SlideShare a Scribd company logo
Music, Empathy and Intercultural Understanding 

                         Felicity Laurence, October 2009 

 

Introduction  
Dan Baron has suggested that empathy is ‘one of the qualities cultivated by effective 
arts education’ and has commented upon the need to ‘redefine arts as our essential 
human languages of understanding, communication and social transformation’, 
while the 2006 WAAE statement underlines the importance of ‘research into 
pedagogies for personal and social transformation’.  In what follows, I will tell a 
story ‘from the field’ and then try to share some of my attempts to understand the 
nature of using the arts, in this case music, in helping and educating children to 
learn how to ‘see’ and comprehend, and respect, the ‘other’, in an imaginative way. 
Indeed, without the imaginative act itself, and a corresponding effort to reach out 
and take in the other’s perspective, feelings, and even way of being, empathic 
understanding may be impossible properly to achieve. Since the events and field 
work described below were carried out, I have been able to apply and develop these 
findings and ideas to a number of projects within schools, and have found similar 
‘musicking‐empathising’ patterns, sometimes even down to the specific words 
spoken by participating children. They speak often of the importance of their voice 
and their work as artists (in this case, co‐composers of songs) being taken seriously, 
and of learning better to empathise in an often non‐ or anti‐ empathic world, and 
strikingly, there have been direct and explicit suggestions from a number of children 
in different parts of this country, over a period of years, that the Prime Minister 
himself (they were referring to Tony Blair)should take heed of the ideas explored in 
this work, and learn about peace from these! 
 
This article has been developed from doctoral work, a subsequent paper given at the 
International Symposium of CIMA (the Centre for Intercultural Music and Arts 
Conference) in Granada 2006, and my chapter Music and Empathy in the volume 
Music and Conflict Transformation (ed Olivier Urbain, 2008).  It describes my 
exploration over recent years into the mechanisms by which music and human 
activities involved in its practice may engender empathic responses and behaviour, 
leading to empathic relationships between people. Looking closely at theories both 
of music and of empathy, I have found aspects within both areas which may offer an 
understanding of the potential connections between them. A specific focus upon 
Christopher Small’s concept of musicking has informed the evolving of a theoretical 
framework, which has been further developed by insights arising from experimental 
field work with primary school children.  While refuting any a priori assumption of 
the power of music – any music – to produce harmonious relationships between 
people, I do suggest that the human activity of musicking does carry a potential 
unique both to the particular sonic and rhythmic quality of music itself, and to the 
particular and essentially social character of this activity, for catalyzing and 
strengthening empathic processes and responses. The realization of this potential 
depends upon a web of factors, including the intention with which it is done, the 
power relationships of the musickers involved, their voice and agency, and the level 
of consensus.   

 

Although the ideas discussed here pertain directly and specifically to music and 
musicking, the resulting theoretical framework does also suggest ways of 
approaching the potential of the other arts in such empathy‐oriented work, and I 
hope to develop this theme in dialogue with practitioners in these parallel fields. 

 

A Story 
My story begins though in Africa , and returns there for its conclusion after an 
account of the thoughts and musings which it led to, over a long period of time, and 
which, I think, are now helping me at least to understand something of what might 
have been going on in that first concert… 
 
Not very long before the apartheid regime finally came to its long‐awaited end, a 
concert took place under the South African sun. Three hundred children from every 
ethnic background sang together, with two women soloists, one black, one white, 
while a group of musicians accompanied them all with piano, saxophone, flute and 
drums. They performed a musical piece which exhorted mutual respect and 
understanding. ‘African Madonna, your children are our children, their joys are our 
joys, their suffering is ours…’ they sang, and ‘Africa, beautiful Africa, you can give us 
a new picture of ourselves…you are our sisters, our brothers, our children, our 
teachers…’ The music, in turn serene or lamenting, buoyant or exhilarating, served 
the texts with as much expressiveness as its composer could achieve. After the 
performance, the children spoke publicly of their feelings of being, at last, ‘united’, 
singing ‘as one’, and the music itself is proclaimed as embodying a Zeitgeist of hope 
in what was then universally recognised as impending change.  
 
