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El Fauvismo.
El expresionismo siempre ha sido
considerado como un fenómeno teutónico
y nórdico, pero su aparición en la pintura
moderna...
En 1906 el grupo liderado porHenri Matisse (1869 –
1954) expuso en el Salon de los Independientes. Es en
esta exposicion d...
La primera exposición retrospectiva de las obras
de Vincent Van Gogh en 1901 tuvo un impacto en
la formación del grupo por...
Otra influencia importante seria Paul Gauguin, que
en 1889 se estaba acercando a un estilo que
combinaría la espontaneidad...
Hay una total independencia del artista respecto de
cualquierpunto de referencia que no fuera el de su
propia sensibilidad...
Liberación del arte de la descripción literal.
El fauvismo se llegó a conocercomo el uso
nada inhibido del colorafín de de...
Henry Matisse, desde la época de 1906 comenzaría a
producirsus obras más espectaculares, con una
evolución continua del co...
Entre los vinculados a Matisse a
principios de siglo, el más íntimo fue
Albert Marquet (1875 – 1947).
Marquet evitaba los ...
André Derain (1880 - 1954) dio
aportes a los fauves, usó el color
directamente del tubo aplicando en
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Su descubrimiento del uso emotivo del colordebe
tanto a los puntillistas como a Van Gogh, creando
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la esencia del fauvismo: multiplicidad de colores
y tonalidades, un pincel f...
La experiencia Fauve representó para numerosos
artistas un periodo de liberación. El escape de las
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George Braque (1882 - 1963), durante unos tres
años, entre 1904 y 1907, produjo una serie de obras,
que aunque vívidas en ...
Georges Rouault, jamás sintió una simpatía porel
movimiento fauve, aunque el también se
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Rouault construyó un estilo que varió poco en
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las grandezas y las miserias de la condición humana.
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nórdico
Edvard Munch (1863 – 1944) fue un ser
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Creció en un ambiente dominado por
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y la ansiedad. Las imágenes que
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A Munch le sedujo la idea de la
muerte y la enfermedad. Las luchas
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personalidad. Sus neurosis son
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expresiva, combinando la línea curva y latigueante
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aunque se vio obligado a pasarperiodos
ocasionales en un sanatorio. En 1908
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que en los objetos y sobre todo en los efectos de los
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compara su obra con la de su
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James Ensor(1860 – 1949) crea un universo
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Siempre hay implicaciones literarias y sociales
en sus obras mas importantes. Esto es
verdadero en La entrada de Cristo en...
Una gran masa de rostros feos y
distorsionados. Ensoratacó la primacía
del elemento figurativo en el arte y se
inspiró en ...
La vida y la muerte, la grandeza
absurda de la condición humana
fueron temas que le obsesionaron.
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simbolista, pero Ensor fueel primero en otorgarlesel estatus
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Expresionismo alemán: Die
Brücke.
Aunque el expresionismo era un
fenómeno europeo, fue en Alemania
donde logro su hegemonía. Fue allí
donde se convirtió cas...
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en 1905 porcuatro refugiados de la escuela
de arquitectura de Dresden. No tení...
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trasladarían a la atmósfera metropolitana
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Los expresionistas se enamorarían del
bajo mundo de Berlín con sus
prostitutas, sus rufianes y gángster.
Dos mujeres en la calle (1911).
Figuras oscuras, con cuerpos
siniestros y largos, y sus sombreros
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Erich Heckel (1883 – 1970). Sus primeras
pinturas tienen la vehemencia descontrolada
del iniciado. Los colores y las forma...
En 1909 Heckel viajó a Italia, donde le impresionó
el arte etrusco; se fascino con la idea de la luz y se
dedicó a expresa...
“la pintura es un arte que representa un fenómeno de
sentimiento sobre una superficie plana. El medio
empleado en la pintu...
Karl Schmidt Rottluff (1884 – 1976). Las figuras
apenas aparecieron en sus pinturas. Su tratamiento
vigoroso y simple, sus...
Su traslado a Berlín fue lo que le alejó de los
paisajes y le acercó a las figuras y a las
naturalezas muertas. La composi...
Expresionismo alemán: Der
Blaue Reiter.
DerBlaue Reiter(El jinete azul). El nombre del
grupo tuvo su origen en una conversación
mantenida entre dos de sus fundado...
