1.
hello world!
«écrire le
monde»

2.
DSAA design graphique
Lycée St Exupéry
Marseille
http://www.tonerkebab.fr

3.
hello machine!
Brian Kernighan, A tutorial introduction to the language B,
Bell Laboratories, 1973.

4.
hello world! «écrire le monde»
hello machine!
les 3 états du langage
gazeux-solide-photonique
l’imprimé, l’analogique et le numérique
depuis le manuel scolaire à l’informatique pour tous
pédagogie
la structure pédagogique du dsaa
ouvrir la boîte noire
revenir à la source
calligraphie typographie
ingénierie papier
électronique
programmation
projets
workshop
territoire apprenant

5.
les 3 états du langage
«gazeux-solide
-photonique»

6.
« Ici est le confi n de la mer Glaciale, sur laquelle fut, au commencement
de l’hiver dernier passé, grosse et félonne bataille entre les Arismapiens
et les Nephelibares. Lors gelèrent en l’air les paroles et cris des hommes
et femmes, les chaplis des masses, les hurrys des harnais, des bardes,
des hennissements des chevaux et tout autre eff roi de combat. À cette
heure, la rigueur de l’hiver passée, advenant la sérénité et temperie du
bon temps, elles fondent et sont ouïes. »
Francois Rabelais, Le Quart Livre, Les paroles gelées (extrait), chap. XV et
XVI, 1552.

7.
le temps de l’imprimé
1881-82 > 1960

8.
imprimé et analogique
1970

9.
imprimé et analogique
1980

10.
numérique
1985

11.
analogique __ numérique

12.
analogique lecture ou écriture
duplication = perte

13.
Yuri Suzuki

14.
«Si vous n’aimez pas la mer, si vous n’aimez pas la montagne, si vous
n’aimez pas la ville... Allez vous faire foutre !».

15.
1 octet = 8 bit
duplication à l’identique
1 Go = 8 000 000 000 bits
numérique
lecture et écriture
interactivité
1 0 0 0 1 0 0 1

16.
Mitchel Resnick, Sowing the Seeds for a More Creative Society, MIT, 2007.
Scratch & PicoCricket
Making motion
Use a LEGO® motor and other parts to make
a mechanism that bobs up and down.
Try different numbers to
change the motor’s speed.
set 25
power
motor
on
Use a cam
to transform
round-and-round
to up-and-down.
See picocricket.com/motion
for detailed building instructions
www.picocricket.com
Build bobbing birds, galloping goats, and other crazy characters
oCreating a character
Use a pom-pom or Styrofoam ball
for the head. Add googly eyes and
other decorations. Attach the head
to a LEGO axle.
Controlling the speed
You can use light to control
how fast your character moves.
forever
set brightness power
100
- motor
on
brightness
forever
set
power
motor
on
The brighter it is,
the faster it moves.
The brighter it is,
the slower it moves.
The more the merrier
You can move two characters at once.
Add a second cam, pointing the
opposite direction, so that when one
piece goes up, the other goes down.
Movers and Shakers
Make a commotion!
More
Things
To Try • Try replacing the brightness sensor with a loudness sensor,
so that you can control the movement by making noise.
• Try using a Sound Box and the PicoBlocks rhythm editor
to add some rhythm to your motion.
• To create other types of motion, see picocricket.com/motion

17.
pédagogie
Le DSAA design graphique du Lycée St
Exupéry existe depuis 3 ans. Il a pour am-bition
de fonder une thérapeutique de
l’image et de former ses étudiants en ré-interrogeant
l’espace médiatique et ses
supports comme un «milieu dynamique».
pratique_théorie
corps_esprit
matière_pensée
concret_abstrait
réel_virtuel
...
analogique_numérique
écran_papier
physique
ingénierie
stratégie
marketing
et juridique
humanités
modernes
anglais
design
graphique
design
graphique
design
graphique

