* borjagarcia
Explosion de
        Ideas
                                                              “El diseño industri...
Cocina Möbius
                                                                                    “Como proyecto integral
...
* Grow Up
Explosion de
        Ideas                                                  Premio de Plata Concurso

#02       ...
UN PROYECTO
La cocina y el baño rotan sobre sí mismos para
                                                              “...
* Odoro
Explosion de
        Ideas
                                                          Premio Baneo Cevisama
#03    ...
UN PROYECTO
“Más que a un proyecto siempre estoy dándole vueltas a una nueva forma de entender todo lo que nos
rodea. Esto...
Explosion de
        Ideas


 #04
                                                       Empezó a pintar con quince años
 ...
“Voy a convertir mi sueño en tres deseos, como el genio de la
lámpara: montañas de botes de todos los colores, paredes inf...
Cara a la galería
                                                                                                    DOBL...
Xisco Mensua. Pintura. Hasta el 23 de mayo
                                   Galería Tomás March. www.tomasmarch.com


D:...
María Cremades. Pintura. Hasta el 24 de abril
       Galería Valle Ortí. www.valleorti.com

 D: ¿Cuál es la mayor dificult...
UÍS*
          Montero




LL
por Nadia




                                   sión,
                         ner profe
  ...
de
                                                                                                                       ...
nocida.
                                                                                                                  ...
pintar?
                                                                                                    dad para
     ...
IMPRE
  SIÓNATE CON PERROLENTO                                                             www.perrolento.com




Cuatro d...
El diseño del perro ha causado tal sensación que los turistas, guiados por el infalible boca a boca, compran las
camisetas...
divagando
     en blanco
                                                                      *Quien
    por Arnau Benllo...
* Sueño de Luna Lunar
susaplaza



             Susa Plaza vive entre agujas y patrones desde
             los 16 años. Em...
Fotografía: Chencho Duato
                            Prendas y Estilismo: Susa Plaza
Maquillaje & Peluquería: La Niña los...
* Gajos de Arte
   LA SALA NARANJA
      por Nadia Montero




Hace seis años un grupo de profesionales del arte decidió a...
D: ¿En qué se diferencia La Sala Naranja de una            espectáculo con un rendimiento mediático adecuado a
galería de ...
Foto
                                *   Cuando la mirada de Laura capta al
                                    personaje ...
arte
                                      mono
     en directo
                                      Un sonido que despie...
A lo largo de sus seis años de
carrera      MONO     ha    ascendido
considerablemente        tanto      en
popularidad co...
TODO OÍDOS.                                                                                  por MONTESINOS y DE ROJAS



...
VER PARA LEER.                                                                                                     por FRE...
* El Mito Consumido
  Cine
Quinqui                    La historia que vais a leer a continuación es un resumen de la que
 ...
juergas, muchas drogas y mucho sexo. Eloy de la Iglesia y Javier García (Urko) al finalizar el rodaje estaban tan
interesa...
espacio audiovisual                                                      por CARLOS APARICIO

    TARDE DE PERROS
    Dog ...
diseño web
                                                                     alojamiento web
                          ...
Berlín                                               disey*
                                       según
21.00 h Llego al ...
12.00 h Me voy a la parte Oeste de Berlín donde es
imprescindible acercarse al centro cultural Tacheles, un
edificio en ru...
* Dulce Tomate
                                     El Perol
          por lafulop
         INGREDIENTES (1 plato)
       ...
LA LUNA,
                                    LOS LUNARES
                                    Y LA LOLA
                   ...
COCINA CREATIVA
COPAS Y MÚSICA
di-clic               Estamos inmersos en la cultura del diseño y la
                      tecnología de última generación...
En
                  esta   sociedad    de
           escaparates donde todos estamos
       expuestos y donde la imagen l...
TOMA NOTA.
MÚSICA                                                EXPOSICIONES

                                           ...
FESTIVALES                                                . Ayudas para la organización y desarrollo en España
           ...
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Disey01
Upcoming SlideShare
Loading in …5
×

Disey01

3,415 views

Published on

Disey01

Published in: Design, Business
0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
3,415
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
36
Actions
Shares
0
Downloads
72
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Disey01

