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Tema 8: ARTE GÓTICO: ESCULTURA Y PINTURA

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tEMA 08: El arte gótico: características generales de la escultura y la pintura. Las portadas (León y Burgos). La pintura: Giotto y los primitivos flamencos (Van Eyck y Van der Weyden).

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Tema 8: ARTE GÓTICO: ESCULTURA Y PINTURA

  1. 1. Tema 8. EL ARTE GÓTICO El arte gótico: características generales de la escultura y la pintura. Las portadas (León y Burgos). La pintura: Giotto y los primitivos flamencos (Van Eyck y Van der Weyden).
  2. 2. Artesplásticas • Desarrollo cronológico: siglos XIII – XIV – XV: • Abandono de la rigidez y el hieratismo románicos hacia el naturalismo relacionado con el cambio en el pensamiento religioso. • Sacra conversazione. • Además se produce un desarrollo de la escultura exenta. Anunciación y visitación, portada de la Catedral de Reims
  3. 3. Artes plásticas • DESARROLLO : • Obras de transición: • Pórtico de la Gloria del Maestro Mateo • SIGLO XIII: Periodo Clásico: • Portadas de las Catedrales de León, Burgos y Toledo • SIGLO XIV: avanza hacia el sentimiento, el naturalismo y lo anecdótico. Pórtico de la Gloria Portada del Sarmental, Burgos
  4. 4. CARACTERÍSTICASDE LA ESCULTURA • Naturalismo: • Individualización • Se hacen más realistas: se ríen, se comunican, se mueven… • Idealización: • figuras estilizadas • Canon esbelto • Expresión de la divinidad y espiritualidad. • Humanización: • reflejan sentimientos • Variadas expresiones: destinadas a conmover al fiel. • Abandono del hieratismo. • Supeditada a la arquitectura, aunque irá independizándose.
  5. 5. Características de la escultura: TEMÁTICA • RELIGIOSA: • De tradición románica: Pantocrátor o Juicio Final • Nuevos: tendentes a la humanización de la divinidad: • VIRGEN CON EL NIÑO: en actitud maternal, se comunica con su Hijo • Figuras de tono amable Virgen como intercesora en el camino de la Salvación. • CRUCIFIXION: expresión de lo trágico, del sufrimiento. • Cristos que sufren, aparecen los 3 clavos (1 para los pies) y la curvatura de la cadera. • Cristo hecho hombre sentimientos. • OTROS MOTIVOS: la Piedad, santos, Apóstoles, Evangelistas… • PROFANA: • representación de Reyes y oficios  nueva sociedad urbana. • Más abundante en los Países Bajos y áreas comerciales.
  6. 6. EvolucióndelafiguradeCristoCrucificado ROMÁNICO GÓTICO RENACIMIENTO BARROCO 1 2 3 4
  7. 7. Románico Gótico (León y Toledo)
  8. 8. Características de la escultura: Materiales Muy variados: madera, alabastro, mármol, piedra….
  9. 9. Características de la escultura: TIPOLOGÍAS • RETABLO: • A partir del siglo XIV. • Suelen ser mixtos de escultura y pintura. • Se estructuran en calles (verticales) y cuerpos, se disponen sobre un zócalo que está formado por el sotabanco y el banco o predela, y se remata con un ático. Retablo Mayor Catedral de Toledo
  10. 10. Calle: Nombre que reciben cada una de las divisiones verticales de un retablo Ático: Parte superior de la calle central. Suele disponerse calvario. Sotabanco: Parte inferior de un banco de retablo de dos pisos. Guardapolvo: Pieza o saledizo que enmarca un retablo tanto por los laterales como por la parte superior, con la misión de protegerlo del polvo; polsera. Entrecalles: Divisiones verticales más estrechas que las calles y que las separan unas de otras.
  11. 11. RetablodeSanJerónimo,procedentedelaMejoradadeOlmedo. Casa: Cada uno de los espacios de forma cuadrangular o rectangular que sirven para alojar pinturas o esculturas. Predela o banco: Parte inferior o basamento de un retablo. Puede estar dividido en 2 pisos. Cuerpo: Cada uno de los pisos o de las divisiones horizontales de un retablo.
