadi Director Photography, diamemberikan nasihat kepada gaffernya “Saya selalu memberitahukan kamu bahwa kamu dapatbelajar dari bayangan daripada dengan melihat cahaya Anda dapat mengatakan arah,kelembutan, intensitas, dan perbandingan kepada bayangan. Bayangan memberikan kamukontras dan kontras yang memberikan kamu bentuk dan drama. Exposure saya selalu sesuai,tidak lebih, seberapa detail saya ingin melihat dalam bayangan sama dengan seberapa terangsaya ingin dari cahaya. Untuk saya, sekali anda memiliki titik yang tepat untuk cahaya, proseskreatifnya adalah seberapa banyak cahaya yang dapat anda ambil“Kamera FilmManusia telah dibohongi oleh film selama berabad-abad. Salah satu alasannya adalah oleh satuperalatan kecil sederhana (yang juga merupakan peralatan dasar sinematografer), kamera film,untuk merekam langsung dari imaginasi kita. Hal pokok dari kamera film adalah beberapa kotak,salah satunya dengan lensa di depan dan mekanisme yang dapat ditarik sesuai dengan lama filmsetidaknya enam belas kali setiap detik.Hal lainnya memiliki panjang yang sesuai untuk mekanisme film, dengan ruang yang tersisauntuk mengambil gambar setelah exposure. Saat gambar-gambar dari alat ini diproyeksikan oleh
  6. 6. mekanisme yang sesuai, mereka memberikan representasi dari scene asli dengan semuapergerakannya yang ada didalamnya untuk ditampilkan dengan benar.Bagian mesin yang sangat tepat ini memiliki sejumlah fungsi, yang masing-masing memerlukanpemahaman dan perawatan, dari kamera untuk tetap menghasilkan yang terbaik dan konsisten.Seorang kameramen pemula harus mencoba untuk familiar dengan itu semua dan nyamandengan pengoperasian kamera, sehingga dia dapat berkonsentrasi untuk aspek kreatif daricinematography. Pergerakan mekanisme film adalah berbeda dengan kamera saat hanya sebagaisebuah kamera. Ilusi dari pergerakan gambar diciptakan oleh pergantian fotografi yang cepat.Menghasilkan gambar yang bergerak cepat dengan panjang tertentu dari gambar yang ada adalahyang menjadi perhatian dari pandangan manusia. Jika gambar dipancarkan ke retina, matamanusia akan melihat gambar, singkatnya, secara keseluruhan dan seterusnya, untuk periodeyang singkat, gambar akan tetap berada di dalam manusia saat menjadi redup atau menghilang.Jika gambar kedua ditembakkan ke retina manusia akan dapat melihat dua gambar yangberkelanjutan tanpa ada sorotan yang pertama.. Proses flashing gambar yang berkelanjutan iniakan membuat otak menganggap tidak ada jarak antara dua gambar tersebut dan pergerakannyalembut. Laju flashing gambar ke mata adalah sepuluh flash setiap detiknya, dalam laju ini efekkedip akan tidak terasa. Hanya di sekitar enam belas atau delapan belas gambar baru per detikyang menyebabkan pergerakan dianggap sebagai suatu pergerakan yang dapat diterima dan efekkedip dapat dikurangi sampai ke titik yang dapat diabaikan.Seiring pergantian abad, laju frame menjadi 18 frame per detik (fps) menjadi sesuatu yangumum. Saat ini baik kamera dan proyektor masih dengan tuas tangan dan memiliki kecepatan 2putaran per detik yang akan menghasilkan laju frame, yang sangat nyaman.

×