18.
ouvrir
la boîte
noire

19.
revenir
à la source

20.
calligraphie typographie

21.
ingénierie papier

22.
électronique

23.
programmation

24.
projets

25.
N
otion philosophique, le «clinamen» dé-signe
un écart, une infi me déviation (déclinaison)
des atomes. Elle est introduite par Lucrèce (-98 - -55)
dans son ouvrage «De la nature des choses».
Lycée Saint Exupéry / 2013
Contrairement à l’ingénieur, l’activité du bricoleur
ne peut être défi nie par un «projet»; ce dernier agit,
tel un performer, dans «l’instant» et dans les limites
de son environnement instrumental. La richesse des
moyens dont il dispose dépend de sa propre récolte
et de sa faculté à tirer profi t des situations. Les aléas et
autres incertitudes deviennent alors de surprenants
partenaires de travail.
La recherche graphique de Guillaume André tend à
fondre les fi gures du bricoleur et de l’ingénieur dans celle
du designer, afi n de conduire le projet en intégrant à la
fois l’anticipation méthodologique et le clinamen (c’est-à-
dire toutes sortes d’événements ou de contraintes de
l’ordre de «l’instant» ou de la «situation»).
Les dispositifs sont nombreux : jeu de cales pour
exploiter plastiquement les écarts de repérage lors
du massicotage, recyclage de matériel au rebut pour
modéliser une sérigraphieuse à pédale format A1
et imprimer en toute autonomie, détournement
de l’importation des glyphes dans FontLab afi n de
générer des alphabets non typographiques, réalisation
de normographes reproduisant les tracés contrariés
de lettres dessinées dans un bus en marche, etc.
Intégrer de l’aléa dans la production,
c’est interroger l’activité de projet
dans le champ du design : un domaine dans lequel la
production de formes est éminemment industrielle,
moderne, fonctionnelle, structurée, ordonnée, mécani-sée
et automatisée pour assurer l’effi cacité, la rentabilité
et le risque zéro. L’anthropologue Claude Lévi-Strauss
aide à envisager un autre modèle de production lorsqu’il
analyse la fi gure du «bricoleur» : «le bricoleur reste
celui qui oeuvre de ses mains, en utilisant des moyens
détournés par comparaison avec ceux de l’homme de
l’art» (Claude Lévi-Strauss, La pensée sauvage, ch. I,
La science du concret, p. 26 sq.).
CLI-NA-MEN
ANORMOGRAPHIE
PALETTO CYCLO-GRAPHE
TYPOGRAPHIE IMAGE
GUILLAUME
ANDRÉ
Ces dispositifs interrogent les possibilités d’in-novation
formelle laissées au designer dans
un contexte contemporain où les nouvelles
technologies et la maîtrise des données par
les acteurs du web tendent à modeler les com-portements
et à standardiser les procédures
de conception et de réalisation graphiques.
La recherche graphique de Guillaume
André tend à fondre les fi gures
du bricoleur et de l’ingénieur
dans celle du designer...
1
2
3
4
5
6
7
8
1. Anormographies
2. Anormographies
3. Anormographes
4. Création de formes imprimantes
5. Affi che
6. Paletto-cyclographe
7. Typographie image
8. Affi che
Guillaume André

