Disey07

5. EQUIPO DISEY
nº7 Publicación bimestral gratuita
DIRECCIÓN
Nadia Montero
Cristina Castellanos
DIRECCIÓN DE ARTE
Cristina Castellanos
REDACCIÓN
Nadia Montero
MAQUETACIÓN
Cristina Castellanos
Irene Pérez
CORRECCIÓN
Arnau Benlloch ARQUITECTURA
PUBLICIDAD
cementerio vespella de gaià external refernce .............. 10
Rosario Muñoz
INTERIORISMO
Lluis Salvador
bajo un techo ecléctico silvia bellot ......................................... 14
IMPRESIÓN
Mapubli S.L. DISEÑO INDUSTRIAL
COLABORADORES
cuestión de fe luís eslava ...................................................................... 20
Carlos Aparicio
ILUMINACIÓN
Arnau Benlloch
las primeras luces ............................................................................................ 24
Pablo Bosch
Gonzalo Cervelló TIPOGRAFÍA
Cristina Fernández
aosh jorge torvisco ....................................................................................... 30
Pues ya está aquí otra vez. La estación más es- rano familiar en el camping, de las mañanas ante
Borja García
ILUSTRACIÓN
perada e idealizada de todas regresa para en- el “Vacaciones Santillana”, de aquel otro en ese
José Antonio Giménez
volver con su halo de expectativas a todo hijo campamento donde nos dejamos la inocencia, del ilustración a borbotones elfelix ..................................................... 34
Tania Magro
de vecino. Nos pasamos el año esperando, casi de aquel festival que marcó una época o el de las
Vicente Montesinos FOTO
ansiando el verano. Y la mayoría no lo aguarda- eternas siestas mecidas con el ronroneo de la te-
Enrique de Rojas
dos formas de expresión para cada sentimiento
mos para saber cuál será la canción del verano lenovela. Un beso salado, el olor a aftersun, ama-
Paula Sánchez
–qué dolor-, ni para vernos reflejados en el fuego neceres embriagados, maletas etiquetadas con el maria vagna ........................................................................................................ 38
Mariche Soriano
del asfalto –qué terror-, ni para levantarnos a las deseo de que ese viaje no acabe jamás, risueñas
ESPECIALES
David Vijuescas
siete de la mañana para plantar el kit de super- amistades que nos ayudaron a crecer... La fruta, los
valencia crea 07 ............................................................................................. 42
vivencia que asegura un espacio en una playa colores, el tiempo libre, el despilfarro de dinero, la
Disey no se hace responsable de
abarrotada –qué sinrazón-. suerte... ¡y una tragaperras! Sí, esa es la imagen
las opiniones de sus colaboradores, DOBLE TECHO
Me refiero más bien a esa espera mitificada y que hemos escogido para aglutinar el torrente de
son incontrolables. Queda terminan-
lomografía .............................................................................................................. 54
edulcorada por las huellas que han ido dejan- experiencias que suceden en esta época y alimen-
temente prohibida la reproducción
total o parcial de cualquier conte- do las sucesivas etapas estivales que ya vivimos tan la magia del verano. Que seáis traviesos. Con nouvelle manga ................................................................................................ 58
nido escrito o gráfico aparecido en pero que sin embargo, parece que nunca pasa- los cinco sentidos.
observatori 07 ................................................................................................... 60
esta publicación y su edición elec-
Nadia Montero
ron. Quién no tiene vívida la imagen de ese ve-
trónica sin la autorización expresa y
fib-art 07 ................................................................................................................... 62
por escrito de sus codirectores.
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6. -Explosión de Ideas 01-
Massimo Tepedino 31 años / Carmelo Zappulla 29 años / Esther Rovira 27 años / Nacho Toribio 31 años
Arquitectos. Tarragona
info@externalreference.com / www.externalreference.com
Cementerio Vespella de Gaià
El objetivo del concurso era dotar al municipio de Vespella de Gaià (Tarragona) de un
cementerio ubicado en un espacio natural de paisaje mediterráneo interior. Se indicaba la
necesidad de que los arquitectos participantes fuesen titulados con menos de seis años
de experiencia profesional por lo que se buscaba un perfil eminentemente joven, que se
Fotografías de María Vagna
aventurase a plantear un proyecto como éste que, aunque no ganó, obtuvo un merecido
reconocimiento por su original osadía.
¿Qué fue lo que os llamó la atención para decidir presentaros, el caso por el carácter especial de Vespella en el que se funden una
premio o el reto de un proyecto arquitectónico distinto? naturaleza vigorosa con la sutiles intervenciones en el paisaje del
Esther Rovira: Ante todo nos planteamos los concursos como un artista italiano Bartoluci afincado en la localidad.
tiempo de recreo, como un deleite arquitectónico en el que poner Carmelo Zapulla: Personalmente viví este concurso como un exor-
en práctica nuestras inquietudes de innovación. En este caso el cismo arquitectónico, como una catarsis creativa por medio de
reto estético de la muerte fue un impulso determinante. la cual aproximarme sin miedos ni traumas emotivos al hecho de
Massimo Tepedino: Por otra parte, un proyecto de cementerio su- la muerte. Al mismo tiempo experimenté un cierto tipo de ‘naci-
puso para nosotros un pretexto para generar un ‘espacio público miento’ dado que ha sido uno de mis primeros trabajos dentro del
para los vivos’ a través de la necesidad de crear un ‘espacio priva- colectivo External Reference.
do para los muertos’. ¿Cómo os documentasteis para empezar?
Nacho Toribio: Efectivamente un cementerio es un proyecto de ar- MT: Una fuente documental inapelable es el propio bagaje de re-
quitectura ‘ultraresidencial’ o ‘postresidencial’ enriquecido en este ferencias previas que ocupan un espacio de inquietudes interiores
10 11

7. realizadas y por realizar, en el que habitan inevitablemente las ob- saliente y cortante da paso a lo cálido, lo uterino y lo convexo. Es
sesiones propias. un recorrido telúrico hacia un estado primigenio, amniótico y ori-
CZ: Hay referencias con formato de recuerdo o de experiencia que ginario aceptando la muerte como un paso más dentro de la cíclica
pertenecen al subconsciente colectivo (y al personal) y se mate- cósmica del eterno retorno Nietzcheano.
rializan en forma de ‘archivos emocionales’ e ‘iconos arquitectóni- NT: En una conversación con Le Corbusier, Dalí afirmó: “¡la arqui-
cos’ que van desde el cementerio de Igualada de Enric Miralles a la tectura un día será blanda y peluda!”. En nuestro caso no se trata
Tomba Brion de Carlo Scarpa pasando por el cementerio de la coo- de erigir una máxima sino de un medio para asumir lo imperfecto
perativa mexicano-americana Grape Growers de Emilio Ambazs. y lo controladamente casual, para huir del monumentalismo de
NT: Este mundo de referencias previas o posteriores se encuen- lo abstracto, lo cúbico y lo cartesiano. Mediante las formas blan-
tra igualmente en la literatura, con relatos como El cementeri de das afirmamos que la muerte es un hecho vital más, que no está
Synera de Salvador Espriu, o en la filosofía, con ensayos contem- exclusivamente representado por la solemnidad metafísica de la
poráneos a propósito de la muerte realizados por el deconstructi- abstracción, presente en el Movimiento Moderno.
vista Jaques Derrida, sin olvidar la hermenéutica bíblico-teológica A pesar de no haber ganado el concurso, el jurado os felicitó por
propia de los países del sur de Europa. este proyecto. ¿Tuvisteis en cuenta de antemano que no ibais a
ER: Referencias psicológicas, arquitectónicas, literarias pero tam- ganar por ser demasiado arriesgado y conceptual?
