8. U.D.C.A: El Arte en la Historia de la Medicina - El Renacimiento

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8. U.D.C.A: El Arte en la Historia de la Medicina - El Renacimiento

  1. 1. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL PROGRAMA FORMAR CULTURA ARTÍSTICA UNIVERSITARIA LA HISTORIA VISTA POR… EL ARTE EN LA HISTORIA DE LA MEDICINA EL RENACIMIENTO La medicina es una profesión unida con el curso misterioso de la vida y el surgir de las civilizaciones. Este documento, sin ser exhaustivo ni abarcar el proceso completo del desarrollo de la ciencia médica nos lleva a exaltar la contribución del arte a la medicina y de los médicos al bienestar de la humanidad. La Historia Vista Por… ilustra hechos y fechas en un contexto social y cultural. Sobresale el interés en los aspectos artísticos, filosóficos y éticos de la medicina, inclinándose a mirar el pasado para analizar e interpretar las concepciones anteriores de la vida, la salud y la enfermedad. ZULEMA HANI A. CARLOS E. RODRÍGUEZ ARANGO Coordinadora Programa Difusión Cultural Coordinador Centro de Arte y Cultura
  2. 2. EL RENACIMIENTO CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  3. 3. EL PRERENACIMIENTO Los factores determinantes del Renacimiento y del Humanismo comenzaron a prefigurarse en los siglos XII y XIII, para llegar a ser la ideología fundamental de la nueva era: aparición del individualismo, aspiración a la belleza, triunfo del placer y de la alegría de vivir, conquista de la realidad y toma de la conciencia de la personalidad en sus relaciones naturales con el mundo. Mujer humilde en su modesto oficio de clistera. En medio de este abigarrado mosaico médico encontramos en Salamanca a una mujer de la que solo conocemos su nombre, Clara, que practica en su ciudad el sanitario oficio de administrar clisteres o ayudas. Lo hace en una época que en contraste con siglos anteriores, no sólo se observa una decadencia de la moralidad en los baños públicos, sino el olvido de las medidas higiénicas más elementales. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  4. 4. Prácticas quirúrgicas El Renacimiento gira al saber de los clásicos, la traducciones directas del griego de las obras de Galeno o Hipócrates y su gran influencia gracias a la imprenta no evitaron que la observación directa y la experiencia no se fueran abriendo camino en el mundo de la medicina; primero en la anatomía, después en la fisiología y por último en la cirugía restringida, ésta última, a la práctica de artesanos barberos. En el dominio científico se intenta resolver todo problema particular mediante un examen personal profundo: “la autopsia”(literalmente acción de ver con los propios ojos), y no más con la ayuda de los métodos escolásticos o tradicionales. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  5. 5. LOS PRECURSORES DEL INDIVIDUALISMO Dante Alighieri (1265 - 1321) y Francesco Petrarca (1304 – 1374) fueron los precursores del individualismo, los primeros en despertar los estados de alma mediante la descripción del paisaje, de la distancia, esta tercera dimensión obtenida por la perspectiva, de centrar en el retrato individual sus preocupaciones artísticas. La biografía encuentra su lugar en la literatura, y el retorno a la civilización de la antigüedad da a la historia todo su valor. A mediados del siglo XV data la primera obra occidental de Historia de la Medicina (de medicina et medicis), siendo su autor Giovanni Tortelli.Dante Alighieri y su poema, por Domenico di Francesco, el Michelino, 1465. Esta pintura está dentro de la misma cúpula de la catedral florentina de Santa María del Fiori –la famosa cúpula de Brunelleschi- el mejor homenaje posible de la ciudad del poeta que murió desterrado de ella. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  6. 6. DANTE ALIGHIERI Su obra maestra, La Divina Comedia, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal. En italiano es conocido como "el Poeta Supremo" (il Sommo Poeta). A Dante también se le llama el "Padre del idioma" italiano. Su primera biografía fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313-1375). Dante en el exilio (circa 1860). Óleo atribuido a Domenico Peterlini (1822-1891) CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  7. 7. Entre las terribles visiones de Signorelli en Orvieto, con su apocalíptico fin del mundo, el visitante del más allá –Dante- aparece sombríamente repasando las imágenes de su poema: un soplo de escalofrío profético entre el Renacimiento. Retrato de Dante, por Luca Signorelli, 1499-1505, catedral de Orvieto. Participó activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo que fue desterrado de su ciudad natal. Fue un activo defensor de la unidad italiana. Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía. A su pluma se debe el tratado en latín De Monarchia, de 1310, que constituye una exposición detallada de sus ideas políticas, entre las cuales se encuentran la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación de la Iglesia y el Estado. Luchó contra los Gibelinos de Arezzo. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  8. 8. FRANCESCO PETRARCA (1304 – 1374) Lírico y humanista italiano, cuya poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega (en España), William Shakespeare y Edmund Spenser, en Inglaterra, bajo el sobrenombre genérico de Petrarquismo. Tan influyente como las nuevas formas y temas que trajo a la poesía, fue su concepción humanista, con la que intentó armonizar el legado grecolatino con las ideas del Cristianismo. Petrarca predicó la unión de toda Italia para recuperar la grandeza que había tenido en la época del Imperio romano. Su encuentro con Giovanni Boccaccio en Florencia fue decisivo para sus ideas humanistas y junto a éste se constituyó en figura principal del movimiento que intentó rescatar la cultura clásica de los siglos oscuros en el primer Renacimiento italiano.Francesco Petrarca, por Andrea del Castagno. Galería de los Uffizi, Florencia, Italia. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  9. 9. Laura y Petrarca, miniatura del Cancionero Su obra principal es el Canzoniere, publicado originariamente con el nombre de Rime in vita e Rime in morte de Madonna Laura y que fue ampliando con el transcurso de los años. Poco antes de su muerte, publicó I trionfi («Los triunfos»), dedicados a exaltar la elevación del alma humana hacia Dios. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  10. 10. GIOVANNI BOCCACCIO EL DECAMERON Su obra, El Decamerón fue compuesto durante la primera etapa de su estancia en Florencia, entre 1349 y 1351. El Decamerón, es un libro constituido por cien cuentos, algunos de ellos novelas cortas, alrededor de tres temas: el amor, la inteligencia humana y la fortuna. Boccaccio, tres cuartos de siglo después de su muerte, aparece pintado aquí por Andrea del Castagno, con un realismo tan convincente y moderno que parecía contar con una transmisión de su imagen tomada al vivo. Uffizi, Florencia. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  11. 