En 1911 Kandinsky y Marc fundaron DerBlaue
Reiter. Realizaron una serie de exposiciones en
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educó en Rusia; en 1895, convertido al arte al
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Su pintura era en sus comienzos
predominantemente Art Nouveau con
acentos simbolistas, pero ya poseía
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Influencia de Cezanne, Matisse
y Picasso. Las formas visuales
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cualidades descriptivas
La temática ya no tiene mayor
importancia. Lo que importa es la
sensación de dinamismo y los
colores de fuertes contrastes
A partirde 1910, Kandinsky continuó pintando
cuadros en los que aun eran discernibles los
elementos figurativos, pero al m...
Kandinsky utiliza la palabra GEISTIG,
traducido como “espiritual” para describirlos
elementos irreal de su pintura. Deseo ...
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FAUVISMO Y EXPRESIONISMO NORDICO
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El expresionismo-europeo el fauvismo

  1. 1. El Fauvismo.
  2. 2. El expresionismo siempre ha sido considerado como un fenómeno teutónico y nórdico, pero su aparición en la pintura moderna es el resultado de una liberación del colory de la forma que tuvo lugaren Francia y que culminó en el estilo conocido como el fauvismo.
  3. 3. En 1906 el grupo liderado porHenri Matisse (1869 – 1954) expuso en el Salon de los Independientes. Es en esta exposicion donde el critico de arte Louis Wauxcelles los describió como “fauves” (bestias salvajes). Este grupo tuvo una breve existencia, la mayoría de sus miembros pasaron a otros estilos. El fauvismo represento el nacimiento de la escuela de Paris y compartió la responsabilidad de crearun arte del siglo XX.
  4. 4. La primera exposición retrospectiva de las obras de Vincent Van Gogh en 1901 tuvo un impacto en la formación del grupo porel fervorde su colory la fuerza emotiva de sus formas.
  5. 5. Otra influencia importante seria Paul Gauguin, que en 1889 se estaba acercando a un estilo que combinaría la espontaneidad, el misticismo y un completo desdén porla fidelidad a la naturaleza” con el uso de colores no descriptivos.
  6. 6. Hay una total independencia del artista respecto de cualquierpunto de referencia que no fuera el de su propia sensibilidad. No tiene ninguna relación exclusiva con ninguna clase especial de temática, sino que se ocupa del uso directo del colory la forma, no para sugerirsino para expresar.
  7. 7. Liberación del arte de la descripción literal. El fauvismo se llegó a conocercomo el uso nada inhibido del colorafín de definirla forma y expresarel sentimiento.
  8. 8. Henry Matisse, desde la época de 1906 comenzaría a producirsus obras más espectaculares, con una evolución continua del colory su emancipación de las convenciones perceptivas.
  9. 9. Entre los vinculados a Matisse a principios de siglo, el más íntimo fue Albert Marquet (1875 – 1947). Marquet evitaba los colores brillantes y puros de Matisse y se mantenía más próximo a las fuente figurativas.
  10. 10. André Derain (1880 - 1954) dio aportes a los fauves, usó el color directamente del tubo aplicando en líneas cortadas porpinceladas rápidas e impetuosas.
  11. 11. Su descubrimiento del uso emotivo del colordebe tanto a los puntillistas como a Van Gogh, creando obras de una lucidez organizada, admirables porsu coherencia emocional.
  12. 12. En Dama en camisa (1905) representa lo que es la esencia del fauvismo: multiplicidad de colores y tonalidades, un pincel fluctuante y parecido a llamas, exageración del rostro y los ojos, la mano izquierda colgante y distorsionado y el uso parcial de una línea de contorno para definir aquellas partes de la figura que tenían un papel dominante en la composición.
  13. 13. La experiencia Fauve representó para numerosos artistas un periodo de liberación. El escape de las convenciones del realismo y de los limites de la paleta convencional. Esto produjo una toma de conciencia, sobre lo cual se construirían las futuras carreras: la que el artista debía dedicarse a su propia visión personal y a la creación de un mundo que fuera controlado porél mismo.
  14. 14. George Braque (1882 - 1963), durante unos tres años, entre 1904 y 1907, produjo una serie de obras, que aunque vívidas en colory exuberantes en la línea, son reflexivas en la composición. Ya tenia implícita una preocupación porla construcción, una tendencia a las superficies planas en la composición, elementos que prefiguraban la aparición del cubismo.
  15. 15. Georges Rouault, jamás sintió una simpatía porel movimiento fauve, aunque el también se interesaba en expresar, con el color, una angustia retorcida, y en usarel arte como un medio de manifestarun punto de vista personal y antirrealista.