bién cinematográficas, dado que es evidente que en todos subyace ER: ¡Para nosotros los concursos son un recreo mental!
de algún modo la imaginería del cine contemporáneo de autores MT+ CZ: Un concurso es un campo de riesgo en el que ponemos
como Burton o Lucas por no citar la potente estética de títulos en práctica ejercicios de experimentación y búsqueda del acierto.
como Madmax donde se establece una territorialidad, en aparien- Según la ley del diseño industrial denominada ‘Umbral Maya’, el
cia inconexa, pero que en el desarrollo de la cinta nos va dando producto que tiene mayor éxito comercial es aquel que alcanza el
idea de conectividades imperceptibles. nivel de innovación que el público es capaz de tolerar. Es probable
Hacéis una reflexión sobre la teoría plástica del wabi-sabi, que que hayamos excedido este nivel...
persigue un ideal estético basado en valorar la experimentación ¿Por qué habéis utilizado el hormigón?
del paso del tiempo como base del proceso de creación artística. MT: Gracias a la manipulación del material más antiguo de los ma-
¿De qué manera se hace patente esta teoría en este cementerio? teriales modernos es posible acelerar el tiempo de degradación del
ER: Hemos intentado crear un paisaje sin referencias para orien- mismo acoplando su temporalidad a la del paisaje que lo acoge. Se
tar a los visitantes en una búsqueda del recogimiento abstracto. trata de aprovechar las propiedades del hormigón como material
La teoría wabi-sabi y en general la cultura japonesa nos aportan imperfecto y vivo.
el sentido positivo-trascendental de aceptación de la fatalidad a ¿Cuál es el sentido que quisisteis imprimir al trabajo paisajístico?
través de la meditación y el recogimiento. MT: Imprimimos una ley de acción-reacción entre arquitectura y
NT: Al margen de los preceptos filosófico-estéticos, el carácter paisaje de modo que las acciones que lo construido ejerce sobre
matérico de esta teoría entra en conexión con la intención de in- el paisaje son traducidas a lenguajes que le son propios como la
troducir en el proyecto la aceptación del fallo, de lo irregular, de degradación o la bioabsorción. Igualmente tratamos de potenciar
la discontinuidad y con éstos, de la acción del paso del tiempo con este tipo de intervención el carácter abstracto del paisaje ári-
sobre la obra. do mediterráneo, en el que se pierden las referencias.
¿Qué pretendíais al sustituir las formas con ángulos y aristas por ¿Qué os ha aportado profesional y personalmente la realización de
otras más orgánicas y moduladas? un proyecto tan especial?
*
ER: La sustitución de las formas duras es entendida como un pro- ER+MT+NT+CZ: ¡El deseo de construirlo!
ceso de aproximación a lo maternal en el que la supresión de lo
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8. -Explosión de Ideas 02-
Silvia Bellot. Interiorista
32 años. Denia, Alicante
silviabellot@yahoo.es
Bajo
un techo ecléctico
El interiorismo es una actividad profesional de diseño orientada a
hacer idóneo el entorno habitable del hombre. Quienes se dedican
a esta profesión, a veces un tanto desconocida, tienen la clave
para crear un hogar o un local que mejorará considerablemente la
calidad de vida de sus usuarios.
Todo apuntaba a que su carrera iba a casual con una conocida. “Yo no sabía ni desligada de esta profesión que le entu-
girar en torno a las leyes y no alrededor que se podían cursar esos estudios, pero siasma. Han pasado ocho años y no ha
de muebles, telas y tabiques. Sin embar- esa conversación me abrió los ojos de tal parado ni un instante para hacer que in-
go, Silvia Bellot se resistió a ejercer la manera que en cuestión de días les comu- teriores de viviendas y comercios tengan
abogacía cuando su latente vocación de niqué a mis padres que iba a aprobar la esa huella que deja un buen interiorista en
“EL INTERIORISMO ES UN
interiorista, hasta entonces dormida, des- asignatura de Derecho Romano -por puro cualquier espacio. “Disfruto muchísimo
OFICIO EN EL QUE NO SÓLO
pertó. Por aquella época Silvia ni siquiera amor propio- y me iba a meter de cabeza con mi trabajo, sobre todo haciendo el in-
HAY QUE TENER BUEN GUSTO,
sabía que su insistencia por cambiar los a estudiar Interiorismo”. terior de comercios, aunque me salen más
SINO MUCHA PSICOLOGÍA,
muebles de casa de su madre y el placer Su primer proyecto de interiores, ejecu- proyectos de vivienda. Parece que todavía
PODER DE DECISIÓN Y CAPA-
que encontraba ojeando revistas de de- tado con el respeto propio de alguien que hay un poco de machismo en esta profe-
CIDAD PARA COORDINAR A UN
coración podía convertirse en una pro- empieza, fue un restaurante en Denia y, sión y se sigue pensando que las mujeres
EQUIPO”.
fesión, algo que le desveló un encuentro a partir de ahí, Silvia no concibe su vida hacemos mejor las casas”.
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9. La información visual de revistas espe-
“ME GUSTAN LAS CASAS CON CONTRASTES
cializadas y programas de televisión ha
PORQUE CREO QUE TRANSMITEN MÁS. POR
propiciado que el interiorista sea una fi-
ESO NO SOY PARTIDARIA DE EMPLEAR UN
gura en auge, cada vez más demandada.
MISMO ESTILO”.
Un amplio espectro social requiere que su
vivienda o su negocio sea un lugar apaci-
ble y personal. “Sobre todo la gente joven
acepta muy bien a un interiorista porque
están mentalizados de que cada uno tiene
sus competencias e igual que hacen con
otras cosas prefieren dejar esto en manos
de un profesional. Eso quiere decir que
cada vez hay más personas que entienden
el trabajo que hacemos”. Porque los inte-
rioristas no siempre se topan con la total
comprensión de su labor, que a menudo
se confunde con la de un decorador. “El
decorador aparece cuando ya está todo
hecho para, por decirlo de algún modo,
maquillar la casa. Yo entro cuando se está
haciendo, cuando hay que redistribuir es-
pacios, elegir pavimentos, escoger car-
pintería, iluminación, textiles...”. Para la
consecución de tan diversas y minuciosas
tareas se requiere trabajar con un buen
equipo de profesionales de diferentes
oficios, algo indispensable para apoyar
y ejecutar las solitarias decisiones de un
interiorista. “Es muy complicado estar en
medio del cliente y de un montón de per-
sonas de quienes depende que se cumplan
los plazos. Por eso, aunque trabajo sola,
con el tiempo he conseguido rodearme de
gente que trabaja como a mí me gusta”.
Los clientes quieren que en sus casas se
vean las últimas tendencias, pero sin que
se quede obsoleta en dos años. En esta
tenue línea que separa la moda de lo pere-
* cedero Silvia sabe manejarse bien; cuando
16 17

10. “ME CONSIDERO ARTISTA, PARA NADA finaliza su trabajo todos coinciden en til-
EMPRESARIA. LE DEDICO MUCHAS dar de atemporal su creación.
HORAS A CADA PROYECTO PORQUE Las ferias son el referente que sin cesar
ME NACE Y JAMÁS CREO TENIENDO EN persiguen los interioristas, donde el aba-
CUENTA EL DINERO”. nico de posibilidades entre las que decidir
se torna casi infinito. “No soy nada inde-
cisa, enseguida sé lo que quiero. A veces
los clientes me hacen serlo, pero hay que
saber convencerles de que lo que has de-
cidido es por algo que responde a muchas
otras decisiones que se han tomado so-
bre la marcha, porque si te vas dejando
manipular y convencer, tu proyecto se va
desvirtuando”.