11. Nueve de los jóvenes protagonistas del Decamerón representados por John William Waterhouse Art Gallery, Liverpool. Para engarzar estas cien historias, Boccaccio estableció un marco de referencia narrativo. La obra comienza con una descripción de la peste bubónica (la epidemia de peste negra que golpeó a Florencia en 1348), lo que da motivo a que un grupo de diez jóvenes, siete mujeres y tres hombres que huyen de la plaga, se refugien en una villa en las afueras de Florencia. Con el fin de entretenerse, cada miembro del grupo cuenta una historia por cada una de las diez noches que pasan en la villa. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  12. 12. LOS MANUSCRITOS En 1316 apareció el primer tratado de anatomía, La Anathomia, de Mondino de Luzzi, obra que se reeditó numerosas veces, tras la invención de la imprenta y que se ilustraría con escenas de disección que permiten formarse una idea de lo que fueron en la época las “Lectiones Anatomicae”. La Virgen del canónigo Van der Paele de Jan Van Eyck CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  13. 13. En el siglo XIV el uso de gafas para corregir deficiencias visuales era habitual entre lectores y copistas, como lo prueba el hecho de que en la iglesia de San Nicolás de Treviso, hay un cuadro, pintado por Tomás de Modena en 1352, que representa al cardenal Hugo de Provenza leyendo con unas lentes. A partir del siglo XIII, el número de retratos individuales crece sin cesar, lo que constituye para los historiadores de la medicina una serie de hallazgos, como en la obra de Jan Van Eyck: La Virgen del Canónigo Van der Paele, representando no sólo los rasgos de la ancianidad (prominencia de la arteria temporal), sino portando lentes. Hacia 1300, se fabricaron los primeros lentes, en el islote de Murano, célebre por sus vidrierías, fueron tallados los primeros lentes convergentes. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  14. 14. Se trata de una cesárea. Sin infringir las reglas del pudor, el artista ha dado muestras de un sorprendente realismo. El cirujano y sus dos ayudantes principales (el que sujeta las piernas de la parturienta y el que extrae la criatura) están tratados con un verismo que proporciona a la obra un evidente carácter documental. Tomado de un manuscrito de fines del siglo XV. Biblioteca Nacional, París. La evolución de un arte inmovilista hacia un arte dinámico aparece en un género particular de representaciones médicas: las escenas de anatomía que ilustran, con imágenes de color, los manuscritos y que tras la invención de la imprenta en 1440, figuraran en forma de grabados sobre madera en los manuales y tratados médicos. Un manuscrito iluminado o manuscrito ilustrado es un manuscrito en el que el texto es complementado con la adición de decoración, tal como letras capitales decoradas, bordes y miniaturas. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  15. 15. Miniatura en tempera y pan de oro, The J. Paul Getty, Los Ángeles, California En la definición más estricta del término, un manuscrito ilustrado es únicamente aquél que ha sido decorado con oro o plata. Sin embargo, el concepto abarca ahora a cualquier manuscrito con ilustraciones o decoración de las tradiciones occidentales e islámicas. Los manuscritos ilustrados más antiguos que aún perduran son del período 400-600 d. C., elaborados principalmente en Irlanda, Italia, España y otros lugares del continente europeo. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  16. 16. En la definición estricta de manuscrito ilustrado, sólo los manuscritos decorados con oro o plata, como esta miniatura de Cristo en Majestad del Bestiario Aberdeen (folio 4v), serían considerados ilustrados Los historiadores del arte clasifican los manuscritos iluminados por períodos históricos y tipos, incluyendo (pero no limitado a): Antiguo tardío, insular, manuscritos carolingios, manuscritos otomanos, manuscritos románicos, manuscritos góticos, y manuscritos renacentistas. En el primer milenio, la mayoría fueron Evangelios. El período románico vio la creación de muchas enormes Biblias. Muchos libros de salmos también fueron profusamente ornamentados en los períodos anteriores y en el período gótico. Otros libros, litúrgicos o no, continuaron siendo ilustrados en todos los períodos. El mundo bizantino también continuó produciendo manuscritos en este estilo, versiones que se expandieron a regiones orientales cristianas y ortodoxas. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  17. 17. “LA ANATHOMÍA“ MONDINO DE LUZZI Mondino de Luzzi (ca. 1270-1326) fue profesor de medicina práctica en una universidad bajomedieval en la que había una relación entre filosofía y medicina. Realizó disecciones que relató en un libro publicado en 1316. Fue uno de los primeros textos de anatomía humana, pero todavía basado en los escritos árabes. «Lección en Anatomía», publicado originalmente en Anatomía corporis humani, 1493Cortesía de la Biblioteca Nacional de Medicina. . CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  18. 18. Sección del cerebro en el cráneo disecado, de Anatomía, Mondino Dei Luzzi, 1541 La "Anatomía" de Mondino de Luzzi (1316), se define como un manual de disecciones. Su finalidad fue la demostración anatómica, algo para lo cual no existía nada anterior, lo cual explica porque su existencia durante más de dos siglos. Mondino escribe una disección que se realizó en tres días: una para el abdomen, el tórax y la cabeza. En relatos siguientes se explicó cómo iba la disección siguiendo a Mondino, incluso se señala un cuarto día para la disección de las extremidades. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  19. 19. Disección de corazón, de la Anatomía de Mundini 154.1 La obra de Mondino fue una verdadera innovación y un modelo a seguir para las universidades que incorporaron poco a poco la enseñanza anatómica a través de la disección. Su obra era galénica. Su papel no era investigar, sino mostrar a los estudiantes de medicina y filosofía el cuerpo y sus partes. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  20. 20. Dibujo de la anatomía humana, realizado por Avicena. Los hallazgos de este médico persa, que intentó amalgamar la ciencia y la filosofía, estuvieron plenamente vigentes hasta el Renacimiento. El marco en el que se basó la conceptualización anatómica fue en las dos siguientes centurias: anatomizar primero los órganos de la nutrición en el bajo vientre, luego los órganos de la vitalidad en el medio vientre, y, por último, los órganos de la animación en el vientre superior. La medicina forense fue la precursora de la anatomía moderna, pero sólo paulatinamente la disección acabó siendo, una finalidad. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  21. 