ARQUITECTURA Y URBANISMO BARROCO

338,304 views

Published on

Una aproximación a las características generales de la arquitectura barroca, desde el análisis de algunas de las obras más significativas del barroco italiano y europeo.

13 Comments
60 Likes
Statistics
Notes
No Downloads
Views
Total views
338,304
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
224,626
Actions
Shares
0
Downloads
5,930
Comments
13
Likes
60
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

ARQUITECTURA Y URBANISMO BARROCO

  1. 1. EL BARROCO: LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO. ITALIA (Roma) FRANCESCO BORROMINI (la ruptura) GIANLORENZO BERNINI (la continuidad del clasicismo) RESTO DE EUROPA “ La ruptura del equilibrio clásico”
  2. 2. LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO <ul><li>La arquitectura es la principal manifestación del estilo barroco: las demás artes (escultura, pintura, etc.) se someten a ella para conseguir el efecto de conjunto. </li></ul><ul><li>Se define por su libertad en la utilización del léxico arquitectónico clásico elaborado durante el Renacimiento, la fantasía desbordante y el afán de movimiento. </li></ul><ul><li>El urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad de ordenar el desarrollo de las ciudades y de expresar, a través de la arquitectura monumental (edificios, plazas, fuentes, jardines, etc.) , el poder del Estado o de la Iglesia. </li></ul>
  3. 3. LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO <ul><li>Las nuevas formas arquitectónicas no surgen de la nada, sino que son consecuencia natural de la evolución estilística señalada ya por el Manierismo . </li></ul><ul><li>De nuevo será Italia el foco creador , y el Papado , y el ideario de la contrarreforma católica , los que impulsen la nueva estética arquitectónica , que basará su fuerza expresiva en la monumentalidad, la complicación y el dinamismo de las construcciones. </li></ul><ul><li>El punto de partida , como en el resto de las artes, es la nueva utilización del lenguaje clasicista elaborado durante el Renacimiento, pero de una forma que conducirá a la ruptura del equilibrio clásico. </li></ul>F. Borromini. Prospectiva Spada
  4. 4. LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS <ul><li>Los elementos constructivos presentan pocas novedades ; se utilizan los clásicos que se disponen de un modo poco ortodoxo. </li></ul><ul><li>Existe un predominio de la forma sobre la función , por lo que el edificio se concibe de un modo global, destacando sus valores escultóricos . </li></ul>
  5. 5. LOS MATERIALES <ul><li>Predomina la variedad (piedra, ladrillo, estuco, etc..), aunque el más utilizado será la piedra sillar. </li></ul><ul><li>En determinados edificios, y en especial en los interiores , se empleará el mármol de colores para subrayar la suntuosidad y el lujo , tan querida por la teatralidad barroca. </li></ul><ul><li>En ocasiones se emplea el bronce para ciertos elementos, cuando se pretende destacar su carácter decorativo (columnas, etc.). </li></ul><ul><li>Frecuentemente se utilizan todos estos materiales a la vez en un mismo edificio, lo que consigue efectos de suntuosidad y complejidad ornamental. </li></ul>Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini
  6. 6. <ul><li>EL MURO </li></ul><ul><li>El muro es el principal soporte y tiene en carácter dinámico ; se ondula y modela permitiendo plantas flexibles . Los vanos que se abren pueden tener formas complejas, ovales, con sobreventanas, etc. </li></ul>
  7. 7. <ul><li>Los soportes , exentos o adosados se emplean mucho, pero, en general, con fines decorativos . </li></ul><ul><li>Se usan los atlantes , cariátides y ménsulas y aparecen dos soportes nuevos típicamente barrocos: la columna salomónica y el estípite . </li></ul>
  8. 8. <ul><li>COLUMNA SALOMÓNICA : la que tiene fuste torsionado en forma de espiral. </li></ul><ul><li>ESTIPITE: soporte vertical cuyo tronco tiene forma de pirámide invertida, puede resultar muy complejo al yuxtaponerse, en ocasiones, diversos elementos. </li></ul>