  1. 1. * borjagarcia Explosion de Ideas “El diseño industrial #01 salvará el mundo” Si alguien cree que con su trabajo Borja García logrará algo tan grande sin duda Diseñador Industrial llegará lejos. De momento, Borja es una 25 años de las promesas del diseño industrial Valencia de este país. Avalan esta afirmación www.borjagarcia.es sus múltiples premios y el éxito de sus info@borjagarcia.es productos que están en el mercado. Borja es un amante de la creación multidisciplinar. Igual diseña la imagen de una empresa que inventa un taburete para integrar en el mobiliario urbano. “Tengo pies metidos en muchas cosas y cojo un poco de muchos sitios”. Tras estudiar diseño industrial actualmente cursa el último año de arquitectura. Los productos que diseña Borja García son, sobre todo, útiles pero también nacen marcados por las corrientes estéticas actuales. “El diseño industrial significa aunar estética y marketing para llegar a conseguir una producción coherente y sostenible. Pero los diseñadores industriales no somos artistas porque, a diferencia del arte, Ciudadano
  2. 2. Cocina Möbius “Como proyecto integral me encantaría diseñar un barco porque es una mezcla entre un coche y una vivienda mínima”. una de las máximas del diseño es que tiene que tener una utilidad”. Un crítico de un concurso presentó su lámpara Patrizia diciendo: “hay productos que los ves y te guiñan un ojo. Este es uno de ellos”. Para Borja un buen producto es aquel que logra establecer un canal mágico con el consumidor porque sólo así logra destacar entre los demás. No cabe duda de que él tiene las claves para ser un mago del diseño industrial. Lámpara Patrizia TRAYECTORIA PROFESIONAL .Actualmente desarrolla proyectos como freelance bajo la marca estudio borjagarcia en el campo del diseño industrial y la comunicación, para empresas nacionales e internacionales > Bormioli Rocco, Ona Product, Ziru Silleros, Abdón y Lucas, Nexus, Sancal, Studio Sigla Milano, Grupo Motorpress, Idea y Media Comunicación (Mercado Colón), Veri, Nájera y Fuentes, Cocina Tres, Carma Tapizados, Datobase... .Col abora frecuentemente con Studio Sigla Milano en diferentes proyectos internacionales en Francia, Italia, Grecia y España como miembro de SiglaDesignLab. .Ha ganado varios premios nacionales e internacionales y ha participado en exposiciones en Japón, Milán, St-Etienne, Madrid, Barcelona y Valencia.
  3. 3. * Grow Up Explosion de Ideas Premio de Plata Concurso #02 Internacional de Diseño Seúl 2005 Que el diseño estimule la creatividad Gorka Álvarez 26 años del niño. Esta era la única premisa del Arquitectura. Valencia Concurso Internacional de Diseño de gorka1@hotmail.com Seúl. Gorka y Miguel se presentaron a la categoría de Arquitectura con “Grow Miguel González 27 años Up”, una original vivienda que crece y Arquitectura. Valencia se desarrolla junto al niño que viva en miguel_g_f@ctav.es ella. Una vivienda pensada para una pareja y un niño en la que todo tiene vida propia y cambia como el propio niño. Su estructura es de acero pero el exterior está revestido con plantas para que su aspecto y densidad se transforme con las estaciones. “Esas percepciones distintas estimulan inconscientemente al niño que aprecia su casa como algo cambiante”. El interior de cada vivienda, de 100m 2, está diseñado para que hasta el último accesorio pueda cambiar. Las dos habitaciones tienen poco más de 4m2, un espacio mínimo para el descanso que permite su movilidad a lo largo y ancho de la vivienda mediante un sistema de ruedas. “Al ser habitáculos de cristal, se puede dejar abierto el campo de visión al resto de la casa creando una vivienda diáfana o bien cubrirlos con cortinas gruesas y convertirlos en espacios privados. Además, la movilidad permite agrupar estas zonas de recogimiento en la orientación que convenga según la época del año”.
  4. 4. UN PROYECTO La cocina y el baño rotan sobre sí mismos para “Hacer cosas en las que creamos y vivir de encararlos hacia donde se requiera, dependiendo pensar en buscar alternativas arquitectónicas de la distribución del momento. El mobiliario sería para mostrárselas a los demás”. el justo y muy ligero para facilitar el movimiento de los espacios. Gracias a que todo es cambiante, las zonas 2 comunes siempre se podrán transformar dejando recovecos donde el niño pueda estar sólo y disfrutar de su intimidad dentro del hogar. 1. Simulación interior vivienda 2. Planta y alzado del proyecto 1
  5. 5. * Odoro Explosion de Ideas Premio Baneo Cevisama #03 2006 Tan sencillo como poner flores en el Paco Caballer baño. La originalidad reside en que el Diseñador industrial agua de la cisterna mantendrá vivas 26 años las flores. Odoro es el nombre de Valencia este nuevo concepto materializado +34 636 399 054 en una revolucionaria manera de sicomian@yahoo.es dar utilidad a un inodoro. La idea surgió cuando Paco trabajaba en otro proyecto relacionado con el baño. “Muchas veces estás trabajando en torno a algo y, de repente, te viene la luz. Entonces lo ves todo claro. Agua, jarrón, baño, olores... todo enlaza y no hay que explicar nada. Simplemente es lo que ves”. Y así nació Odoro, una reinvención del elemento esencial de cualquier cuarto de baño. “Creo que actualmente hay demasiados objetos y versiones del mismo objeto. Para mí es mucho más interesante rediseñar el uso de un objeto existente que su forma. En este sentido me encanta desarrollar proyectos para que la gente hable sobre ellos, que se planteen cosas, que piensen, que se rían, aunque funcionalmente sean absurdos”.
  6. 6. UN PROYECTO “Más que a un proyecto siempre estoy dándole vueltas a una nueva forma de entender todo lo que nos rodea. Estoy buscando una galería de Valencia interesada en mostrar mi trabajo. La idea es hacer girar un proyecto como si de un grupo de música se tratara y cuantas más ciudades más público”. TRAYECTORIA PROFESIONAL .Ha trabajado en los estudios de diseño de Hector Serrano y CuldeSac. .Col aboración con Lucky Huber (El Bulli) desarrollando objetos para la exposición D.Day. .Parti cipación en el diseño de la lámpara Demadera para Dany S.L. en Domus Mediterránea. .Exhibición de diversos proyectos en NUDE (Nuevo Diseño Internacional) .Primer Premio al mejor Contenedor en el Festival Este 04. .Publ icaciones en: ICON, Levante, D(x)i, Neo2, Autopista, Open Daily. Una relación tan simple y obvia como la que une el cuarto de baño con las flores
  7. 7. Explosion de Ideas #04 Empezó a pintar con quince años Cesp utilizando un rotulador. Poco a poco Licenciado en Publicidad vinieron los colores, los botes y las y Artista Callejero piezas grandes. Hoy Cesp es un artista 26 años callejero que apuesta por un nuevo cesp@hotmail.com tipo de grafitti que dista mucho del carles@framefeten.com estilo clásico. El arte callejero es tan efímero como cambiante. Sólo hay que ver las obras de los nuevos grafiteros para saber que, como toda expresión artística, ésta también tiene sus propias tendencias y corrientes. “Está la vertiente clásica que no sale de las letras y de la reivindicación del yo y otra que busca nuevas formas de expresión. Ésta última es la que me parece más interesante y enriquecedora. Hay gente que está buscando nuevos valores estéticos o, simplemente, está fusionando su capacidad para dibujar y crear con su habilidad con el spray. Todos hemos firmado con nuestro nombre por mil paredes, pero hay que saber dar un paso y evolucionar”.