21. Anatomía de Andrés Vesalio. Vesalio, continuó provocando controversias, esta vez no demostrando los errores de Galeno, sino de Mondino de Liuzzi, e incluso de Aristóteles: los tres habían hecho suposiciones acerca de las funciones y estructura del corazón que eran claramente erróneas. Vesalio descubrió que el corazón tenía cuatro cavidades, que el hígado tenía dos lóbulos y que los vasos sanguíneos comenzaban en el corazón, y no en el hígado. Cobró importancia con la difusión de las nuevas ideas del Renacimiento, deseaba explorar las singularia del cuerpo humano y extendió también, a su estructura anatómica el interés que sentía por el hombre. Los médicos quisieron descifrar los secretos del cuerpo humano. Pero el espíritu dinámico del Renacimiento acabó por provocar un cambio de concepción en lo que atañe al estudio de la anatomía. Entre 1440 y 1530 aproximadamente, en algunas de las ricas ciudades del norte de Italia comenzó a desarrollarse un movimiento cultural relacionado con la imagen del mundo que tenían los burgueses: el humanismo. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  22. 22. EL HUMANISMO Los humanistas fueron hombres de las ciudades que se ocuparon de la enseñanza, de la investigación y que fueron muchas veces secretarios de personas importantes. Ocuparon esos cargos no por su riqueza o nacimiento, sino por su cultura. Con sus obras, buscaban sentar las bases de una nueva cultura independiente de la tradición cristiana escolástica. En contraposición al sistema jerárquico de la sociedad feudal, afirmaron la dignidad y el valor de cada individuo. Giotto pintando el retrato de Dante, pintura por Dante Gabriel Rossetti CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  23. 23. Seis poetas toscanos, 1544, Giorgio Vasari, (Minneapolis Institute of Arts). Dante, acompañado de Boccaccio, Cavalcanti, Ficino, Landino y Petrarca. Dante, Petrarca y Boccaccio son los tres poetas renacentistas toscanos más importantes de la lírica italiana y están considerados padres de la lírica europea posterior, sin ellos la literatura occidental no hubiera sido la misma, Uno de los rasgos distintivos más conocidos y destacados del humanismo es su interés por lo "antiguo", por lo clásico, interés en el que predomina el punto de vista de la investigación filológica. Este interés provoca el desarrollo de la perspectiva histórica en el acercamiento a otra cultura, por que se puede afirmar que con el humanismo se consolida la historicidad como clave del pensamiento europeo. La imagen humanista del mundo se expresó en la literatura, la filosofía y el arte. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  24. 24. fresco realizado por Andrea Firenze en la iglesia de Santa María Novella de Florencia, entre 1365 y 1368, en el que podemos ver entre otros personajes importantes de la ciudad a Petrarca y a Boccaccio. En el arte fue donde alcanzó sus realizaciones más coherentes, continuas y originales. Sin embargo, estas manifestaciones culturales eran conocidas sólo entre los grupos privilegiados, y tuvieron escasa difusión entre el conjunto de la sociedad europea. El ideal común de este período viene definido por la esperanza de un renacer del ser humano a una vida verdaderamente "humana", mediante el recurso a las artes, las ciencias, la investigación... poniendo de manifiesto la consideración del ser humano como ser natural, en oposición a la consideración medieval del ser humano como ser-para-Dios. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  25. 25. Dante y la montaña del Purgatorio, de Agnolo Bronzino National Gallery of Art, Washingon, DC, USA , A diferencia de lo que ocurría en la edad media, donde el hombre era considerado fundamentalmente desde una perspectiva teológica, los humanistas valorarán el hombre desde una perspectiva mundana, no-divina, es decir, el hombre será visto como un ser natural e histórico. La religión, aparte de su función redentora, es considerada ante todo en su función civil. Así, tanto la religión como la tolerancia religiosa son instrumentos válidos para asegurar el ideal de la paz civil. La creencia en la unidad última de todas las religiones es afirmada, consecuentemente, desde esta caracterización. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  26. 26. FACTORES QUE FAVORECIERON AL HUMANISMO La emigración de sabios bizantinos: debido a que el Imperio bizantino estaba siendo asediado por los turcos, muchos de ellos buscaron refugio en Europa Occidental, especialmente en Italia, llevando con ellos textos griegos, promoviendo la difusión de la cultura, los valores y el idioma griego. Emperatriz Teodora y sus siervos (mosaico de Iglesia de San Vital de Rávena, siglo VI). CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  27. 27. Justiniano en los mosaicos de la iglesia de San Vital en Rávena La invención de la imprenta: con la invención de la imprenta, se bajaron los costo y aumentaron la difusión de los libros, garantizando la comunicación masiva de las ideas humanistas y la aparición del sentido crítico contra el argumento de autoridad medieval. La llegada al solio pontificio del Papa Nicolás V (Tomas Parentucelli) y del Papa Pio II (Eneas Silvio Piccolomini), Roma se convierte en uno de los grandes focos del humanismo. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  28. 28. El matrimonio de Enrique y Catalina Médici. Fresco de Giorgio Vasari. La acción de los mecenas: Los mecenas facilitaron el desarrollo del humanismo, gracias a su respeto y admiración por el saber antiguo, por su afán coleccionista o con la remuneración económica a los humanistas para que se establecieran o costearan sus obras en la imprenta, y por la protección política. Los mecenas reunían las obras clásicas y a los conocedores de la literatura griega y romana los denominaban eruditos. Entre los mecenas más destacados sobresalen: la familia de los Médici de Florencia, Lorenzo de Médicis, llamado el Magnífico y su hermano Juliano de Médicis, los pontífices romanos Julio II y León X y Cristina de Suecia. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  29. 29. Lorenzo Tornabuoni ante la Asamblea de las Artes Liberales, fresco, Sandro Botticelli, 1486-1487, (París, museo del Louvre) La creación de universidades, escuelas y academias: las universidades (como la de Alcalá de Henares, Lovaina, etc.) y las escuelas del siglo XV contribuyeron en gran parte a la expansión del Humanismo por toda Europa. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  30. 30. LAS UNIVERSIDADES “EL HOMO SCHOLASTICUS“ La Universidad fue el medio natural en el que llegó a su madurez el intelectual del Medievo. A lo largo del siglo XIII su profesionalización había avanzado tanto que puede hablarse, con toda propiedad, de la aparición de un verdadero"homo scholasticus". Alceo, Corina, Petrarca, Anacreonte y Safo, cinco poetas líricos entre los poetas de la Antigüedad y de la época de Rafael, que rodean Apolo y las Musas en “El Parnaso”, fresco de Rafael, (Vaticano, Estancia de la Signatura) CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  31. 