2. O conceito de arte é extremamente subjetivo e varia de acordo com a cultura a
ser analisada, período histórico ou até mesmo do indivíduo em questão.
3. Por um lado as transformações sociais e mentais decorrentes da 1ª Guerra
Mundial contribuíram para uma mudança na forma de encarar as artes e a
literatura, procurando “romper” com a tradição, com o passado.
Por outro, a evolução tecnológica, particularmente a invenção da fotografia
(que permitia reproduzir a realidade) levam os artistas a dar outra
orientação aos seus trabalhos : a expressão de emoções, sentimentos, da
criatividade.
Inovação, provocação e rutura são duas características da arte no início do séc.
XX.
4. Movimentos artísticos
Fauvismo
Características:
Corrente iniciada por Gauguin
que representa um corte com
todas as regras. Caracteriza-se
pela simplificação das formas e
valorização das cores fortes.
A cor tornou-se totalmente
independente do real e é ela
que dá expressividade às
obras.
Henri Matisse
(1869-1954)
André Derain
(1880-1954)
7. Expressionismo
Características:
Corrente iniciada por Van Gogh
que se caracteriza pela
deformação da realidade, a fim
de expressar de forma
subjetiva a natureza e o ser
humano, dando primazia à
expressão de sentimentos em
relação à simples descrição
objetiva da realidade. Vincent Van Gogh
(1853-1890)
Edvard Munch
(1863-1944)
8. Vincent Van Gogh, Auto retrato com a
orelha cortada, 1890
Quarto em Arles, 1888
10. Abstracionismo (arte não figurativa)
Características:
Foi o mais duradouro dos
movimentos artísticos: o
pintor abstrato não
representa objetos
concretos, mas valoriza a
combinação de cores,
linhas e formas.
Wassily
Kandinsky
(1866-1944)
Piet Mondrian
(1872-1944)
13. Características:
Valoriza o volume das coisas,
dispensando os elementos
acessórios. As formas são
representadas como volumes
geométricos que se sobrepõem.
O pintor não pinta o que vê,
mas sim os diferentes planos
que ele sabe que poderia ver se
se deslocasse em torno do
objeto. Transmite ao
observador diferentes ângulos
de visão dos objetos (rutura
com a perspectiva do
Renascimento).
Cubismo
Pablo Picasso
(1881-1973)
Paul Cezánne
(1839-1906)
17. Futurismo
Características:
Corrente iniciada por Marineti, que
se caracteriza pela exaltação do
movimento, das máquinas, que se
preocupa em captar o dinamismo
da vida moderna- é uma nova arte
para uma nova era.
Rejeitava o moralismo e o
passado e valorizava o presente e
as ideias de progresso, de
velocidade, a civilização da
máquina e do futuro. Procurava
transmitir as sensações de
movimento, de velocidade, de luz,
de ruído, através do uso de cores
contrastantes e da sobreposição
de imagens.
Giacomo Balla
(1871-1958)
Umberto Boccioni
(1882-1916)
Robert Delaunay
(1885-1941)
21. Até à década de 1920, persistiu
na pintura portuguesa uma
corrente naturalista, vinda do
século anterior. Columbano,
com os retratos dos políticos e
intelectuais, e Malhoa, com os
seus temas populares, foram os
maiores representantes desta
corrente.
Correntes artísticas da 1ª metade do séc. XX
Fialho de Almeida
Pintado por Columbano
Bordalo Pinheiro
Antero de Quental
Pintado por Columbano
Bordalo Pinheiro
Modernismo em Portugal
22. O Fado
Pintado por José Malhoa
(1910)
Milho ao Sol
Pintado por José Malhoa
(1927)
23. Na década de 1920, a pintura
portuguesa optou por uma
figuração mais naturalista
inspirada por Cézanne.
Eduardo Viana e Dórdio Gomes
inserem-se nesta corrente.
Acampamento de ciganos (1923)
Eduardo Viana
Paisagem do Douro (1936)
Dórdio Gomes
32. A partida dos emigrantes, 1948,
Tríptico (painéis central e lateral direito), Gare Marítima da Rocha do Conde de
Óbidos, Lisboa
33. Surrealismo
Características:
Desenvolveu-se nos anos 20 e foi
influenciado pelas teorias psicanalistas
de Freud. A imaginação, o sonho, a
alucinação e o subconsciente foram as
principais inspirações deste movimento.
Recorreu à representação de um mundo
imaginário, surreal (que está para além
da realidade), o mundo do inconsciente
que se manifesta nos sonhos.
Salvador Dali
(1904-1989)
37. A Nova Arquitetura
Arte Nova (1890-1910)
Privilegia as formas ondulantes e
uma ornamentação exuberante e
exótica.
Ex: Gaudi
Antoni Gaudi
(1852-1926)
39. Gaudi – A sagrada família, (1883-…….)
Barcelona
40. Funcionalismo arquitetónico
(a Escola Bauhaus, de Walter
Gropius)
Desenvolvido na Alemanha através
da Bauhaus, defendia que as
formas de um edifício deveriam
obedecer às exigências impostas
pela função a que o edifício se
destinava. Estas obras
caracterizam-se pelas formas
retilíneas, sem adornos e pelo seu
caráter funcional.
“Construir é um processo biológico. Construir
não é um processo estético. A nova habitação
torna-se essencialmente uma máquina de
habitar e também um dispositivo biológico,
respondendo às necessidades materiais e
espirituais. Obra de especialistas: economistas,
técnicos de higiene, de clima, engenheiros. E o
arquiteto? Era um artista. Um especialista da
organização (…) Para além do mais, a cidade
nova, cujo fim é o bem estar do povo, é o fruto
de um trabalho coletivo, conscientemente
organizado. Construir é, somente organizar:
organizar a vida social, técnica, económica e
psicológica.”
H. Meyer, Construir Bauhaus, nº4, 1928
41. Le Corbusier, Cité Radieuse, Marselha
Frank Lloyd Wright, Casa da cascata
(1935)
“Arquitetos, escultores, pintores, devemos regressar todos à oficina! Todos juntos
concebamos e realizemos a nova arquitetura, a arquitetura do futuro, em que a
arquitetura, a escultura e a pintura farão uma só arte”.
W. Gropius, Programa da Bauhaus
42. A arquitetura em Portugal
A influência da Arte Nova na
arquitetura portuguesa denota-se,
sobretudo, ao nível da decoração.
Uma nova arquitetura, mais
funcional e com outra conceção de
espaço, surgiu nas obras de Carlos
Ramos (Instituto Superior Técnico)
e Cassiano Branco (Cinema Éden,
em Lisboa).
Carlos Ramos (Instituto Superior Técnico)
Cassiano Branco (Cinema Éden, em Lisboa).