Humanismo y Renacimiento

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Humanismo y Renacimiento

  1. 1. HUMANISMO Y RENACIMIENTO PRESENTACIÓN REALIZADA POR: Sebastián Merino Muriana
  2. 2. HUMANISMO Y RENACIMIENTO <ul><li>CONTENIDOS: </li></ul><ul><ul><li>HUMANISMO </li></ul></ul><ul><ul><li>AVANCES CIENTÍFICOS </li></ul></ul><ul><ul><li>RENACIMIENTO ARTÍSTICO: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>EN ITALIA </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>EN EUROPA </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>EN ESPAÑA </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>EN EXTREMADURA </li></ul></ul></ul>
  3. 3. El HUMANISMO Humanismo: movimiento cultural en el que se produce una afirmación de los valores del mundo y del hombre, cobra importancia el ser humano y sus necesidades. Se desarrolló en Europa durante los siglos XV y XVI. Los humanistas son intelectuales que intentan abarcar un conjunto de saberes y que confían en el ser humano y en sus posibilidades. Destacan: Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro, Luis Vives, Antonio de Nebrija … Difusión: viajes, centros culturales y educativos (academias), escritos (difundidos fácilmente gracias a la imprenta). CARACTERÍSTICAS Revalorización del ser humano (antropocentrismo) Atracción por el mundo clásico Diferencian entre fe religiosa y saber Pretenden la renovación moral y cultural
  4. 4. HUMANISMO Y AVANCES CIENTÍFICOS HUMANISMO AVANCES CIENTÍFICOS impulsa RENACIMIENTO ARTÍSTICO
  5. 5. HUMANISMO Y AVANCES CIENTÍFICOS Los avances científicos de los siglos XV y XVI Ciencia utilitaria y funcional preocupada por las necesidades cotidianas MEDICINA Paracelso : defiende la aplicación de los productos químicos en medicina. Vesalio : realiza estudios anatómicos ASTRONOMÍA Copernico : teoría heliocéntrica INVENTOS : imprenta, brújula, artillería, portulanos, nuevos sistemas contables, etc Descubrimientos geográficos, difusión de las nuevas ideas, aparición de estados modernos poderosos…
  6. 6. REPASO EL ARTE CLÁSICO
  7. 9. Órdenes clásicos
  8. 11. Arco de medio punto
  9. 12. Bóveda de cañón
  10. 13. Tipos de plantas arquitectónicas
  11. 14. 1. Escultura exenta o de bulto redondo 2. Bajorrelieve 3. Altorrelieve 1 2 3
  12. 15. La perspectiva
  13. 16. EL RENACIMIENTO ARTÍSTICO
  14. 17. EL RENACIMIENTO ARTÍSTICO <ul><li>Renacimiento : surge en Italia y supone la recuperación del arte clásico. </li></ul><ul><li>Fases : Quattrocento, S. XV </li></ul><ul><li>Cinquecento, S. XVI </li></ul><ul><li>Clasicismo (hasta 1525) </li></ul><ul><li>Manierismo (desde 1525 a 1590) </li></ul><ul><li>Características generales: </li></ul><ul><li>- Búsqueda de la inspiración en la Antigüedad clásica (Grecia y Roma): formas simples, armonía de proporciones, uso de elementos arquitectónicos del mundo clásico (frontones, columnas, cúpula, arco de medio punto, etc.), uso del desnudo en pintura y escultura. </li></ul><ul><li>- El hombre como centro : retorno a la medida humana (equilibrio entre planta y altura, prevalencia de lo horizontal sobre lo vertical, edificios adaptados a la medida humanas y a sus necesidades, ...) y representaciones humanas en escultura y pintura. </li></ul><ul><li>- Observación e imitación de la naturaleza : imitación de la realidad (investigación sobre el espacio, perspectiva, luz …), pero de forma idealizada, buscando la belleza y la perfección técnica. </li></ul><ul><li>- Cambio en los temas : en arquitectura, junto a las iglesias, se construyen palacios, ayuntamientos, universidades, hospitales y plazas públicas. Pintores y escultores no sólo realizan obras religiosas, también retratos y escenas mitológicas. </li></ul><ul><li>- Importancia de los mecenas para el apoyo y desarrollo del arte . </li></ul><ul><li>El mundo renacentista : </li></ul><ul><ul><li>Aparición de las monarquías autoritarias </li></ul></ul><ul><ul><li>Descubrimientos geográficos y ampliación del mundo conocido </li></ul></ul><ul><ul><li>Desarrollo de la burguesía </li></ul></ul><ul><ul><li>Conflictos religiosos (pensamiento humanista, reforma protestante y contrarreforma católica) </li></ul></ul>
