Muebles e interiores del Renacimiento

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Muebles e interiores del Renacimiento

  1. 1. Historia del Mueble El Renacimiento Cambio de era en la historia de la humanidad, es un reemplazo del estilo de vida feudal-medieval, con una nueva forma de pensar, valores, costumbres sociales y políticas diferentes. Es un nuevo modo de vida extendiéndose por Europa. Haciendo una pequeña introducción cronológica para ubicar el momento en que se dio este cambio empezamos en 1453 con la caída del Imperio Bizancio ante los turcos. Se devuelven los sometidos del dominio turco al Reino Unido con manuscritos clásicos. A principios del siglo XV en Italia se da el apogeo en la literatura más que en las artes visuales. La utilización de la imprenta como nuevo método de expansión del conocimiento, hace que se publiquen obras clásicas como los manuscritos del arquitecto romano Vitrubio lo cual impulso la actividad creadora, descubrimiento de estucos decorativos de baños romanos, entre otras cosas, hizo que se le diera más repertorio ornamental a artes menores como joyeros, ebanistas, alfareros etc. La expansión comercial comenzaba en puertos como el de Venecia junto con ciudades del interior como Florencia que eran prósperos centros de distribución de mercancía. Los comerciantes reemplazan y absorben a la nobleza, cogen el puesto de mercenarios, patrocinan obras de grandes artistas como Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Rafael. Estos tenían riqueza y poder, crearon bancos y bolsas y realizaban prestamos con intereses. Empieza una oleada de construcción en Roma gracias a la importancia que le dan los papas a esta ciudad como sede de la iglesia católica, donde realizan obras de gran majestuosidad como la capilla Sixtina, la basílica san pedro, con murales y pinturas en los techos de grandes artistas del momento. Se construyen palacios de familias acaudaladas en los centros de las ciudades y villas; se construyen con magnificencia, experimentación y diversidad, un momento de cambio de modas. La arquitectura renacentista se caracteriza por la majestuosidad de los palacios en cuanto a diseño y tamaño, son elegantes y elevados. La libertad artística, se realizan casas para contemplación del resto del mundo. Los interiores de estos particulares palacios o casas majestuosas contaban con un contraste en la calidad brillante como joyas y extensiones de superficies planas. Las habitaciones eran amplias, ambientadas para dar la sensación de serenidad, se inspiraron en interiores clásicos, la disposición del mobiliario aún era aleatoria.
  2. 2. El mobiliario de la época era de grandes dimensiones y rico en detalles, se prestaba poca atención al diseño, era más importante cosas como murales e intervenciones de los artistas del momento, el mobiliario era un objeto que se disponía enfrente de las obras de arte de estos palacios. Los artistas empezaron diseñando y decorando mobiliario, pero luego que se volvieron famosos y reconocidos dejaron atrás esta labor menor. Un ejemplo importante del mobiliario de la época eran los “Cassone”, un arcón de bodas decorado con escudos de las familias, diseños esplendidos, tenía un papel público para demostrar su poder y riqueza al pueblo, puesto que al casarse una pareja se hacía una procesión por la ciudad con estos arcones de bodas llenos de objetos de valor móviles de la novia que iban hacia la casa del futuro esposo. Se hacían con incrustaciones de metales preciosos, barnizados y pintados en dorado. Más adelante se vuelven más populares y los artistas célebres de la época se rehúsan a decorar estos muebles. Al popularizarse, se ubicaban en los pies de cama, se guardaba ropa y utensilios domésticos, y a la vez eran asientos. La evolución de estos arcones, fueron los “casa panca”, era un sofá primitivo con espaldar y brazos, se ubicaba en el vestíbulo y se guardaban las posesiones más valiosas, este mueble tenía vigilancia de un guardia. En el siglo XVI los escritorios adoptan formas clásicas, hay más variedad de sillas a medida de la vida social, sillones