1. A Escultura Renascentista
«A estátua é o ideal deste tempo. […]
a arte “corporal” por excelência.»
Bazin, Histoire de l’Art
2. - Itália recupera a grandeza e a preeminência alcançada na Antiguidade Clássica;
- Em Roma as escavações arqueológicas trazem a descoberto muitas das obras-primas
da estatuária greco-romana;
- As descobertas arqueológicas tornam-se fonte de inspiração para os escultores do
Renascimento;
Contextualização
3. - Humanismo e naturalismo: interesse pela representação da figura humana com
elevado rigor anatómico e expressividade fisionómica - o corpo nu ressurge com uma
nova dignidade;
- Equilíbrio e racionalidade: especial gosto pela composição geométrica,
especialmente pela piramidal;
- Elevado aperfeiçoamento técnico: perícia demonstrada na utilização dos materiais e
na criação de novos processos de projeção e execução das obras, nomeadamente, os
estudos prévios de perspetiva.
Características:
4. - A escultura readquire a grandeza e proeminência do período clássico;
- Ganha desenvoltura e naturalidade, visível no nu e nas estátuas
equestres;
- A escultura tornou-se autónoma em relação à arquitetura:
a estatuária ganha uma função pública no espaço urbano, num
jardim, numa praça ou num palácio.
- Ressurgem as estátuas equestres;
- Dá-se atenção aos túmulos;
6. Autor: Miguel Ângelo (6 de março
de 1475, em Caprese - 18 de
fevereiro de 1564, em Roma).
Data:1501-1504
Local: Accademia di Belle Arte, em
Florença.
Dimensões: 5,17 cm
Material: Mármore branco
Função: A estátua terá sido
encomendada para ser colocada
no contraforte da cúpula da
Catedral de Santa Maria das
Flores, em Florença.
Escultura inspirada na história Bíblica de David, o jovem pastor que, com seu arpão e uma pedra, corta a
cabeça do gigante Golias, o guerreiro filisteu, e que, mais tarde, torna-se o lendário rei Hebreu.
7. A cabeça do «David» é, proporcionalmente, maior do
que devia ser em relação ao corpo.
Como observamos a estátua de baixo para cima, a
cabeça tem de ser maior para compensar a distância a
que se encontra do observador.
O olhar expressa a concentração e determinação
de quem está prestes a atacar o inimigo.
8. A mão direita é maior que a esquerda o que pode
ser uma referência à «mão forte» de David, já que
foi com ela que derrotou Golias.
10. Autor: Miguel Ângelo.
Data:1498-1501.
Local: A estátua encontra-se na
Basílica de S. Pedro em Roma
(Vaticano).
Dimensões: 1,74 cm
Material: Mármore branco
Representação: Pietá representa a
figura isolada da Virgem Maria,
que tem nos braços o corpo de
Cristo, após ter sido retirado da
cruz.
11. Miguel Ângelo cria obras a partir de um bloco único de pedra sem projeto prévio.
Nesta obra, a regra da proporção foi alterada: o Cristo é
menor que a Virgem, não só para dar a impressão de não
esmagar a Mãe mostrando que é seu Filho, mas também
para manter a composição em pirâmide.
12. A assinatura é uma manifestação de individualismo
A Virgem aparenta ser muito nova para ser mãe de alguém com 33 anos.
MICHAEL ANGELUS BONAROTUS
FLORENT. FACIEBA(T), ou seja,
«Miguel Angelo Buonarotus de
Florença fez.»
.
Expressão de resignação: a dor do rosto é idealizada;
13. O panejamento das vestes tem um efeito
translúcido, causado pelo efeito da sombra sob
a figura.
A mão direita, que sustenta com força o corpo inerte,
tem os dedos abertos, evidenciando as costelas do
Cristo.
O braço direito de Jesus cai inerte.
A mão esquerda com um gesto de aceitação/resignação.
14. Escultura equestre de Bartolomeo Colleoni realizada em bronze por Verrocchio. A figura é representada com um aspeto
majestoso e monumental.
Na estatuária do
Renascimento, para além da
representação de figuras
religiosas, laicas e
mitológicas, também há
muitas esculturas equestres.
![A Escultura Renascentista
«A estátua é o ideal deste tempo. […]
a arte “corporal” por excelência.»
Bazin, Histoire de l’Art](https://image.slidesharecdn.com/aesculturarenascentista-200512180844/85/A-Escultura-Renascentista-1-320.jpg)