31. Las 7 Artes Liberales, siglo XV, taller de Pesellino, (Alabama, Birmingham Museum). Durante la anterior centuria la denominación "scholasticus", con el sentido de hombre sabio o instruido (eruditus, litteratus, sapiens, etc.), se había reservado al canónigo director de la escuela episcopal o maestrescuela. Pero con la aparición de las universidades, los "Doctores scholastici" fueron ya simplemente todos los profesores titulares de cátedra y "doctrina scholae" el saber por ellos impartido. De este modo, Escolástica y Universidad vinieron prácticamente a confundirse. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  32. 32. Doctores en Escolástica Tres rasgos distinguían sociológicamente al "homo scholasticus": el respeto, a menudo reverencial, a las "auctoritates", consideradas fuente de todo conocimiento; el dominio del método dialéctico aplicado al comentario de textos, lo que hacia despreciar el recurso a la vía experimental y, finalmente, la vocación ecuménica de las doctrinas y saberes, por encima de cualquier inclinación nacionalista. Desde el punto de vista ideológico la escolástica se situaba además en una perspectiva conscientemente cristiana, incluso en su sentido más descalificador, por cuanto aparte de no admitir ningún postulado contrario al dogma oficial, concebía a la filosofía como un mero instrumento racional en la explicación de la fe (Philosophia ancilla Theologiae). CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  33. 33. Las relaciones entre humanismo y Renacimiento se presentan bajo el aspecto de una polémica: mientras que el humanismo se caracterizará por el retorno a la sabiduría clásica, en el marco de una preocupación fundamentalmente de signo filológico y teológico, el Renacimiento lo hará como impulsor del desarrollo de la ciencia. Así, el Renacimiento, sin renunciar a los temas básicos del humanismo, le superará, al desligar tales temas de la perspectiva teológica y enlazarlos con el pensamiento científico. La vocación pedagógica, su excesiva sistematización formal y la inclinación radicalmente aristotélica, hacían finalmente de la filosofía escolástica una disciplina tan rigurosa como conservadora e impersonal. Como siempre, el punto de partida del método escolástico, también llamado silogístico por basarse en el silogismo y en sus reglas de razonamiento, era la "lectio". El "magíster" o "lector" leía en clase el texto de un "auctor" determinado, del que se pretendía extraer su significado profundo o "sententia auctoris". CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  34. 34. 1: Zenón de Citio o Zenón de Elea – 2: Epicuro – 3: Federico II Gonzaga – 4: Boecio o Anaximandro o Empédocles – 5: Averroes – 6: Pitágoras – 7: Alcibíades o Alejandro Magno – 8: Antístenes o Jenofonte – 9: Hipatia (pintada como Margherita o el joven Francesco Maria della Rovere) – 10: Esquines o Jenofonte – 11: Parménides – 12: Sócrates – 13: Heráclito (pintado como Miguel Ángel) – 14: Platón sosteniendo el Timeo (pintado como Leonardo da Vinci) – 15: Aristóteles sosteniendo la Ética – 16: Diógenes de Sinope – 17: Plotino – 18: Euclides o Arquímedes junto a un grupo de estudiantes (pintado como Bramante) – 19: Estrabón o Zoroastro? – 20: Claudio Ptolomeo – R: Apeles como Rafael – 21: Protógenes como El Sodoma. Para ello, tras formular el tema, el "magíster" lo dividía en diferentes "quaestiones", formadas a su vez por diversos artículos que analizaba pormenorizadamente, aduciendo razones en pro y en contra y siempre de acuerdo con el método silogístico (disputatio ordinaria). A menudo el desarrollo de esta fase tenía carácter público (disputatio publica) y podía ser encomendado a un bachiller asistido por un maestro, que actuaba como presidente. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  35. 35. En el transcurso de este verdadero torneo intelectual, seguido atentamente por el alumnado, todos los contrincantes hacían alarde de sus profundos conocimientos lógicos, hasta que el maestro ponía fin a la disputa resumiendo brevemente el tema y señalando la conclusión (determinatio magistri). A menudo estas conclusiones se conservaban por escrito, al objeto de darlas a conocer a las futuras promociones de estudiantes. A diferencia de la "lectio", la "disputatio publica" no tenía carácter ordinario, si bien se consideraba obligatoria y recurrente pare los bachilleres que optasen al grado doctoral. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL Cúpula de Santa María del Fiore, Sección de la cúpula de la Catedral de Florencia, realizada por Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446. Sus profundos conocimientos matemáticos lo llevaron a la invención de la perspectiva cónica, se negó a explicar sus planes antes de que le dieran el encargo, para que nadie le pudiera imitar.
  36. 36. Las quaestiones quodlibetales son las preguntas que cualquier persona podía hacer de forma pública, sobre cualquier tema, al profesor en cuestión y a las que este debía responder, de forma razonada, públicamente. Las quaestiones quodlibetales que se han conservado de varios autores medievales, como Santo Tomás o Duns Escoto, son textos que muestran la capacidad de estos pensadores de aplicar sus principios filosóficos y teológicos a cualquier tema que les propusieran. A partir de 1230 se extendió por la Universidad de París la costumbre, por parte de algunos maestros, de someterse a las preguntas del alumnado sobre cualquier tema. Las "quaestiones quodlibetales" servían así para alejar cualquier sombra de rutina y demostraban desde luego la talla intelectual de los maestros. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  37. 37. LA IMPRENTA Hacia 1459 y años anteriores, los libros eran difundidos a través de las copias manuscritas de monjes y frailes, dedicados a la réplica de ejemplares por encargo del propio clero o de reyes y nobles. No todos los monjes copistas sabían leer y escribir. Realizaban la función de copistas, imitadores de signos que en muchas ocasiones no entendían, lo cual era fundamental para copiar libros prohibidos que hablasen de medicina interna o de sexo. Las ilustraciones y las mayúsculas eran producto decorativo y artístico del propio copista, que decoraba cada ejemplar que realizaba según su gusto o visión. Cada uno de esos trabajos podía requerir hasta diez años. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL La invención de la imprenta no respondió a ningún deseo de los humanistas, ni de los poetas, sino más bien a u impulso de difusión doctrinal de una nueva religiosidad crítica, preludio de la Reforma. Pero todo el lenguaje, sonido, elocuencia, acabará volviéndose letra impresa y multiplicada.
  38. 38. Cada impresor fabricaba su papel, otorgándole su propia marca de agua a modo de firma de impresor. Por estas marcas de agua es por lo que se conocen sus trabajos. Gutenberg retó a ser capaz de hacer a la vez varias copias de la Biblia en menos de la mitad del tiempo de lo que tardaba en copiar una el más rápido de todos los monjes copistas del mundo cristiano, y que éstas no se diferenciarían en absoluto de las manuscritas por ellos. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL Gutenberg, miniatura; imprenta, miniatura de un manuscrito francés del siglo XVI. (Col. Part.,Schweinfurt. Biblioteca Nacional, París.