  8. 8. “Voy a convertir mi sueño en tres deseos, como el genio de la lámpara: montañas de botes de todos los colores, paredes infinitas y que el Ayuntamiento deje de intentar cortarle las alas al arte en la ciudad” El mundo del grafitti es competitivo, pero Cesp asegura que vive la competencia de forma sana, para aprender de los demás. Los grafiteros suelen ser artistas muy exigentes que se afanan en superarse a sí mismos con cada dibujo. “Las últimas cosas que he hecho puedo verlas dos y tres veces y no acabar echando pestes de mi mismo”. Aunque Cesp siempre ha pintado en la calle, ahora también utiliza otros soportes como lienzos, camisetas o azulejos. Además le están pidiendo que pinte para decorar el interior de locales comerciales, no obstante, la calle sigue siendo la calle. “Tiene un punto de morbo aunque ahora prefiero pintar tranquilo, en tapias o solares apartados donde sé que no voy a tener problemas”. Para Cesp los muros de una ciudad son el mejor escaparate para que la gente vea lo que hace.
  9. 9. Cara a la galería DOBLE Las galerías de arte contemporáneo son el mejor escaparate para las obras de los jóvenes artistas. Luís Adelantado, Tomás TECHO March y Nacho Valle, como galeristas valencianos, nos ofrecen sus por Nadia Montero puntos de vista sobre un negocio volcado en promocionar talentos emergentes. Santiago Ydáñez. Pintura. abril-mayo. Galería Luis Adelantado www.luisadelantadovalencia.com Disey: En Valencia cada vez hay más galerías de arte contemporáneo, ¿lo vivís como competencia? Tomás March: Cuando abrimos Tomás March había sólo 2 galerías en Valencia y ahora hay muchas. Los galeristas hacemos una labor de difusión, de convencer que el arte contemporáneo está bien, incluso de hacerlo inteligible. Así que cuando una galería hace un nuevo coleccionista lo hace para todos. No es competencia sino colaboración.
  10. 10. Xisco Mensua. Pintura. Hasta el 23 de mayo Galería Tomás March. www.tomasmarch.com D: Vuestras galerías han estado presentes en ARCO y os esforzáis constantemente por mostrar cosas nuevas pero ¿sentís que se aprecia el arte contemporáneo en Valencia? Luís Adelantado: La verdad es que no puedo referirme al público valenciano en general, pero creo que la sociedad necesita del arte y sus artistas y Valencia tiene grandes artistas. Sólo hace falta mayor información y son los medios de comunicación y el gobierno quienes deben asumir la responsabilidad de informar a la sociedad sobre lo que sucede en su tiempo y enseñar a interpretar la historia reciente de sus artistas. Nacho Valle: En Valencia de lo que no hay crecimiento es de coleccionistas ya que parece que se sigue viendo como vanguardia a Picasso y así vamos mal. En Madrid existe una conciencia de coleccionismo de arte contemporáneo que no existe en el resto de España, así que la mayoría de coleccionistas acaban allí debido a la fuerte oferta. D: ¿Una galería abre sus puertas pensando en fines lucrativos o por amor al arte? NV: no sé ni quiero opinar por los demás, en nuestro caso es completamente por amor al arte. TM: Cada uno tiene sus motivos y eso se sabe en cuanto ves cómo hacen las cosas. Quien no va a los grandes valores que ya tienen una demanda y trabaja, como nosotros, con jóvenes artistas abriéndoles mercados y convenciendo a la gente de que su obra está bien, sin duda ha abierto su galería por amor al arte. Las galerías hacen una labor con resultados económicos a muy largo plazo, así que hay que tener muchas ganas.
  11. 11. María Cremades. Pintura. Hasta el 24 de abril Galería Valle Ortí. www.valleorti.com D: ¿Cuál es la mayor dificultad que tiene dedicarse al negocio del arte? TM: la mayor dificultad es que no puedes quedarte con una formación clásica, sino que debes actualizarte constantemente y prestar atención a nuevas propuestas y nuevos lenguajes. Intento estar atento pero no me pliego ante todo lo nuevo. Yo siempre dejo un tiempo para ver si me convence porque continuamente hay intentos de lanzar cosas que no son tan nuevas, que lo único que tienen de novedoso es el aspecto. LA: Tal vez lo que puede diferenciar a una galería de arte contemporáneo de otro negocio es que uno trata con artistas vivos y debe saber interpretar y guiar el universo particular del artista hasta el coleccionista y el público. D: ¿Cuál es tu mayor satisfacción como galerista? NV: Cuando veo en el estudio del artista la nueva exposición, o cuando acabo de colgar antes de la inauguración y, por supuesto, cuando veo que alguien disfruta de una de nuestras exposiciones y siente lo mismo que sentí yo al exponerla. TM: Haber acompañado a artistas con los que empecé y ver que en estos momentos están en los museos y tienen una programación internacional. D: ¿Tienes algún sueño por cumplir como galerista? NV: No soy una persona de grandes metas, pero con poder hacer esto toda mi vida me bastaría. TM: Me quedan muchos, entre otras cosas hacer rentable la galería. Cada vez que uno consigue cosas va más allá. Ahí radica la fuerza para seguir adelante.
  12. 12. UÍS* Montero LL por Nadia sión, ner profe rma no te todidacta y afi Aunque intor au parte es un p que com ica. Lluís rebelde ús m un tanto con la los pasión do por encia esta nte influ rteles los ca e Fuertem ados y fleja ujos anim ntiguos, Lluís re dib s de os a a ri problem publicita as los de na dosis pincelad bue a ad con d la socie nía. iro empecé o cuándo no recuerd yo s rmanos y gado pue pintar? l y mis he ezaste a pre he ju mp s y pape omo siem por qué e jugar y c bía lápice ¿Dónde y empre ha s más que i casa si intar no e eño en m Para mí p era pequ ersonajes. Cuando entando p ni dónde. ndo e inv ibuja s horas d pasábamo
  13. 13. de er grupo y mi prim hermano do mis lia? adres, mi on Austra e buscan relación c allí. Mis p lianas. Vin e me crié te tu que he es austra actualmen las cosas sa porqu en pared ¿Cuál es mo mi ca racias a olgados e co c g o igual d ros están stralia es vo ocho raíces, sig ara mí Au s y ya lle ros cuad mis prime de año án mis P dónde est e un par en allí y música viv que no sé e quedarm ción d ora sí gente. Ah n la inten raíces co ialmente la spec hablé con o aquí, e Australia descubiert stuve en ros e unos cuad ustralia? vez que ue antes. dros en A confuso q La última s pintaría tus cua adro allí. ije que le endiendo ningún cu tal. Les d n. lo merecía ¿Sigues v ayeron fa o vendo ndo.... Se s que n me c da, pero os espera hos año Hace muc uy interesa jé colgad estaba m e, les de época yo hic a que Valencia? ro no lo . En esa una galerí lencia pe obra en cho Valle ndo Va a tu ría fue N s y medita resó por volver a una gale s, pajarito antes de e se inte ona qu i obra en o paisaje os de e la pers os estúpid a, pintand xponer m ¿Quién fu só por e su filosofí me dibujit tere n a salir e mundo tinta y que se in china; su estigar est empezaro El primero pincelada ecé a inv repente, una la p pero, de e que em ando con Nacho a por qué staba flip jado desd ndo vino e ultura cua abía ale Y no sé e sí, le dije qu que me h sas de c oriental. iversas ca ría?”. Yo tica de la al estilo le esté nes en d en mi ga s estos s con una ida, todo exposicio exponer personaje gran med ¿Quieres TE. Hacía l AR e dijo “ que, en que es e aron y m edo decir tan serio ue le gust Ahora pu q dejaría. vio cosas ertirme lo lle. de ellas, Nacho Va a de div nocible, s debo a dejab muy reco si se lo pero que ilo resulta Valencia bra tu est d en creativida de tu o años de un poco do. o o seda oce . una forma to se con star muert lg En cuan ne que e nes de a or qué? animal, tie tú lo defi rande. ¿P tener Australia za muy g ionar un no sé si cia así. En a cabe disecc pero omún: un s como más gra analizar e terística c sé, hacen Definir y na carac a Ja... No en u rpos! J najes tien pintar cue sé. Tus perso rande, no rque no sé go muy g izás po . ¡qu ner un e Ja Ja Ja.. gnifica te grande si za una cabe