La visión global del espacio comienza en
su propia estructuración y continua por
las paredes, los suelos y los techos, hasta
llegar a los cientos de detalles. “¡Trabaja-
mos mucho! Hay cosas que no se saben,
para escoger un textil puedo estar más de
una semana porque para hacer esa elec-
ción ya tengo que tener una absoluta co-
ordinación con otros elementos como el
pavimento, el modo en que entra la luz en
la vivienda, la pintura, el textil que va al
lado... Cuando estoy concibiendo todo el
proyecto voy encajando piezas y pensan-
do en todo lo que quiero para llenar ese
espacio. Y si pienso en una mesa deter-
minada, no paro hasta que la encuentro,
antes la diseño yo que me resigno a poner
otra distinta”.
Después de pasar por las manos de Silvia
Bellot, lo que había bajo un techo se con-
vertirá en un interior con un estilo eclécti-
co que, sobre todo, transmitirá sensacio-
nes. Y es que como ella mismo dice, si un
espacio no te dice nada es que el interio-
*
rista no ha hecho bien su trabajo
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11. -Explosión de Ideas 03-
Oh María keep my data safe CON EL TIEMPO ME HE DADO
CUENTA DE QUE EL DISEÑO ES UN
PROCESO QUE SE PUEDE APLICAR
A VARIAS DISCIPLINAS. EN ESTA
Luís Eslava
PROFESIÓN NO HAY QUE ACOTAR.
Diseñador Multidisciplinar
30 años. Valencia
www.luiseslava.com
Cuestión de Fe
Cuando coinciden la profesionalidad, el ingenio y las ganas de mo-
verse, el trabajo de un diseñador se llega a palpar en los cinco
continentes. Luís Eslava es uno de esos diseñadores que puede con
todo, amante del concepto y atrevido en la experimentación con
materiales humildes. Su memoria USB Oh María keep my data safe
es un gadget con el que ha logrado enganchar al público a golpe de
guiño o de fe, según se mire.
Luís Eslava cursó sus estudios en dise- calzado y yo desde luego entraba en ese la Ironía Saludable. “En cualquier objeto considerar en sus inicios que su trabajo ha marcado la profesión de Luís Eslava que se dispone, unos horarios flexibles,
ño gráfico e industrial en la ESDI Ceu San perfil. Trabajando allí aprendí muchas co- puedes esconder un guiño para que el era demasiado conceptual para que sus y le ha brindado la posibilidad de hacer esenciales para un diseñador, y los mag-
Pablo de Valencia y pronto demostró su sas que me están siendo muy útiles como usuario, al descubrirlo, lo haga suyo y proyectos llegasen a convertirse en un buenos contactos, de enriquecerse con níficos tutores hacen que esta experien-
carácter multidisciplinar. Al acabar des- diseñador y me di cuenta que diseñar un lo convierta en un objeto fetiche. Es una producto real. “Me di cuenta de que mi los proyectos de compañeros y tutores cia sea totalmente recomendable profe-
empeñó creaciones multimedia en el Ins- zapato es comparable a diseñar un co- ironía sin malicia que cuando es interpre- trabajo no estaba por debajo de cual- y de empaparse de una cultura del dise- sional y personalmente”.
tituto Europeo di Design de Madrid y, es- che, hay que tener en cuenta muchísimos tada transforma cualquier cosa en algo quier otra persona; creo que no lo valo- ño en estado puro. “La gran diferencia Luís ha ido fraguando una personalidad
tando allí se le planteó la oportunidad de factores, ser extremadamente minucioso deseable. Para mí esta es la clave de un raba suficientemente”. que encontré en Londres en cuanto a la centrándose en desarrollar una manera
instalarse en Mallorca para trabajar en la y lograr que destaque sobre los demás”. buen producto, eso sí, sin perder de vista La necesidad de seguir formándose en la docencia es que allí no te dicen lo que propia de pensar y de hacer teniendo en
factoría Camper en un sector que, aun- Luís quedó seducido por la pincelada iró- la funcionalidad”. disciplina industrial le llevó a realizar sus tienes que hacer, sino que te preguntan cuenta poco más que sus ideas. “Con el
que desconocía absolutamente, no dudó nica que Camper impregna a sus zapatos. Su trabajo con el calzado ayudó a des- estudios de postgrado como diseñador qué quieres hacer. Al no imponerte unas tiempo me he dado cuenta que es impo-
en probar. “Buscaban diseñadores que Tanto le atrajo este concepto aplicado pertar en Luís un renovado interés por de producto en el Royal College of Art de pautas, estás obligado a marcarte las tu- sible que tu trabajo le guste a todo el
no tuviesen conocimiento alguno sobre al diseño que su tesis doctoral se titu- lo tridimensional que había perdido al Londres. Su paso por la capital británica yas propias. Además, la tecnología de la mundo. Hay que buscar lo que realmente
20 21

12. My Mess
te interesa personalmente para trabajar. delante del ordenador es como un acto el flujo de su inspiración. “Aplico a mi
Es entonces, al encontrar tu motivación, de fe: aunque no sepas cómo funciona, manera de trabajar mi constante alimen-
cuando aciertas”. crees en ello”. tación visual. Necesito viajar, ver, tocar...
Basado en el equilibrio entre forma, fun- El virginal USB es buen ejemplo de la Y todas las experiencias que se salgan
ción y significado desarrolló el proyectó manera de pensar de Luís Eslava, una de tu rutina son enriquecedoras y segu-
Oh María keep my data safe, la memoria constante mezcla entre la intuición, lo ro que consciente o inconscientemente
USB que ha producido la editora catalana cotidiano y lo visual. Su pasado gráfico acaban reflejándose en tus creaciones.
ABR. Su packaging recuerda a la cúpula deja una impronta en la composición de Observo la vida diaria de la gente, cómo
de adoración a la Virgen y la idea provie- sus productos a los que aplica ese juego adecuamos los objetos, cómo los hace-
ne de su reflexión sobre la adoración a la en que lo bidimensional pasa a tener tres mos nuestros”.
tecnología como nueva religión. Y no le dimensiones. Sus productos son una re- De esta observación de la cotidianeidad
falta razón cuando afirma que “sentarse interpretación del día a día, donde reside llama especialmente su atención los ma-
Face to Face
22 23

13. DECIDÍ TENER MI PROPIO ESTUDIO
PORQUE NO ENCAJABA EN
NUNGÚN PUESTO DE TRABAJO.
ADEMÁS, UN TRABAJO ESPECÍFICO
EN MI CASO NO PUEDE
SATISFACER MIS INQUIETUDES.