  15. 18. EL RENACIMIENTO EN ITALIA ARQUITECTURA
  16. 19. EL RENACIMIENTO EN ITALIA <ul><li>ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES </li></ul><ul><li>- Uso de formas arquitectónicas griegas y romanas (frontones, columnas clásicas, arco de medio punto, cúpula, etc.) a las que se incorporan nuevos elementos. </li></ul><ul><li>Proporcionalidad geométrica y búsqueda de la armonía (a través de la unidad, simetría, claridad, orden y medida). </li></ul><ul><li>Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio (horizontalidad, iluminación integral y carácter funcional). </li></ul><ul><li>Se construyen sobre todo iglesias y palacios, pero también villas, ayuntamientos, universidades, hospitales y bibliotecas. </li></ul><ul><li>Armonía del edificio con el entorno (planes urbanísticos). </li></ul>
  17. 20. QUATTROCENTO SIGLO XV LA FLORENCIA DE LOS MEDICIS
  18. 21. BRUNELLESCHI Cúpula de la catedral de Santa María de las Flores de Florencia
  19. 22. <ul><li>BRUNELLESCHI </li></ul><ul><li>Cúpula de la catedral de Santa María de las Flores de Florencia </li></ul><ul><li>Elevada sobre un tambor octogonal, a la manera de los cimborrios góticos, de dimensiones colosales y una ingeniosa solución técnica, dos cúpulas unidas, una interior semiesférica y otra exterior apuntada, que contrarresta los empujes de la primera. </li></ul><ul><li>Utiliza ladrillos huecos (menor peso). Con linterna y cimbra de madera. </li></ul><ul><li>Ideó una nueva maquinaria para su construcción. </li></ul><ul><li>Decoración exterior a base de galerías de arcos de medio punto, hornacinas aveneradas y los entablamentos clásicos. </li></ul>
  20. 24. BRUNELLESCHI Basílica del Espíritu Santo
  21. 25. <ul><li>BRUNELLESCHI </li></ul><ul><li>Basílica del Espíritu Santo </li></ul><ul><li>Elegantes proporciones, utiliza un trozo de entablamento interpuesto entre el capitel y el arranque del arco. Elementos clásicos: columnas corintias, arcos de medio punto, techumbre de casetones en el centro y de cañón en los laterales, frontones decorados con temas vegetales romanos … Planta basilical. </li></ul>
  22. 26. <ul><li>BRUNELLESCHI </li></ul><ul><li>Palacio Pitti </li></ul><ul><li>Modelo de palacio renacentista del Quattrocento: </li></ul><ul><li>Horizontalidad, proporciones matemáticas, almohadillado de bloques, pierden su carácter de fortaleza para integrarse en el urbanismo de la ciudad, parteluz en las ventanas, frontones y arcos de medio punto, solidez … </li></ul>
  23. 27. BRUNELLESCHI Capilla Pazzi
  24. 28. BRUNELLESCHI Hospital de los Inocentes
  25. 29. ALBERTI Palacio Rucellai
  26. 30. ALBERTI Santa María Novella Florencia
  27. 31. <ul><li>ALBERTI </li></ul><ul><li>Santa María Novella </li></ul><ul><li>Módulo cuadrado, unión de dos cuerpos por volutas. Arquitectura basada en las relaciones matemáticas. Decoración en mármol. </li></ul><ul><li>Elementos clásicos: frontón, arco de medio punto, columnas … </li></ul>
  28. 32. ALBERTI San Andrés de Mantua
  29. 33. CINQUECENTO SIGLO XVI LA ROMA DE LOS PAPAS
  30. 34. MIGUEL ÁNGEL Cúpula de la Basílica de San Pedro Elementos decorativos clásicos usados de forma personal. Enorme cúpula de media naranja sobre tambor, ventanas entre pares de columnas coronada por frontones curvos y rectos, linterna.