  16. 16. Rouault construyó un estilo que varió poco en el transcurso de toda su carrera. Con sus intereses sociales y religiosos, desarrollo una iconografía que trató temas religiosos.
  17. 17. Incorporó prostitutas y payasos y todo lo que representaba las grandezas y las miserias de la condición humana. Rouault fue en el fondo un fauve porla pasión estilística, los salvajes latigazos de colory la necesidad de vehemencia.
  18. 18. Expresionismo nórdico
  19. 19. Edvard Munch (1863 – 1944) fue un ser profundamente neurótico. Su madre murió cuando el tenia cinco años, su padre era un medico que practicaba su profesión en un barrio misérrimo.
  20. 20. Creció en un ambiente dominado por las ideas de la muerte, la enfermedad y la ansiedad. Las imágenes que conoció en este periodo de su vida permanecieron en su interior.
  21. 21. A Munch le sedujo la idea de la muerte y la enfermedad. Las luchas agónicas, las habitaciones de enfermos y los elementos de la moralidad le intrigaban.
  22. 22. Edvard Munch tenía problemas de personalidad. Sus neurosis son evidentes de tal manera que su obra a menudo es la expresión grafica de la expresión real. Él era conciente de ello y en su diario confiesa la experiencia que creó uno de sus temas más sintomáticos, El Grito.
  23. 23. “estaba caminando porun camino con dos amigos. Se puso el sol. Sentí un ataque de melancolía. De pronto el cielo se puso rojo como la sangre. Me detuve y me apoye en una barandilla, muerto de cansancio, y miré las nubes llameantes que colgaban como sangre… Mis amigos continuaron caminando. Me quedé allí temblando de miedo. Y sentí que un grito agudo e interminable penetraba en la naturaleza”.
  24. 24. Munch forjó una técnica visual admirablemente expresiva, combinando la línea curva y latigueante con colores que iban de los agresivo a lo sentimental, recuerda mucho las composiciones de Van Gogh. En 1899 Munch había viajado a París con una beca y se había puesto en contacto con Van Gogh y Gauguin, teniendo este último una fuerte influencia sobre él.
  25. 25. Durante años vivió una vida cosmopolita, aunque se vio obligado a pasarperiodos ocasionales en un sanatorio. En 1908 sufrió un colapso y se paso un año en el hospital en Copenhague. En 1909 retorna a Noruega y allí paso el resto de su vida en una relativa reclusión.
  26. 26. Edvard Munch se interesó mas en los sentimientos que en los objetos y sobre todo en los efectos de los sentimientos en la gente y en las relaciones humanas.
  27. 27. En especial esto salta a la vista cuando se compara su obra con la de su contemporáneo belga James Ensor. Ambos eran extáticos en el enfoque, ambos se interesaron en los aspectos oscuros de la existencia.
  28. 28. James Ensor(1860 – 1949) crea un universo propio, habitado porfiguras absurdas, vistosas, emocionantes y sorprendentes que atrapan la imaginación, estimulan la fantasía y producen ese shock en la susceptibilidad del espectadorque es el primerobjetivo del expresionismo.
  29. 29. Siempre hay implicaciones literarias y sociales en sus obras mas importantes. Esto es verdadero en La entrada de Cristo en Bruselas que mete en una composición masiva toda una serie de episodios y situaciones grotescas y satíricas.
  30. 30. Una gran masa de rostros feos y distorsionados. Ensoratacó la primacía del elemento figurativo en el arte y se inspiró en gran parte en un campo que nunca había tenido un papel importante: la caricatura.
  31. 31. La vida y la muerte, la grandeza absurda de la condición humana fueron temas que le obsesionaron.
  32. 32. Lasfigurasenmascaradasfueron casi un clichéen el arte simbolista, pero Ensor fueel primero en otorgarlesel estatus deentidadesindependientes, sugerentessignosde interrogación en el carnaval delavida. Ensor no empezó a recibir un verdadero reconocimiento hasta1920, año en que habíarealizado lo mejor desu obra.
  33. 33. Expresionismo alemán: Die Brücke.
  34. 34. Aunque el expresionismo era un fenómeno europeo, fue en Alemania donde logro su hegemonía. Fue allí donde se convirtió casi en un estilo de vida y donde asumió sus formas más radicales e influyentes.
  35. 35. El grupo Die Brücke (el puente) fue fundado en 1905 porcuatro refugiados de la escuela de arquitectura de Dresden. No tenían una experiencia pictórica, aunque vieron en la pintura un medio de liberación, un medio de expresarun mensaje social.