Some years later, in the same town, the same music was performed with the same 
soloists, the same conductor, and another large group of children with the same 
ethnic mix. But this time, there was no unity; the children did not link arms, and 
after the performance they went their very separate ways, never again to meet, 
perhaps more alienated than before. The singing may have been as sweet, but it was 
no longer persuasive, and the music had woven no spell.  
 
I was that composer, and these events posed for me a stark uncertainty about the 
power of music which had seemed so apparent in the first concert. The whole point 
of this musical work was to express and engender feelings of peaceful solidarity 
between peoples, and I had intended and striven to embody meanings and emotions 
in my music, or perhaps stimuli to emotional response, which would prevail in any 
performance of it.  Wasn’t this what composers were supposed to do? make music 
which might move people, inspire them, cause them to reflect? Indeed, there had 
been so many precedents, in a number of countries, of the ‘appropriate’ responses 
being evoked in earlier performances, that I had no reason to question my basic 
premise –that which I have termed the ‘music‐makes‐friends’ discourse. This has it, 
quite simply, that the ‘right’ music carrying recognized and appropriate emotional 
cues will evoke the intended responses, and consequently pave the way to peaceful 
understanding. It carries also an implicit trust in the notion of music as a ‘universal 
language’. 
         
 How was it, then, that my music, so apparently compelling in the first performance, 
and on so many other occasions, failed so miserably to move people in that second 
one?  
 
There seems a paradox here; there is on the one hand the assumption of music’s 
universally felt emotional effects but on the other, clear evidence that the same 
piece of music can and does produce different emotions. Both positions seem to 
inform everyday decisions about using music; music in film surely relies for its 
effect upon the same emotion being aroused, while the aversive use of classical 
music on railway stations to clear them of foul‐intentioned loiterers conspicuously 
exploits the reality of profoundly different emotional response to the same music. 
 
There is another paradox. Music’s assumed direct ability to unite people across 
personal, social and cultural divides underpinned my own compositional efforts and 
informs a plethora of statements of intent from the fields of education, 
reconciliation and peace studies. In these contexts, this assumption relies upon an 
underpinning belief in music’s positive and humanizing power. However, we can 
surely see, if we look more closely, that music by no means simply makes us more 
humane.  We have only to look at the innumerable instances of music’s use in 
creating alienation, for example in war music arousing men to slaughter others in 
battle, or in Hitler’s musically‐boosted manipulation of his crowds. Indeed, music 
has been used by every society at every point in human history for many kinds of 
purposes. Most of these probably serve the ongoing ends of power relationships in 
one way or another, with the exception of the benign use of music in healing, 
documented across the globe and throughout human time. The direct pursuit of 
peace, in terms of effecting reconciliation between groups in conflict and of 
inculcating peaceful values and non‐violent behaviour, is perhaps the rarest of these 
uses. 
 
Notwithstanding, the ‘music/singing makes friends’ discourse is powerful, holding 
sway in educational contexts, and well beyond. It is arguably so taken for granted 
that, perhaps, the quest for its possible mechanisms has been largely neglected. 
Educational ‘music‐for‐understanding’ programmes proliferate nonetheless, and 
may indeed succeed in reducing barriers between people, as documented in the case 
of the Norwegian music and peace education researcher Professor Kjell Skyllstad’s 
ground–breaking longitudinal ‘Resonant Community’ study (Skyllstad 1993) with 
children from differing cultural backgrounds. Skyllstad found, among other things, 
that certain ways of doing music within primary school contexts appeared to be 
correlated with  some reduction in racist attitudes and in bullying behaviour overall, 
with corresponding feelings of improved self‐confidence among ethnic minority 
children. 
 
In my own work, I have for some years been focusing upon question of how the art 
of music might help ‘make friends’ and build bridges, and in what circumstances it 
does so.  I have been thinking about a theory which explains a set of processes by 
which music and musical activity might indeed promote interhuman bonds and 
positive understanding, but, importantly, which also allows for those situations in 
which this does not occur. I have come to a particular consideration of empathy, its 
role in human relationships, and the idea that the way music might be effecting 
positive changes in these relationships might lie in its capacity to strengthen 
empathic responses, behaviour, processes and development ‐ its potential 
affordance of people’s ‘empathic agency’, where the capacity and willingness to 
empathise is widely identified one of the key elements in fostering peaceful 
understanding and communication.  
 