  12. 12. Características de la escultura: TIPOLOGÍAS • SILLERIAS DE CORO: se tallan brazos, misericordias, asientos, respaldos… con motivos religiosos, vegetales… • Destacan en España las de transición al Renacimiento: por ejemplo, la de la Catedral de Toledo: coro bajo último gótico, coro alto Vigarny y Berruguete Sillería de coro. Catedral de Plasencia, Mateo Alemán.
  13. 13. RetabloysepulcrodeJuanIIeIsabeldePortugal.CartujadeMiraflores,Burgos.GildeSiloé
  14. 14. ESCULTURAADOSADA A LA ARQUITECTURA • PORTADAS: • tema principal  TÍMPANO: figuras de gran tamaño, generalmente con adaptación al marco, se adaptan al espacio. Portada del Sarmental, Burgos. Mediados siglo XIII. Tema: PANTOCRÁTOR rodeado del TETRAMORFOS. En el dintel: apostolado.
  15. 15. ESCULTURAADOSADA A LA ARQUITECTURA • PORTADAS: • ARQUIVOLTAS: figuras (Ángeles músicos, Ancianos del Apocalipsis, oficios…) siguiendo la alineación del arco y no radialmente como ocurría en el Románico. Portada central, Catedral de León, en las arquivoltas: ángeles realizando la tarea de separar justos y pecadores para el Juicio.
  16. 16. Detalles, arquivoltas, portada de la Virgen Blanca, León
  17. 17. ESCULTURAADOSADA A LA ARQUITECTURA • PORTADAS: • JAMBAS: esculturas se colocan sobre peanas y se cobijan bajo doseles, siendo generalmente Apóstoles o Santos Jambas, catedral de Reims.
  18. 18. Jambas catedral de León, y de Burgos
  19. 19. ESCULTURAADOSADA A LA ARQUITECTURA • PORTADAS: • PARTELUZ o MAINEL: Cristo, Virgen, promotor de la obra...
  20. 20. Características generales: TÉCNICA • Predomina el relieve  va a ganar profundidad. • El paisaje va a cobrar importancia  diferenciación de los distintos planos. • Talla de medio o alto relieve. • TÉCNICAS: • Piedra: devastado y pulimentado. • Madera: tallado y policromado (estofado y esgrafiado)
  21. 21. Desarrollo de la escultura: FRANCIA • Cuna del estilo, dos etapas: • Siglo XIII: grandes portadas de las catedrales de : • CHARTRES: • Centro: Juicio Final • Laterales: dedicados a la Virgen. • NOTRE DAMME DE PARIS: • mismo esquema que en Chartres • destaca la disposición en franjas horizontales de las escenas de la vida de la Virgen. • AMIENS: destaca la figura del Buen Dios • REIMS: madurez del estilo. No es demasiado homogénea. Varios autores: • LA VISITACIÓN. Tendencia clásica • LA ANUNCIACIÓN. Gótico internacional
  22. 22. Desarrollo de la escultura: FRANCIA • Fines siglo XIV - siglo XV: el foco de interés se desplaza a la Corte borgoñona de DIJON: • Naturalismo • pre-renacimiento • CLAUS SLUTER: obras: • La Portada de la Cartuja de Champmol • El sepulcro de Felipe el Atrevido • Pozo de Moisés en la misma Cartuja.
  23. 23. Notre Dame de París
  24. 24. Amiens: el Buen Dios
  25. 25. AMIENS: fachada occidental,pórtico del Juicio Final, detalledel tímpano
  26. 26. REIMS: La Anunciación y La Visitación
  27. 27. Pre-renacimientoborgoñónenDIJON; autor:CLAUSSLUTER Cartuja de Champmol • Detalle de la virgen del Parteluz
  28. 28. Pre-renacimientoborgoñónenDIJON;autor:CLAUSSLUTER El Pozo de Moisés
  29. 29. Sepulcro de Felipe el Atrevido, detalle de uno de los monjes plañideros de la base.