  31. 35. MIGUEL ÁNGEL Interior de la cúpula de San Pedro
  32. 36. <ul><li>BRAMANTE </li></ul><ul><li>San Prieto in Montorio </li></ul><ul><li>Templete donde los elementos clásicos (columnas dóricas, pilastras adosadas, triglifos y metopas) se mezclan con otros renacentistas, como la balaustrada y la airosa cúpula, así como el medallón decorativo. </li></ul>
  33. 37. <ul><li>PALLADIO </li></ul><ul><li>Villa Capra o La Rotonda en Vicenza </li></ul><ul><li>Planta cuadrada, con cuatro pórticos iguales que miran a los cuatro puntos cardinales, estatismo y dinamismo, unión con la naturaleza. </li></ul><ul><li>Orden dórico, frontones </li></ul>
  34. 38. <ul><li>SANGALLO EL JOVEN </li></ul><ul><li>Palacio Farnesio </li></ul><ul><li>Palacio del cinquecento romano: sin almohadillado, ventanas sin parteluz, alternancia de frontones rectos y curvos, movilidad, columnas adosadas de los tres órdenes. </li></ul>
  35. 39. EL RENACIMIENTO EN ITALIA ESCULTURA
  36. 40. EL RENACIMIENTO EN ITALIA <ul><li>ESCULTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES </li></ul><ul><li>Búsqueda de la perfección y de la belleza del cuerpo humano. </li></ul><ul><li>Se busca dar sensación de realidad, con ritmo y movimiento. </li></ul><ul><li>Se tratan temas religiosos y mitológicos, y se crean monumentos para las ciudades, como estatuas ecuestres, retratos y fuentes. </li></ul>
  37. 41. QUATTROCENTO SIGLO XV LA FLORENCIA DE LOS MÉDICIS
  38. 42. GHIBERTI Puertas del Paraíso del Baptisterio de la Catedral de Florencia
  39. 43. GHIBERTI Puertas del Paraíso del Baptisterio de la Catedral de Florencia Ghiberti supone el paso de la escultura antigua a la del Renacimiento, al dotar de armonía y proporción a las figuras. Emplea materiales como el bronce o el mármol.
  40. 44. GHIBERTI Puertas del Paraíso del Baptisterio de la Catedral de Florencia En las Puertas del Paraíso se observa una concepción casi pictórica del relieve (perspectiva, paisaje y casi atmósfera). Realizadas en bronce, representa escenas de los Evangelios. Dota de gran volumen a los elementos del primer término y de apenas cuerpo a los de la lejanía, ordenación de la composición en planos que valoran la luz y la sombra, sentido del movimiento y ritmo.
  41. 45. DONATELLO DAVID Donatello es el escultor más importante del Quattrocento florentino, oscila entre la búsqueda del equilibrio clásico y la belleza y el cultivo de cierto expresionismo, que apoyado en la realidad acentúa los valores dramáticos. Su motivo fundamental es lo humano, especialmente figuras jóvenes.
  42. 46. DONATELLO DAVID Es el primer desnudo en bronce desde la Antigüedad. Gracia y delicadezas extraordinarias.
  43. 47. DONATELLO SAN JORGE En pie, armado y sólidamente plantado, representación de la plenitud viril, del brío de la juventud. Realizada en tamaño natural.
  44. 48. DONATELLO CONDOTTIERO GATTAMELATA Inspirada en el Marco Aurelio romano (modelo clásico de estatua ecuestre). Análisis psicológico del guerrero.
  45. 49. CINQUECENTO SIGLO XVI LA ROMA DE LOS PAPAS
  46. 50. MIGUEL ÁNGEL LA PIEDAD DEL VATICANO Escultor, arquitecto y pintor. Busca la idea de belleza. Durante algún tiempo, mantendrá este equilibrio entre belleza y movimiento expresivo y dinamismo, que finalmente se rompe a favor de este último (Manierismo). Trabaja el mármol, sus obras denotan energía y vitalidad, perfección de la anatomía humana y figuras grandiosas.
  47. 51. MIGUEL ÁNGEL DAVID Gran desnudo, tensión, mirada agresiva, belleza y fuerza. Realizada en mármol.
  48. 52. MIGUEL ÁNGEL LA PIEDAD DEL VATICANO Equilibrio de volúmenes, concepción monumental, expresividad, acabado delicado y refinado.
  49. 53. MIGUEL ÁNGEL LA PIEDAD RONDANINI Obra inacabada, dentro ya de la fase manierista, donde el equilibrio entre belleza y movimiento expresivo y dinamismo se rompe a favor de estos últimos.
  50. 54. MIGUEL ÁNGEL MOISÉS (TUMBA DEL PAPA JULIO II) Obra capital, de fuerza contenida y grandiosidad terrible.