I offer now, firstly, a brief view of music and musical activity which may reveal 
points of connection with the concept of empathy.  There follows a similarly succinct 
examination of the nature of empathy and empathising. I then sketch my 
exploratory research study in which I pursued these themes via a case study of a 
musical intervention designed to develop children’s empathic responses and 
behaviour.  I will describe aspects of the resulting theoretical model in which I 
suggest ways in which music may promote empathic understanding, leading to 
peaceful and co‐operative responses and behaviour. Finally, I return to the African 
concerts described above, and suggest some ways in which the model might explain 
the apparent ‘success’ of the first, and also the dismal failure of the second. 

 

2. Music and Musicking 

The presumption that music can ‘bring people together’ is often accompanied by the 
notion that music’s apparent potential in this regard lies within the music ‘object’ – 
whether the notated music work, or the musical patterns as aurally perceived, thus 
invoking the traditional discipline of musical analysis. But in other fields, for 
example those of ethnomusicology, of music sociology, and of the connections 
between music and emotion, there is an awareness of the significance of co‐
operative music making in realising this unifying potential, where the practice of 
doing music together, as well as the inherent elements within and constitutive of the 
music, is of crucial importance. We can see this awareness in the general 
assumption that singing together creates a sense of unity. An early suggestion of a 
specific connection between music and empathy appears in John Blacking’s 
suggestion:  
Through musical interaction, two people create forms that are greater than 
       the sums of their parts, and make for themselves experiences of empathy 
       that would be unlikely to occur in ordinary social intercourse. (Blacking, 
       1987:26) 

Charles Keil (1984) indicates a similar idea in his description of the ‘urge to merge’ 
and ‘moments of oneness’ brought about in musical events. Both were looking to the 
human activity of  ‘doing’ music, in their examinations of its functions in establishing 
and maintaining community feeling, feelings of being ‘at one’, and feelings of mutual 
understanding – those feelings we seek to engender in peace building between 
communities in conflict. 

It seemed to me that this way of looking beyond the music ‘object’ itself, and to the 
human relationships and activities associated with actually ‘doing’ the music, might 
provide a fruitful way of approaching any potential connection with empathy and 
the human activity of empathising. In other words, rather than look for some 
inherent empathy somehow encoded ‘within’ the music’s sonic musical patterns and 
tonal qualities, we might look to what people are doing when they empathise, and 
when they ‘music’.  But for many people, music can and does exist outside the sphere 
of human action, brought within it by composers and performers, but existing 
somehow in its own, other‐worldly plane.   

Christopher Small has challenged this view, and his argument robustly directs an 
unprecedented attention towards the human activity of ‘musicking’, this term being 
the neologism he has articulated and explored in his volume Musicking (Small, 
1998).  Small takes not only ‘musical’ activities into this concept, but, stressing 
participation, allows (undoubtedly controversially) any activity occurring in the 
context of a musical performance. This is what he suggests: 
       To music is to take part, in any capacity, in a musical performance, whether by 
       performing, by listening, by rehearsing or practicing, by providing material for 
       performance (what is called composing), or by dancing. (Small 1998: 9) 
        
Furthermore, Small suggests that the meaning of ‘musicking’ is revealed in the 
relationships brought about in its course, contending that during a musical 
performance, ideal relationships, as thus conceived by all those taking part (my 
italics), are produced: 
       The act of musicking establishes in the place where it is happening a set of 
       relationships, and it is in those relationships that the meaning of the act lies. They 
       are to be found not only between those organized sounds which are conventionally 
       thought of as being the stuff of musical meaning but also between the people who 
       are taking part, in whatever capacity, in the performance; and they model, or stand 
       as metaphor for, ideal relationships as the participants in the performance imagine 
       them to be: relationships between person and person, between individual and 
       society, between humanity and the natural world and even perhaps the 
       supernatural world. (Small 1998: 13) 
And, he explains, when we ‘music’, we ‘explore, affirm and celebrate’ these 
relationships (ibid). 

So the music object is  no  longer the only the source of the meaning of music, but 
becomes part of a wider ‘story’ where any meanings encoded within its structures 
and patterns are viewed as contributory to rather than definitive of its ultimate 
significance. I would add here that these meanings would include music’s emotional 
charge, however this may be derived or construed; this ‘charge’ is undeniable, but 
does not give us the ‘whole story’. 

