Escultura El Renacimiento EspañOl

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La escultura española del Renacimiento. La Escuela de Valladolid: Alonso berruguete y Juan de Juni.

Escultura El Renacimiento EspañOl

  1. 1. ESCULTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO (s. XVI) El carácter pagano que llegó a tener la escultura renacentista en Italia no se acomodó bien a la sensibilidad religiosa de España y su papel como adalid de la Contrarreforma católica. Se mantiene la tradición medieval: la escultura religiosa tiene carácter docente y expresivo , no es “decoración de altar”, sino expresión de la devoción popular.
  2. 2. LA ESCULTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO (S. XVI) ESCULTURA RELIGIOSA TÉCNICA: LA TALLA POLICROMADA. IMAGINERÍA LOS INICIOS: AUTORES ITALIANOS (importación) LA ESCUELA DE VALLADOLID JUAN DE JUNI (1507-1577) ALONSO BERRUGUETE (1488-1561)
  3. 3. LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA (S. XVI) <ul><li>La escultura renacentista se aplica fundamentalmente a dos tipos de obras, el monumento funerario y el retablo , ambas ya muy utilizadas en España. Pero la necesidad contrarreformista de clarificar la imagen de los santos, como intercesores ante Dios, contribuyó decisivamente a la difusión del esquema narrativo del retablo , donde se suceden escenas diversas, con significados iconográficos bien caracterizados, de gran impacto visual, gracias al riguroso orden arquitectónico y la profusa policromía . </li></ul>
  4. 4. LA TÉCNICA <ul><li>Para dar color se empleaban dos técnicas , el estofado , generalmente sobre las vestiduras, que se recubrían de pan de oro, que salía después de aplicar el color y raspar; y el encarnado , sobre las zonas desnudas, que se cubrían de yeso antes de dar el color. </li></ul>
  5. 5. LA IMAGINERÍA Y LA TALLA POLICROMADA La madera (preferentemente de pino ) se considera el material más idóneo para la expresión o fomento de la devoción. Existe, además, una rica tradición medieval de tallistas. <ul><li>Se talla en el bloque de madera: queda una “ escultura en blanco ”. </li></ul><ul><li>2. Se apareja la escultura en blanco: se plastece con yeso fino, sin ocultar la calidad de la talla. </li></ul><ul><li>3. Sobre esta capa de yeso se aplicaba en las zonas de carne y en las de vestido una arcilla rojiza muy fina. </li></ul><ul><li>4. Sobre estas superficies se aplicaban panes de oro sobre los que, una vez bruñidos , se aplicaban los colores lisos mediante el estofado . </li></ul><ul><li>5. En las zonas correspondientes a las carnes se procedía al encarnado . </li></ul>Técnica
  6. 6. Todo lo que fuera exaltación de las formas humanas, en detrimento de la expresión, era rechazado como contrario a los principios de la escultura cristiana Los principios clásicos se admiten en la escultura decorativa y en la funeraria, pero no en las obras de marcado carácter religioso , que son las más demandadas por los clientes españoles.
  7. 7. El resultado es una escultura esplendente , irreal de acuerdo con el brillo de los retablos , en la que se acentúa el intelectualismo de la representación teológica.
  8. 8. AUTORES Y ESCUELAS <ul><li>El principal escultor del Renacimiento en España es Alonso Berruguete (1488-1561), que conoció en Italia la expresividad miguelangelesca , que supo interpretar con delicadeza e intimismo; se instaló después en Valladolid , centro fundamental de la escultura en ese momento, donde concibió el retablo de San Benito , al que pertenece el San Sebastián (1526-1532). </li></ul><ul><li>O tros escultores importantes son Juan de Juni (c. 1505-1577) y Gaspar Becerra (c. 1520-1570). </li></ul>
  9. 9. LOS INICIOS <ul><li>Se importan obras italianas , lo que permite una pronta difusión de las formas renacentistas. </li></ul><ul><li>Muchos artistas italianos se instalarán en España (D. Fancelli, Pietro Torrigiano etc.) </li></ul><ul><li>Muchos de los sepulcros de mármol de esta primera época proceden de Italia. </li></ul><ul><li>Los autores españoles que preparan la llegada de las formas renacentistas son Bartolomé Ordóñez y Diego de Siloé. </li></ul>
  10. 10. San Jerónimo. Barro cocido policromado Pietro Torrigiano. La escultura en barro se obtiene mediante el modelado. La docilidad de la materia, que obedece en todo momento a las manos del artífice, permite obtener los mayores logros en el campo realista. San Jerónimo estuvo penosamente entregado a duras penitencias y de ello da testimonio esta cabeza, fiel reflejo de un ser angustiado. A esto hay que añadirle una policromía minuciosa, que refuerza los efectos realistas. LOS INICIOS
  11. 11. Sepulcros de los Reyes Católicos y de Juana la Loca y Felipe el Hermoso, en la Catedral de Granada.