  51. 55. MIGUEL ÁNGEL TUMBA DE LOS MÉDICIS Grandiosidad, equilibrio, armonía, belleza, expresividad y movimiento. Realizada en mármol.
  52. 56. EL RENACIMIENTO EN ITALIA PINTURA
  53. 57. EL RENACIMIENTO EN ITALIA <ul><li>PINTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES </li></ul><ul><li>Dominio de la perspectiva (a través de estudios geométricos y del uso de la luz). </li></ul><ul><li>Buscan plasmar la naturaleza y el cuerpo humano de forma realista (perspectiva y búsqueda de la belleza ideal). </li></ul><ul><li>Los temas principales son los religiosos, los retratos y las escenas de la mitología clásica. </li></ul>
  54. 58. QUATTROCENTO SIGLO XV LA FLORENCIA DE LOS MÉDICIS Escuela florentina importancia del dibujo
  55. 59. MASACCIO LA TRINIDAD IGLESIA DE SANTA MARÍA NOVELLA Arquitectura para crear profundidad, perspectiva lineal. Preocupación por el volumen de las figuras. Pintura al fresco.
  56. 60. MASACCIO LA TRINIDAD IGLESIA DE SANTA MARÍA NOVELLA ESTUDIO DE LA OBRA
  57. 61. SANDRO BOTTICELLI: “EL NACIMIENTO DE VENUS”
  58. 62. SANDRO BOTTICELLI: “ALEGORÍA DE LA PRIMAVERA”
  59. 63. SANDRO BOTTICELLI: “EL NACIMIENTO DE VENUS” DETALLE SANDRO BOTTICELLI: “ALEGORÍA DE LA PRIMAVERA” DETALLE Dibujo de trazos nerviosos, el movimiento agita todas sus formas, rostros tristes, melancólicos. Paisajes primaverales y glorificación del cuerpo desnudo. Profundidad (paisajes) y volumen (ropajes).
  60. 64. CINQUECENTO SIGLO XVI LA ROMA DE LOS PAPAS Escuela veneciana importancia del color, del paisaje y del desnudo femenino Destacan: Giorgione, Tintoretto, Veronés y Tiziano
  61. 65. GIORGIONE: “LA TEMPESTAD”
  62. 66. TINTORETTO: “EL LAVATORIO DE LOS PIES”
  63. 67. VERONÉS: “ LAS BODAS DE CANAA”
  64. 68. TIZIANO:”LA BACANAL”
  65. 69. TIZIANO RETRATO DE “CARLOS V VENCEDOR DE MUHLBERG” Es un gran retratista. Los elementos de encuadre adquieren tanta importancia como el retratado. Es también maestro de las formas blandas y redondas. Predilección por los desnudos infantiles y femeninos. Su factura va haciéndose cada vez más pastosa, en la que la mancha parece deshacer la forma.
  66. 70. CINQUECENTO SIGLO XVI LA ROMA DE LOS PAPAS LOS GRANDES MAESTROS Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel
  67. 71. LEONARDO DA VINCI Arquetipo de hombre renacentista. En su pintura, los contornos de las figuras se funden suavemente con la atmósfera que las rodea (sfumato o difuminado). Modelado de las figuras a través de luces y sombras. LEONARDO DA VINCI: “LA ÚLTIMA CENA”
  68. 72. LEONARDO DA VINCI LA GIOCONDA Este retrato de Monna Lisa, la mujer de un banquero florentino , refleja el desarrollo de este género durante el Renacimiento. Composición triangular, con la figura en primer plano y un gran paisaje al fondo que añade profundidad. Los contornos del dibujo están muy difuminados, y la luz, muy suave, modela el rostro y deja zonas en sombra. La imagen refleja el dominio técnico del pintor, que controla la composición, la luz y la perspectiva y crea una imagen suave , idealizada y con aire enigmático.
  69. 73. LEONARDO DA VINCI VIRGEN DE LAS ROCAS Composición triangular, paisaje al fondo para crear profundidad, modelado de luces y sombras, sfumato o difuminado suave del contorno de las figuras.