This idea offers a powerful perspective from which to approach an understanding of 
how musicking may enable emphasizing; furthermore, the positioning of 
relationships themselves at the very core of his concept offers a direct conceptual 
link with the concept of empathy, concerned as it is, above all else, with the nature 
of human bonding and interaction and, as we shall see, with the connecting of one 
person’s (or group’s) imagination with that of another. In this way, Small’s thesis of 
musicking offers a dual ‘key’ with which to enter the area of empathising, to which 
we now turn. 

 

3. Empathy and Empathising 

While the metaphorical ‘stepping into another’s shoes’, accompanied by a humane 
and caring prosocial intent (that is, intent to help another), perhaps sketches the 
most general perception of what constitutes an empathic response, the concept of 
empathy is in fact complex and debated. I will sketch the philosophical explorations 
of two theorists here, one from the earliest period of the concept’s ‘life’, and the 
second, from a more recent revisiting of the concept.  

Edith Stein (1917/1989), writing about empathy in the early twentieth century, 
suggested that it is a process involving an initial cognitive act of intellectual 
comprehension of another’s feeling and inner state, with ensuing reflection leading 
to one’s own feeling in response to the other’s experienced feeling. She was clear 
that while we can understand others’ experiences, they do not become our own and 
nor do they have the same quality of reality for us; but they do give rise to a parallel 
and related feeling which is our own. Furthermore, it is the empathic act, rather 
than, for example, sensory perception, which allows us to know about the feelings 
and inner states of others. In other words, it is –like Small’s musicking –something 
we must do, rather than some trait or ability we have or do not have. 

 Stein emphasizes empathy as a process occurring over time in a number of stages 
rather than a discrete event or single action, isolating ‘sympathy’ (synonymous with 
‘fellow feeling’) as an element of the empathic process. She emphasizes the sense of 
a distinct ‘self’, as separate from another’s consciousness and experiences, but at the 
same time, she explains that a ‘feeling of oneness’ can arise where a number of 
people experiencing the same event might be responding with virtually the same 
feelings ‐ but nevertheless maintaining the sense of separate self. In this case, 
human community is eventually strengthened. 

This is very different to a situation where a mass of people is engulfed by an 
emotional ‘bath’, losing thereby individual awareness and agency. Stein suggests 
that when feelings are expressed as a direct result of our witnessing the expression 
of another’s feelings, there is a phenomenon not of comprehension but of expression, 
involving a non‐cognitive transference of feeling which is not empathy at all, but 
contagion. In fact, Stein argues, in contagion our attention is no longer on the other’s 
experience at all, but on our own emotional state and response. In her description of 
mass contagion (Stein 1922/2000), she explains how mass differs from community. 
The latter is characterized by its members’ mutual commitment, where individuals 
attend to one another, are concerned to comprehend one another, and develop a 
‘unity of understanding’. The mass lacks all of these qualities; feelings, ideas and 
even beliefs are taken on and absorbed without reason or reflection, and although 
there may appear to be shared understanding, understanding is not the goal and is 
hardly possible in a context of abrogation of self. Emotional contagion sweeping 
through the mass is not empathy, and may in fact be antipathetic towards the 
empathic process of understanding other consciousness. 
 
I find this to be revelatory; perhaps music’s perceived power to ‘unite’ –so often 
claimed and praised ‐ may in many instances rely upon its ability to set up such an 
emotional ‘bath’.  It seems possible that when accounting for feelings of unity arising 
during shared musical experience, we may be confusing the impression of actually 
understanding and even feeling sympathetic towards one’s fellow musickers with 
what is in fact the experience of an emotional ‘wave’. In doing so, we are arguably 
conflating this ‘contagious’ experience with the distinct and separate phenomenon 
of empathy. Emotional contagion is not inherently negative, and may indeed lead to, 
or accompany, empathic response. However, people engaged in musicking may seek 
specifically to engender, and then celebrate emotional contagion in order to reduce 
individual sovereignty, and dissolve interpersonal boundaries. Even in an 
apparently benign concert performance, for example, we may be able to discern 
such manipulative behaviour on the part of the performers and the corresponding 
mass response of their audience. Such a response can make us easier to control, for 
both good and malicious ends. But where our sense of self remains intact, we can 
still perform the imaginative and cognitive act of comprehending another person’s 
consciousness, and then, to distinguish our resulting feelings from the act from that 
person’s own feelings.  