  12. 12. Sepulcro de los Reyes Católicos. Mármol blanco. Catedral de Granada. Domenico Fancelli.
  13. 13. San Juan Bautista. Mármol. 1519. (detalle del sepulcro de Juana la Loca…) Bartolomé Ordóñez .
  14. 14. Sepulcro de Don Diego de Avellaneda, obispo de Tuy. Felipe Vigarny. 1543
  15. 15. Cristo de la columna. Madera policromada , 1523. Diego de Siloé
  16. 16. LA ESCUELA DE VALLADOLID: ALONSO BERRUGUETE (1488-1561) <ul><li>Hijo del pintor Pedro Berruguete. Durante su estancia en Italia se empapó del arte de Donatello y Miguel Ángel . </li></ul><ul><li>En su estilo predomina lo dramático sobre </li></ul><ul><li>los valores clásicos de armonía y serenidad. </li></ul><ul><li>Concibe la obra como una creación intelectual, </li></ul><ul><li>lo que interesa no es la perfección técnica o la </li></ul><ul><li>corrección formal, sino que “ la idea ” esté bien </li></ul><ul><li>resuelta técnicamente. </li></ul><ul><li>No le interesan, por tanto, las bellas formas aparentes, </li></ul><ul><li>ni la sensualidad de las obras clásicas. Le interesa el </li></ul><ul><li>significado de la obra, su capacidad expresiva. </li></ul>
  17. 17. EL ESTILO DE BERRUGUETE <ul><li>Su estilo se caracteriza por el dinamismo , la disimetría en los rostros y anatomías, la huída de la repetición de figuras, gestos o actitudes, la variedad en el estudio de manos y la acentuación del contraposto , llegando a la figura serpentina que gira en un plano helicoidal, adquiriendo un perfil flameante , creando desequilibrio, en consonancia con la agitación espiritual de la representación. </li></ul>En el aspecto expresivo se hace especial hincapié en el carácter angustioso de la existencia, en la lucha del espíritu por romper la corteza carnal que lo atenaza. De ahí la agitación de las formas , el dinamismo y el dramatismo de sus creaciones. Para subrayar el dramatismo recurre, en ocasiones, a fórmulas de carácter subjetivo: proporcionalidad jerárquica, yuxtaposición de figuras, perspectiva inversa, estridencias formales, incorrecciones técnicas. Todo ello supone una clara renuncia a la belleza formal en beneficio de una mayor expresividad.
  18. 18. <ul><li>Su estructura clasicista presenta bella decoración en sus superficies, y sus relieves de las calles laterales, como el de la Anunciación, muestran el sentido manierista de su composición o, como en el del Camino del Calvario, la gracia florentina del cortejo que domina sobre el dramatismo del tema. </li></ul>Retablo de la Mejorada (1530)
  19. 19. EL RETABLO DE SAN BENITO EL REAL <ul><li>La empresa del retablo mayor de San Benito el Real es la expresión de una decisión arriesgada en favor de soluciones que rompían con la tradición, con unas novedades transmutadas de los centros europeos de vanguardia, sin necesidad de intermediarios. El encargo a Alonso Berruguete, después de su regreso de Italia, lugar de peregrinación y de intercambio de artistas de todo el continente, pone en evidencia el interés de la comunidad benedictina por situarse en la órbita de los patrones renacentistas italianos. Las soluciones se hacen presentes en el desarrollo de la misma máquina, desde la originalidad quebrada de la planta monumental, al gigantesco remate avenerado. El diseño programático de la narración propuesta se articulará con la utilización de esculturas de bulto, relieves y pinturas, imbricadas en una estructura arquitectónica de llamativa presencia en el interior de un templo de características góticas , con naves elevadas y espaciosas. Profetas y apóstoles, compartirán el espacio con escenas de la Infancia de Cristo, y otras de temática benedictina, dos de ellas referidas a santos de la orden, San Ildefonso y San Gregorio y un nutrido grupo con capítulos de los más celebrados episodios de la vida del fundador, Benito de Nursia. El mismo San Gregorio Magno, uno de los monjes más distinguidos de la orden, que alcanza la dignidad del papado y que acomete una de las reformas más categóricas en el engranaje de la iglesia romana, fue el autor de una biografía de San Benito, que consagraba al santo como modelo y referencia obligada del monacato occidental. </li></ul>
  20. 20. San Sebastián. Figura del retablo de San Benito . Madera policromada La disposición de la sinuosa figura del mártir se inserta en la forma serpentina , típica del manierismo italiano, imprimiéndole un movimiento helicoidal que subraya su expresividad. Es una obra anticlásica, de fuerte espiritualidad.