26.
INSTRUMENTS
GRAPHIQUES
VERS UNE MÉTHOLOGIE ALTERNATIVE DE DESIGN
Avec l’apparition de la programmation
au sein du processus créatif et d’une
mouvance du maker, le designer ne
dépend aujourd’hui plus seulement
d’une gamme de logiciels par défaut,
mais est à même de concevoir sa propre
«boîte à outils» davantage affiliée à sa
pratique.
Désormais acteur et producteur de son
environnement technique et technolo-gique,
il est capable de considérer son
ordinateur non plus comme un outil fini
mais comme un matériau façonnable
dont il peut exploiter pleinement les
ressources et ainsi espérer en extraire
des formes visuelles comme des
méthodologies singulières.
TXDQW´FLDWLRQ
VSDWLDOLVDWLRQ
GXVLJQDO0,',
PRQWDJH
entre instruments de musique électronique, un ou plusieurs de ces « instruments » pouvant être des ordinateurs.
Il est géré par l’International Midi Association.
Les signaux MIDI varient de 0 à 127. Christophe Peirera
SUHPLqUHV
LQWHUSUpWDWLRQV
YLVXHOOHV
Mickael Jackson - Beat it.midi
Boney M - Daddy Cool.midi
Europe - The Final Countdown.midi
OHŸ0,',
20326(5
Dans cette optique d’exploration
technique je compte mettre en place
un ensemble d’outils et d’instruments
OpenSource dédiés à la création
visuelle, qui par l’emploi de procédés
numériques et analogiques puissent
s’élargir à d’autres disciplines.
Je me suis dans un premier temps
intéressé au signal, à la base de toute
communication Homme-Machine,
et plus particulièrement au signal
numérique MIDI initialement employé
en musique électronique.
envoi des données
sur un port MIDI virtuel
envoi des données
en OSC (open sound control)
DESSIN SORTIE
AUDIO
+ 4 octaves
Daft Punk - Veridis quo.midi
Pharell Williams - Happy.midi
Yann Tiersen-la valse d’Amélie.midi Interprétations basées sur une version MIDI du célèbre thème musical Rencontre du troisième type.
Certaines modulations graphiques sont apportées par une action live sur le clavier MIDI.
Par la combinaison de module propre à chaque note
et chaque octave, cet outil retranscrit une composition,
forme d'identité de l'ensemble des signaux MIDI.
À chaque occurrence d'une note, le module s'oriente de différentes manières.
Deux types de compostion obtenus à partir du morceau Get Lucky.midi
2
3
4
1 MIDI: Le Musical Instrument Digital Interface ou MIDI est un protocole de communication et de commande permettant l’échange de données

27.
L’ENFANT
ET LE DESIGN
GRAPHIQUE : QUAND L’ENFANT
SE SAISIT
DES SUPPORTS GRAPHIQUES
u sein d’une société consumériste où les enfants
se retrouvent sous l’emprise d’un certain «graphisme
de séduction» (méthodes issues de la communication
visuelle qui les poussent à consommer), le rôle que j’ai choi-si
d’assumer en tant que graphiste vise à rendre accessibles
à ce jeune public les logiques en jeu dans la communication
commerciale à laquelle ils sont quotidiennement
confrontés.
Lycée Saint Exupéry / 2013
Julien Iannone
julien.iannone@gmail.com
06 76 69 32 24
Les dispositifs graphiques élaborés et les activités
engagées invitent l’enfant à se réapproprier les signes
et les discours par l’interaction et le détournement :
workshop en milieu scolaire, dans une étroite collabo-ration
pédagogique avec les équipes pédagogiques
intervenant au niveau de l’école primaire ou du collège,
ateliers créatifs et participatifs dans le cadre de la
médiation culturelle.
Les signes et les logiques publicitaires ont ainsi été
déconstruits et détournés et ont donné lieu à la concep-tion
de formes graphiques et d’objets éditoriaux
originaux.
J’ai choisi de développer des outils
graphiques pour les aider à analyser
le discours publicitaire utilisé dans
les supports de communication
courants (logos, personnalisation
de la marque, jeux, etc.) et provoquer
chez eux un regard critique à l’égard
des stratégies publicitaires dont
ils sont la cible et auxquelles
ils sont trop souvent soumis.
A
JULIEN
IANNONE
1
2 3
4
5
6
1, 2. Imaginer ma ville, si mon quartier était un livre: workshop collaboratif entre étudiants en DSAA de Saint-Exupéry et élèves de sixième
du collège Rosa Parks basé sur la conception de petites éditions épousant les formes des quartiers environnant nos établissements scolaires
respectifs, narrant leurs histoires (décembre 2012).
3, 4. Cartographisme de marque, griffez vos propres blasons: atelier sur la conception de blasons individuels uniquement composés de formes
graphiques extraites de grandes marques actuelles mené dans une classe de CE1 à l’école Arenc Bachas (juin 2013).
5, 6. L’Odyssée des formes: proposition d’ateliers pour le public de l’exposition A propos d’Ulysse dans l’espace pédagogique du FRAC PACA
conçus autour du projet personnel This is Odyssey, fresque racontant l’épopée du héros mythologique à l’aide d’images extraites de notre culture
visuelle commune (juillet 2013).
Julien Ianonne