  14. 14. nocida. s desco uizás má ios A princip q vertiente o nada. de esta o hag das, todo y n Háblame mo porta hago de ciones. míos, co e ilustra ente los s, pero etendo carteles poco pr ara niño specialm sicales, e uentos p s pintas ello, tam la calle or de c ro upos mu ero con de cuad para gr r ilustrad ente de poco din Además que la g n fue se er cosas no muy ero ió ac a ra intenc ne el din Me gusta unque g ecé a h o MTV. te no tie ismo y, a Mi prime ne, emp lbour la gen do lo m a Cola 0, en Me ar. vi’s, Coc o hacien rmalmente que lleg de los 9 para Le Aquí sig rque no te a la dedicas licitarias tas. una gen casa po y camise ñas pub o tú te otivo y selo en carteles e campa tactos...) ner un m y ponér s, con d ueve te hecho iseñador nes, viaje l que he ás, me m ser un d uguracio ía. Adem un carte Kible, a l arte (in r rrancar una gale Jeremy pueda a ndillo de el pintor dro en va el mu n cua dante d ‘n’ roll mprar u , conlle era ayu el rock para co a veces vengo d cuando e, que lo tralia, do lo qu mbién . En Aus n dinero como ta ¿Vives to luchando cultos co rte pero igos o in a do y sig e sus am on unos illo del intar? sólo a p he lucha e ellos s el mund para qu aba con uchos d que oderno contra lo ara mí m e sea m relacion Es algo algo qu rmela. P s y me in tragá ione fanos y augurac y sigo s pisos diá es. iba a in a lo que tontería rar sus puta ide deco ba su imo para aga an ni no me tr no teng es lo últ , aunque quieren ito gusto e único qu su exquis ndo? admirar guir pinta rodea. puedan para se que me spiras uiero y te in que q ¿En qué ente a la os; la g mig En mis a
  15. 15. pintar? dad para de la ciu pre rque siem rse ejor aisla o no po ue es m r aislado e no o porqu d o porq ejor esta demasiad necesida é si es m achaba nt por ad. No s rretera n Picasse e emborr en la ca r necesid a casa e , pero m asolina y dres, po un no de g Valencia e mis pa ¿Vives en iendo en tanque lle que es d che y el meses viv a casa, es e un co cuatro Vivo en des; dam ve unos las ciuda tado. Estu e gustan lo he es ción. cir. No m oncentra ue condu rte: La c tenía q scapa tesoro. donde e Isla del sta? s. Un lugar ra expue ncontrará libro: La er tu ob me e Un adman ustaría v cula: De Una pelí nde te g ra mí. ¿Dó cosa pa de Vaca es poca s: Caca s palabra l MOMA E tre en Tu obra
  16. 16. IMPRE SIÓNATE CON PERROLENTO www.perrolento.com Cuatro diseñadores y un “perrolento” han conseguido que mucha gente luzca el dibujo de un perro en sus camisetas. Una estrategia tan novedosa como arriesgada que demuestra que en Valencia empieza a entenderse el diseño como negocio. Lo vieron claro y se pusieron manos a la obra conjugando unos ingredientes muy simples: un estudio de diseño, cuatro cabezas tan locas como creativas, una tienda y un único icono que representase a la marca PERROLENTO. Con esta materia prima Lola, Cristóbal, Álvaro y Toni elaboraron, hace casi un año, un producto digno de la “nouvel cousin” del diseño. De su estudio de diseño Komunico, situado justo arriba de la tienda PERROLENTO nació esta nueva marca de camisetas que dio nombre a la tienda. Sus creadores afirman que no hay nada de romántico en el nombre, sino que surgió en el proceso de una búsqueda con ciertos requisitos esenciales. “Nos decidimos por PERROLENTO porque es una palabra fuerte, original y que suena bien. A la gente, en principio, le choca pero se queda con ella, que es de lo que se trata”.
  17. 17. El diseño del perro ha causado tal sensación que los turistas, guiados por el infalible boca a boca, compran las camisetas como si se tratase de un souvenir de Valencia. “El dibujo del perro sí que fue un auténtico flechazo, lo vimos y supimos que él sería el protagonista de este proyecto. Nos arriesgamos a que en la tienda sólo se ofreciesen camisetas con este icono para dar a conocer la marca. Hoy podemos decir que la estrategia ha funcionado y ya estamos creando otros diseños para PERROLENTO”. Aunque en esencia se trata de una tienda de camisetas, también se pueden adquirir impresiones en lienzo con personajes de dibujos animados hechos por los diseñadores de Komunico, así como los toy’s design que harán las delicias de los coleccionistas de estos juguetes para niños grandes. Una de las claves del éxito de PERROLENTO y del estudio Komunico es que ambos espacios comulgan con el gusto de sus creadores por el diseño. Han sabido ambientar dos lugares originales y llamativos desde donde cuidan la estética allí donde ésta se gesta y se vende. En sus múltiples variaciones, el simpático icono canino renace constantemente en Komunico, el laboratorio de ideas con diseño. Todos los días PERROLENTO llega a su tienda dispuesto a que lo saquen a pasear atado a sus camisetas.
  18. 18. divagando en blanco *Quien por Arnau Benlloch más corre primero llega El ritmo de vida al que nos sometemos en la ciudad tiene más similitudes con una máquina que con un ser humano. La velocidad a la que nos enfrentamos cada día está haciendo de la reflexión un anacronismo y del descanso una evasión. Quienes rondamos los treinta vivimos bajo el influjo generacional del síndrome de Peter Pan. Además de la eterna juventud y el miedo al compromiso, padecemos el fenómeno del culto a la velocidad. Comemos deprisa, practicamos sexo deprisa, caminamos deprisa, consumimos deprisa. Vivimos deprisa. En nuestro entorno existen innumerables aceleradores y no todos reconocibles: el trabajo, el dinero, la televisión, las noticias, el móvil, el continuo bombardeo de información comercial... Y todo aquello que se alimenta de la vida ruidosa de una ciudad que no descansa. El movimiento Slow es un movimiento mundial que se pregunta por estas causas e intenta, al menos, reconocerlas. Carl Honoré en su libro “Elogio de la Lentitud”*, profundiza en este aspecto inquietante de la sociedad actual: el culto a la velocidad. Recobrar la lentitud es recobrar el equilibrio que permite que la creatividad surja y se exprese. Que la mente se calme es una de las principales emergencias. Porque al ritmo que llevamos, el planeta no nos puede seguir. Quien más corre primero llega, pero en la vida todos sabemos cuál es la meta. “Elogio de La Lentitud” Carl Honoré. Ed. RBA
  19. 19. * Sueño de Luna Lunar susaplaza Susa Plaza vive entre agujas y patrones desde los 16 años. Empezó diseñando y cosiendo vestidos para ella y sus amigas. “Cogía cualquier tela que me llamaba la atención como por ejemplo una cortina plateada y la convertía en el modelito más fashion de toda la discoteca”. Como no podía ser de otra forma, decidió dedicarse al negocio de la moda y durante su trayectoria profesional ha trabajado con grandes de la industria como Sáez Merino y Francis Montesinos. Hace cinco años Susa se sintió preparada para ponerle su propio nombre a las etiquetas de sus modelos. Su barrio, el del Carmen, es su fuente de inspiración y en su honor bautizó la colección primavera-verano 2006. Su proyecto inmediato es vestir al grupo musical Cycle al más puro estilo ochentero.
  20. 20. Fotografía: Chencho Duato Prendas y Estilismo: Susa Plaza Maquillaje & Peluquería: La Niña los Peines, Carité International (www.newcarite.com) Visera: Salvador Mateu (www.salvadormateu.com) Modelos: Julia Valenzuela, Juancho & Jacob Colaboración: Mónica & Gonzalo. Producción: Rosario Muñoz