Reloj Dopo y silla Pussy Lawn
teriales que siempre han sido humildes momentos trabaja con la lija, otro mate- caso, si no encuentra empresa que se
a los que saca de su contexto habitual rial que de su mano logrará colarse entre arriesgue con alguno de sus productos
para conseguir hacerlos extraordinarios los más nobles. lo fabrica él mismo y los vende por su
por sus propias características. Su silla Luís Eslava pertenece al grupo de crea- cuenta. Esta confianza en sí mismo es
Pussy lawn, fabricada en fibra de coco se tivos que están generando una nueva una opción que le está dando muy bue-
encuentra ahora recorriendo las princi- tipología de objetos. Y ser pionero tie- nos resultados y ya le ha hecho merece-
pales capitales del mundo desde que fue ne una doble cara, la menos buena es dor de prestigiosos premios como el del
seleccionada por 300% Spanish Design, que la gente necesita tomarse su tiem- concurso Injuve de Jóvenes Diseñadores
una muestra itinerante que recoge las po para aceptar e interpretar objetos por su trayectoria profesional. La inicia-
cien mejores sillas del diseño español. cuya definición todavía no aparece en tiva es una virtud que acompaña a Luís
Su lámpara de velcro está expuesta en el diccionario. No obstante, las trabas Eslava en Londres, Tokio o en su estudio
*
el Design Museum de Londres y en estos son para quien las acepta porque en su de Valencia
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14. -Explosión de Ideas 04-
Proyecto de Iluminación
Alumnos de 2o de I.T. en Diseño Industrial
Universidad Cardenal Herrera CEU.
Profesor: Borja García
Materiales aplicados al Diseño
1. Armonía
Las primeras luces AUTOR: JULIA OJEDA
A pesar de ser un prototipo, éste es un pro-
ducto ya resuelto que, por su profesional
acabado podría entrar en el mercado tal y
como está.
Hoy sus nombres son uno más en la lista de su clase, pero qué duda
cabe que en menos de un par de años sus firmas aparecerán en pro- 2. Candle 1 2
ductos que podremos comprar. Éste es un proyecto de iluminación 3
2
AUTOR: SILVIA ALCAINA
de alumnos de Diseño Industrial que, a pesar de su todavía escasa
relación con el medio, ya son capaces de demostrar su potencial. Es una lámpara que juega a convertirse
en una vela “digital”, un efecto que se ha
conseguido mediante leds alimentados por
baterías. Conceptualmente, lo más desta-
Las aulas de las escuelas de Diseño Indus- fuerte carga conceptual y formal. hacerles ver que los materiales de los que
cable es la metáfora tecnológica.
trial se llenan con frecuencia de prototi- Éste es el caso de las lámparas que han disponen no son sólo los que tocamos,
realizado los estudiantes de 2o de Diseño
pos sorprendentes, frescos y realmente sino también aquellos que se perciben me-
buenos. Sus creadores son alumnos que, Industrial del CEU San Pablo de Valencia. diante otros sentidos”.
3. Nature
guiados por el profesor de la asignatura Los prototipos son el proyecto final de la Los estudiantes debían pensar en cómo
en cuestión, exprimen sus ideas para lle- asignatura Materiales aplicados al Diseño, trabajar con la luz como materia moldeán-
var a término la que posiblemente será cuya finalidad es acercar a los alumnos a dola, transformándola, dándole color, vo- AUTOR: AMPARO GASCÓ
una de sus óperas primas. La inocencia, los materiales desde el punto de vista del lumen y forma. Algo que tomaría cuerpo a
las ganas y la despreocupación por si su diseñador de producto. Borja García, el di- través de una lámpara en cuya realización Esta lámpara supone un ejercicio formal
proyecto se transferirá del aula a la tienda señador industrial que imparte una parte sólo podían emplear un tipo de material. muy acertado. Es un producto femenino y
son factores que influyen positivamente de la asignatura les propuso un interesan- El resultado son lámparas que transmiten sensual tanto por sus curvas como por la
*
en el resultado de unos trabajos con una te juego experimentando con la luz “para algo más que luz luz que emite.
26 27

15. 4. Kubic
AUTOR: INMA BAILÉN
Es un juego de construcción que se encien-
de al apretar. Tanto por su forma como
4
por su material la hace especialmente apta
5 para niños.
5. Mushroom
AUTOR: LUCÍA ALEMÁN
La originalidad reside en la interacción que
establece la lámpara con el usuario, ya que
se enciende al entrar en contacto con el
objeto que se deposite sobre ella. De este
modo se sabe si hay alguien en casa nada
6
más entrar.
6. Torcia
AUTOR: CARLOS PÉREZ
Sorprende la simplicidad de materiales,
pues es una lámpara que se ha resuelto
con una lámina de polipropileno y unas go-
6 mas del pelo.
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16. -Explosión de Ideas 05-
Jorge Torvisco
Diseñador Gráfico
32 años. Valencia
jrg-mar.tor@terra.es
Aosh
El tipo está en todas partes. Está en las paredes, en los suelos,
en libros y revistas, en los nombres de las calles, en las señales
de tráfico y en todo lo que compramos. El campo de la tipografía ME INTERESABA MUCHO CREAR
es exclusivo y son pocos los diseñadores que se atreven con una UNA TIPOGRAFÍA CON LA QUE
SE PUDIESE ESCRIBIR UN TEXTO
disciplina que exige, además de creatividad, paciencia, minuciosi- PORQUE PARA MÍ SON ESAS LAS
QUE PERDURAN EN EL TIEMPO
dad, experiencia y respeto. A pesar de su juventud Jorge Torvisco Y LAS QUE SIRVEN PARA CASI
ya tiene su propia tipografía, se llama Aosh y su creación ha sido CUALQUIER REQUERIMIENTO.
supervisada por Andreu Balius, considerado uno de los mejores ti-
pógrafos de este país.
¿Cómo un estudiante de Diseño Gráfico decide embarcarse en un Joachim Müller Lancé en la escuela donde estudiaba. Müller La creación de una tipografía es un trabajo tan extenso y minu- que nos dio por bromear entre nosotros diciendo que todos los
proyecto tan complejo como es crear una tipografía como proyec- planteó un proyecto que consistía en buscar un pretexto para cioso que incluso empezar resulta complicado. ¿Cuál fue tu punto días nos levantábamos con “la pata a la virulé” dándole un giro
to final de carrera? crear una tipografía durante los tres días que duraba el ta- de partida? al dicho “levantarse con el pie torcido”. Y ya ves cómo son las
Todo comenzó en Estrasburgo, una ciudad europea en la que ller. No se trataba de crear una fuente completa, sino de unos El inicio fue la búsqueda de un concepto que me sugiriese una cosas que esa frase me hizo reflexionar sobre una tipografía con
se respira diseño tipográfico en cada rincón. Ante aquel en- cuantos caracteres primarios que sirviesen para definir un es- forma de donde partir. Pensé en el detalle, en la anatomía que la pata a la virulé. Ése fue mi pretexto. Los primeros bocetos a
torno uno no puede quedarse indiferente y esa atmósfera tan tilo futuro. A partir de aquí comienza la historia de Aosh, mi iba a proporcionarle a la tipo y que la haría genuina. La verdad es lápiz y rotulador fueron simplemente un intento inicial de con-
particular terminó por calarme hondo. Mi primera aventura familia tipográfica. Y desde entonces he vivido el proceso de que yo no estaba en un momento de gran lucidez creativa porque ceptualizar este hecho, aunque no fue hasta la digitalización del
realmente importante con la tipografía tuvo lugar allí mis- cómo los trazos que realicé aquellos días sirvieron para co- me encontraba un tanto nostálgico en Estrasburgo, un estado caracter cuando ese remate de los tipos “a la virulé” tomaría
mo, durante mi beca Erasmus, en un Workshop que impartió menzar un proyecto ilusionante. bastante generalizado entre todos los Erasmus españoles, así cierta forma.