  39. 39. Johannes Gutenberg adaptó una prensa de uva, perfeccionó la tinta para que fuera más densa y creó los tipos móviles metálicos. Su impreso más famoso fue la Biblia de 42 líneas o de Mazarino. En vez de utilizar las habituales tablillas de madera, que se desgastaban con el uso, confeccionó moldes en madera de cada una de las letras del alfabeto y posteriormente rellenó los moldes con hierro, creando los primeros «tipos móviles». Tuvo que hacer varios modelos de las mismas letras para que coincidiesen todas con todas, en total más de 150 «tipos», imitando perfectamente la escritura de un manuscrito. Tenía que unir una a una las letras que sujetaba en un ingenioso soporte, mucho más rápido que el grabado en madera e infinitamente más resistente al uso. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  40. 40. EL RENACIMIENTO La peste negra, en el siglo XIV, aparece en Europa, causando la muerte a millones de personas. EL quattrocento y el cinquecento (s. XV –XVI), originó filosofías en la ciencia y la sociedad, basadas en el humanismo. Estos hechos históricos marcaron el modo de ejercer la medicina a partir del renacimiento. El auge de las universidades en Italia, aumentó el medio intelectual, lo que derivo el progreso científico, estando presentes las clases mercantiles. Esta era, absorbió con detalles las ciencias naturales y la medicina. El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1487 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. También se conoce como el Canon de las proporciones humanas. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  41. 41. Cartel de la historia de la medicina, con la fotografía Jean Francois Fernel, erudito francés Jean François Fernel, autor de Universa Medicina, 1554, al que se debe el término venéreo: a finales del siglo XV se produjo en Europa una pandemia de sífilis. La máxima extensión de esta epidemia (en 1495) se dio durante el sitio de Nápoles, defendido por italianos y españoles y asediado por el ejército francés al servicio de Carlos VIII. Durante el asedio, las prostitutas francesas propagaron la enfermedad entre los ejércitos mercenarios y los soldados españoles, bautizándose a la misteriosa plaga con el nombre de morbo gallico (enfermedad de los franceses), y más tarde como "enfermedad del amor". CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  42. 42. El cuerpo humano según los diversos signos del zodiaco, ilustración de un manuscrito sobre medicina, (1498 – 1503). El microcosmos, cuerpo humano ,para la unitaria mente renacentista, estaba en conexión con el macrocosmos, el universo, en correlación de partes. Cada signo del zodiaco tenía influjo especial sobre una parte del cuerpo, y, por tanto determinaba el carácter y los «humores» de las personas, no sólo en su salud y en su fisiología, sino incluso en su destino y suerte -, una creencia que hoy ha vuelto a estar de moda-. Biblioteca de la Universidad, Praga. El universo comenzó a contemplarse con una nueva óptica mecanicista. Aparecen los grandes anatomistas, acabando los errores anatómicos y fisiológicos de Galeno y las propuestas de Roger Bacon. Copérnico publica su teoría heliocéntrica, el mismo año que Andrés Vesalio, el mejor anatomista, publica de Humani Corporis Fabrica. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  43. 43. LA ESCUELA DE ATENAS RAFAEL SANCIO La escuela de Atenas muestra a los filósofos, científicos y matemáticos más importantes de la época clásica. Ubicada en la sección de filosofía del papa Julio II. Los filósofos se encuentran en una arquitectura clásica, abovedada como unas termas. En unos nichos se ven figuras gigantescas de los dioses Apolo y Atenea. Esta arquitectura recuerda el proyecto de la basílica de San Pedro elaborado por Bramante. Platón y Aristóteles, que durante toda la Edad Media estuvieron considerados como los principales representantes de la filosofía antigua, se encuentran en el centro de la composición, alrededor del punto de fuga. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL Presunto Autorretrato de Rafael, Galería de los Uffizi, Florencia
  44. 44. Platón sosteniendo el Timeo (pintado como Leonardo da Vinci) Platón está sosteniendo el Timeo. Aristóteles sostiene una copia de su Ética a Nicómaco. Ambos debaten sobre la búsqueda de la Verdad y hacen gestos que se corresponden a sus intereses en la filosofía: Platón está señalando el cielo mientras que Aristóteles la tierra. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL Aristóteles sosteniendo la Ética
  45. 45. ANATOMÍA Y MEDICINA POR LOS ARTISTAS El gran Renacimiento no está lejos de ver en la anatomía la piedra angular de los estudios, tanto médicos como artísticos. El estudio de la anatomía, durante años revistió un carácter de semiclandestinidad. Italia, comprende la utilidad de esta disciplina y permite que los cadáveres de los ejecutados sean disecados en aras al progreso. La medicina y el arte tenían intereses comunes, y cada vez más estrechamente, a partir de esta oficialización de los estudios anatómicos, quedaría de manifiesto con el extraordinario interés que por el examen científico del cuerpo humano mostraron artistas como Tiziano, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Alberto Durero. Uno de los numerosos diseños anatómicos de Leonardo CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  46. 46. Leonardo Da Vinci permitió el privilegio de observar el interior de dos cuerpos durante el acto sexual. Disección de un coito entre un hombre y una mujer, c. 1492. Esta revolución anatómica por parte de los artistas del renacimiento, y, como resultado del naturalismo del siglo XV, hicieron disecciones anatómicas en cadáveres humanos y dejaron dibujos de sus estudios. Hay que resaltar que el conocimiento más profundo del cuerpo humano y que constituye uno de los fundamentos esenciales de su obra, indudablemente fue Leonardo da Vinci (1452-1519). En sus cuadernos es posible reconocer la transición entre el artista que desea mejorar sus representaciones del cuerpo humano y el científico cuyo interés es conocer mejor su estructura y su funcionamiento. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  47. 47. Instrumental. Leonardo planeaba escribir un texto de anatomía humana en colaboración con Marco Antonio della Torre (1481-1512). De 1510 a 1511, juntos, compilaron un conjunto de investigaciones sobre anatomía con más de doscientos dibujos hechos por Leonardo; los cuales fueron publicados bajo el título engañoso de Tratado de pintura, en 1680. El genio de Leonardo no tuvo gran impacto entre sus contemporáneos y sucesores inmediatos, lo que fue una gran pérdida para la humanidad. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  48. 48. LEONARDO DA VINCI Se inclinaba con igual inquietud sobre las entrañas de un cadáver, fue a la vez investigador, científico, artista y filósofo. Lo que él quiso descubrir y mostrarnos es el mecanismo más secreto del ser humano. La tenacidad con que lo buscó con el escalpelo en la mano, la audacia de sus exploraciones y la riqueza de sus descubrimientos hacen de él, uno de los más importantes precursores de la medicina moderna. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL Anatomía del corazón y los vasos sanguíneos a partir de Quaderni di Anatomia vol 2; Folio 3v - Leonardo da Vinci