con cojines y el respaldo es más frecuente, sillas ligeras transportables son más populares, se mantiene la típica silla tijera, llamada silla "savanarola" o dante. A mediados de dicho siglo, se presentan los espejos con grandes dimensiones, son ricamente decorados sus marcos, y son más útiles y a la vez ornamentales. Los marcos de las pinturas se decoraban de la misma forma. A finales de este siglo el escabel es un taburete suntuoso y cómodo, se usaba para acompañar grandes mesas. Las mesas comedor tenían patas con motivos animales o monstruos, se usaban mármol y piedra esculpidos. Eran también de formas manieristas, figuras contorsionadas. Y se usaba el aparador que era una mesa redonda con 1 pata. Las habitaciones eran más suntuosas, como el Studiolo, que era el despacho íntimo, se colocaban libros, pinturas, estatuillas etc. Las pinturas y obras de arte representaban riqueza y poder. Los armarios venían construidos directamente en la pared con librerías. La señora tenía un refugio, un dormitorio con poco mobiliario pero tapices preciosos y rica arquitectura. Las camas toscanas eran las más populares del momento, tenían cabecera tallada y dorada, 4 columnas retorcidas de madera rematada con jarrones clásicos. Muebles como consolas con silla y espejo se doraban con toques de oro sobre fondos rojos y se bruñen. En los cassones resaltaba el contraste de madera con toques de oro. La decoración tenía acabados tarcia, intarcia y certocina; se usaban técnicas como pisos de mosaicos de mármol con incrustación de metal y madera. Más adelante aparecieron los enchapados con la piedra dura y preciosa. La pietre dure era un tipo de incrustaciones que utilizaban piedras como mármoles pulidos, agaras y
  3. 3. lapisazuli. El marfil tallado se empleaba con bajorrelieve, el latón plata nácar y carey se utilizaban para las incrustaciones, también de arabescos muy elaborados. En Francia el renacimiento lo trajo Carlos VIII con un rico botín de pinturas, tapices muebles y arquitectos, escultores, ebanistas jardineros con la idea de recrear el esplendor del palacio italiano en Amboise. Se adaptaron los muebles medievales con características del estilo italiano, se le añadía a las formas góticas motivos clásicos como medallones, grotescos y pilastras. Francisco I decide transformar el pabellón fointaineblue en un suntuoso palacio, trajo artistas italianos como Leonardo da vinci que colaborasen en el chateau y naciese la escuela de Fontainebleu. Se introdujo una nueva ornamentación, estilizadas espirales guirnaldas de flores y frutas, figuras vestidas y desnudas, putti, monstruos fabulosos, máscaras, etc. La invención más importante fue la unión a inglete con dos piezas unidas a 45 grados, para tener grandes paneles continuos sin interrumpir la decoración. la talla era muy popular, se sustituye roble por nogal más blanda por ende más fácil de tallar y su tersura daba una textura similar al bronce. Jacques Androuet du Cercau, diseñador de muebles renacentistas franceses, recargados de ornamentación antigua, volutas, guirnaldas, seres mitológicos. El mueble más representativo era el dressoir o aparador, se derrocho en el toda la destreza. A principios de siglo la parte superior estaba cerrada por dos o más puertas decoradas con talla de medallones con retratos, rodeados por guirnaldas de hojas ornamentales, con dos cajones en la parte inferior. El mueble se apoyaba en columnas o pilastras o en un cuerpo cerrado con puertas. Este mueble se llamaba armoire habitualmente, progresivamente se fue haciendo cada vez más cerrado y compuesto de dos partes, llamándosele a veces armoire a deux corps. La parte superior era máspequeña que la inferior. El armoire a finales de siglo era una pieza ricamente talada con decoración clásica manierista con incrustaciones de mármol maderas preciosas o marfil. El escritorio era una versión sofisticada del dressoir. La mesa de hojas deslizantes, capaz de doblar su longitud se adaptaba fácilmente a los comedores más pequeños, tenía armazón de 4 patas unidas por tirantes en la parte superior con un friso encima. El tablero se apoyaba en el armazón, pero no estaba unido a él, tenía por debajo en los extremos una hoja que se podía sacar hacia afuera y que descansaba sobre apoyos corredizos. A medida que las mesas se iban haciendo más pesadas las sillas eran más ligeras, se conservaba la silla trono fija decorada con grutescos y pilastras, también la silla tijera. La chaise a bras para la clase alta y su comodidad para jugar oír música y pasar el rato, su asiento se apoyaba en 4 columnas unidas entre sí por su base con