  30. 30. Desarrollo de la escultura: ESPAÑA • SIGLO XIII: • influencia de Alemania y Francia. • Las esculturas que decoran las Catedrales de León y Burgos, son obras de maestros extranjeros. • Las PORTADAS acaparan la actividad escultórica: • CATEDRAL DE BURGOS • portada de la CoronerÍa • portada del Sarmental • CATEDRAL DE LEÓN • Portada principal: destaca la Virgen Blanca del parteluz. • SIGLO XIV: • actividad escultórica en Cataluña: decoración del palacio de la Diputación de Barcelona (Medallón de san Jorge) • SIGLO XV: • GIL DE SILOÉ, Sus obras más importantes: • Retablo de la Cartuja de Miraflores • Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal • Tumba del Infante Don Alfonso • El Doncel de Sigüenza
  31. 31. Portada de la Coronería
  32. 32. Portada de la Coronería, catedral de Burgos • Brazo norte del crucero más elevado que el suelo del templo Escalera Dorada de Diego de Siloé al interior. • 1250 y 1257, artistas-artessanos pertenecientes al círculo del maestro Enrique. • Reformado en el XVIII en estilo barroco. • Por debajo y encima de las jambas formando frisos: series de arcos ciegos ojivales apuntados y trilobulados • Estos arcos en el zócalo montan sobre columnillas pareadas con capiteles vegetales. • Esta galería sirve de base a un Apostolado al completo, formado por estatuas de bulto redondo y de tamaño casi natural.
  33. 33. Portada de la Coronería, catedral de Burgos • Las tres arquivoltas: • serafines en la interior • ángeles turiferarios en la intermedia • escenas de la resurrección de los muertos en la exterior.
  34. 34. PortadadelaCoronería,catedraldeBurgos • Tímpano, dividido en dos partes, representa el Juicio Final: • DINTEL: • San Miguel con una balanza pesando las almas; • A la izquierda, unos demonios y los condenados que son conducidos al Infierno • a la derecha, una casita con la puerta abierta que representa la entrada al paraíso, en el que ya están unos nobles, un rey, una reina, un monje con capucha y SAN FRANCISCO DE ASÍS, los bienaventurados.
  35. 35. PortadadelaCoronería,catedraldeBurgos • En la parte superior del tímpano aparece otro motivo habitual del románico: Cristo entronizado como juez, flanqueado por la Virgen y San Juan. • En el vértice del tímpano, sobre unas nubes, unos ángeles portan los elementos de la Pasión
  36. 36. Portada del Sarmental • Brazo sur del crucero • esculturas en altorrelieve o de bulto redondo pero adosadas. • realizada en piedra • las esculturas acusan frontalidad (mirando al espectador) y su composición es muy reposada y jerárquica • es posible que estuviera policromada
  37. 37. Portada del Sarmental • TÍMPANO: Cristo en Majestad rodeado por el Tetramorfos. • Perspectiva jerárquica . • DINTEL: apostolado Cubierto por un doselete corrido de arquillos trilobulados. • Figuras sedentes, sujetan libros. Actitudes variadas: conversan, meditan… • El tímpano va delimitado dentro del muro por tres arquivoltas.
  38. 38. Portada del Sarmental • 3 ARQUIVOLTAS: • 1ª: ángeles y serafines • En las otras dos: • A los ancianos del Apocalipsis (23 + un serafín) tañendo instrumentos, reyes bíblicos y santos. • Se asientan sobre peanas que ejercen la función de pequeños doseles de las inferiores. • JAMBAS: • Se compone de un zócalo y dos galerías superpuestas de arcos ciegos. • La inferior, sin decoración escultórica, lleva dobles columnas adosadas • Superior: columnas simples: esculturas de Moisés, Aarón, San Pedro, San Pablo y otros dos personajes no identificados. • PARTELUZ: Obispo don Mauricio, cobijado por un doselete en el que aparece el Cordero Místico.
  39. 39. Portada del SarmentalCARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS: • proporcionalidad de los cuerpos • Naturalismo • sentido narrativo • expresión individual • El Cristo Majestad tiene un carácter más humanizado que en el Románico.