31
30

17. y cursivas, caja alta y baja, versalitas, números, signos de pun-
tuación, diacríticos y signos pi, todo ello en una gama de quizás
cuatro o cinco grosores diferentes. Y te aseguro que la tarea es
muy entretenida, ya que no se pueden escalar las formas ya reali-
Habías encontrado un camino que seguir y el principio de un es- espectador y la tipografía para que cada uno reflexione sobre
zadas, sino que hay que volver a diseñarlas dentro de unas nuevas
tilo, ¿quedaba mucho por hacer hasta que esos primeros bocetos sus características y sus posibles aplicaciones. El tribunal va-
dimensiones de alturas y anchuras. Después de haber diseñado los
llegasen a convertirse en una fuente? loró esta presentación con un 10 y es posible que se publique
estilos Sans Regular, Sans Bold, Sans Light, Sans Black y Display
Y tanto que quedaba. Lo que me traje de Estrasburgo fue el re- porque puede mostrar a otros diseñadores cómo es un proceso
Light, Aosh ya se puede considerar una pequeña familia que ahora
sultado de los tres primeros días de vida de unos trazos de doce tipográfico.
me gustaría completar con las versiones condensadas.
letras sueltas y a partir de ahí comenzaba el auténtico proyecto Dicen que la tipografía es uno de los elementos con mayor influen-
tipográfico. El primer paso fue ver de qué manera el estilo y la cia sobre el carácter y la calidad emocional de un diseño, ¿crees
anatomía de las que había dotado a esas primeras letras se podía que es tal su importancia?
acoplar a los demás caracteres. Ahí empieza la fase de creación Sí, y en mis libros del proyecto lo dejo claro. En total son más de
de la fuente, de diseño tipográfico puro y duro que pone a prueba cien páginas sin una sola imagen, sin embargo, el libro es llamativo
tu capacidad de dar forma visual a algo intangible pero con un y gustoso de leer y de ver. Esto sería imposible hacerlo sólo con
resultado final sujeto a estrictas reglas formales. imágenes que nunca podrán transmitir lo que transmite un libro
*
tipográfico
¿En qué consiste esa fase de creación de la fuente? ¿Se pueden contar las horas que has empleado en este proyecto?
Es un largo proceso que se resume en crear primero las letras en En el proyecto muchísimas, ni siquiera te podría decir los días que
mayúscula, luego minúsculas y por último los números. Después he estado delante de una “a”, por ejemplo. Cuando yo ya veía algo
llega el momento de dar el paso del boceto a la vectorización bien se lo enseñaba a Andreu Balius y él todavía le sacaba fallos,
para comparar la anchura de los distintos tipos entre sí buscando pero eso me ha enseñado a limar asperezas y a ser muy exigen-
que haya el menor desequilibrio posible. A partir de ahí todos los te. Su experta visión es la que ha hecho evolucionar los tipos de
caracteres quedan expuestos a sucesivos y múltiples cambios por- Aosh.
que lo que tenía en este momento era una especie de diamante en ¿Y qué tal la valoración que hizo el tribunal de tu proyecto?
bruto, grafismos con un determinado orden y coherencia pero, a Muy buena, la verdad. Presenté el proyecto en dos manuales
fin de cuentas, sólo formas sin conciencia de fuente sobre las que utilizando en su maquetación únicamente la tipografía Aosh. En
tenía que reflexionar. uno explico todo el proceso de creación y el otro es una exhi-
¿Qué le faltaba a ese conjunto de letras y números para poder bición de la tipografía que incluye desde maquetaciones muy
considerarse una fuente? arriesgadas hasta las más clásicas para demostrar que es una
Muchas cosas porque una buena fuente de texto incluye redondas tipo útil. He querido que este libro sea un diálogo mudo entre el
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18. -Explosión de Ideas 06-
elfelix
Ilustrador. 29 años
Entre Mainz (Alemania) y Valencia
www.felixdiaz.blogspot.com
www.arghcomic.com
Ilustración
a borbotones
DE PEQUEÑO ME PASABA TARDES
Su afición empezó con una caja de los míticos rotuladores Carioca ENTERAS DIBUJANDO. RECUERDO
y miles de folios que llenó con sus primeros bocetos. Monstruos, QUE DIBUJABA MONSTRUOS,
ROBOTS, FÁBRICAS... LOS
muñecos y castillos de un niño que con el tiempo se convirtieron en PRODUCÍA EN SERIE, SIN
ilustraciones y en personajes de cómic. Podrás encontrar la esencia AGOBIARME Y DISFRUTANDO AL
MÁXIMO.
de elfelix en ARGH!, su proyecto más emblemático.
han desembocado en una mudanza. Se cabeza para que esto sea productivo: he ¿De qué te nutres para que siempre salga
un proyecto en crecimiento con el que apartado web y toda la infraestructura
Cuéntame qué es y cómo surge ARGH!
supone que es algo temporal, pero nunca hecho muy buenos contactos con dibu- uno distinto?
esperamos poder desarrollar muchos de comercial, ambos dibujamos y seleccio-
ARGH! es una nueva revista de cómic
se sabe. También era una buena oportu- jantes alemanes y, bueno, no adelanto Yo creo que la televisión ha ayudado
nuestros intereses en cómic, ilustración, namos la obra para publicar. Por ahora se
e ilustración que he ideado junto a mi
nidad para viajar e iniciar una vida inde- nada más, que crear algo de expectación mucho. De pequeño dibujaba, sí, pero re-
diseño e incluso interactividad; hacer autogestiona, aunque estamos buscando
amigo Jorge Parras (www.purebasure.
pendiente. La verdad, a veces creo que también está bien. cuerdo que veía programas y dibujos sin
amistad con muchos autores interesan- publicidad y ayudas. ARGH! es un poco
com). Siempre me ha gustado la edición,
ha sido una idea descabellada y más aún Además de tu trabajo en ARGH! eres de parar. Además, formo parte de esa gene-
tes y darlos a conocer, así como ofre- nuestro futuro ideal.
la imprenta y tratar con dibujantes y,
cuando parece que ARGH! empieza a fun- esos ilustradores que no dejan de dibujar ración que pudo disfrutar de los buenos
cer un espacio de trabajo a los que ya Arrancando un proyecto como éste en
tras el cierre de “Fanzine Enfermo” me
cionar y he dejado a Parras con una par- ni un instante por puro placer. Tienes mi- programas infantiles, algunos de ellos
conocemos y que nos encantan. Yo me Valencia, ¿qué has ido a buscar a Alema-
quedó clavada la astilla de la intentona
te muy dura del trabajo de distribución les de muñecos que has ido recopilando representaban la trasgresión en estado
encargo de las gestiones por correo y de nia?
profesional. Jorge estaba dispuesto a in-
y edición. Pero ya estoy rompiéndome la durante años en tus libros de bocetos. puro: “Planeta Imaginario”, “Televisión
recibir y revisar el material y Parras del Mi novia es de aquí y las circunstancias
tentarlo y nos pusimos a ello. ARGH! es
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19. Líquida”, “Fraguel Rock”, “Barrio Sésa- convertirse en tu propia colección de libritos. A la gente le sorprende que estén
mo”, la recurridísima “Bola de Cristal”... Toys? tan limpios porque se supone que son li-
Ahora me pirra la Cartoon Network y su Ya me gustaría, ya. Me gustan los muñe- bros de bocetos pero son prácticamente
lado más gamberro, pero también nave- quitos de los que hablas, sobre todo los dibujos acabados. ¿La utilidad que esto
go mucho por internet y tengo muchos diseñados por Gary Baseman, Jim Woo- puede tener? Tampoco mucha, y tiene
libros, cuentos, catálogos de arte, visi- dring y Dave Cooper. Vale, también me algo de truco, pues ya son bastantes
to museos, me empapo de colecciones... chiflan los Pokemon, creo que son una años dándole a los monstruitos.