  9. 9. <ul><li>Se emplean todos los órdenes (dórico, jónico, corintio, toscano, compuesto) de columnas y sus entablamentos , aunque se prefieren las proporciones gigantes . </li></ul><ul><li>Las columnas pierden sus proporciones clásicas y se hacen monumentales o enanas , según convenga al efecto del conjunto. </li></ul><ul><li>Los fustes lisos de las columnas se sustituyen por fustes retorcidos, salomónicos, lo que constituye una genuina creación barroca . </li></ul>El Baldaquino de San Pedro. G. Bernini.
  10. 10. <ul><li>Los arcos son muy variados: medio punto, elípticos, mixtilíneos, ovales ,... El arco más utilizado es el de medio punto. </li></ul>
  11. 11. <ul><li>LAS FACHADAS </li></ul><ul><li>Las fachadas se curvan como consecuencia de la introducción de entablamentos curvos . Inspiradas en el modelo de “ Il Gesú ” de Vignola, tienen dos cuerpos, y se van haciendo más movidas y ricas en claroscuro . Se llenan de esculturas, las columnas se desprenden del muro y el efecto general es de mayor riqueza y movimiento . </li></ul>Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes Roma. 1634-41. F. Borromini
  12. 12. Se empiezan a dibujar fachadas cóncavas o convexas , que se relacionan estrechamente con el espacio urbano en que se insertan y que se edifican teniendo en cuenta el ángulo bajo el cual van a ser vistas, buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales. Esto supone que los muros se hacen flexibles : se mueven, con entrantes y salientes, se ondulan. Las cornisas, muy salientes, también reflejan esta concepción dinámica de la fachada. Se trata, casi, de una concepción orgánica del edificio .
  13. 13. <ul><li>Los sistemas de cubierta son muy variados. Las bóvedas, de cañón, arista, lunetos y hemiesféricas sobre pechinas , son las más características. También se construyen bóvedas falsas, llamadas encamonadas. </li></ul><ul><li>Frente a estos elementos, ya utilizados en el Renacimiento, se ensayan nuevas bóvedas ovales o estrelladas , multiplicándose las cúpulas en el exterior del edificio. </li></ul>Bóveda ovalada de la Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes
  14. 14. CÚPULA DE SAN IVO, F. BORROMINI
  15. 15. La cúpula sobresale en el exterior , pero interiormente será absorbida, como superficie semiesférica pura, por un torbellino de figuras, pinturas, molduras o fingidos cielos (véase el caso de la cúpula de la basílica de Santa María de Elche cuando se representa el Misteri ). Son grandes rompimientos de gloria en los que aquéllas simulan desaparecer, dejando ver un mundo celestial Iglesia de los Inválidos de París. J. H. Mansart, 1678-1691
  16. 16. LOS RECURSOS DECORATIVOS <ul><li>Incluyen diseños basados en la línea curva , en consonancia con el mayor dinamismo buscado, como frontones curvos y partidos , vanos ovalados y motivos vegetales , cueros y cortinajes que sugieren un mundo irracional y caprichoso. Se emplea, con frecuencia, el trampantojo (trampa para el ojo); un recurso que, a través de la pintura, simula un espacio arquitectónico que se abre sobre el muro. </li></ul><ul><li>Los soportes pasan a tener, muy a menudo, un carácter decorativo , desprovistos de toda función tectónica. </li></ul>Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini
  17. 17. <ul><li>Todos estos elementos se emplean con gran libertad , pues lo que se valora es la invención y la originalidad en la plasmación de formas nuevas que impresionen al espectador . </li></ul><ul><li>En ocasiones, la artificiosidad en los procedimientos va en detrimento de la solidez o funcionalidad del edificio. Lo que importa es el efecto global , al que se subordinarán las formas escultóricas, pictóricas y decorativas que embellecen la arquitectura; de este modo, el edificio se constituye en un todo orgánico. </li></ul>Iglesia de San Lorenzo de Turín. Guarino Guarini,1670-80
  18. 18. TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS <ul><li>Los edificios son religiosos o civiles con un sentido simbólico-propagandístico y con una gran variedad de plantas. Los edificios típicos siguen siendo la iglesia y el palacio en sus distintas variaciones. </li></ul>