  40. 40. Portada del Perdón y Virgen Blanca de León
  41. 41. PortadadelPerdónyVirgenBlancadeLeón Dedicada a San Francisco Tema del Juicio Final Dedicada a San Juan = redención Cristo mostrando sus yagas, acompañado de ángeles que portan los instrumentos de la pasión, la Viregn y San Juan
  42. 42. PORTADASUR: • derecha: Llamada de la Muerte, con los emblemas heráldicos: Don Fernando de la Cerda y su esposa Blanca de Francia. • Central: influida por el Sarmental de Burgos: teofanía de Cristo: Cristo en Majestad, los Evangelistas, y en las arquivoltas ángeles y ancianos del Apocalipsis (16).Parteluz: San Froilán • Izquierda: San Frolián
  43. 43. PORTADANORTE: • La de la Virgen del Dado. Claustro • Tímpano: Cristo en la mandorla con los evangelistas • Parteluz: Virgen del Dado En el parteluz aparece la escultura de la "Virgen del dado", llamada así por la leyenda sobre un soldado que arrojó sus dados a causa de una adversidad en el juego, hacia el rostro de Niño, que sangró milagrosamente (frente a ella se representa el milagro en una vidriera). • Jambas: San Pedro, San Pablo, Santiago (derecha), San Andrés y la Anunciación a la izquierda.
  44. 44. Virgen Blanca, Toledo • Naturalismo y humanización: tierna y alegre imagen de maternidad el Niño acaricia el rostro dela Madre. • La madre de rostro oval, sostiene el hijo en su brazo derecho y lo está mirando con una sonrisa característica de las imágenes de este periodo del gótico (Ángel de la Sonrisa, de Reims) • Contrapposto ligero • ; presenta un ligero contrapposto con el peso del cuerpo sobre una pierna. • El Niño lleva un fruto en l mano. • Policromada.
  45. 45. Virgen Blanca, Toledo
  46. 46. SIGLO XV • Influencia borgoñona y flamenca. • Destaca: GIL DE SILOÉ, de origen flamenco asentado en Burgos. Sus obras más importantes: • Retablo de la Cartuja de Miraflores • Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal • Tumba del Infante Don Alfonso
  47. 47. PINTURA Artes plásticas
  48. 48. CARACTERÍSTICAS • Reducción de la pintura mural vidrieras. • Nuevos soportes: pintura sobre tabla. • TÉCNICA: TEMPLE, que utiliza como aglutinante el huevo, lo que permite pintar detalles muy concretos, a la vez que mantiene muy vivos los colores. Junto al temple comenzará a emplearse el ÓLEO. • Estas tablas se unirán formando dípticos, trípticos, polípticos… o retablos (combinadas con escultura).
  49. 49. CARACTERÍSTICAS • TEMÁTICA: • Religiosa • Retratos sobre todo en el norte, y en una etapa tardía. • Características estilísticas: • Expresividad • Naturalismo • Humanización • Idealización • transmisión de sentimientos • fondos neutros (colores en franjas, dorados…) propios de principios del Gótico irán sustituyéndose por paisajes, perspectivas de interior… • Figuras de canon esbelto: estilización, sinuosidad
  50. 50. Focos principales: ITALIA, TRECENTO • FLORENCIA: GIOTTOESTILO: • Revolucionó la pintura del momento abandono de los preceptos bizantinos anteriores. • ESTILO: • Plasticidad de la imagen • Interés por introducir paisaje • Diferenciación de los rostros, • Humanización y corporeidad de las figuras • equilibrio en las composiciones. • LUZ modela los volúmenes • CONCEPTO DE PROFUNDIDAD EN LA PINTURA incluye personajes de espaldas al espectador espacio interpuesto. • Interés por crear dramatismo • Características que le confieren el papel de precursor del Renacimiento (por ejemplo en Masaccio). • CAPILLA DE LOS SCROVEGNI EN PADUA • FRESCOS DE LA BASÍLICA DE SAN FRANCISCO DE ASIS EN FLORENCIA
  51. 51. Resurrecciónde Lázaro,capilla de la Arena, Padua. 1306
  52. 52. Llanto sobre Cristo Muerto, capilla de la Arena, Padua. 1306
  53. 53. Focos principales: ITALIA • SIENA • Afín al estilo Gótico Internacional: • fondos dorados, carácter decorativo del color, temas diversos, abundancia de figuras, suavidad de líneas, elegancia… • AUTORES: • DUCCIO DE BUONINSEGNA • SIMONE MARTINI.