  70. 74. RAFAEL Decora varias estancias papales del Vaticano con pinturas al fresco. Destaca por su concepción espacial, profundidad y amplitud de espacio en que se mueven sus figuras. Gradación suave de las luces. También destaca por sus Madonnas y Vírgenes. Pintor excepcional y sumamente prolífico. VIRGEN CON EL NIÑO Y SAN JUAN DESPOSORIOS DE LA VIRGEN LA ESCUELA DE ATENAS
  71. 75. RAFAEL: “LA ESCUELA DE ATENAS” La escena se desarrolla en un grandioso escenario arquitectónico que ayuda a crear perspectiva y a dar profundidad a la pintura. Aparecen multitud de estudiosos y sabios griegos. La disposición de los elementos de la obra es muy ordenada. Las figuras que muestran una enorme variedad de actitudes y gestos, están cuidadosamente organizadas en grupos, de manera que la imagen tiene una gran riqueza y, sin embargo, es muy clara.
  72. 76. RAFAEL SAGRADA FAMILIA Expresión humana, naturalismo y ligera tensión de los cuerpos.
  73. 77. MIGUEL ÁNGEL Pinturas que parecen esculturas, energía de su dibujo, deseo de movimiento, gran fuerza y dramatismo. Profundo estudio del cuerpo humano. Colosalismo (gigantes de músculos tensos y grandes dimensiones). Todo tipo de movimientos y posturas. Mundo dramático. Encontramos aquí las raíces del manierismo. TECHO DE LA CAPILLA SIXTINA: “LA CREACIÓN”
  74. 78. MIGUEL ÁNGEL DETALLE DEL TECHO DE LA CAPILLA SIXTINA: “LA CREACIÓN DE ADÁN”
  75. 79. MIGUEL ÁNGEL PARED DEL FONDO DE LA CAPILLA SIXTINA: “EL JUICIO FINAL” Por encargo papal decora esta capilla con la imagen del Juicio Final, mostrando a Cristo que, rodeado de pecadores y de bienaventurados, avanza desnudo como un dios clásico. La figura domina la perspectiva, dibujando elementos en escorzo (es decir, que sobresalen hacia el espectador). Se abandona el optimismo del primer Renacimiento para expresar un sentimiento más trágico, como corresponde al tema de la obra.
  76. 80. DETALLES DE “ LA CREACIÓN DE ADÁN” Y DE “ EL JUICIO FINAL
  77. 81. EL RENACIMIENTO EN EL RESTO DE EUROPA PAÍSES BAJOS FRANCIA ALEMANIA
  78. 82. PAÍSES BAJOS Centro importante a nivel artístico gracias a la burguesía y al florecimiento de las ciudades ARQUITECTURA destaca la arquitectura civil, principalmente ayuntamientos y plazas públicas PINTURA Escuela de los primitivos flamencos: se comienza a utilizar la técnica del óleo; cultivan el retrato , el paisaje y escenas de la vida cotidiana. Destacan los hermanos Van Eyck, Roger Van der Weyden y El Bosco
  79. 83. HERMANOS VAN EYCK: “TRÍPTICO DEL CORDERO MÍSTICO”
  80. 84. JAN VAN EYCK “ EL MATRIMONIO ARNOLFINI” JAN VAN EYCK VIRGEN DEL CANCILLER ROLIN JAN VAN EYCK Gran retratista. Obras con gran realismo, llenas de simbolismo y detalle. Importancia de la luz y el color. EL MATRIMONIO ARNOLFINI
  81. 85. ROGER VAN DER WEYDEN: “EL DESCENDIMIENTO” Pintor de grandes composiciones. Esta obra destaca por la composición, la expresividad de los rostros, la sabia disposición de los grupos cromáticos, el amor al detalle y la captación de las distintas calidades, tanto de la carne como de las telas.