28.
À travers le projet « Néo-fabrique » je
tente de reconstituer un atelier d’impression
« néo-artisanal ». Cet atelier rassemble
différents outils, procédés, permettant de
créer un lieu de fabrication d’image, favorisant
l’expérimentation. Pour cela j’ai décidé de
m’approprier les nouvelles technologies qui
nous entourent et qui peuvent être réinvesties
afin de définir de nouvelles pratiques du
design graphique. J’utilise l’impression 3D
pour imprimer des « formes mobiles » servant
à construire un visuel ; typographie, formes
abstraites ou géométriques… Ces objets 3D
seront exploités de manières différentes,
comme tampons, caractères mobiles ou
alors scannées, photographiées, ou une
combinaison de toutes ces techniques. Cet
atelier participatif, réintroduira alors du geste,
de la pratique dans la conception graphique,
comme une invitation à « se salir les mains ».
Amélie Jury

29.
UN
UNE CLASSIFICATION POUR
ÉCRIRE COMME ON PARLE
ARGOT
VISUEL
COMMENT PAR LE BIAIS DU GRAPHISME REDONNER VIE AUX
CORRESPONDANCES NUMÉRIQUES EN LEUR RENDANT LEUR DIMENSION
CORPORELLE ET ÉMOTIONNELLE ?
Grâce aux technologies numériques,
20 % de la population mondiale
partage maintenant son écriture :
la planète écrit aujourd’hui comme
elle n’a jamais écrit. Ces nouvelles
pratiques sociales impliquent une
profonde mutation du langage, de
l’écriture, des correspondances dans
l’espace numérique.
Le trait commun de ces nouvelles
machines à communiquer est
la rapidité et l’instantanéité
des conversations qui induisent
une dépersonnalisation, une
désincarnation de l’écriture. Les
contraintes extrêmes qui caractérisent
les nouveaux médias uniformisent nos
moyens d’expression.
Faute d’espace et de temps, véhiculer une
émotion, exprimer un avis sur Internet ou
par SMS est délicat.
Il faut réinvestir la sensorialité de ces
nouveaux modèles culturels, inventer des
outils pour se démarquer
des autres.
Mon projet a pour but d’enrichir
les conversations numériques en
réintroduisant la personnalité de l’auteur
dans l’écrit, en restituant la parole, toutes
les nuances et variations de l’oral (tons du
discours, niveaux de langue, intonations,
gestuelle, expressions du visage, etc.).
IL EST ALORS NÉCESSAIRE DE FAIRE
ENTENDRE SA VOIX !
Répertoires de formes classées selon
les humeurs, intonations de la voix et
niveaux de langues.
1
2
Mélange de formes sur une même lettre
selon des curseurs (intonations, etc.).
Les différentes familles de lettre (fier,
boulimique, optimiste) remplaceront les catégories
bold, regular, italic afin de composer facilement
son message sur son téléphone ou ordinateur.
Grâce à un système de typographies
modulables, il sera possible de
métisser différentes graphies afin
de créer sa propre écriture. Une
application proposera une nouvelle
classification typographique
correspondant aux multiples
manières de parler (humeurs,
niveaux de langue, etc.), un répertoire
Le principe est le même : un
métissage typographique pour
transcrire la langue orale. Un
alphabet de base se transforme au
son de la voix. Les intonations (voix
aiguë, grave, forte, rauque), grâce à
des capteurs sonores, déterminent la
forme que la typographie va prendre.
Les caractères s’élargissent, changent
de forme, de couleur, etc.
de formes variées que l’on pourra
mélanger, panacher. La police créée
pourra s’accompagner d’une ponctuation,
d’images, de glyphes ornementaux.
Les polices seront téléchargeables et il
sera alors possible de les utiliser dans
dès contextes jusqu’alors privés cette
spontanéité (ordinateur, mobile, tablette).
Anaëlle Besson

