Los títulos en el cine mudo jugaban un papel importante debido a la falta de sonido, e incluían solo el título y emblema de la productora. Con la llegada del sonido, se incorporaron nombres de actores y las imágenes y metáforas reemplazaron los simples cartones. La tipografía evolucionó de letras romanas simples a estilos más creativos y adornados, reflejando tendencias como el expresionismo. En la actualidad, directores como Woody Allen eligen tipografías específicas que complementan el espírit

2.  Enlos comienzos del cine cuando aun era
mudo los títulos jugaban un papel mas
relevante a falta de sonidos.
 Alinicio de las películas tan solo figuraba el
titulo de la misma y el emblema de la
productora

7.  Comienzan a incorporarse los nombres de los
actores mas conocidos
 Los cartones no solían tener adornos.
 Seusaban tipografías de la familia
romana, no obstante a medida que aumenta
la producción se adornan cada vez mas.

14.  Lacorriente expresionista se atreve a jugar
mas con la tipografía distorsionándolas o
usando familias mas creativas y variadas.

19.  Con llegada del sonido, se incorpora a los
títulos, a su vez estos comienzan a dejar de
usar un simple cartón con tipografía
sobreimpresa para utilizar imágenes y
metáforas de la película.

24. Los títulos se ubicaban sobre extensas llanuras
desérticas:
-alto serif
-grandes remates.

29.  Nose definen cuales eran la características
de sus titulo hasta la llegada del color, antes
de eso se usaban tipografías góticas o
picudas.

36.  No es uniforme, destaca:
-Simulación de caracteres mecanografcos
-Romanas con serif muy marcado
-Cortes inspirados en los grabados de las
armas
-Tipografias muy sobrias,
-Romanas antiguas o de transición con serif
curvo con distinto tamaño
-Palo seco, robustas, normalmente
versalitas, angulosas y de gran peso.

42.  -Tipografías geométricas
 -Paloseco
 -Abundancia de líneas rectas

45.  Noes siempre necesario recurrir a un genero
cinematográfico para encontrar las
tendencias tipográficas, determinados
cineastas dejan patente sus gustos en este
aspecto, Wodie Allen, desde Annie Hall
emplea siempre la misma tipografía la
Windsor Light Condensed creada en 1905 se
caracteriza por unas “uve” dobles y una M
mayúsculas muy separadas y unas P y R con
grandes huecos superiores, que según Allen
crea un efecto de aislar y calidez

47. Comienza a incorporar la música, impulsando el movimiento de los títulos
usando frecuentemente una tipografía cinética sin serif , casi siempre
diferenciaba entre tipografía de títulos y de créditos. Además para
Preminger, trabajo para Hitchcock, y en los 90 para Scorserse, aunque
diseño créditos para muchos mas directores como Cubrick, o Vini
welberk, mientras que en los 60 y 70 usaba unas tipografías dinámicas y
desenfadados, mas tarde tomo un tono mas serio y estable como puede
verse en su trabajos con Scorsese, sus tipografías se convierten en un
elemento incorporado orgánicamente a la obra complementando mas que
sintetizando el espíritu del film.

49.  SaulBass y Pablo ferro sirvieron de
inspiración al gran artífice de la segunda era
dorada de los títulos de crédito del
cine, Kael Copper comenzó a finales de los
80 en el film “Historias de Nueva York”
combino la tipografía cinética con las nuevas
tecnologías además de una técnica muy
depurada imprimiendo su magnifico talento
narrativo como base de los títulos de
crédito, esto llamo la atención de David
Fincher que buscaba los créditos de Se7en
una primera escena de vital importancia que
introdujese al espectador en la mente de un
psicópata.