  19. 19. TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS <ul><li>La tradicional planta rectangular da paso a plantas elípticas, circulares y mixtas . Se da un claro predominio de la “ Planta jesuítica ” (modelo de iglesia de Il Gesú, de Vignola, en Roma). </li></ul>Iglesia jesuítica de “Il Gesú “, Roma. Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini. Iglesia de San Carlos De las cuatro fuentes, Roma. F. Borromini.
  20. 20. El espacio interior también se concibe como una forma fluyente , estando dominado por las superficies curvas. La decoración va haciéndose cada vez más rica y colorista , potenciando el efecto escenográfico y teatral de la arquitectura barroca Interior: Die Wies, Bavaria, Alemania (1746-54), Dominicus Zimmerman
  21. 21. <ul><li>Como conclusión podemos señalar que los valores plásticos giran en torno a dos principios: liberación de las formas y dinamismo . Se rompe con el canon y no interesa la claridad sino los juegos de volúmenes y espacios. En el exterior las fachadas tiene un papel muy importante con movimiento y efectos de claroscuro. El espacio interior es envolvente, misterioso, infinito a veces teatral. </li></ul>
  22. 22. UNIDAD EN LA DIVERSIDAD: LOS BARROCOS NACIONALES.
  23. 23. ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA <ul><li>Roma es el centro más importante y los papas son los grandes mecenas del momento. La arquitectura se pone al servicio de la Iglesia Católica que tiene como misión conducir al fiel y persuadirle moviendo su sensibilidad. </li></ul>
  24. 24. LOS GRANDES ARQUITECTOS <ul><li>Gian Lorenzo Bernini : Es el arquitecto barroco por excelencia, además de escultor, pintor, decorador y urbanista. Va a encarnar mejor que nadie el deseo de grandeza de la Roma triunfal que recupera su supremacía espiritual y política. </li></ul><ul><li>Francesco Castelli (Borromini) : Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención decorativa . Si Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura clásica, respetando las proporciones y las reglas generales de la composición, Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar nuevos elementos, y a concebir la arquitectura casi en términos de escultura, haciendo ondular los entablamentos y cornisas, inventando formas nuevas para los capiteles y utilizando bóvedas que parecen nervadas y arcos mixtilíneos. Consigue en el muro efectos pictóricos al dirigirse luz a superficies curvadas y quebradas. </li></ul><ul><li>Baltasar Longhera. </li></ul><ul><li>Guarino Guarini . </li></ul>
  25. 25. LAS GRANDES OBRAS
  26. 26. El punto de partida: la fachada de 1575-84. Modelo Basilical de gran difusión originado al final del Renacimiento. Iglesia jesuítica de “Il Gesú “, Roma. Vignola. 1568.
  27. 27. EL CONJUNTO URBANÍSTICO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
  28. 28. Fachada de la Basílica de San Pedro, Carlo Maderno, 1607-1621. Plaza de San Pedro del Vaticano. Roma.
  29. 30. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
  30. 31. LA COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA. G. l. BERNINI
  31. 33. La plaza de San Pedro se compone en realidad de dos plazas tangentes , una de forma trapezoidal y otra elíptica . La plaza trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la fachada de Maderno y logrando que los espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel.
  32. 34. Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto de generación de la elipse, creando un espacio desbaratado ópticamente. El estilo cultivado por Bernini es bastante clásico, casi arqueológico, con un sentido muy sobrio en el uso del orden toscano , aunque en dinámica y escenografía es barroco. El uso de columnas con balaustradas y estatuas nos recuerda a Palladio en el Teatro Olímpico . Un eje tetrástilo de columnas pareadas rompe la monotonía de los tramos medios.