30.
(Re)médiation graphique
pour le public sourd
LE LIBRE ACCÈS À L’ART CONTEMPORAIN
Mon projet de diplôme s’articule
autour d’une réflexion sur
l’accessibilité des personnes
sourdes à l’art contemporain. L’offre
culturelle proposée au grand public
ne peut être abordée qu’au travers
d’un intermédiaire (traducteur
ou guide spécifique) ou d’une
25
PHOTOGRAPHIE
La photographie argentique est développée
à partir d’une pellicule qui se transforme
au contact de la lumière. La photographie
numérique c’est l’ensemble des créations
issues d’appareils numériques.
26
DIMENSION
C’est la taille de l’oeuvre.
27 28
IN SITU
C’est une oeuvre qui est réalisée spécialement
pour son lieu d’exposition.
SUPPORT
Mobilier sur lequel l’oeuvre est installée. Il
existe différents supports : le mur, la salle,
l’écran, la toile…
29
SÉRIE
C’est un ensemble d’objets. Parfois ces
objets sont différents, c’est l’artiste qui
explique pourquoi il les réunit.
30
EXTRAIT
C’est un morceau isolé d’un ensemble
de choses. Parfois on voit des extraits de
texte, parfois des extraits d’une grande
collection.
f
interface (généralement payante).
Il n’est donc pas aisé pour un Sourd
de profiter librement de l’offre
culturelle contemporaine. Face à
ce constat, j’ai initié des points de
réflexion sur ce que pourrait être le
libre accès pour ce public et quelle(s)
forme(s) celui-ci pourrait prendre.
1. Décomplexer
La g
Dactylografic
Recherche typographique autour de la dactylologie
de la langue des signes française.
2.
Se documenter
Notre société est profondément ancrée dans une culture de
l'écrit. La pratique artistique n'échappe pas à cette généralité.
Il faut cependant savoir que le public sourd a un rapport
conflictuel avec le français écrit. De nombreux sourds peinent
à lire aisément et pour beaucoup le texte est synonyme de
souffrance. Il est important dans ce contexte de repenser la
forme des écrits en lien avec la pratique artistique afin de
faciliter la démarche d'enrichissement personnel.
3. S'exprimer
Il est nécessaire de pouvoir participer à la vie
culturelle pour s'y sentir pleinement intégré.
Pour favoriser la collaboration des personnes
sourdes pratiquant la LSF il faut imaginer un ou
des dispositifs avec lesquels ils peuvent librement
s'exprimer. Ces propositions sont à orienter vers
l'expression corporelle et la pratique du geste,
En composant avec l'espace on donne à voir
la créativité qui peut émaner de cette langue
visuelle. Laisser son empreinte, c'est partager
une perception. En étant un spectateur actif,
on devient un composant de l'espace culturel
contemporain.
Le public sourd, est peu présent en autonome dans les musées
d’art contemporain. Il n’est pas familiarisé au vocabulaire
spécifique employé dans ces institutions. Il existe d’autre
part des termes contemporains qui n’ont pas d’équivalent
en LSF et nombreux sont ceux qui, bien qu’existants, ne
sont pas réellement acquis. Afin de réduire le sentiment de
stigmatisation que peut ressentir ce public, je propose un
travail de sensibilisation autour du vocabulaire artistique
ainsi que des propositions graphiques pour intégrer des
éléments de la Culture sourde au sein d’expositions.
« PERFORMANCE »
Poster de sensibilisation
Affiche qui permet de découvrir le vocabulaire
spécifique de l’art contemporain dans une approche
bilingue. Les définitions sont rédigées en un français
simplifié afin d’être facilement accessibles.
Grille de composition spatiale en fonction
de l’espace qu’occupe la forme par
rapport à la paume de la main.
Alexandra Nolot