  21. 22. Sacrificio de Isaac. Madera policromada.
  22. 23. San Cristóbal. Madera policromada
  23. 24. Adoración de los magos.
  24. 25. Adoración de los magos.
  25. 26. &quot;San Benito y el milagro del agua&quot; ALONSO BERRUGUETE, 1526-1532    MADERA POLICROMADA. 1,47 X 1,22 M
  26. 27. Sillería del coro de la catedral de Toledo. detalle .
  27. 28. Eva. detalle de la sillería del coro de la catedral de Toledo.
  28. 29. Detalle de la sillería del coro de la catedral de Toledo.
  29. 30. JUAN DE JUNI (1507-1577) La piedad Juan de Juni Sus cualidades son muy diferentes a las de Berruguete. Su labor era lenta y minuciosa, pero sus resultados son grandiosos por su dimensión trágica y por su brillante y encendida policromía . Sus figuras son grandes, sus gestos teatrales. Las composiciones, agobiadas por la falta de espacio , inician el manierismo en España. Su estilo se halla muy marcado por la influencia de Miguel Ángel. Su técnica es cuidadosa y perfeccionista, lejos de la forma rápida y descuidada de Berruguete.
  30. 31. Altar de la Capilla Antigua (1545-62) - Madera policromada Catedral de Valladolid
  31. 32. LA PIEDAD
  32. 33. Entierro de Cristo. Juan de Juni. Juni no está interesado en la representación del dolor físico, sino en la angustia del espíritu . Sus figuras adquieren actitudes reconcentradas y profundamente doloridas , que plásticamente se expresan mediante el perfil serpentino. EL SANTO ENTIERRO
  33. 34. Detalle de Cristo muerto Sus temas preferidos son la Piedad, Cristo muerto y los Santos entierros . Son imágenes emocionales , que hablan directamente a los sentidos del contemplador, que excitan su compasión.
  34. 35. EL SANTO ENTIERRO DEL MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA (VALLADOLID)
  35. 36. VIRGEN DE LAS ANGUSTIAS MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA (VALLADOLID)
  36. 37. Virgen con el niño. Juan de Juni
  37. 38. Abrazo de San Joaquín y Santa Ana. Juan de Juni.
  38. 39. Busto de Santa Ana . Juan de Juni Busto de Cristo. Juan de Juni
  39. 40. El retablo de la Catedral de Astorga. Gaspar Becerra. 1558-1570. Madera policromada. <ul><li>Gaspar Becerra (Baeza, 1520 - Madrid, 1570) fue un pintor y escultor del renacimiento español con gran influencia del italiano Miguel Ángel. </li></ul><ul><li>Entre sus obras más importantes se encuentra el retablo de la Catedral de Astorga (León) y el de las Reales Descalzas de Madrid. </li></ul>
  40. 42. Detalles del retablo mayor de Astorga (León)
  41. 43. El emperador Carlos V dominando el furor. León Leoni. Bronce. LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL SIGLO XVI. LA FAMILIA ITALIANA DE LOS LEONI.
  42. 44. Busto de Carlos V, del Museo del Prado. Pompeyo Leoni <ul><li>Hijo del también escultor Leone Leoni, con el que colaboró al servicio de la familia real española. De familia aretina, se estableció en Milán y más tarde se trasladó a España, donde finalmente murió. </li></ul>
  43. 45. LEÓN Y POMPEYO LEONI. MONUMENTO FUNERARIO A CARLOS V. IGLESIA PANTEON. REAL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL. Bronce. 1596.

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