  49. 49. Mitades de un cráneo, que muestra las relaciones de las distintas cavidades faciales, órbita y la mejilla y la nariz se ve desde delante; nota frontal y maxilar, senos y canales naso- lacrimal, pequeños dibujos de diferentes tipos de dientes, con notas Hay que recordar que Leonardo fue el primero en idear y practicar el seccionamiento de órganos, en colocar inyecciones en los vasos sanguíneos y en las vísceras huecas, que se le deben descripciones muy detalladas del cerebro y de los nervios craneanos, de los órganos genitales y de las envolturas fetales y, por último, que habiendo estudiado muy particularmente el corazón, los vasos y sus válvulas, estuvo a punto de descubrir el mecanismo de la circulación de la sangre. El interés de Leonardo por la medicina no se limitó a la anatomía. La óptica y la optometría retuvieron también su atención. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  50. 50. Un cráneo visto oblicuamente desde arriba y la L para mostrar los nervios y los vasos intracraneales, notas sobre la importancia del cráneo como la sede de todas las actividades nerviosas. La formación inicial de Leonardo sobre anatomía humana comenzó mientras aprendía con Andrea del Verrocchio, quien insistía en que todos sus alumnos tuvieran conocimientos de anatomía. Como artista, pronto fue un maestro de la anatomía topográfica, realizando numerosos estudios sobre músculos, tendones y otras características anatómicas visibles. Puso las bases de la anatomía científica, disecando los cadáveres de los criminales bajo estricta discreción, para evitar la actuación de la Inquisición. Las condiciones de trabajo fueron particularmente penosas debido a los problemas de higiene y conservación de los cuerpos. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  51. 51. Miniatura del canon de Avicena, una de cuyas partes está dedicada a la acción de las drogas. Siglo XV. Biblioteca Universitaria, Bolonia Como artista reconocido, recibió la autorización para disecar cadáveres humanos en el hospital de Santa María Nuova de Florencia y, más tarde, en los hospitales de Milán y de Roma. Realizó muchos dibujos sobre anatomía humana, de huesos, músculos y tendones, del corazón y el sistema vascular, del sistema reproductivo y otros órganos internos, y gráficos sobre la acción del ojo. Estas observaciones contienen a veces inexactitudes debidas a los conocimientos de la época, por ejemplo un estudio hecho por él sobre el flujo sanguíneo. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  52. 52. Estudio del embrión humano hecho entre 1510-1513 Realizó uno de los primeros dibujos de un feto dentro del útero, y la primera comprobación científica conocida de la rigidez de las arterias en respuesta a una crisis cardiaca. Como artista, Leonardo observó de cerca los efectos de la edad y de la emoción humana sobre la fisiología, estudiando en particular los efectos de la rabia. Dibujó igualmente numerosos modelos, algunos de ellos con importantes deformaciones faciales o signos visibles de enfermedad. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  53. 53. Detalle de perro mirando hacia arriba"de un estilo de Da Vinci dibujo También estudió la anatomía de numerosos animales. Disecó vacas, pájaros, monos, osos y ranas, con el único fin de comparar la estructura anatómica de estos animales con la del hombre. También hizo estudios sobre los caballos. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  54. 54. ALBERTO DURERO Si Durero (1471-1528) y Leonardo (1452 – 1519) fueron contemporáneos, sus concepciones, tanto en el aspecto artístico como en el dominio de la anatomía, son esencialmente diferentes. Durero está impregnado de medievalismo y Leonardo es el prototipo del hombre del Renacimiento. Así, mientras que Leonardo practicó la anatomía interna y, de un modo más general, científica, Durero se limitó a la anatomía artística. ¿Y Rafael? ¿Y Miguel Ángel? El primero se interesó como Durero, por la anatomía externa, Miguel Ángel, manejó el escalpelo, como lo hiciera Leonardo. Sus láminas anatómicas le sirvieron de base para sus desnudos, de una precisión absoluta. Autorretrato (1500) CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  55. 55. Melancolía MELANCOLÍA - LA OBRA Melancolía no era un estado depresivo, pasajero en el ser humano, tal como se la entiende hoy día. Desde la Antigüedad hasta la época de Durero, Melancolía era uno de los cuatro humores del hombre. Cada humor se asocia a uno de los cuatro elementos, de las cuatro estaciones, las cuatro edades del hombre, los cuatro vientos, los cuatro puntos cardinales y las cuatro fases del mundo. Melancolía era el peor considerado de los cuatro humores y se asociaba a la tierra, la sequedad, el frío, el viento Boreal, el otoño, la tarde y la edad de los sesenta en el hombre. Los hombres de constitución melancólica poseían una constitución física diferente de los otros humores, lo que afectaba a su color de piel (terroso), cabellos, ojos, a su vulnerabilidad ante ciertas enfermedades (mentales, la locura principalmente) y por unas características morales e intelectuales. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  56. 56. Así, cualquier alteración del humor melancólico provocaba la locura. Incluso en ausencia de una patología declarada, los melancólicos pasaban por ser gente desdichada y descontenta, malhumorados y sombríos. De los melancólicos se decía que eran malvados, avaros, mentirosos, olvidadizos, apáticos y con tendencia al estudio en soledad. Antes de la Melancolía de Durero, esta alegoría sólo aparecía en tratados de Medicina y almanaques (por su relación con las cuatro estaciones). Se consideraba una enfermedad y se proponían como remedios la música, los azotes, las plantas acuáticas... Así, Melancolía aparece coronada por hojas de ranúnculos y lotos, para combatir su carácter. La Melancolía se asociaba a uno de los siete pecados capitales, la Pereza. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL Alberto Durero (1471-1528) autorretrato destinado a su médico para acompañar una consulta por escrito. el texto dice, en efecto: « donde aparece la mancha amarilla, con un dedo encima señalándola, es el lugar en que siento el dolor». Kunsthalle, Bremen, Alemania.
  57. 57. Las manos de Durero Pero Durero cambia la Pereza por la inactividad, no por desidia sino por otros motivos. Está sumida en una intensa actividad intelectual, totalmente estéril. No continúa su trabajo por pereza sino porque le parece que no tiene sentido. Es la inteligencia la que paraliza su energía. El hecho de su superioridad intelectual se traduce en las alas que adornan su espalda, símbolo de la imaginación y la creatividad. Los diferentes objetos que la rodean son los atributos de la Geometría, que era la síntesis de las Artes Liberales, propias de los aristócratas, y las Artes Mecánicas, de los artesanos y villanos. Durero, de este modo, intelectualiza la Melancolía y la asocia al Arte. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  58. 58. MICHELANGELO BUONARROTTI Michelangelo Buonarrotti, (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL Autorretrato de Miguel ángel. Por actitud y estilo pictórico, Miguel Ángel abandona para dar su propia imagen el sistema formal renacentista asumiendo un aire de sugestiva modernidad. (Museo de la Casa Buonarrotti, Florencia).
  59. 59. En 1495-1496, trabaja para Pier Francesco de Médici. Manifiesta una profunda admiración hacia la anatomía que le llevará a acudir casi todas las noches al depósito municipal de cadáveres para practicar disecciones que le permitieran conocer mejor la estructura interna del cuerpo humano. Miguel Ángel era un maestro anatomista y un genio artístico. Dise- có numerosos cadáveres y tuvo un entendimiento profundo de la anatomía humana. Los autores especulan que, durante sus nume- rosas disecciones, es muy probable que estudiara el cerebro y la médula espinal y que con el tiempo obtuviera importantes conoci- mientos de neuroanatomía. En mayo 10 de 1508, Miguel Ángel inició las preparaciones para pin- tar la bóveda de la Capilla Sixtina, comisionado por el papa Julio II; pintó nueve paneles centrales (cinco pequeños, alternando con cua- tro grandes) que muestran escenas del libro del Génesis. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL Miguel Ángel en una clase de anatomía. El renacimiento: el arte y la ciencia. En esta aguatinta de Bartolomeo Passarotti (siglo XVI) se refleja el gran interés por el estudio de las formas humanas desarrollado en el renacimiento, no sólo entre los médicos, sino también entre los artistas y estudiosos, Louvre, París.