  21. 21. * Gajos de Arte LA SALA NARANJA por Nadia Montero Hace seis años un grupo de profesionales del arte decidió abrir en Valencia la Sala Naranja. Desde entonces no han parado de promocionar, sin ánimo de lucro, el arte contemporáneo más independiente. Hoy esta sala es un proyecto que no deja de crecer y que pretende ser, poco a poco, más internacional. Disey ha entrevistado a Toni Calderón, crítico de arte y miembro fundador de la Sala Naranja. Disey: ¿Cómo surge la idea de abrir la Sala Naranja? utópica, que a nosotros nos sirve como argumento Toni Calderón: La idea surge cuando te das cuenta y que se resume en la posibilidad de hacer cosas que es oportuno intentar crear, en colaboración con interesantes al margen de apoyos económicos y sin artistas y críticos, una estructura propia a través de necesidad de formar parte de las instituciones públicas la cual proyectar una actividad artística que no esté o privadas. exclusivamente supeditada a los cánones del modelo institucional o comercial. D: El colectivo lo formáis dos performers, un crítico de arte, un fotógrafo, un ilustrador y un instalador. ¿Qué D: ¿Qué ofrece la Sala Naranja? aporta a la Sala Naranja que cada uno pertenezca a TC: Lo que ofrece es arte contemporáneo en todas una disciplina artística? sus disciplinas. No hay una apuesta única, se trabaja TC: Es vital, en el sentido de que es la pluralidad con fotografía, pintura, acciones, vídeo-arte, instalación, uno de los rasgos más interesantes no sólo de la etc. Pero quizás lo más importante es poder traer obras creación artística también de la gestión y organización de muchos artistas extranjeros en un momento en que de eventos culturales. Partir de puntos de vista diversos no hay muchas opciones ni oportunidades para ver lo aporta mayor frescura y diversidad a cualquier tipo que actualmente se está haciendo en otros lugares. El de propuesta y lo que aún es más interesante, la discurso se ha ido adaptando progresivamente según posibilidad de que el artista participe directamente en ha ido creciendo pero subyace una idea, quizás la gestión y desarrollo de cualquier evento.
  22. 22. D: ¿En qué se diferencia La Sala Naranja de una espectáculo con un rendimiento mediático adecuado a galería de arte contemporáneo? un dictamen político previo. TC: De entrada en que no es una galería. No se vende absolutamente nada. Esta situación te permite D: Si pudieseis elegir un futuro para La Sala Naranja, afrontar propuestas más complejas y arriesgadas sin ¿cuál sería? necesidad de tener que estar sometido a los criterios TC: Hacer propuestas cada vez más interesantes que del mercado ni de ninguna ideología política. lleguen a un público cada vez más amplio. Poder trabajar con los artistas más potentes del discurso D: ¿Sois positivos en cuanto al presente del arte internacional y poder traerlos a Valencia y a su vez contemporáneo en Valencia? que nuestros artistas tengan la posibilidad de exhibirse TC: No me gusta ser negativo pero creo que en los en el extranjero, cuestión hoy día un tanto complicada últimos años hay un progresivo distanciamiento entre ya que no existen muchos canales para exportar y el arte contemporáneo y la ciudad de Valencia. Se dar a conocer los trabajos de los artistas valencianos está más pendiente de la propaganda cultural que en otros lugares. Actualmente estamos inmersos en un de trabajar eficazmente por intentar traer a nuestra gran número de intercambios con otros centros que ciudad los hechos artísticos más relevantes del momento. nos permitirá que muchos de nuestros artistas viajen a No hay una intención clara por mostrar las últimas otros países. propuestas artísticas, más bien se insiste en formatos y convenciones anacrónicas basadas en la cultura del www.lasalanaranja.com
  23. 23. Foto * Cuando la mirada de Laura capta al personaje que cada uno lleva dentro, Laura Silleras delante sitúa su objetivo y detrás el 26 años escenario en el que cobra vida. Sus retratos tienen tanta fuerza que se piterpink7@hotmail.com convierten en instantes que cuentan la historia de sus protagonistas.
  24. 24. arte mono en directo Un sonido que despierta la imaginación por kristocata Crear, expresar, descubrir, inventar, sentirse motivado, volcar sentimientos, plasmar una idea, perseguir un sueño. En definitiva, ir a por todas porque crees en ello. La necesidad de todo esto hace que con la música compartamos mucho más que el sonido resultante de un puñado de instrumentos. La creatividad no tiene un sólo escenario y MONO nos enseña unos cuantos. Esta banda instrumental está compuesta por un pide que le mandes lo que has sentido al escuchar su joven cuarteto japonés con mucho talento. La crítica último disco en forma de creación artística. Pues esto musical les describe como post-rock instrumental o propuso MONO desde su pagina web, y durante unos rock orquestal, aunque ellos mismos se definen como meses fueron llegando trabajos que se plasmaron en una banda “ que reinterpreta el rock comunicando una galería de arte temporal dentro de su página. sin palabras”. Pretenden expresar diversión y También puedes encontrar en su web una guía para esperanza, y lograr la comunicación entre personas hacer una grulla de papel. Esto parece de locos, por encima de cualquier diferencia cultural. Y todo pero si eres japonés o te adentras en su historia todo esto lo hacen a través de algo común: la pasión por cobra sentido. La leyenda japonesa de “Sadako y la creatividad. las mil grullas de papel” representa un símbolo de Tras su fachada musical tienen otras facetas que paz en memoria a una niña que murió de leucemia a demuestran cómo viven el arte y cómo desean consecuencia de la bomba de Hiroshima. Y en muchas compartirlo con sus seguidores llegando a cada rincón escuelas y proyectos educativos siguen haciendo miles del mundo. de grullas de papel simbolizando esperanza y espíritu Imagina que un grupo al que admiras y que te ha de lucha. Si lo quieres intentar desde luego tendrás llevado a partes de tu conciencia poco habitadas te que esforzarte, eso sí.
  25. 25. A lo largo de sus seis años de carrera MONO ha ascendido considerablemente tanto en popularidad como en reclamo para la crítica musical con varios discos a sus espaldas y constantes giras por gran parte del mundo. El sonido elegante y apocalíptico de sus discos se traslada a un directo agresivo y poderosamente bello, descrito como incomparable por la gran mayoría de sus fans. El pasado 18 de Noviembre pasaron por Barcelona donde algunos “privilegiadillos” saborearon lo que se crea en la otra parte del mundo. MONO acaba de terminar una prolongadísima gira, presentando y deleitándonse en su último disco “Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined” (da igual, no intentes descifrarlo) grabado por el carismático Steve Albini. Su próximo álbum llamado “You Are There” (esto ya es otra cosa) sale en abril de 2006 y, según los primeros indicios, es una magnífica creación de sonidos de ambiente de destrucción y euforia, no escuchados desde el “Enemy of the sun” de Neurosis. Según su discográfica no son duros como Black Sabbath, son duros como Beethoven.