31.
N
ous connaissons tous la relation du corps du
lecteur au travail de lecture : lorsque nous lisons
nous mobilisons nos yeux (qui parcourent la page),
nos mains (qui manipulent le support) et notre cer-veau
qui synthétise l’information perçue.
Lycée Saint Exupéry / 2013
Marion Estavoyer
estavoyer.marion@gmail.com
06 33 41 98 50
marionestavoyer.tumblr.com
lecorpslecteur.tumblr.com
diplomes.etapes.com/users/marion-estavoyer#
le-corps-lecteur-vers-un-plai-sir-
de-lire-pour-les-malvoyants
problématiques auxquelles les malvoyants doivent
faire face et adapter la mise en forme des supports
visuels à leurs difficultés et à leurs aptitudes pour
leur donner accès au livre et à la lecture. Mais c’est
aussi s’attacher à des objets de lecture, des types de
contenus et de contextes qui pourront leur apporter
un plaisir de lire. L’idée qui m’intéresse ici est celle
de compenser leurs manques visuels en sollicitant
autrement leur vue par la complémentarité d’autres sens
dans le processus de lecture. L’enjeu est de proposer des
supports multisensoriels adaptés qui leur permettent
de se diriger vers un confort et un plaisir de lire.
Cette recherche a abouti à la création d’un Lutrin sonore
mêlant visuel, tactile et sonore ainsi qu’à une police de
caractère tactile et visuelle en bois, la Tactilographie,
déclinée dans une version papier, intégrant des jeux
de découpe et de variation de textures. Ces supports
multisensoriels permettent aux lecteurs d’appréhender
le texte et les lettres de l’alphabet de manière ludique,
tout en mettant en jeu leurs corps par la collaboration
d’autres sens. Ces outils invitent aux liens et aux
échanges entre différents lecteurs en valorisant les
compétences de chacun par leurs complémentarités.
En observant ces corps qui lisent, j’ai découvert
à quel point les publics malvoyants peinaient
à lire : j’ai pris conscience qu’ils n’avaient accès
qu’à une infime partie des textes disponibles.
Ce sont les trois parties du corps
principalement sollicitées par l’acte
de lire. Cependant, il ne faut pas
oublier que la lecture mobilise le corps dans sa globalité.
En observant ces corps qui lisent, j’ai découvert à quel
point les publics malvoyants peinaient à lire : j’ai pris
conscience qu’ils n’avaient accès qu’à une infime partie
des textes disponibles, car la plupart des supports ne
les prennent pas en compte et, par conséquent, ne leur
sont pas ou peu adaptés.
Fort de ce constat, il m’a semblé nécessaire d’opérer un
travail de proximité avec ces personnes tout au long de
ce projet. Ainsi, travailler sur le sujet de la malvoyance
et de la lecture, c’est avant tout comprendre les
LE
CORPS
LEC-TEUR
VERS UN PLAISIR
DE LIRE POUR LES
MALVOYANTS
ESTAVOYER
MARION
1
2
3
4
5
1. Ensemble de lettres en bois du coffret tactilographie
2. Alphabet
3. Manipulation des lettres par des enfants non voyant
4. Lutrin sonore
5. Lecture avec le Lutrin
6. Détection par la webcam de la position du doigt
6
Marion Estavoyer

32.
a visualisation positive relève d’un disposi-tif
L
thérapeutique mis au point par le cancérolo-gue
Carl Simonton dans les années 1970 et mis en
oeuvre dans les centres de cancérologie qui portent
son nom.
Lycée Saint Exupéry / 2013
Marjorie Lopez
marjorie.ld@hotmail.com
06 23 51 12 84
Dans le souci de ne pas se substituer au malade dans le
choix des formes et des couleurs, de très nombreuses
familles de signes ont été développées en concertation
avec les différents interlocuteurs : selon les cas, elles
peuvent être très évocatrices ou pratiquement abs-traites.
Différentes catégories sont ainsi réunies dans
les tableaux d’expression réalisés par le patient : la zone
du corps touchée, les multiples formes d’interventions
médicales sur le corps malade (greffe, rayon, chimiothé-rapie,
etc.), les attaques subies par le corps, les défenses
opposées par l’organisme, les ressorts mis en place par
le patient. Ces tableaux d’expression graphique sont ar-chivés
et donnent lieu à un travail conjoint d’interpré-tation
entre l’équipe médicale et le patient tout au long
du traitement.
Cette méthode complète les traitements
médicaux et vise à accompagner le malade
en l’invitant à exprimer graphiquement sa
maladie et son traitement.
L’enjeu est de neutraliser les images
négatives et de renforcer les images
positives en faisant évoluer les re-présentations.
De nombreux tests effectués sur de lon-gues
périodes auprès d’un échantillon de patients ont
établi l’effet positif de cette méthode dans le processus
de guérison.
Prenant en compte les difficultés d’expression ren-contrées
par les patients dans ce processus de visua-lisation,
la graphiste Marjorie Lopez a mis en place un
ensemble de formes sur support transparent, facile-ment
manipulables et composables, adaptées au ma-tériel
d’impression disponible dans les hôpitaux ou
chez les patients (imprimante, scanner, photocopieur).
SYS-TÈME
GRA-PHIQUE
D’AIDE
À LA
VISUALISATION
POSITIVE
MARJORIE
LOPEZ
1
2 3
4
5
6
1. Patient composant sa visualisation
2. Carte de visualisation des traitements
3. Carte de visualisation des tumeurs
4. Carte des visualisation des traitements
5. Composition d’un patient à l’aide du photocopieur
6. Carte de visualisation des traitements
Marjorie Lopez