A final pivotal aspect of Stein’s account is her insistence upon similarity. She 
concluded that empathy doesn’t really ‘work’ properly unless the empathiser and 
the ‘empathised‐with’ are sufficiently similar. This notion that it is impossible to 
empathise with those who are (too) different from ourselves is a profound dilemma: 
however well we understand the empathic act, its mechanisms and how best to 
develop it, it cannot be heralded as ‘the way to humanity’ (Kalliopuska 1992) if it 
exists and operates only between those who resemble one another. I would prefer 
to pursue empathy as a way both of overcoming perceptions of dissimilarity, and of 
accepting others’ difference.  Inasmuch as music and musicking experience may well 
have the capacity to strengthen feelings of similarity through shared experience and 
participation, a crucial contribution to empathic relationships may be accomplished. 
This may extend beyond the effects of emotional contagion only if there is an 
appropriate framework of conscious, stated and thoughtful intent, and arguably, a 
keen awareness of the kind of relationships which prevail, or are being established 
and explored.  
 
The Empathic Relationship 

Stein indicates empathy’s place and value in human relationships with her view of 
human community as a derived function of empathising. Many other theorists 
following her have also been specific about this connection, and that – in the words 
of one, the ‘empathic encounter [lies] at the heart of sympathetic human 
interaction…’ (Oram, 1984:492).  Another concept of deep relevance here is that of 
the ‘empathic relationship’. The work of M. de la Mothe explores what a specific 
empathic relationship might ‘look like’; Mothe, in a direct ‘prequel’ of Small’s own 
later argument concerning music, draws an explicit distinction between the noun 
empathy and the verb empathise (Mothe, 1987). Challenging the notion of a ‘thing’ 
called empathy which we ‘have’, Mothe argues instead for an ongoing process of 
empathising, in which we both act empathically and enter into ‘empathic regions’. 
Calling on Fromm’s concepts of ‘having’ and ‘being’, he reports Fromm’s noting of 
the existing Western preoccupation with nouns, which are in turn interlinked with a 
‘having’ mode of existence, where having things is valued above the way we behave 
towards others. This in turn is connected with relationships of power and 
corresponding disempowerment, and Mothe suggests that our society currently 
exhibits a predominantly ‘having’ mode, in which power is the main ‘thing’ wish 
people like to have. 

Mothe argues that the empathic relationship, in direct contrast to the power 
relationship, is non‐manipulative, co‐operative, engenders interpersonal harmony 
and personal knowing of the other, enhances the other, and fosters acceptance and 
tolerance of difference. Furthermore, whereas a power relationship tends to limit 
another’s possibilities and behavior, the empathic are relationship enhances these. 
To empathise well, he suggests, we need to engage in a ‘joint project’, and above all, 
actively to strive for an empathic knowing of the other. 

These ideas offer extraordinarily rich resonances for the quest to explain music and 
musicking’s potential contribution to a more empathic and ultimately more peaceful 
world. Music’s main use everywhere and throughout history has arguably 
concerned power relationships, whether by establishing them, maintaining them, or 
perhaps resisting them. The music object itself (the sounds and patterns 
constituting the music) are argued by many to encode cultural and societal patterns, 
and these are invariably hierarchical, however ‘hidden’ this may be. As Small points 
out in great detail (Small 1998), the accepted epitome of Western musical culture, 
the symphony orchestra, is entirely based upon a rigid hierarchical structure. 
Creating empathic relationships is hardly the purpose in such contexts; music is 
doing other work. 
 
But if we take another kind of musicking, based for example upon co‐operation, 
democratic participation, mutual, respectful listening, and care for each other’s 
differing musical values, and take this as the ‘joint project’ suggested above, then, in 
its enactment, we might achieve some movement towards this non‐hierarchical, 
other‐enhancing empathic relationship. In this way, we can argue that the way in 
which we music, our intention therein, and the extent and quality of voice and 
agency we allow each other, are all key in whether or not we can take advantage of 
any inherent property within the music itself, its patterns and dynamics, to move us 
and affect our responses and behaviour. 
 