  54. 54. • Conocido como el GÓTICO INTERNACIONAL • Segunda mitad del siglo XII – siglo XV. • CARACTERÍSTICAS: • Ligada al auge de la burguesía Flandes: núcleo urbano, burgués, comerciante y artesano. Focos: PINTURA FLAMENCA • CLIENTELA: burgueses, comerciantes ricos y mercaderes • Obras de pequeño tamaño porque están dedicadas a decorar las viviendas o palacetes de la Burguesía. • Tablas unidas: trípticos exterior grisalla.
  55. 55. Grisalla:técnicabasadaenlaaplicacióngraduadadeunúnicocolor, generalmentegrisoalgúncolorneutro,utilizandoelmodeladoporsombras,con loqueseproduceunefectoderelieveescultórico. Díptico de la Anunciación, Jan Van Eyck
  56. 56. • ESTILO: • minuciosidad: detallismo extremo: incluso lo feo. • Naturalismo: no es ideal (grotesco) • Gusto por el paisaje: cuando reflejen una estancia cerrada el paisaje se observará a través de las ventanas, puertas… • Calidades de los objetos: vidrio, metal, alfombras y tejidos,… • Pinturas sobre tabla • Técnica al óleo un colorido brillante • Importancia de géneros nuevos: retrato: realista, y el paisaje: minucioso, imaginario, irreal. • Composiciones dominadas por líneas curvas, alargadas y sinuosas. • Espejos y ventanas serán elementos frecuentes sugieren espacio más allá del lienzo y de los representado. Focos: PINTURA FLAMENCA
  57. 57. CalidadesLaVirgendelaleche,VanEyck minuciosidad
  58. 58. • HERMANOS VAN EYCK: Políptico de la Adoración del Cordero Místico, Retablo de San Babón en Gante PRINCIPALESMAESTROS Y OBRAS
  59. 59. El Matrimonio Arnolfini JAN VAN EYCK
  60. 60. La Virgen del canciller RollínJAN VAN EYCK
  61. 61. La Virgen del canciller RollínJAN VAN EYCK
  62. 62. La Virgen del canciller RollínJAN VAN EYCK
  63. 63. La Virgen del Canónigo Van der PaeleJAN VAN EYCK
  64. 64. La Virgen del Canónigo Van der PaeleJAN VAN EYCK San Jorge Arzobispo Donaciano Caín matando a Abel Sansón y el Léon
  65. 65. El Descendimiento(en el museo del Prado) ROGER VAN DER WEYDEN
  66. 66. PINTORES FLAMENCOS ROGER VAN DER WEYDEN • Aprendizaje en el taller de Robert Campin • ESTILO: • especial atención a los detalles • vivo colorido • realismo de las figuras • dramatismo EL BOSCO • Representa un mundo particular, lleno de simbolismo, alegorías, seres fantásticos… • Se presenta a caballo entre el Gótico y el Renacimiento, aunque por su cronología es propiamente renacentista (1450-1516) • Tríptico de El Jardín de las Delicias • El Carro del Heno
  67. 67. Hieronymus van Aeken Bosch, EL BOSCO
  68. 68. Paraíso e infierno, tablaslaterales
  69. 69. EL JARDÍN DE LAS DELICIAS • Tríptico: • Cerrado: creación del mundo grisalla • Abierto: • Derecha: Paraíso • Centro: corrupción de la humanidad lujuria, pasiones… • Izquierda: infierno • Línea del horizonte muy alta • Universo particular (influirá en el Surrealismo)
  70. 70. ESPAÑA• INFLUENCIAS VARIADAS: • GÓTICO LINEAL línea gruesa marcando contornos • GÓTICO INTERNACIONAL • Destacó el ESTILO HISPANOFLAMENCO: • LLUIS DALMAU: La Virgen de los Consellers • BARTOLOMÉ BERMEJO: Santo Domingo de Silos (museo del Prado)
  71. 71. Detalles de “Santo Domingo” de Bermejo

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