  60. 60. El Renacimiento: el preciso conocimiento de la forma humana, obtenido tras doce años de disección, se convierte en arte en el dibujo de Michel Angeló titulado La Resurrección,(1513-1516) w.53,British Museum, Londres. En un artículo publicado en 1990, Meshberger hace el sorprendente, pero congruente argumento que en el panel de la “Creación de Adán”, Miguel Ángel ilustra el cerebro humano. Matteo Realdo Colombo (1516-1559), tenía contacto con Miguel Ángel, además de ser profesor de Anatomía y Cirugía en la Universidad de Padua (1543) y primer profesor de Anatomía en la Universidad Papal de Sapienza en Roma, siendo el cirujano del papa Julio III (Giovanni Maria Ciocchi del Monte, 1487-1555). Sólo con estos datos se puede imaginar el conocimiento profundo que tenía Miguel Ángel sobre anatomía, ya que no publicó dibujo alguno de las disecciones anató- micas que llevó a cabo. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  61. 61. LOS ANATOMISTAS ANDRES VESALIO El auge de las universidades en Italia, el sostén de las nuevas clases mercantiles atribuyó el motor intelectual del que se derivó el progreso científico que caracterizó al renacimiento. Este renacer, estudió con intensidad los campos en las ciencias naturales y la medicina. Andrés Vesalio, médico personal de Carlos I y, posteriormente, de Felipe II. Emigra a Jerusalén, después de que el rey lo condenara a pena de muerte. El dentista, grabado de Lucas Van Leyden, Biblioteca Nacional, París. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  62. 62. Anatomía de Andrés Vesalio El motivo de la condena es la realización de una disección que practicó a un joven noble español después de su muerte y descubrió que el corazón seguía latiendo, aun después de muerto. Redacta su gran obra, De Humani Corporis Fabrica (Sobre la estructura del cuerpo humano), siendo "explicator chirurgiae" (profesor de cirugía) de la universidad de Padua. La obra de Vesalio supuso una concepción de la anatomía radicalmente diferente a las anteriores. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  63. 63. DE HUMANIS CORPORIS FABRICA El título completo de la obra es Andreae Vesalii Bruxellensis, scholae medicorum Patauinae professoris, de Humani corporis fabrica Libri septem, (Andreas Vesalius de Bruselas, profesor de la escuela de medicina de Padua, de la estructura del cuerpo humano en siete libros). Fabrica refutó algunos de los más graves errores de Galeno, como por ejemplo la noción de que los grandes vasos sanguíneos nacían del hígado. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL Portada de Humani Corporis Fabrica. La obra está compuesta por cerca de setecientas páginas de espléndida impresión, siendo considerado uno de los más influyentes libros científicos de todos los tiempos.
  64. 64. La anatomía de Andrés Vesalio Sin embargo, a pesar de estas mejoras, Vesalio se aferró a algunos de los errores de Galeno, como la idea de que había un tipo de sangre circulando por las arterias y otro diferente por las venas. La obra trata de una anatomía funcional, más que topográfica, vislumbrando, en la descripción de las cavidades del corazón, lo que será el gran descubrimiento anatómico y fisiológico de la época: la circulación pulmonar. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  65. 65. Debido a su enorme influencia han quedado con el nombre de Vesalio algunos epónimos en estructuras anatómicas del cuerpo humano, como el "agujero de Vesalio" (orificio del hueso esfenoides), la "vena de Vesalio" (emisaria que pasa por el agujero de Vesalio), o el "ligamento de Vesalio" o de Poupart (en el borde inferior de la aponeurosis del músculo oblicuo mayor). Vesalio es el resultado de un proceso que se desarrolló lentamente desde el siglo XIV. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL Galeno: ilustración de una de las obras de galeno publicadas en Lyon en 1528 que representa a Galeno, Hipócrates y Avicena. el primero consideró a Hipócrates como la máxima autoridad, al igual que Avicena hizo con Galeno. National Library of Medicine, Bethesala.
  66. 66. Miniatura de un tratado de farmacia, siglo XV. Biblioteca Nacional, Paris. El lema de la farmacopea de Paracelso, frente a la composición de ingredientes, su separación, en busca del principio terapéutico eficaz. También se convirtieron en epónimos anatómicos los nombres de algunos de sus discípulos o contemporáneos, como Gabriel Falopio (1523-1562) o Bartolomeo Eustachio (1524-1574). En 1316 Mondino de Luzzi, medieval por nacimiento pero renacentista por derecho, publicó en la escuela de Bolonia su Anathomia, el primero en hacer una descripción anatómica sobre una disección pública, dando paso a una sucesión de tratados anatómicos y quirúrgicos. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  67. 67. Describió también el omento, y sus conexiones con el estómago, el bazo y el colon, ofreció las primeras nociones correctas sobre la estructura del píloro, y observó el pequeño tamaño del apéndice vermiforme en los hombres. Describió las primeras nociones válidas del mediastino y la pleura y la explicación más correcta de la anatomía del cerebro realizada hasta la fecha. El Fabrica está dividido en siete partes, o "libros", formando un tratado completo del cuerpo humano. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  68. 68. ESTRUCTURA DE LA OBRA Libro I: trata de los huesos y de las articulaciones, e incluye ilustraciones de cráneos de las cinco diferentes razas humanas. Se trata del primer estudio de etnografía comparada. Libro II: trata de los músculos y contiene las ilustraciones más famosas del libro. Libro III: Corazón y vasos sanguíneos. Libro IV: Sistema Nervioso. Libro V: Órganos abdominales. Libro VI: Órganos de la región del tórax, incluyendo una observación de Vesalio sobre la semejanza del corazón con un músculo. Libro VII: describe el cerebro. Cabeza humana con la mitad superior del cráneo extraída y la duramadre separada hacia los lados, exponiendo el cerebro. La colocación de la muestra refleja el elevado nivel estético que se encuentra en todo el trabajo. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  69. 69. FIGURAS MÉDICAS Surgieron algunas figuras médicas de interés, como Ambroise Paré, padre de la cirugía moderna, Girolamo Fracastoro y Paracelso. Ambroise Paré representa a la perfección el modelo renacentista de médico hecho a sí mismo y reinventor del papel de la medicina. Su formación se inició en el gremio de los barberos y sacamuelas. Soportó un cierto rechazo de la comunidad médica, ya que su extracción humilde y su desconocimiento del latín y el griego le llevaron a escribir toda su obra en francés. Su obra es un compendio de análisis y objeción de costumbres, tradiciones o supersticiones médicas, sin fundamento científico ni utilidad real. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL Escena de parto. Grabado de la Obra de E. Roslin. Biblioteca Nacional
  70. 70. Girolamo Fracastoro, escribió en 1546, la obra escrita que no alcanzaría repercusión hasta varios siglos más tarde: de Contagione et Contagiosis Morbis. En ella Fracastoro introdujo el concepto de «Seminaria Morbis" (semilla de enfermedad), un anticipo rudimentario de la teoría microbiana. Paracelso (Theophrastus Philippus Aureolus Bombastus von Hohenheim), su controvertida personalidad (el sobrenombre autoproclamado de Paracelso lo tomó por considerarse "superior a Celso", el médico romano), lo ha colocado en un lugar tal vez inmerecido de la historia: más próximo a la alquimia y a la magia que a la medicina. Sin embargo, hay que destacar, su estudio crítico de la teoría hipocrática de los humores, sus estudios sobre el líquido sinovial, o su oposición a la influencia de la escolástica y su predilección por la experimentación frente a la especulación CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL La enseñanza junto a la mesa de disección. Como resultado del naturalismo del siglo XV, 105 grandes maestros de la pintura como Verrocchio, Mantegna, Miguel Ángel, Rafael y Durero hicieron disecciones anatómicas en cadáveres humanos y dejaron dibujos de sus estudios. Uno de los más grandes anatomistas de esa época fue Leonardo da Vinci (1452-1519), porque en sus cuadernos es posible reconocer la transición entre el artista que desea mejorar sus representaciones del cuerpo humano y el científico cuyo interés es conocer mejor su estructura y su funcionamiento .Ms.Fr. 218 fol. 56 Bibliothèque National de París.
