El documento describe el historicismo y romanticismo en la arquitectura del siglo XIX, que se enfocaba en recuperar estilos arquitectónicos del pasado. Se mencionan varias corrientes como el neogótico, neomudéjar y neobarroco, siendo el neogótico el más prominente. También describe la influencia de la literatura romántica en la arquitectura de la época, enfatizando la imaginación sobre la razón.

1. El historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIX y
principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se
trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales
de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo
nuevo.
Podemos destacar diversas corrientes como las neobizantinas, neomudéjar, neobarrocas... aunque la que
más auge tuvo fue la neogótica practicada en las Islas Británicas que se basaba, como bien indica su
nombre, en un nuevo gótico resucitado. Entre las edificaciones realizadas según este estilo destaca
el Parlamento Británico, proyectado por A. W. Pugin (1812-1852) y Charles Barry (1795-1860). También
tuvieron mucha importancia algunas variantes orientales, como el neogótico-indio, dentro del cual
podemos destacar como ejemplo el Pabellón Real de Brighton, obra de John Nash (1752-1835). En
España, destacó la corriente neomudéjar, como expresión de un estilo propio y nacional.
http://www.slideshare.net/luisbetovelnu/arquitectura-en-el-romanticismo
Arquitectura del Romanticismo. Neogótico._
1. Causas y consecuencias de este estilo._ 2. Características del movimiento romántico.
Origenes de influencias._
El romanticismo aparece al fin del siglo XVIII y principios del XIX como una reacción tanto
contra el clasicismo como contra el barroco y el rococó. En efecto, se trata de un arte del
"tercer estado", no de la iglesia, ni de la nobleza. Técnicamente, se aparta de las reglas,
busca el movimiento y da al color un valor casi simbólico.
Después de la época neoclásica, donde había imperado sobre todo, un auténtico culto por
las normas antiguas grecolatinas, con el consiguiente cultivo, en las artes plásticas, del
canon y la norma intocable, el academicismo generalizado en todo el Occidente, con sus
trabajos constreñidos a unas reglas inamovibles y faltos de auténtico aliento vital, comienza
a cansar.
Surge así, en principio en la literatura un movimiento que se bautizará con el nombre de
Romanticismo, que tiene como características esenciales, las siguientes:
1. Se fija la atención no ya en la cultura helenística, sino en el período de civilización
románico-cristiana de la Edad Media europea.
2. Frente a la norma inmóvil del clasicismo, de origen intelectual, se le da primacía a una
inspiración libre y apasionada, que no admite otras reglas que las que dicte el propio impulso
emocional del autor de la obra artística.
3. Apasiona la naturaleza tal como se presenta, con todo un torrente de vida, observada
desde un ángulo que tiende a acentuar los matices de grandiosidad y sublimidad. A las
pasiones intensas, la infelicidad, la fealdad, la muerte, etc., se le extraen
4. El gótico, entendido como el sistema constructivo más acorde con la naturaleza.
Características del Romanticismo._
El romanticismo se manifiesta ilustrando:
-Las ideas expresadas a través la revolución francesa.
 Libertad y nacionalismo
 Valor del individuo, y consecuente exaltación del yo.
 Por lo mismo reacciona también contra la industrialización y promueve: la naturaleza, en
paisajes y animales y la búsqueda de lo divino._