Exploring the connections 

To probe these ideas and to try reveal and construct relationships between 
empathising and musicking, I carried out a study was based upon activities of 
composing and singing with children in a British primary school for a period of 
eighteen months, during which we made music, in the form of songs, co‐operatively, 
with the children taking active roles in every stage of the way. We set out with the 
explicit and stated aim to see whether our musicking might help them to become 
more able and willing to be empathic, and my subsequent task was then to develop a 
theoretical model which would encapsulate and explain the ensuing results.  

The experience for the children of being able so strongly (and unusually) to 
articulate their own voice itself became an integral element in their growing 
empathic development, as they identified the issues about which they wanted to 
compose songs and music, and then discussed, sang and composed according to 
their own views of what was meaningful and important. They were given a voice, 
metaphorically in discussion and then, directly, as they sang their lives and 
relationships, firstly to each other, later to others who came to listen; and they were 
given agency – the opportunity and also the ability (as I helped and guided in the 
music‐making) – to make that voice heard. And in discovering and being enabled to 
use and express their own voice, the children became more willing and able to hear 
the voices of others. The importance of this sense of ownership engendered in this 
work became clear, while listening also emerged as a central foundation of the 
musicking‐empathising framework. Likewise, the significance of the transformative 
aspect of our musicking‐empathising programme came to light, exemplified in 
various children’s empathic ‘awakening’. 

In summary, the children demonstrated clear gains in mutual empathic 
understanding; they became more able to understand others’ feelings and 
behaviour, more willing to try to do this, and more inclined to help others as a result 
of this increased empathic understanding of the other’s point of view. Musicking, in 
Small’s sense of incorporating all activity surrounding and involved in composing 
and performing songs, was our means and catalyst. 
I had already glimpsed these things in earlier work, for example in a pilot study in 
Germany, an International Festival Of Friendship in Sweden, a cross‐cultural music 
project in New Zealand, and of course the first concert described at the beginning of 
this account. But now I was able to see far more clearly what the processes were and 
why things happened as they did. Here now is a sketch of what I have come up with 
so far. 

 

A Conceptual Model of Musicking and Empathising 

I have found a cyclical process, wherein musicking may promote and strengthen 
aspects of empathic processes which may in turn influence, affect, lead to (or their 
lack prevent) further musicking. Surrounding these now interlocking concepts are 
other elements which are not in themselves directly constitutive of either musicking 
or empathising, but whose presence or lack may respectively facilitate or impede 
the ‘activation’ of the musicking‐empathising connections. At the most fundamental 
level are the requirements of universal and innate empathic and musical disposition, 
and of educable empathic and musical abilities; these both rest upon formidable 
earlier theoretical enquiry, and for the purposes of this account are offered as 
givens. 
         
I found many potential connections between the kind of musicking the children and 
I were doing, and empathising. Empathising as a way to promote our sense of others’ 
humanity is linked to the musicking’s possibility of achieving this, given the 
appropriate context, or, in Smallian terms, to the kinds of ‘ideal’ relationships in 
which people see others not as objects but as other human beings. Empathising as 
allowing a ‘harmonious interpersonal knowing’ (Mothe 1987) may be promoted by 
the musicking’s fundamental concern with interpersonal relationships and the 
imaginative learning to understand another which this concern can lead to. 
Metaphorical concepts are mirrored, with both empathy and music conceived as a 
binding force, even ‘glue’, between people. Empathic relationships conceived as non‐
power based in the sense of being other‐enhancing rather than restricting or 
limiting the other’s possibilities may be given impetus in the kind of musicking 
which is non‐hierarchical and where each person’s musical potential is honoured.    
         
Musicking can take us across interpersonal and intercultural boundaries, arguably 
in a unique way because of the universal human response to tonal quality and 
rhythm, and also the transcendence it affords from rational, verbal language which 
limits experience to what it can define and describe. In empathising, also given as a 
non‐verbal way of knowing, we strive to cross these boundaries to experience the 
perspective of another (although keeping our sense of self intact), and musicking 
may thus facilitate this process, depending, as argued, upon contextual aspects of, 
for example, motivation and intention. Other common ground is apparent in the 
shared emphases upon imagining, reflecting, the experiencing of others’ feelings, 
listening and ‘tuning in’ to the other, enabling and strengthening community and the 
consequent sense of enrichment, reiteration of an ideal self, overcoming fear of 
difference through developing shared experience in general, the potential of both 
activities as emancipatory, and finally, the fundamental focus in both musicking and 
empathising upon human agency, in that we are constantly looking at what people 
are doing, rather than at some reified entity.   
 