  26. 26. TODO OÍDOS. por MONTESINOS y DE ROJAS MARAH CLAP YOUR HANDS SAY YEAH ‘If You Didn’t Laugh, You’d Cry’ ‘Clap your hands say yeah’ La primera vez que el escritor Puede que se conviertan en una británico Nick Hornby vio a Marah de las sorpresas de la temporada. sintió lo mismo que en su día con Tienen buenas canciones, cargadas The Clash o con Bruce Springsteen de buen gusto, con melodías que durante la gira de Born to Run. enganchan desde la primera La comparación es exagerada, escucha. Pero por encima de todo, pero retrata de alguna manera la su singularidad procede del timbre vitalidad y el buen gusto del grupo de voz de Alec Ounsworth, que de Filadelfia, que tiene entre sus recuerda, y mucho (¿hay algún incondicionales al propio Springsteen o a Steve Earle. If you didnt... problema al respecto?) a ese icono de los ochenta que fue David transita entre el intimismo del folk y la vertiente más festiva del rock. Byrne. Prepárense para oír a menudo esa delicia de canción que es el Over and Over Again. NEIL DIAMOND SUFJAN STEVENS ‘12 Songs’ ‘Illinois’ Neil Diamond es autor de una Sufjan Stevens ya nos cautivó con colección de hits envidiable: Sweet su anterior trabajo Greetings from Caroline, I’m A Believer... Entre Michigan, the great lake state. Con ellos y este 12 Songs median Illinois no hace más que superarse varios dedos de polvo. Ahora, el y consagrarse como uno de productor Rick Rubin, el hombre que los más valiosos cantautores relanzó a Johny Cash, ha hecho lo estadounidenses, aunque las propio con este viejo icono de la referencias al británico Nick Drake canción ligera. Le ha sacudido la caspa y lo ha arropado con Brian sean evidentes. Sus armonías vocales e instrumentales, creadas Wilson (Beach Boys) y parte de los Heartbreakers de Tom Petty en un enteramente por él, alcanzan por momentos una belleza fuera de excelente disco acústico, en la más pura tradición americana. lo común. Y lo que es mejor, cada año pretende hacer una obra inspirada en cada uno de los Estados de su país.
  27. 27. VER PARA LEER. por FREAK OF NATURE ART OF MODERN ROCK: THE POSTER EXPLOSION 100% FREAK SHOW www.monografico.net Autor: Paul Grushkin y Dennos King - Ilustraciones: The Ames Autor: Jordi Costa BROS., Mark Arminski, Art Chantry, Coop, Drowing Creek, Emek, Ilustraciones: Jorge Alderete, Santiago Sequeiros, Miguel Ángel Martín, Linhart, Firehouse, Bill Graham Presents, Derek Hess, Frank Kozik, Lindsey Sonia Pulido, Mr. Kern, Gaby Beltrán, Inferno, Andrade, Germán Tejerina - Kuhn, Scrojo... Edita: Monográfico.net Edita: Chronicle Books Formato: 10,5 x 15 cms. 64 páginas. Color Formato: 33,7 x 28 cms. 492 páginas. Color. Pasen y vean esta interesante publicación La “muerte” del vinilo a mediados de los 80 dio paso al póster que centra su temática en el más que como explosión artística de ilustradores que hasta entonces se conocido “Freak Show”. valían de las carpetas de los El Hombre Esqueleto, la Mujer Barbuda, las discos como soporte creativo. Siamesas, la Mujer Tatuada...Once artistas Posters que fusionan el impacto y de diferentes disciplinas muestran, a través la energía visual de los clásicos de su obra, su visión de cada uno de carteles psicodélicos de los estos “freaksonajes”. Visión relatada 60 con la actitud PunkRock del por Jordi Costa que, comenzando con momento. “Art of Modern Rock: una introducción histórico-política de este The Poster explosion” recoge una fenómeno y pasando por una explicación selección de obras de ilustradores de lo más realista de cada uno de los de la talla de Frank Kozik, Coop, “freaksonajes”, nos acerca a la realidad Emek o Derek Hess. Pero no sólo de “La Parada de los Monstruos”. eso, también dedica gran parte Un detalle a destacar es la presentación del libro al trabajo de nuevos de las obras dedicando una doble página artistas de todo el mundo. Keep a cada una pudiendo así ver, además de on Rockin’. la obra final, el boceto previo del artista. www.artofmodernrock.com FORMATO FAERY TALES Autor: Gavin Ambrose y Paul Harris Autor: DKillerPanda Edita: Parragón Ilustraciones: DKillerPanda Formato: 23 x 16 cms. 176 páginas. Edita: DKillerPanda s.l. color Formato: 12 x 12 cms. 54 páginas. Bblanco/negro Primer volumen de la colección Bases del Diseño. Interesante recorrido homenaje a cuentos clásicos. Desde Alicia En esta primera entrega Ambrose & Harris en el Pais de las Maravillas hasta El Cuentacuentos, el estudio se centran en el material impreso sobre Dkillerpanda, afincado en Barcelona, nos presenta su peculiar papel: libros, revistas, folletos, carteles, desplegables, etc. A través de sus visión de estos personajes, para todos conocidos, a través de seis capítulos principales: El libro, La revista, El cartel, El objeto, La pantalla ilustraciones gráficas basadas en figuras geométricas sencillas. y El folleto y ayudándose de ejemplos cuidadosamente seleccionados, Todo esto presentado en un acertado formato cuadrado de se muestran innovadores tipos de plegado, técnicas de encuadernación, 12 x 12 cms e impreso a una sola tinta. acabados de papel, troquelados o imposición de páginas. En definitiva una www.dkillerpanda.com obra de consulta perfecta para aquellos diseñadores que quieran encontrar ese punto de innovación tan deseado. www.parramon.com
  28. 28. * El Mito Consumido Cine Quinqui La historia que vais a leer a continuación es un resumen de la que encontré en un foro de fanáticos del cine quinqui. Es un resumen de la vida de Jose Luís Manzano, gran mito de este subgénero, escrito por A. J. Jurado, tras años de investigación y meses de entrevistas a por piterpink familiares y amigos en el barrio de Vallecas. A los que estábamos en ese foro nos dejó con los pelos de punta. Juzgad vosotros mismos. Hay gente que tiene el destino escrito aunque la vida Colegas. Para la película cogió a todos los colegas le dé otra oportunidad. Jose Luís Manzano nació un de Jose Luís y “el Pirri” y a Antonio y Rosario Flores invierno de 1964 en una chabola de Vallecas siendo que eran amigos personales suyos. Jose Luís aún no el pequeño de ocho hermanos. consumía droga de forma habitual pero su íntimo amigo Al poco tiempo de nacer su padre murió apuñalado “el Pirri” que sí consumía, un día les invitó a probar el en la cárcel de Caravanchel; su madre, sola y a cargo caballo. Eloy, Enrique San Francisco y Rosario dijeron de sus hijos, empezó a beber y dejó de trabajar, así que les daba mucho palo picarse pero a Jose Luís y que Jose Luís comenzó a buscarse la vida con otros a Antonio Flores no les importaba. Así que “el Pirri” chavales del barrio. dijo: “no pasa ná colegas, os preparo un chino y nos El cineasta Eloy de La Iglesia quería hacer una película lo fumamos entre todos”. Esa fue la primera vez que explicando los problemas de delincuencia juvenil. Fue a todos probaron la heroína, algunos lo hicieron más Vallecas y se encontró con Jose Luís y “el Pirri” que veces pero se quitaron pronto, otros como Jose Luís, se le acercaron para intentar venderle joyas de su “el Pirri” y Antonio Flores jamás lo lograron. último palo. Eloy quedó fascinado con los chicos y les Eloy pensó hacer una película sobre el mundo de la propuso trabajar en una película inspirada en la vida heroína ambientada en el País Vasco y le propuso a de “el Jaro”. Ellos no dudaron en aceptar y Jose Jose Luís Manzano ser el protagonista. Éste aceptó Luís se entregó al cien por cien. La película fue un pero empezó a pincharse en secreto durante el éxito; José Luis Manzano y “el Pirri” se convirtieron en rodaje junto a Enrique San Francisco y Laly Espinet dos estrellas en Vallecas y muchos directores querían (Betty), quien les suministraba la droga. La película trabajar con ellos. fue el mayor éxito comercial de la carrera de Eloy. En 1982 Eloy de la Iglesia empezaba el rodaje de Además de dinero le reportó muchos viajes, muchas