  4. 4. unos tirantes, el respaldo era bajo y brazos abiertos, los brazos rematados con cabezas de carnero talladas, estaban ligeramente curvados para sostener los codos del que se sentaba. Las sillas diseñadas para las mujeres, Caquetoire, silla de charla, tenía respaldo alto y estrecho asiento trapezoidal y brazos ampliamente curvados para las faldas de la época. Los taburetes con respaldo bajo blando, que más tarde se conoció como silla guardainfante. La cama constaba de un armazón con 4 pies derechos en las esquinas que sostenían un dosel del que se suspendían las cortinas, los tejidos costosos eran su decoración fundamental. La vida real era en torno a la cama del rey. En Alemania fueron los kleinmeisters, los diseñadores de ornamentos, ejercieron mayor influencia en la decoración de interiores y el mobiliario. A medida que el mobiliario se convertía en un símbolo de riqueza, los ebanistas adquieran nueva categoría social. Peter flotner de Nuremberg, escultor y tallista, sus grabados en madera que realizo para que sirviesen de guía a los constructores artesanos, mostraban motivos ornamentales para paneles y diseños arquitectónicos como molduras y puertas. H.S conocido solo por sus iniciales, se conservan 25 grabados de madera con diseños de camas, armarios y paneles de pared, todo de estilo arquitectónico y en los que utilizaba columnas y pilastras. Entre el mobiliario renacentista del norte y sur de Alemania hay una gran diferencia, el del norte era similar al de Países Bajos, norte de Francia e Inglaterra, mientras el del sur era similar al del norte de Italia por la diferencia del uso de materiales. El Romayne, u tipo de decoración muy popular en los países del norte de Europa, como en Alemania. A mediados del siglo XVI se desarrolló un estilo clásico, abriendo un campo de piezas pequeñas fácilmente transportables. Los arcones, Nonsuch, se originan en Alemania. A finales del siglo, se produjo en el sur de Alemania un tipo de escritorio especial que se realizaba exclusivamente como pieza de prestigio, se usaba para guardar pequeños objetos curiosos, instrumentos científicos, objetos de escritorio joyas, cuberterías etc. Aunque en los Países Bajos y España mantenía estrechas relaciones por los reyes e la casa de Habsburgo estuvieron bajo influencia renacentista, sus interiores y mobiliario son de estilos diferentes. La española era austera pero animada, mobiliario con ricos materiales, mientras en países bajos se combinaban para crear una atmosfera de intimidad y cordialidad. En países bajos se usan suelos conbaldosas brillantes y mobiliario hecho de paneles, el armario de dormitorio construido en un rincón de la habitación era una pieza importante, su tratamiento decorativo hacia juego con el de los paneles de las paredes. Las sillas ligeras como la caquetoire eran francesas, se empezó a dar a los muebles de más calidad un tratamiento más escultórico. En las piezas finamente talladas el nogal empezó a reemplazar al roble, los escritorios de dos cuerpos con elaboraciones de figuras grotescas estaban de moda. El mobiliario español tiene un estilo característico, con influencia árabe, nace el mudéjar, con pequeños dibujos geométricos realizados en marquetería con maderas de colores y marfil o hueso, se decoraban arcones y los nuevos escritorios. Otra forma era marquetería plateresca, a base de