  71. 71. En 1527 proclama en Basilea: «no vamos a seguir las enseñanzas de los viejos maestros, sino la observación de la naturaleza, confirmada por una larga práctica y experiencia. ¿quién ignora que la mayor parte de los médicos dan falsos pasos en perjuicio de sus enfermos?» y esto sólo por atenerse a las palabras de Hipócrates, Galeno, Avicena y otros. «Lo que el médico necesita es el conocimiento de la naturaleza y de sus secretos». No fue hasta los trabajos sobre la circulación de la sangre de William Harvey que estas ideas erróneas fueron rectificadas. En su descripción parte de los huesos, ligamentos y músculos, que fundamentan la estructura corporal, para pasar a estudiar luego los sistemas conectivos o unitivos (vasos sanguíneos y nervios) y los sistemas que impulsan la vida. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL Portada de la cirugía francesa, de Jacques Guillemeau, editada en París en 1594. Facultad de Medicina, París.
  72. 72. William Harvey demostrando a Carlos I de Inglaterra su teoría sobre la circulación de la sangre. The Royal College of Phisicians, Londres Harvey, siendo la primera persona en describir correctamente las propiedades de la sangre al ser distribuida por todo el cuerpo a través del bombeo del corazón, confirmó las ideas de René Descartes que en su libro "Descripción del cuerpo humano" dijo que las arterias y las venas eran tubos que transportaban nutrientes alrededor del cuerpo. Además de realizar la primera descripción válida del esfenoides, demostró que el esternón consta de tres partes y el sacro de cinco o seis; y describió cuidadosamente el vestíbulo en el interior del hueso temporal. Verificó las observaciones de Etienne acera de las válvulas en las venas hepáticas, describió la vena ácigos, y descubrió en el feto el canal que comunica la vena umbilical y la vena cava, llamado desde entonces Ductus Venosus. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  73. 73. El reconocimiento de las drogas. Grabado en madera del libro de Brunschwig, Das ist das Buch der Cirurgia, Estrasburgo, 1497. La Italia del siglo XVI atrajo a tal cantidad de intelectuales que posibilitó el cambio y la ruptura con el modo de pensar previo. Astronomía, ingeniería, matemáticas, química, medicina, arte, etc., experimentaron mayores cambios que en la totalidad de los siglos precedentes. En la Italia renacentista cambia el concepto del universo (Galileo), se edifica la cúpula de la Catedral de Florencia (Brunelleschi) y Miguel Ángel esculpe el David. En lo referente a la anatomía, en ese momento y lugar coincidieron tal cantidad de observadores y científicos, que tanto con su labor individual como colectiva, pudieron romper con la teleología galénica imperante hasta la fecha. Este conocimiento anatómico fue el motor de las ciencias médicas en general y de la cirugía en particular. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  74. 74. LOS BARBEROS Desde el siglo XIII la categoría de los cirujanos franceses venía incrementándose y haciéndose visible mediante la autoridad para vestir la toga larga y realizar cirugía mayor. A lo largo de los siguientes siglos comienza a emplearse el término de "barbero" para referirse a un gremio de "prácticos", no médicos, desconocedores del latín y cuyo campo de actuación se limitaba a intervenciones menores, como flebotomías, extracción de piezas dentarias, o curación de pequeñas heridas. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL Sala de cirugía. Grabado de una obra médica publicada por los junta en 1588. Facultad de Medicina, París.
  75. 75. En Francia, los éxitos de la cirugía durante el Renacimiento llevaron a la desaparición de las diferencias de clase entre los médicos y los cirujanos. Sin embargo los barberos seguirán realizando su función social libremente durante mucho tiempo, hasta la fundación de la Académie Royale de Chirurgie en 1731, dirigida en sus inicios por el cirujano Jean Louis Petit, quien perfeccionó el torniquete, y la promulgación de la ordenanza de Luis XV prohibiendo a los barberos el ejercicio de la cirugía. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL El cirujano y el campesino de Lucas Van Leyden En Francia, los éxitos de la cirugía durante el Renacimiento llevaron a la desaparición de las diferencias de clase entre los médicos y los cirujanos. En 1540 el parlamento autoriza la creación de la Compañía de cirujanos-barberos, pero habrá de ser Thomas Vicary, quien consiga de manos del rey la carta de derechos del gremio de cirujanos. Rjksmuseum, Ámsterdam
  76. 76. Grabado de la obra Feldbuch der Wundarzney, de Hans Von Gersdorff publicada en 1540, que representa la extracción de una flecha. Facultad de Medicina, París. En Inglaterra, sin embargo, los internistas van ganando fuerza a lo largo del siglo XV, consiguiendo fundar el Real Colegio de Médicos, igualando a los cirujanos con los barberos, y obligándoles a ser regulados bajo idéntica norma que los pasteleros o los notarios. En 1540 el parlamento autoriza la creación de la Compañía de cirujanos-barberos, pero habrá de ser Thomas Vicary, cirujano encargado de curar con éxito una herida de la pierna de Enrique VIII, quien consiga de manos del rey la carta de derechos del gremio de cirujanos. CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
  77. 77. FUENTES La Medicina en el Arte Librería Editorial Argos, S.A., Barcelona Historia Universal de la Medicina Laín Entralgo Medicina Moderna Tomo IV Salvat Historia de la Medicina Albert s. Lyons y Joseph Petrucelli Historia de la Humanidad Bajo el Patrocinio de la Unesco El Mundo Moderno I

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