  29. 29. juergas, muchas drogas y mucho sexo. Eloy de la Iglesia y Javier García (Urko) al finalizar el rodaje estaban tan interesados en “el tema” que también se entregaron de una forma pasional a la heroína. Al poco tiempo Eloy rodó El Pico 2 y su éxito fue igual al de la primera parte. Al terminar, Jose Luís le comunicó a Eloy que se iba a vivir con Laly y Eloy, celoso, se enfadó con ambos. En 1985 Laly fue detenida por tráfico de drogas y condenada a 5 años de prisión. Jose Luís se planteó seriamente dejar la heroína y trabajar duro así que llamó a Eloy de la Iglesia, retomaron su amistad y éste le dio trabajo en la que sería su última película: La estanquera de Vallecas. Jose Luís todavía consumía caballo pero se esforzó mucho en esta película y conoció a Marina, con la que se casó al terminar el rodaje. A pesar de que había rebajado sus dosis de heroína, se metía mucha coca, hecho por el que Marina decidió separarse a los pocos meses de la boda. Jose Luís no lo pudo superar y fue ingresado por una sobredosis de la que se salvó por los pelos. Al hacer pública su adicción a las drogas el mundo del cine le cerró sus puertas. Mientras tanto Eloy ingresó en un centro de desintoxicación y perdió todo contacto con Jose Luís y “el Pirri”. En 1988 Laly y Urko murieron por sobredosis, pero el golpe más duro lo recibió Jose Luís en octubre, al enterarse por televisión que habían encontrado muerto a su íntimo amigo “el Pirri” en un descampado con una jeringuilla en el brazo. Jose Luís se iba quedando solo, no le quedaba dinero ni le llamaban para trabajar. Desesperado, salió a mendigar y, aunque la sombra del caballo le pasó por la cabeza, aguantó la tentación pero no pudo con la cocaína. Un día, de camino a casa de un camello la policía le pilló. Le condenaron a tres meses de prisión. Su ingreso en la cárcel fue muy respetado, pero Jose Luís no se adaptó y empezó a consumir caballo de nuevo. El 28 de Febrero de 1992 Jose Luís Manzano salió de la cárcel enganchado al caballo y el 2 de Marzo de ese mismo año salió a comprar algo de heroína a las ocho de la mañana. Su cuerpo apareció sin vida y con una jeringuilla clavada en el brazo a las cuatro de la tarde en el mismo descampado donde murió “el Pirri”. Nadie sabe si la muerte de José Luís fue un suicidio o un accidente pero, según sus hermanos y su madre, el paso por la cárcel le había cambiado mucho y durante los tres días que estuvo en libertad no habló con nadie y no comía ni dormía. De esta manera se consumía el mito del cine quinqui.
  30. 30. espacio audiovisual por CARLOS APARICIO TARDE DE PERROS Dog Day Afternoon, 1975 (Estados Unidos) Dirección: Sidney Lumet Guión: Frank Pierson Reparto: Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Carol Kane, Chris Sarandon. Pacino en su apogeo interpretativo, unos secundarios de lujo y cine industrial como sólo podía hacerse en los 70, teñido de espíritu crítico y con una puesta en escena que se reinventaba en cada film. El tema es poco original, el fallido atraco a un banco, pero la narración disfruta de un trabajado tempo y de una realización tan sobria que es capaz de moverse entre el drama y el humor sin perder ni un ápice de empaque. LA JETÉE La Jetée, 1962 (Francia) Dirección y guión: Chris Marker Reparto: Hélèfne Chatelain, Davos Hanich, Jacques Ledoux, William Klein, Ligia Branice, Etienne Becker. Una obra experimental adscrita a la ciencia ficción y ambientada en un apocalíptico futuro en el que los humanos se hallan al borde de la extinción tras una guerra nuclear. Como en las mejores obras del género, encierra una reflexión filosófica que, en este caso, va ligada al valor de la memoria. Aunque el verdadero peso de este film está en la forma ya que está narrado exclusivamente mediante fotos fijas (en blanco y negro). Todo un poema visual, inquietante y sugerente, que reinterpreta los conceptos de tiempo y espacio cinematográficos. Terry Gilliam la usó como fuente de inspiración para sus Doce monos. TE QUIERO PARA SIEMPRE Elsker dig for evigt, 2002 (Dinamarca) Dirección: Susanne Bier. Guión: Anders Thomas Jensen, Susanne Bier. Reparto: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Paprika Steen, Sonja Richter, Stine Bjerregaard. Más que interesante muestra de cine Dogma, cuyo estilo directo y afán de veracidad se justifican plenamente con esta dura historia de relaciones cruzadas que se aleja de los tópicos del melodrama mostrando un rico espectro de matices en los comportamientos de los personajes, a los que no prejuzga. Sensible y humana. CAPTURING THE FRIEDMANS Capturing the Friedmans, 2003 (Estados Unidos) Dirección y guión: Andrew Jarecki Reparto: Arnold Friedman, Elaine Friedman, David Friedman, Seth Friedman, Jesse Friedman. Uno de los mejores documentales norteamericanos de los últimos años. Retrata unos truculentos acontecimientos ocurridos en los 80 que ponen en evidencia la doble moral de la sociedad americana y la imprudencia de los medios de comunicación. Aunque estamos ante mucho más que eso. El debutante Jarecki construye un puzzle de intervenciones para demostrar que toda verdad es relativa y que no se puede concebir la realidad objetiva como un a priori sino como un entramado complejo y ambiguo. Casi un ejercicio de estilo.
  31. 31. diseño web alojamiento web registro de dominios vídeos corporativos diseño multimedia diseño gráfico imagen corporativo 902 88 67 57 www.kulteamedia.com info@kulteamedia.com tel. contacto: 651 083 754 / 677 615 429
  32. 32. Berlín disey* según 21.00 h Llego al aeropuerto de Berlín y cojo un taxi para ir directamente al Propeller Island City Lodge que, más que un hotel, es una obra de arte hecha alojamiento. Diseñado por el artista berlinés Lars Stroschen, cada objeto es aquí algo exclusivo elaborado a mano. Todas las habitaciones están decoradas para simular, hasta el último detalle, auténticos ambientes de lo más variopinto. Se puede experimentar, entre otras muchas sensaciones, lo que es dormir en el interior de un cuento infantil o en el techo. Todo el mobiliario fue construido por Lars Stroschen quien, además, ha equipado cada habitación con un sistema sonoro por medio del cual se pueden experimentar los sonidos, la música y las esculturas acústicas compuestas especialmente para el lugar y que te hacen vivir más intensamente la experiencia del espacio. 10.00 h Para empezar un día de primavera en Berlín aconsejo alquilar una bici e ir en busca de un desayuno típico que sirven en cantidad de bares y a cualquier hora del día. Reposar el sustancioso manjar al sol en una de las tantas zonas verdes de la ciudad es una buena opción.