  36. 36. Influenciado porVan Gogh, porlos grabados en madera alemanes de la Edad Media y por la escultura africana y de Oceanía, Ernst Ludwig Kirchner(1880 – 1938) se interesó en explotartodas la técnicas pictóricas y de composición que pudieran transmitiruna sensación de experiencia vivida e inmediata.
  37. 37. En 1911, Kirchnery sus amigos se trasladarían a la atmósfera metropolitana de Berlín, para entonces ya había adquirido considerables habilidades técnicas, inventadas para sus propios propósitos.
  38. 38. Los expresionistas se enamorarían del bajo mundo de Berlín con sus prostitutas, sus rufianes y gángster.
  39. 39. Dos mujeres en la calle (1911). Figuras oscuras, con cuerpos siniestros y largos, y sus sombreros fantásticos, están ubicadas contra un fondo verde. Es virtualmente abstracto y de una considerable complejidad en la composición.
  40. 40. Erich Heckel (1883 – 1970). Sus primeras pinturas tienen la vehemencia descontrolada del iniciado. Los colores y las formas se arremolinan juntos en una especie de tormenta pictórica. El pigmento puro y no diluido tiene la misma vehemencia que la de algunos cuadros de Van Gogh.
  41. 41. En 1909 Heckel viajó a Italia, donde le impresionó el arte etrusco; se fascino con la idea de la luz y se dedicó a expresaren sus obras esas cualidades. El primerfruto de esta nueva inclinación fue Desnudo en un sofá (1910) que ejemplifica de forma perfecta la clarificación que hizo Kirchnerde la declaración original del Brücke.
  42. 42. “la pintura es un arte que representa un fenómeno de sentimiento sobre una superficie plana. El medio empleado en la pintura es el color. El pintor transforma un concepto procedente de sus propias experiencias en una obra de arte. La pintura recupera la libertad de acción. La transfiguración instintiva de la forma, en el mismo instante del sentimiento, es plasmada impulsivamente en la superficie plana”.
  43. 43. Karl Schmidt Rottluff (1884 – 1976). Las figuras apenas aparecieron en sus pinturas. Su tratamiento vigoroso y simple, sus colores fuertemente saturados y las grandes áreas de composición indefinibles, lo llevaron al borde de la abstracción pura.
  44. 44. Su traslado a Berlín fue lo que le alejó de los paisajes y le acercó a las figuras y a las naturalezas muertas. La composición es compleja y fragmentada. Las figuras humanas aparecen casi como estatuas prístinas.
  45. 45. Expresionismo alemán: Der Blaue Reiter.
  46. 46. DerBlaue Reiter(El jinete azul). El nombre del grupo tuvo su origen en una conversación mantenida entre dos de sus fundadores: Wassily Kandinsky y Franz Marc. Kandinsky recordaría: “FranzMarc yyoelegimos esenombre cuandoundíaestábamos tomandocafé… Alos dos nos gustabael azul, aMarc paralos caballos, ami paralos jinetes. Entonces el nombre salió porsi mismo”.
  47. 47. En 1911 Kandinsky y Marc fundaron DerBlaue Reiter. Realizaron una serie de exposiciones en Munich y Berlín. Los miembros de DerBlaue ReiterExploraron el espacio imaginario y declararon su independencia de los limites del mundo visible.
  48. 48. Wassily Kandinsky (1866 - 1944) nació y se educó en Rusia; en 1895, convertido al arte al veruna exposición de impresionistas franceses en Moscú, fue a Munich a dedicarse a la pintura.
  49. 49. Su pintura era en sus comienzos predominantemente Art Nouveau con acentos simbolistas, pero ya poseía cualidades alusivas y emocionales.
  50. 50. Influencia de Cezanne, Matisse y Picasso. Las formas visuales empezaron a perdersus cualidades descriptivas
  51. 51. La temática ya no tiene mayor importancia. Lo que importa es la sensación de dinamismo y los colores de fuertes contrastes
  52. 52. A partirde 1910, Kandinsky continuó pintando cuadros en los que aun eran discernibles los elementos figurativos, pero al mismo tiempo hizo obras en la que tanto las formas como los colores pertenecen a un mundo propio y deben poco a cualquierfenómeno visual reconocible.
  53. 53. Kandinsky utiliza la palabra GEISTIG, traducido como “espiritual” para describirlos elementos irreal de su pintura. Deseo de lograruna síntesis de pensamiento y sentimiento, ciencia y arte, de lógica e intuición.

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