2. -Lo exótico en el recuerdo de un pasado glorioso y misterioso, desde Grecia hasta la edad
media, especialmente el gótico,
4. una geografía en expansión donde se incluyen el mundo desconocido de África del norte y
el de las tierras salvajes.
La fantasía y, sobre todo el drama, con
5. la obsesión de la muerte, la noche y las ruinas, la descripción de monstruos y criaturas
anormales.
3 La influencia de la literatura en la arquitectura Romántica.
El Romanticismo, movimiento literario que dominó la literatura, arquitectura, pintura y
escultura europea desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XIX. Se caracteriza por su
entrega a la imaginación y la subjetividad, su libertad de pensamiento y expresión y su
idealización de la naturaleza. El término romántico se empleó por primera vez en Inglaterra en
el siglo XVII con el significado original de 'semejante al romance', con el fin de denigrar los
elementos fantásticos de la novela de caballerías muy en boga en la época.
Hacia finales del siglo XVIII los gustos literarios en Alemania y Francia se alejan
progresivamente de las tendencias clásicas y neoclásicas. Los autores románticos
encuentran su primera fuente de inspiración en la obra de dos grandes pensadores
europeos: el filósofo francés Jean-Jacques Rousseau y el escritor alemán Johann Wolfgang
von Goethe.
Goethe.
Rousseau.
Fue precisamente Rousseau quien estableció el culto al individuo y celebró la libertad del
espíritu humano al afirmar "Siento antes de pensar". Goethe y sus compatriotas, el filósofo y
crítico Johann Gottfried von Herder y el historiador Justus Möser, incidieron en aspectos
más formales, ensalzan el espíritu romántico manifestado en las canciones populares
alemanas, la arquitectura gótica y las obras de Shakespeare, exalta los sentimientos hasta el
punto de justificar el suicido por un amor no correspondido, y establece un tono y un estado
de ánimo imitado por los autores románticos tanto en sus obras como en su vida personal:
una tendencia al frenesí, a la melancolía, al hastío del mundo y a la autodestrucción.
De este modo, en el desarrollo de la literatura romántica de todos los países influyendo
totalmente en la arquitectura de ese tiempo predomina la imaginación sobre la razón, la
emoción sobre la lógica y la intuición sobre la ciencia, lo que propicia el desarrollo de un
vasto corpus literario de notable sensibilidad y pasión que antepone el contenido a la forma,

3. estimula el desarrollo de tramas rápidas y complejas y se presta a la fusión de géneros (la
tragicomedia y la mezcla de lo grotesco y lo sublime), al tiempo que permite una mayor
libertad estilística.
4La arquitectura Neogótica en Inglaterra._5 Causas y consecuencias particulares de esta
región._6. Principales exponentes y obras del romanticismo ingles._
El estilo predominante en la segunda mitad del siglo XIX seguía siendo el neogótico, el cual
bajo las influencias de Pugin, Ruskin y Viollet-le-Duc se había convertido en más excéntrico y
arriesgado, inspirándose en una mayor cantidad de fuentes. La Iglesias De Todos Los
Santos, Margaret Street, Londres, 1849, fue construida por William Butterfield como un gran
centro de anglicanismo. Su ladrillo policromo y su decoración de cerámica eran una
recreación de la riqueza del estilo medieval adaptado a la época, y el ingenio de su
distribución, sobre un emplazamiento urbano muy congestionado, podría ser de Wren.

4. Butterfield, All Sints En Margaret Street, Londres, 1849. Planta y Exterior.

5. Dentro de su misma tradición se encuentran las iglesias de G. E. Street, sencillas aunque de
gran riqueza de textura , sobre todo las de St. Philip y St. James, Oxford, 1860 y St James the
Less, Wetsminster, 1958. El esplendor de la gótico victoriano continua con el Albert Memorial
en Londres, 1863, de Scott y el ayuntamiento de Manchester, 1868, de Waterhouse terminado
en 1871, y con el Palacio de Justicia de Street en el Strand, Londres.
Albert Memorial. Scott. Ayuntamiento de Manchester._

7. El Gótico se había convertido también en un estilo adecuado para las casas de campo de los
ricos, especialmente aquellos con un talante romántico o excéntrico. La influencia de las
novelas góticas de Horace Walpole y Mary Shelley y el apasionado interés de poetas,
pintores y compositores en recuperar la leyenda del rey Arturo fueron la causa de la
construcción de muchos castillos fingidos de estilo neogótico. El castillo de Cardiff y Castle
Coch, cerca de el, eran reales, pero después de