Consumo mucha imagen, hasta que mis idea genial. ¿Qué haces cuando no dibujas?
ojos no pueden más. Así que parece ser ¿Sabrías definir tu estilo o has oído a al- Veo dibujos animados, leo cómics sobre
que los muñecos no se acaban; salen a guien que ya se haya atrevido a hacerlo? todo cuando hay buena coyuntura eco-
borbotones. Algunos se parecen entre Buah! No, no sé definirlo. Además, me da nómica, le doy a los videojuegos... Y ten-
sí o surgen clones fallidos de unos y de la impresión que oscilo mucho en el re- go que volver a hacer algo de deporte,
otros. Me lo paso muy bien haciéndolos y gistro, que no acabo de definirme. Enfer- que tanto sedentarismo no es bueno. Y
se me pasa el tiempo volando. Me retrai- mizo y obsesivo sí que soy un poco. Me si no tuviese que preocuparme por pa-
go un poco a ese sentimiento infantil, a gusta mucho el detalle, la masificación... gar las facturas, seguiría dibujando, eso
esa sensación que produce estar pasán- Aunque a veces también hago cosas más siempre, y me gustaría ponerme muy ca-
dolo bien sin tener preocupaciones. dulces, dibujos más tiernos. He oído más chas, súper musculoso, con todos los ab-
¿Los ilustradores sois artistas adultos o de una comparación con Blanquet o Dave dominales bien definidos... Ah! También
niños que nunca crecieron? Cooper y me parecen acertadas porque me gustaría aprender kung-fu y a bailar
Yo considero que estoy muy en con- les admiro mucho y siempre han sido un breakdance.
tacto con mi lado infantil, a veces creo referente. ¿En qué estás ahora?
que hasta me paso. De la infancia, en el Si pudieras intercambiar alguna de tus De lo que suena bien: preparando mi
dibujo, hay que guardarse la ilusión y la habilidades con la de otro dibujante web, recopilando todo el material
diversión que se tenía al hacer las cosas. ¿cuál sería? de mis dibujos de bocetos y dándole
Yo es lo que más echo de menos y me Envidio unas cuantas cosas, la verdad... mucha caña al ARGH! #3. De lo que
sorprende cuántas horas me podía pasar La productividad de Alberto Vázquez, su no gusta tanto: leyendo anuncios de
pegado a los folios y encima disfrutando. manera de abordar la realización de una periódicos alemanes buscando un cu-
rrele ¡pero ya! Intento que mi afición
Artistas, claro que lo somos, también. novela gráfica, su registro y su universo
Otra de tus debilidades son los juguetes, personal. También la profesionalidad de se convierta en mi trabajo y espero, si
¿con cuál de todos los de tu infancia te Mar Malota y la visión global que tiene su lo consigo algún día, no dejar de pa-
quedarías? producción artística. Me molesta mucho sarlo bien trabajando. Dibujar es muy
Me encantan los juguetes. Aún guardo mi dispersión algunas veces. También duro, a veces frustrante, pero es algo
mis ladrillos de LEGO y me he comprado me gustaría ser la mitad de gracioso e normal en los procesos creativos. No
alguna cosa, no hace mucho, de la co- ingenioso que Jorge Parras. Sólo la mitad dejo de pensar en dibujos y personajes
lección “Star Wars”... No lo pude evitar. sería más que suficiente. y muchas de las historietas se me han
Echo mucho de menos a mi oso naranja ¿Qué es lo que se te da mejor como ilus- ocurrido sirviendo tapas y vinos. Sea
de peluche, no sé cómo pude dejarlo en trador? como sea, el dibujo siempre está ahí
*
casa de mis padres. No tengo perdón. Dibujar monstruos y personajes directa- presente
¿Has pensado en que tus dibujos podrían mente con tinta, sin lápiz, como en mis
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20. -Explosión de Ideas 07-
María Vagna
Fotógrafa. Valencia
mariabagna@auna.com
Dos formas de expresión
para cada sentimiento
En esta sociedad en la que actualmente vivimos, cada vez
somos más materialistas, consumistas, ambiciosos y pose-
sivos. Cuanto más tenemos, más queremos, pero sobre todo
que se sepa “esto es mío”. Y mi reflexión es: ¿hasta dónde
vamos a llegar? Estas fotografías forman parte de la colec-
ción “Dos formas de expresión para cada sentimiento”.
...Sentimientos y sensaciones trabajados con dos formas de expresión, la primera la de la propia sombra,
como reflejo de nuestros propios movimientos, la segunda la que encontramos en los aspectos formales,
juegos de luces y sombras de unos pequeños artificios que sin duda, el tiempo ha convertido en naturale-
za... En definitiva dos formas de expresión que a su vez están unidas por un mismo sentimiento.
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22. -Especiales-
Hotel en Benicàssim
ARQUITECTURA Premio Valencia. Autor: Juan Vicente Poveda
Valencia Crea 07 Se parte de la idea de construir una línea quebrada con un espesor y una anchura determinadas en el paisaje y elevada del plano del suelo.
Una línea que dialogue con las líneas artificiales, como son el talud de las vías y el muro de la carretera, y las naturales. El espesor 4’80 m,
de forma similar a las plataformas del plan Obús de Le Corbusier, se concibe como un espacio en el que se desarrollan dos filas de unida-
El Premio más joven
des d
Hace ocho años Empezaron presentándose 185 jóvenes La entrega de premios se convocó en
y ocho años más tarde el Valencia Crea el Greenspace y, aunque se echa en
que la Concejalía ha recibido un total de 900 obras que falta más imaginación y cuidado en
han pasado por los ojos analíticos de el trato expositivo que se da a los
de Juventud del un extenso jurado que, como siempre, proyectos ganadores, el lugar resulta
Ayuntamiento de ha tenido la última palabra. atractivo para la celebración de este
Con el tiempo el concurso se va con- evento. Con motivo del Valencia Crea,
Valencia presentó solidando y ampliando, ya son quince desde la Concejalía de Juventud se ha
la primera edición las disciplinas artísticas en las que se anunciado que las naves del Greens-
puede participar. Una de las noveda- pace se convertirán próximamente en
del Valencia Crea, des del certamen de este año es la “un centro de recursos para jóvenes
ampliación del límite de edad de los relacionados con las disciplinas del
un certamen participantes hasta los 35 años. Ade- diseño, para que sirva de puente en-
con intenciones más del premio en metálico, este año tre el centro docente y el mundo la-
se ha incrementado el galardón con un boral”. Para el mundo del diseño en
de valorar la interesante incentivo. Y es que entre esta ciudad sería una gran noticia que
creatividad de los los ganadores de la pasada edición y esa idea se hiciese realidad cuanto
los de ésta, la organización seleccio- antes. Los mismos premiados del Va-
más jóvenes. nará a siete jóvenes que tendrán la po- lencia Crea son una muestra de que
sibilidad de participar en la Bienal de iniciativas de este tipo serían muy
Jóvenes Creadores de Europa y del Me- bien acogidas por artistas con gran
diterráneo que se celebrará el próximo potencial como los que presentamos
*
mes de octubre en Alejandría (Egipto). a continuación
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23. Orangedecó
DISEÑO DE PRODUCTO
Mención Especial
Autor: Colectivo
“No le pidas peras al naranjo”
Alberto del Castillo y Nuria Sendra
Valencia pierde su huerta. El asfalto cubre
la tierra. Orangedecó surge de la idea de
crear el huerto de ciudad; es un inverna-
Camping House
dero individual para naranjos que tiene en
cuenta tanto su función como su aparien-
cia. Protege contra heladas e insectos y
DISEÑO DE INTERIORES mantiene la humedad.