  82. 86. EL BOSCO Destaca por su originalidad. Representa un mundo imaginario, un mundo de sueños fantásticos. EL BOSCO “ EL JARDÍN DE LAS DELICIAS” EL BOSCO “ EL CARRO DE HENO”
  83. 87. FRANCIA Francisco I impulsa la construcción de numerosos castillos-palacios en el valle del Loira, como este de Chambord ALEMANIA conserva influencias góticas. Destacó Durero (grabador y dibujante). DURERO: “AUTORRETRATO”
  84. 88. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA ARQUITECTURA
  85. 89. ARQUITECTURA Inspirada en modelos italianos, pero con rasgos propios PLATERESCO Primer tercio del siglo XVI Se caracteriza por su abundante decoración menuda y vegetal (grutescos) que recuerda la labor de los plateros. Combina elementos góticos y renacentistas. PURISMO Hacia 1530 Se reducen los motivos decorativos en cantidad y ganan en tamaño HERRERIANO Desde la segunda mitad del Siglo XVI Caracterizado por la geometría y la ausencia casi total de decoración. Su nombre procede de Juan de Herrera, su principal arquitecto. Destaca el Monasterio de El Escorial, mandado construir por Felipe II para conmemorar la victoria de San Quintín. EVOLUCIÓN
  86. 90. PLATERESCO CASA DE LAS CONCHAS Gil de Hontañón
  87. 91. PLATERESCO FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA Abundante decoración menuda y vegetal (grutescos), que recuerda la labor de los plateros DETALLE DE LA FACHADA
  88. 92. PURISMO FACHADA DEL PALACIO DE CARLOS V EN GRANADA MACHUCA Los motivos decorativos se reducen en cantidad y ganan en tamaño
  89. 93. PURISMO FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES Gil de Hontañón
  90. 94. HERRERIANO FACHADA DEL MONASTERIO DEL ESCORIAL JUAN DE HERRERA Geometría y ausencia casi total de decoración
  91. 95. HERRERIANO FACHADA DE LA CATEDRAL DE VALLADOLID
  92. 96. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA ESCULTURA TEMÁTICA: predominantemente religiosa MATERIAL: principalmente la madera policromada (retablos) CARACTERÍSTICAS: influencias italianas, pero también rasgos propios DESTACAN: ALONSO BERRUGUETE BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ JUAN DE JUNI Y LEÓN LEONI
  93. 97. ALONSO BERRUGUETE SILLERÍA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO
  94. 98. JUAN DE JUNI: ENTIERRO DE CRISTO DE LA CATEDRAL DE SEGOVIA
  95. 99. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA PINTURA Influida por los modelos italianos, ya que vinieron muchos pintores italianos para la decoración de El Escorial. Primeros pintores: Pedro Berruguete, Juan de Juanes y Luis de Morales. El pintor más destacado será El Greco: cuya pintura se caracteriza por su singularidad, sus figuras alargadas, sus fondos irreales y su riqueza de colorido.
  96. 100. Juan de Juanes: “La Santa Cena” P. Berruguete: “Auto de fe” Luis de Morales: “La Piedad”
  97. 101. EL GRECO “ El caballero de la mano en el pecho” singularidad, figura alargada, fondo neutro, que resalta el rostro y la mano en el pecho.
  98. 102. EL GRECO “ El expolio” Se resalta la figura central de Cristo, alrededor del cual se ordenan un conjunto de personajes retratados de forma realista, original contraste de colores que ayuda a resaltar la figura de Cristo.
  99. 103. EL GRECO “ El entierro del Conde de Orgaz” Obra culmen de su estilo, donde se observan las características pictóricas ya descritas: originalidad, figuras alargadas, fondos irreales y riqueza de colorido.
  100. 104. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA EXTREMADURA
  101. 105. EL RENACIMIENTO EN EXTREMADURA El arte extremeño del siglo XVI combinó distintos estilos, como el gótico tardío y el renacentista. ARQUITECTURA : en las catedrales de Plasencia y Coria trabajan arquitectos como Francisco de Colonia, Juan de Álava, Alonso Covarrubias y Rodrigo Gil de Hontañón. Fruto de la prosperidad económica son el gran número de edificaciones y obras públicas que se realizan en la época. Destacan: Los conventos de Santa Ana y de las Descalzas en Badajoz. La reconstrucción de palacios en Cáceres (Los Golfines), Plasencia y Trujillo. Puentes como el de Medellín, Plasencia, Galisteo y Badajoz. ESCULTURA : destacan las figuras orantes de los sepulcros y las esculturas de los retablos. PINTURA : sobresale Luis de Morales, de excelente técnica, con pinturas en diferentes retablos como el de Arroyo de la Luz. ESCRITORES HUMANISTAS EXTREMEÑOS : Juan Martínez Silíceo, El Brocense y Benito Arias Montano.
  102. 106. Catedral de Coria Portada Plateresca de la Catedral de Plasencia
  103. 107. Palacio de los Golfines. Cáceres
  104. 108. Retablo de la Iglesia de Santa María de Cáceres
  105. 109. Tumba del Obispo Galarza en la Catedral de Coria
  106. 110. LUIS DE MORALES RETABLO DE ARROYO DE LA LUZ VIRGEN CON EL NIÑO

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