8. Reconstrucción, 1868 y 1875, por William Burges para él marques de Bute, se convirtieron en
bellos ejemplos de medievalismo combinado con una feliz e inventiva decoración.
Las imágenes románticas no se circunscribían solamente a los ricos y excéntricos príncipes.
Al aumentar la suciedad de los centros urbanos, las clases medias, ayudadas por la
expansión de los ferrocarriles suburbanos, se trasladaron fuera de la ciudad, a unos
suburbios recién construidos. El objetivo, sobre todo en Inglaterra era contrarrestar la
porquería y el ruido de la ciudad por medio de la recreación de la vagamente recordada
imagen de la mansión campestre, o al menos de la casa de campo. Así pues todas las casas
para los pequeños burgueses se construyan aisladas siempre que fuera posible, dentro de
su propia parcela, aun cuando esta fuese tan estrecha que las casas casi se tocaran.
Mas cerca del dentro, las casas para los pequeños burgueses, comerciantes y oficinistas se
construyan en hileras de casas adosadas, pero inclusos en este caso se mantenía la imagen
rural mediante unos diminutos jardines situados en su fachada. El estilo arquitectónico era
un gótico ecléctico con cubiertas de gran inclinación, gran cantidad de buhardillas y
gabletes, ladrillo policromo y recercados de ventanas y puertas de estuco o piedra artificial,
adornados con un follaje y neoruskiniano prefabricado.
7. La arquitectura romántica en Alemania._ Principales Obras._ Características particulares._
Alemania es el país donde arraiga con más fuerza la arquitectura romántica por adecuarse
perfectamente este movimiento al temperamento alemán, que, ya se sabe, no deja de
construir un gótico tardío a través de la época del Renacimiento y el Barroco. El Neogótico es
introducido en Alemania por el Príncipe Federico Francisco de Anhalt, que tras una estancia
en Inglaterra trae de este país la admiración por el parque de disposición natural y por el
gótico. Por iniciativa suya se construye el parque neogótico de Woerlitz, cuyo proyecto se
debe a Ermannsdorff, amigo del Príncipe.

9. Edificio del Reichstag, Berlin, Wallot. 1884.
En el interior del parque se construye la Casa Gótica, del arquitecto de estirpe noble George
Christoph Hesekiel. Se trata la Casa Gótica de una construcción que aborda el gótico de un
modo ingenuo y un tanto superficia
Rijksmuseum, Ámsterdam, 1877.
Aparte esto, ya antes de estas primicias del Neogótico en Alemania, un antecedente de las
nuevas corrientes había sido Schinkel, del que ya hemos hablado al tratar la arquitectura
neoclásica. Schinkel, con un extraordinario temperamento artístico, ya había intuido los
nuevos tiempos y había elegido formas góticas para su trabajo. A partir de él, el
Neogoticismo se convierte en norma en la Escuela de Arquitectos de Hannover y pierde
fuerza.
En Alemania, y concretamente en Munich, arraiga con fuerza la tendencia nombrada
anteriormente dirigida a un eclecticismo materializado en la utilización, en un mismo grupo
urbano o de edificaciones, de varios estilos, según las características y fines de éstos.
Entre los más importantes arquitectos alemanes de la época están, aparte del ya nombrado
George Christoph Hesekiel, los siguientes:
George Friedrich Ziebland, de Munich, que construye la Basílica de San Bonifacio, F. von
Gaertner, autor de la Biblioteca del Estado, en Munich, y la iglesia de San Luis, también en
esta ciudad.

10. 8. La arquitectura Romantica en Francia y España. Caracteristicas de las edificaciones._
Francia._
En los países latinos, como ya hemos dicho, no arraiga el movimiento Neogótico con la
fuerza que en Alemania e Inglaterra.
El Neogótico francés mantiene el espíritu romántico de la época pero no maneja bien las
formas medievales, de tal modo, que las construcciones románticas no abandonan nunca las
estructuras tradicionales.
No existen apenas obras nuevas correspondientes al movimiento romántico y la actividad
constructiva se centra, sobre todo, en el cultivo de la restauración de castillos e iglesias
medievales.
La figura más importante del Romanticismo Neogótico francés es Eugene Emmanuel Viollet-
le-Duc, cuya tarea fundamental y su prestigio se lo debe a su labor como investigador de
arte, y especialmente, en la obra a la que dedicó toda su vida: el Dictionaire de 1'Architecture
francaise.

11. Castillo Pierrefonds
Profesor de Estética de la Escuela de Bellas Artes de París, sus dos obras más importantes,
como constructor, son el Castillo de Pirrefonds y la magnífica reconstrucción de Notre Dame
de París.