33.
L’
aliment a été façonné comme un signe par
les industries agro-alimentaires, ce qui a souvent
modifié et son goût et son image.
Je me suis donc engagée dans la pédago-gie
alimentaire pour sensibiliser les enfants
de 6 à 8 ans, grâce à des ateliers éducatifs,
à la diversité originelle des formes et des
saveurs offertes par les aliments.
Lycée Saint Exupéry / 2013
http://ambresimon.tumblr.com/
ambre.s78@wanadoo.fr
0682996581
À travers une interface ludique qui
vise à analyser l’identité des fruits
et légumes et à découvrir leur ori-gine
et leur processus de culture
(l’exemple présenté rend compte de
la pomme), l’enfant développe des savoirs sur son ali-mentation
quotidienne.
Dans le cas présenté, l’identité de la pomme prend en
compte sa forme, sa couleur, sa texture, son goût, son
odeur, mais aussi les éléments qui composent le fruit
(pépins, peau, etc.), les différentes variétés existantes,
les principales modalités de production agricole et
industrielle, les recettes qui permettent de la valoriser
ainsi que les histoires qui parlent d’elle.
AMBRE
SIMON
L’objectif de l’interface (qui tend à traiter les principaux
aliments auxquels l’enfant est confronté) est de déve-lopper
dispositif qui comprend des cartes, des projections, des
jeux de questions et réponses, etc. Cette interface a été
développée en html5 pour tablette tactile ou pour un
ordinateur éventuellement couplé à un vidéoprojec-teur.
Elle a été testée dans le cadre d’ateliers pédago-giques
à l’école primaire. La version tactile est égale-ment
utilisable par un enfant seul.
1
la connaissance des aliments et leur reconnais-sance
dans le contexte de l’offre alimentaire, grâce à un
2
3
4
5
6
1,6 et 7. Mise en situation dans une école
2. Boîte réunissant l’ensemble du dispositif
3 et 4. Interface tactile
5. Projection d’une texture de pomme
FOOD-LAB
7
Ambre Simon

34.
Hello, HAL.
Do you read me, HAL?

35.
programmes
ou concepteurs?

36.
« En acquérant le langage, nous, humains, n’avons pas seulement appris
à écouter, mais aussi à parler. Avec l’écriture, nous n’avons pas unique-ment
appris à lire, mais également à écrire. Alors que nous nous diri-geons
vers un monde de plus en plus numérique, nous ne devons pas
nous contenter d’utiliser des programmes, nous devons apprendre à en
faire nous-mêmes.
Dans ce monde émergent, aux contours fortement programmés, soit vous
créerez le logiciel, soit vous serez le logiciel. C’est aussi simple que ça :
programmez ou vous serez programmés. Dans le premier cas, vous aurez
accès à la table de commande de la civilisation. Mais si vous choisissez
l’autre option, cela pourrait bien être là votre dernier choix. »
Douglas Rushkoff , Les 10 commandements de l’ère numérique, FYP éditions,
2012.

37.
workshop
reso-nance - LFO ZINC

38.
malinette
http://reso-nance.org/malinette

39.
malinette fi ghter

40.
Alphabetville
DSAA DG wiki
catalogue
diplômes
wiki
MesInfos André Hellé
workshop
T ISN
BTS DP
Internum

41.
good bye
world?

42.
merci!