  5. 5. incrustaciones de volutas de flores y hojas con pequeños jarrones a la manera clásica. Los relieves de hierro forjado y a veces de plata sobre un fondo de terciopelo. Trabajos en cuero llamado guadamecí, material rico para tapizar estaba laboriosamente grabado y a menudo coloreado. el bargueño era un arcón con el frente abatible que abierto dejaba ver numerosos cajoncitos cuyos frentes tenían una decoración muy rica. En los laterales tenía unas asas de hierro para facilitar su transporte. Era usado como arcón de viaje. Las mesas de dibujo y el tablero se apoyaban en un pie de puente. El sillón cadera versión sofisticada de la silla de tijera con incrustaciones mudéjar. Sillón de monje o fraileros, sencillo sólido y ligero, para poderlo mover fácilmente. El asiento y respaldo hecho con cuero fijado con clavos decorativos o con paño ribeteado por una greca. El renacimiento en Inglaterra llega por Enrique VIII, auto apodado el príncipe del renacimiento. Durante el periodo Tudor se aplicaba ornamentación italiana a las estructuras góticas. El nuevo repertorio ornamental consistente en volutas o arabescos y motivos tales como jarrones y delfines se usaba mezclado con la decoración gótica como el Romayne que era muy popular. Los motivos llegaron a mezclarse con el estilo autóctono pero no se llegó a asimilar el auténtico espíritu clásico. Había una superabundancia de ornamentación que dejaba muy poca superficie sin decorar en cualquier tipo de mueble. La decoración mas característica era el strapwork (dibujos en grescas a base de bandas volutas, origen holandés) y los dibujos de guirnaldas, las incrustaciones y ornamentaciones con bulbos en las patas de las mesas camas y armarios. La sala perdió importancia y dejo de ser el sitio de reunión de la casa para convertirse en una zona de recibir, la mesa de comedor pasó a tener una posición permanente en medio de la habitación y empezó a tener más decoración de acuerdo con su nuevo estatus. La mesa extensible de hojas deslizantes se hizo muy popular. Las principales habitaciones de recepción se trasladaron al primer piso teniendo así espacio para esparcimiento, descansar y hacer ejercicio en la nueva gran cámara y en la galería por lo que el mobiliario dejo de disponerse contra la pared o trasladarse de habitación en habitación. Muebles más variados, mesas pequeñas, muchas sillas, aparadores cortos CourtCupboard, consistía en 2 o 3 estanterías abiertas diseñadas para colocar la vajilla de la familia, los apoyos podían tener forma de animales heráldicos o bulbo, solía tener cajones en los frisos superior e inferior.
  6. 6. La gran cama de Ware famosa por sus gigantescas proporciones es ejemplo de la profusión decorativa de los muebles ingleses de la época. El baldaquino de madera llego a ser en esta época muy pesado y generalmente se apoyaba sobre dos grandes pies derechos que se destacaban claramente del armazón de la cama a los pies de esta. La cabeza se apoyaba en un cabecero profusamente decorado por lo que no se necesitaban los apoyos. Las incrustaciones eran la decoración favorita para los cabeceros. La tradicional silla con respaldo de cuarterones tomo un nuevo aspecto, se quitaron los cuarterones de debajo del asiento y los brazos para obtener una estructura más ligera y se inclinó el respaldo para lograr mayor comodidad. Los conjuntos de sillas y taburetes haciendo juego se colocaban debajo de la mesa de comer cuando esta no se usaba. Las sillas tijera eran muy corrientes, los armazones estaban forrados conseda o terciopelo adornados con flecos, encolados y afianzados clavos dorados, los asientos eran cojines sobre una tela tensada entre los travesaños laterales. La silla glastonbury puesto que el prototipo era pensado para un abad de Glastonbury. Las alfombras de la india y pesia se colgaban en las paredes se tendían encima de las mesas, escritorios, y arcones, solo se colocaban en el suelo en ocasiones especiales como visitas reales. Lo habitual eran las esteras de juncos. Los materiales favoritos para hacer tapicerías y alfombras que era solo de Inglaterra se llamaba TurkeyWork, consistía en un tejido de fibra de lana que se pasaba a través de un lienzo para formar un pelo, intentando imitar los tejidos de las alfombras importadas de Oriente Medio.

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