Mención Especial
Autor:
Colectivo External Reference
Camping House apuesta por la estandari-
zación democrática del diseño por medio
del ready-made. No se trata de retomar el
arte povera, ni de eco-diseño, ni de empleo
de materiales reciclados, sino de reanimar
los objetos por medio de perversiones de
diseño; así las instalaciones salen de su
austeridad funcional y saltan al mundo de
lo formal, casual y por qué no, de lo plás-
tico. No se habla de desnudez constructiva
sino de intencionalidad de montaje.
Podemos construir un sofá de rollos de
espuma de polietileno y bridas de nailon,
dando un nuevo uso, un nuevo contexto y
una nueva lógica a elementos industriales
existentes de bajo coste.
*
Se trata de operar con eco-lógica.
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24. Moraleja
En Somni
COMUNICACIÓN CORPORATIVA Premio Valencia
DISEÑO DE PRODUCTO Mención Especial
Autor: Colectivo BOMO. Beatriz Montañana y Patricia Bolinches
Autor: Colectivo Tolosa. Sven Baumann, Alberto del Castillo y Amelia María Peinado
Moraleja es un proyecto de identidad corporativa para una editorial de cuentos infantiles. Como hilo conductor para el desarrollo de esta
En Somni es un proyecto que trata de explorar cómo un diseño puede manipular el significado y la percepción que tenemos de un objeto
imagen se ha elegido un cuento clásico y popular como es el de “Caperucita Roja”. La identidad es puramente tipográfica y su concepto
al fusionarlo con otro a través del gesto (el gesto de leer con las manos abiertas y las palmas hacia arriba en forma de libro y el gesto
es acorde con los propósitos que pretende todo cuento que es la enseñanza y el aprendizaje de los valores básicos de la vida en la
de dormir con las palmas unidas y próximas a la oreja). En Somni tiene una gran carga emocional y humana en contraste con el frío
infancia. Se ha intentado llevar hasta el final la filosofía de la moraleja. Es decir, como esta siempre aparece al final de los cuentos, el
pragmatismo de una funda para libros y un cojín.
logotipo aparece también en esta disposición.
*
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25. Come y Bebe Bla, Bla, Bla
COMUNICACIÓN CORPORATIVA Mención Especial DISEÑO GRÁFICO Premio Nacional
Autor: Colectivo BOMO. Beatriz Montañana y Patricia Bolinches
Autor: Carlos Andreu
Es un proyecto que pretende acabar con el anonimato de las bolsas de basura y convertir un producto que hasta ahora era imperceptible
Come y Bebe es un restaurante con un espíritu moderno en el que se transmite el placer de la buena gastronomía y el buen vino. Para
y principalmente práctico en un protagonista divertido y notable. No está pensado para el uso doméstico, sino para espacios públicos:
encontrar una imagen que represente esta filosofía se opta por un juego visual a partir de una metáfora: el apetitoso sabor de la buena
oficinas, tiendas de moda, museos o cafeterías. Acercarnos a tirar el ticket de la Visa o la entrada del cine nos ofrecerá algo a cambio,
comida y el buen vino, representados en un bocado a una botella; un mordisco lleno de sabor.
como mínimo ya no nos dejará indiferentes.
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26. Vacíos Publicitarios
FOTOGRAFÍA Premio Nacional
Autor: Ignasi Prat
Vacíos Publicitarios es un proyecto fotográfico sobre el culto al medio publicitario y, a su vez, una crítica a los valores –engaño, imposi-
ción, etc.- del medio y las consecuencias –vanidad, frustración, etc.- que éste genera en la sociedad.
Estados de la mente
DISEÑO GRÁFICO Mención Especial
Autor: Rosa María Torres
El proyecto pretende transmitir al especta-
dor una serie de sensaciones que le hagan
sentir o le muestren los distintos estados
de la mente: ansiedad, frenesí, equilibrio,
calma, reposo, miedo, paranoia, risa y de-
más. Es un catálogo que hace un estudio de
la representación gráfica de los distintos
estados de la mente humana plasmados en
un formato bidimensional. El catálogo con-
tiene un total de 54 páginas, en formato
de 20 cm. x 18,5 cm. Está dividido en cinco
partes, correspondiendo con cinco estados
de la mente, a los que se les ha asignado
un color que predomina en ese capítulo.
*
LÁGRIMAS DE COCODRILO
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27. Tres Mujeres
CÓMIC Premio Nacional
Up & Down
Autor: Daniel Parra
DISEÑO GRÁFICO Mención Especial
En Tres mujeres, tres generaciones de mujeres se dan la mano en este relato sobre la incomunicación y la incomprensión en el seno de
la familia. A nivel gráfico-narrativo, los encuadres y angulares sólo recogen la situación del choque generacional, como si de una obra
Autor: Soraya Gascón
teatral se tratase. No veremos en ningún momento elementos del decorado, ni a dónde va o de dónde viene tanto la hija como la madre. El
fondo no es importante, así que se suprimió cualquier detalle que distrajese la atención de la conversación. Los planos son en su mayoría
medios o primeros planos, que nos ayudan a hacer más íntima la conversación y a generar más tensión. En este proyecto se propone una doble
funcionalidad que prima sobre las tenden-
cias. Una propuesta de colección adaptada
a gustos y necesidades actuales que permi-
te cambiar de ropa sin cambiar de prenda
cuidando el aspecto confort y los tejidos
ligeros, haciendo uso audaz del color y de
los estampados.
*
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28. -Doble Techo-
LAS DIEZ REGLAS DE LA
LOMOGRAFÍA
Lomografía 01 Lleva tu cámara siempre encima; la Lomografía esta
detrás de cada esquina y debes estar preparado.
02 Utilízala siempre, en grandes y pequeños momentos.
Por David Vijuescas. Realizador.
03 La Lomografía no interrumpe tu rutina diaria, la pone
en escena.
04 Dispara desde la cadera: la cámara en la cara molesta
San Petersburgo, 1982. El general Igor Petrowitsch le enseña una porque tapa tu relación con el mundo que te rodea, con el
mini cámara japonesa, la Cosina CX-1, a Michael Panfilowitsch, di- retratado y con sus expresiones.
05 Acércate lo máximo posible a tus objetivos.
rector de una fábrica soviética de armamento y óptica lomo. Éste
06 No pienses; la foto no debe pensarse, debe sentirse. La
queda maravillado con la luminosidad de la lente y el cuerpo robus- Lomografía te libera de los convencionalismos.
07 Se rápido, no pierdas el tiempo ni el instante compo-
to de la cámara fotográfica y ordena copiar y mejorar el diseño para niendo. Busca el ángulo, haz clic a cada cosa que te inte-
el disfrute de la población soviética. Estaba decidido: cada familia rese.
08 No necesitas saber lo que tienes en la película, la Lo-
tendría su propia lomo Kompakt Automat, una pequeña cámara con mografía es más que un cúmulo de imágenes, es una filo-
capacidad de adaptarse a cualquier situación y que retrataría toda sofía, una nueva forma de mirar las cosas y de tomarse la
vida.
la información sobre sus vidas y amores en la URSS. 09 Las lentes Minitar 1 de gran angular y rápido foco te
permite disparar desde cualquier perspectiva. El disparo con
la mano no conoce fronteras. Sitúa tu lomo y haz clic.