  33. 35. EL BALDQUINO DE SAN PEDRO, BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA. G. L. BERNINI.1624-1633 Inicia su carrera con esta obra, situada bajo la gran cúpula de la basílica de San Pedro. Es un monumental dosel de bronce sostenido por cuatro columnas salomónicas , donde no se utiliza la línea recta, sino que gira y se retuerce con gran sensación de movimiento. En esta obra consagra el uso de este tipo de columnas.
  34. 36. Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. L. Bernini. En San Andrés del Quirinal utiliza planta ovalada con capillas alrededor y en la fachada, cóncava , coloca un pequeño pórtico, convexo , rematado con un frontón con volutas que sostiene un gran escudo central
  35. 38. Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini. DETALLE DEL INTERIOR DE LA CÚPULA
  36. 39. <ul><li>Palacio Barberini. Roma </li></ul>
  37. 40. Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, “San Carlino”. Fachada Roma. 1634-41. Francesco Castelli, Borromini (1599-1667)
  38. 42. Interior de la Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, Roma. 1634-41. F. Borromini. Planta
  39. 46. Oratorio de los Filipenses, 1637-1650. F. Borromini.
  40. 47. Iglesia de San Ivo de la Sapienza, 1642-1650. F. Borromini.
  41. 48. Cúpula de San Ivo
  42. 49. Iglesia de Santa Agnese. 1653-55. Roma. F. Borromini
  43. 50. Iglesia de Santa María de la Salud. Baldassare Longhena , Venecia, 1631.
  44. 51. Capilla del Santo Sudario de Turín. Guarino Guarini , 1667.
  45. 52. Iglesia de San Lorenzo de Turín. Guarino Guarini,1670-80.
  46. 53. Interior
  47. 54. Fontana di Trevi, Roma. Nicola Salvi, 1732-62.
  48. 56. Basílica de la Superga, Turín. Filipo Juvara, 1719-31.
  49. 58. FRANCIA <ul><li>Rasgo fundamental del arte francés de la época barroca es su carácter cortesano . Los artistas principales trabajan para los reyes por esto el edificio típico es el palacio formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín, formando escuadra. </li></ul><ul><li>Al revés que en Italia, las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín. Las techumbres son típicamente francesas, formando cuerpos prismáticos de gran altura. En ellas se abren buhardillas. También se edificaron en Francia infinidad de iglesias , disponiéndose en tres pisos o con dos pisos y cúpula. </li></ul>
  50. 59. <ul><li>La creación de Versalles , será la obsesión del reinado y el símbolo del poder del Rey Sol, que establece allí su Corte. El primer proyecto de LeVau , pronto pareció pequeño y Luis Mansart , sobrino del anterior, realiza las ampliaciones y le da su carácter definitivo, con la riquísima decoración interior, dirigida por Le Brun primer pintor del rey. El gran Salón de los Espejos, las Sala de la Paz y de la Guerra son las más significativas del conjunto, del que los jardines son el complemento ideal. </li></ul>
  51. 60. Palacio de Versalles, detalle de la fachada . Se organiza en tres pisos , correspondientes a la zona de servicios (bajo ), salones principales (planta noble) y aposentos privados de la corona (superior). La fachada posee un primer cuerpo a modo de gran zócalo, que destaca por su solidez . Las pequeñas ventanas del último piso aligeran la pesantez tectónica del palacio, que resulta de aspecto muy clasicista , aunque en algunos puntos de la fachada el muro se decora con columnas que avanzan hacia el espectador resaltando sus volúmenes y los juegos de luz y sombra.
  52. 61. Fachada del Palacio de Versalles
  53. 62. Palacio de Versalles, detalle
  54. 63. La imagen del poder: Luís XIV.
  55. 64. Salón de los Espejos, Palacio de Versalles . La riqueza y el lujo constituyen el vehículo de expresión del poder absolutista. El estilo Rococó será, a lo largo del s. XVIII la marca de este boato decorativo.
  56. 65. Iglesia de los Inválidos de París. J. H. Mansart, 1678-1691.
  57. 66. LA EXUBERANCIA DEL BARROCO GERMÁNICO Iglesia de San Carlos de Viena, J.B. Fischer Von Erach, 1715-1725.
  58. 67. Catedral de San Pablo de Londres. Christopher Wren 1675-1710. INGLATERRA: La influencia de Palladio
  59. 69. Catedral de San Pablo, interior

×