  33. 33. 12.00 h Me voy a la parte Oeste de Berlín donde es imprescindible acercarse al centro cultural Tacheles, un edificio en ruinas ahora reconstruido, en el barrio de Mitte. Tras la caída del muro, el edificio fue ocupado por un grupo de jóvenes artistas de distintas partes del mundo y mientras tanto el edificio se declaró monumento histórico por su característica estructura de metal. Aqui disfrutarás 17.00 h Visito el Sony Center, sede europea de la de obras de teatro, cine, célebre firma, diseñado por el arquitecto americano de exposiciones, origen alemán Helmut Jahn. La construcción es la más performances, espectacular de las nuevas realizaciones: una plaza talleres, recitales circular rodeada de edificios transparentes y cubierta de poesía y por un gigantesco techo de vidrio y toldos sostenidos fiestas. por tirantes metálicos a modo de ruedas de bicicleta. www.sonycenter.de www.super.tacheles.de 20.00 h Empieza la vida nocturna. Los Hackesche 14.00 h Los múltiples locales de la ciudad permiten Höfe, en el centro, son un punto de partida ideal una inabarcable ruta donde, por descontado, para la vida nocturna de Berlín donde encontrarás se pueden degustar las cervezas más variadas y múltiples y conocidos restaurantes, bares y clubes. Los exquisitas y, a ser posible, acompañada de una de las noctámbulos y las figuras conocidas del ámbito cultural magníficas salchichas alemanas o de las incomparables se reúnen también en Savigny-Platz, en Charlottenburg y hamburguesas caseras. La cocina tradicional de Berlín en Winterfeldplatz, en Schöneberg. es sustanciosa y rústica: encontrarás recetas caseras Tras cuatro días en Berlín me he servidas dado cuenta de que es una capital en ambientes familiares. Además de contrastes que emana arte y en Berlín es diseño por todas partes. Sin duda es posible degustar un buen punto de encuentro para especialidades de todo el mundo. los amantes del arte y la cultura.
  34. 34. * Dulce Tomate El Perol por lafulop INGREDIENTES (1 plato) 1 tomate Se escalda el tomate para que azúcar la piel salga fácilmente. Una helado de albahaca vez pelado se corta en cuatro helado de queso de cabra trozos en forma de gajos y se le nueces caramelizadas quitan las pepitas. A continuación hojas de albahaca se cuecen los trozos de tomate en agua y azúcar a fuego medio durante diez minutos para obtener el tomate confitado. Con el helado de queso de cabra en Lafulop extraen nieve de queso introduciendo el helado en una turbinadora. El resultado es una exquisita textura similar al queso en polvo muy suave. El helado de albahaca se presenta sobre el tomate y la nieve de queso se espolvorea por encima. Las hojas de albahaca y las nueces se utilizan como decoración final del postre. lafulop. Literato Azorín, 7 www.lafulop.com
  35. 35. LA LUNA, LOS LUNARES Y LA LOLA Dicen sus cocineros que en los fogones de Lalola se hace “nueva cocina española”. Son platos elaborados con ingredientes mediterráneos cuya innovación reside en los contrastes, las texturas y en una cuidada presentación. Y siempre que les preguntes recomendarán el acompañamiento de un vino joven valenciano. Los huecos que dejan los lunares de la Lalola se reservan para Lalola rondó por la cabeza de el arte; exposiciones, diapositivas, Jesús Ortega durante diez años. videoproyecciones y sesiones de dj’s En Londres se apasionó con dos forman un local cambiante donde ideas. Una, que un restaurante siempre se siente algo nuevo. a partir de la medianoche se A Lalola llega gente de todo el mundo pudiese transformar en un local que ha oído hablar de un restaurante de copas. La otra, los motivos en Valencia donde se come entre flamencos kitch que decoran los motivos flamencos de diseño. Quien restaurantes españoles de la visita Lalola sale con buen sabor de capital inglesa. De la unión de boca por su cocina, pero también ambos conceptos Lalola tomó por lo bien que se ha sentido en el la forma, el color y el sabor que ambiente que se crea en su interior. lo han convertido en uno de los restaurantes más singulares y www.lalolarestaurante.com conocidos de Valencia.
  36. 36. COCINA CREATIVA COPAS Y MÚSICA
  37. 37. di-clic Estamos inmersos en la cultura del diseño y la tecnología de última generación. El móvil, el portátil, la por .RSR. palm, el ipod, la PSP y otros cacharros similares son ya accesorios imprescindibles para la gran mayoría. PSP asa carc da por a diseñ ONS SIMM ERY LL JEWE
  38. 38. En esta sociedad de escaparates donde todos estamos expuestos y donde la imagen lo es casi todo, estos accesorios deben responder también a ciertas expectativas, y no me refiero sólo a sus prestaciones tecnológicas. Su diseño es fundamental, pero también el de sus fundas, con las que protegemos nuestros pequeños tesoros tecnológicos. Así que un nuevo mundo de series limitadas, ediciones de lujo y diseños exclusivos se ha abierto para todos nosotros. Ahora el móvil, el portátil, la palm, el ipod, la PSP y demás artilugios de hoy tienen un sinfín de complementos de diseño con los que personalizar www.nokia.es su imagen, dándoles un toque de www.pixelgirlshop.com originalidad, muy al estilo de cada www.copacetique.com uno, pues hay fundas y carcasas www.cutxpaste.com para todos los gustos... y los www.yourpsp.com bolsillos.
  39. 39. TOMA NOTA. MÚSICA EXPOSICIONES . Rodrigo Mascarell. “Escenes ABRIL 01. Mojoproject. Sala Indiana, Valencia d’un abocador. Madagascar 01. José Ignacio Lapido. Loco Club, Valencia 2004/05”. Fotografía. Hasta 01. Milkyway dj. Polar, Castellón el 23 de abril. Sala Oberta, 06. 12twelve. Ricoamor, Castellón Universitat de València. 07. Albertucho. Loco Club, Valencia www.uv.es/cultura 07. Buzzcocks. Cormorán, Valencia 20 Mando Diao. Cormorán, Valencia . Ida Barbarigo. IVAM. Centro 21 Manta Ray. Loco Club, Valencia Julio González-Galería 4. Hasta Del 20 al 23. Musical el 16 de abril. Queen “Will Rock You”. www.ivam.es Elche, Alicante 22. Mando Diao. Nave 8, . Dominique Laugé. Fotografía. Alicante Instituto Francés Valencia. Hasta 1 28. El agente naranja. el 29 de abril. Sala Musicalia, San www.ifvalencia.com Vicente del Raspeig, . Mabel Arce. “Las caras de Roma”. Pintura. Galería Alicante Los coronas: 21 Sala Argenta. Hasta el 18 de abril. Stereo, Alicante. 30 www.galeriargenta.com Ricoamor Club, Castellón 2 MAYO 5, 6 y 7 Cocorosie, Manta Ray, Zuco 103, Najwa... Observatori 2006. Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia. Sexie Sadie: 6 Loco Club, Valencia. 13 Sala Stereo, Alicante 13 Doctor Divago. Loco Club, Valencia 3 20 El columpio asesino. Camelot, Santa Pola 1. Rodrigo Mascarell 2. Ida Barbarigo 3. Mabel Arce
  40. 40. FESTIVALES . Ayudas para la organización y desarrollo en España de festivales de cinematografía y artes audiovisuales durante el año 2006. Convocado por el Ministerio de OBSERVATORI 2006. Festival de investigación artística. Cultura. Hasta el 30 de abril. www.mcu.es. Museo de las Ciencias Príncipe Felipe de Valencia. 5, 6 y 7 de mayo. www.observatori.com . I Concurso ARS CREATIO-TORREVIEJA “Una Imagen en mil palabras”. POLINIZA Ayuntamiento de Torrevieja. Hasta el 15 de abril. Festival de arte www.arscreatio.com urbano en la Universidad . IV Premio Vila de Paterna de Teatro Juvenil “Germà Politécnica de Montaner”. Valencia. 4, 5, 6, Ayuntamiento de Paterna. Hasta el 15 de junio. 7 y 26 de abril. www.ayto-paterna.es www.upv.es/poliniza . Asfalt. Un programa de tendencias urbanas que trata LATEXTRONIC FLOOR los temas más actuales en los campos de la moda, el Fiesta con stand arte, el ocio, la música, el diseño y los estilos de vida de las mejores en la Comunidad Valenciana. Todos los martes a las publicaciones de Valencia: disey + 24-7 + alittlebeat 23.30h en Punt 2. + La Milk + Mondosonoro + Shera + Cool Carmen www.rtvv.es/asfalt APÚNTATE . Valencia Crea 2006. 7a edición certamen de creación joven. Hasta mayo. www.valenciacrea.com . Convocatoria de proyectos culturales de cualquier ámbito, tipología y duración. Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia. Hasta el 30 de Junio. www.upv.es/vc . Becas “La Caixa” para estudios de postgrado en Estados Unidos. Obra Social La Caixa. Hasta el 30 de junio. www.portal.lacaixa.es

×