10 No te preocupes por ninguna de las reglas; descubre tu
Así nació la cámara Lomo LC-A de la que se vendieron millo- arriba, entre sus piernas, desde la cadera y desde cualquier
propia Lomografía y haz lo que quieras.
nes de ejemplares tanto en la URSS como en Vietnam, Cuba y ángulo que se les ocurrió, incluso a veces sin mirar por el
Alemania Oriental. La increíble lente de esta cámara, diseñada objetivo. Cuando revelaron el material quedaron impresiona-
por el profesor Radionov, captura imágenes excepcionalmente dos por las asombrosas imágenes que resultaron: luminosas,
contrastadas con su gran angular, satura los colores y viñetea saturadas, divertidas, desenfocadas y frescas. Muchos ami-
los bordes de las fotografías. gos, parientes y desconocidos querían tener una LOMO y se
En 1991 un grupo de estudiantes vieneses viaja a Checoslo- empezaron a importar del antiguo bloque soviético de forma
vaquia en un momento en que los buenos tiempos de la LC-A clandestina.
estaban llegando a su término debido a la importación de cá- La explosión del fenómeno propició que naciese en Viena la
maras baratas asiáticas. Compraron un par de cámaras Lomo Sociedad Lomográfica con el objetivo de extender la Lomo-
LC-A y tiraron los primeros rollos de película en Praga desde grafía por todo el mundo. Tan sólo dos años más tarde se
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29. produjo el primer paso dentro del circuito artístico internacio- 35.000 fotografías.
nal con la exposición “Moscú-Nueva York”, donde simultánea- El número de adeptos a estas cámaras no dejó de crecer y la
mente se mostraron 10.000 lomografías de Moscú en Nueva demanda de más modelos provocó el lanzamiento al mercado
York y 10.000 lomografías de Nueva York en Moscú. A raíz de de la ActionSampler, una cámara de plástico de cuatro lentes
estos eventos nació en Berlín la primera embajada lomográfica que congela en un segundo cuatro imágenes dentro del mismo
y hoy en día hay 60 repartidas por todo el mundo. fotograma. Poco después salió la SuperSampler, la Pop 9, con
Posteriormente la Lomografía se instauró en internet a nueve lentes y muchas más cámaras cada una de ellas con sus
través del portal www.lomo.com y con la apertura de una propias características.
tienda on-line. Las Lomo no tardaron en hacer su triunfal El fenómeno no tiene fin. Lo que al principio fue un pasatiem-
aparición en este país y Madrid acogió en 1997 el Congreso pos creativo creció hasta convertirse en lo que es hoy, un
*
Mundial Lomográfico con un lomomural hecho con más de movimiento que grita “cualquiera es artista”
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30. -Doble Techo-
Nouvelle Manga
Sin efectos especiales
por Kristocata. Musicóloga
No hay nada como el cruce de culturas y si además se adereza con
arte y un poco de morbo no hay quien se resista a echarle un vista-
zo a este género franco-nipón que no sólo te sumerge en historias
cotidianamente deliciosas, sino que muestra un cómic con influen-
cias de la fotografía y el cine. Eso sí, sin efectos especiales.
Todo empezó en un viaje que el autor fran- un intimista que dibuja la ternura, el víncu- lándose en situaciones cotidianas. Esos
cés Fréderic Boilet hizo a Japón, donde vi- lo y la relación amorosa en cámara subjeti- instantes fugitivos en los que uno cree
vió una historia de amor que se convertiría va; un método con el que el autor consigue no ser observado van contándose con la
en el argumento de La espinaca de Yukiko sutilmente situar al lector en su propia piel ayuda de su diario garabateado, el único
(2001), una obra que se publicó simultá- mediante un estilo de dibujo simple pero “atrezzo” utilizado para narrar el breve
neamente en Francia y Japón y que sería el detallista, creando escenarios y personajes idilio que sostuvo con la señorita Yukiko
punto de partida del movimiento Nouvelle con un curioso realismo, tanto que en oca- Hashimoto. Historias en el metro, una
Manga. Aunque ya había publicado diver- siones parecen auténticas fotografías. cena con mejillones al vino blanco, con-
sos relatos en el mercado francés, fue su En estos cómics lo que importa es la his- versaciones en un fotomatón, unas cerve-
encuentro con el guionista Benoit Peeters toria, ni los efectos, ni los poderes ilimi- zas, unas caricias, una cena con amigos,
lo que orientó su estilo hacia este tipo de tados de unos superhéroes, ni las gran- un lavado de dientes sugerente, miradas
relatos semiautobiográficos. des aventuras. La narración de Nouvelle robadas, besos y algo más...
En La espinaca de Yukiko se funden las Manga transcurre de forma tranquila pero Es muy probable que esta arrebatadora
buenas historias con ilustraciones de un condensa una gran energía para enfatizar atracción por lo real te haga mirar a tu
diario vividas a golpe de realidad, dibujos sentimientos y sensaciones personales. alrededor con la retina de Boilet en busca
Fréderic ilustra en La espinaca de Yukiko
grabados en su retina como si de una cá- de esos momentos que bien podíamos ver
*
mara de vídeo se tratara. Fréderic Boilet es la temporalidad de un amor que va reve- como la vida misma
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31. Muñecos de Trapo. Vanessa Pastor
-Doble Techo-
Observatori 07
Emoción Y Arte Dibujos sobre papel. Laurie Lipton
por Mariche Soriano. Periodista / Fotos de Gonzalo Cervelló. Diseñador
Feelings. Sentimientos. Éste ha sido el evocador concepto temáti-
co (cartel incluido) de la octava edición de Observatori celebrada
del 11 al 13 de mayo en el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe de
Valencia. Un festival internacional de investigación artística que,
sin embargo, destaca más por su apartado musical con una progra-
mación sobresaliente y para todos los gustos: John Cale o Jay Jay
Johanson para unos y Ladytron o Vive la Fete para otros.
Observatori es un festival que pretende al reciclaje, las performances audiovisuales jómetro. Pese a ello, muy divertido su
mostrar arte fuera de los circuitos comer- de Acción e Intervención o la muestra de enfoque con una instalación en la que el
Muñecos de Trapo. Vanessa Pastor
ciales y en su octava edición nos ha traído Vanessa Pastor. Su conmovedor “Proyecto usuario tiene que disparar con una pisto-
una muestra de lo más variada que, aunque de muñecas de trapo” ahonda en uno de la digital unas burbujas con nombres de
escasa, ha tratado de indagar en lo más los miedos principales del ser humano: el ciudades españolas que, tras explotar,
profundo del ser humano: sus emociones. miedo a la soledad en una serie de fotogra- descubren el precio del suelo en cuestión.
¿El mejor trabajo? el de la dibujante Laurie fías en las que vemos a un protagonista en Un videojuego para adultos en edad de
Lipton, que no ha defraudado a sus segui- situaciones cotidianas acompañado de un adquirir vivienda.
dores. Bajo el título “Dibujo sobre papel” ser inanimado y que desprenden una triste- Sentimientos. Feelings ha sido todo un
sus cuadros monocromáticos en blanco y za infinita. Feelings en estado puro. submundo interior reflejado en el arte.
negro han sido quizás lo más llamativo del Muy socorrida la temática del colecti- ¿Puede haber algo más complicado que in-
festival en cuanto a arte se refiere. Pero ha vo Derivart a través de dos instalaciones tentar plasmar lo que le mueve a uno por
*
habido mucho más: Basurama con su oda interactivas: la hipotecadora y el burbu- dentro?
Basurama
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