The connections are thus intricate and abundant; but in all this, it is vital to keep in 
mind that it is the kind of musicking being undertaken, its context, the specific ‘ideal 
relationships’ ‐ which will determine its empathic effects‐ in many cases, there may 
simply be none at all. For example, the crucial importance of intention was strongly 
confirmed. I would assert now that, no matter how ‘attractive’ or ‘moving’ or indeed 
how well‐performed the music may be, without the explicitly­stated intention to 
achieve empathic response, where the musicking is done specifically in order to 
reach to another person or people, then its potential affordance for  what might 
perhaps be conceived as ‘empathic work’ is likely to remain unfulfilled. We can 
understand the intention in the music made within the project as ‘driving’ the 
musical  forms, so that the children participating in the research study outlined 
above constantly privileged aspects of the musicking which tended towards an 
empathic end, including musical styles which were accessible and meaningful, thus 
enhancing the sense of shared experience and participation. 
   

     But there was another element, so immanent that I had taken it entirely for 
     granted. An adult observer remarked in passing one day that all of the children had 
     clearly accepted the idea of empathy as ‘a good thing’.  I began to reflect on the 
     significance of this; none of the children ever challenged the desirability of 
     pursuing empathic outcomes, and it became clear that there was quite simply a 
     consensus among the children that they should at least try to act well towards each 
     other. I found this to be the case in every other previous and subsequent project 
     exploring the musicking‐empathising relationship; always, the children appeared 
     immediately to glimpse the potential for realising and developing their ‘better 
     selves. Inasmuch as our work involved internal shifts of attitude, as manifested in 
     and arguably brought about by changed behaviour, I doubt that it could have 
     proceeded in any meaningful way without consensus; this kind of development 
     cannot be coerced. I suggest accordingly that without consensus from all 
     participants, the intention, however plain and strong, cannot be realised. 

            

  

 Reflections 

As we ponder the application of these ideas to intercultural musical activity, a 
complex picture emerges. If intention to strengthen, or indeed create, empathic 
understanding, is required, we may ask – whose intention? Can there be consensus 
in situations where one group feels oppressed by another? Where two politically 
opposed groups with unequal sharing of power are musicking together, can the 
voice of the less powerful truly be heard? And can we speak at all of a ‘non‐
hierarchical’ relationship? I have witnessed occasions which raised these and other 
questions; choirs of children from warring states brought together in a peace 
building exercise, standing together, singing together, as if with one voice, in unity. 
But it was not clear that the hierarchy of power which tore these children apart in 
their daily lives was being, in reality, challenged in this musicking. I hope that 
developing a conceptual vocabulary may increase the possibility of constructing a 
truer picture of what might be occurring in musicking such as this.  

The complexity grows with an acknowledgement of the problem of appropriating 
other cultures’ ways of musical expression, in the course of intercultural musicking. 
We should perhaps look very carefully at those structured attempts to use music 
where the intention is specifically to foster peaceful relationships and reconciliation 
between those in conflict. This area provides its own critical dilemmas; for example, 
of (mis)using other cultures’ musical forms, and/or misunderstanding the 
significance of their musical activities. In my work with African drummers in 
European countries, I have frequently encountered tensions between the 
perceptions of what constitutes an ‘African drummer’, held on the one hand by my 
African colleagues, and on the other, by people of these non‐ African countries who 
claim also the African drummer title, generally on the basis of one or a few short 
visits to Africa to learn drumming. There is more of a sense of hijacking and of 
inequitable power relationships, than of any kind of intercultural meeting, or of 
‘truly’ striving to know the other, or indeed of consensus in any ultimate aim of 
musicking. The pitfalls of using a culture’s music in an alien context have been 
described by Cynthia Cohen (Cohen, 2005); again, the intention may be claimed as 
benign, but consensus, and also voice and agency for those being culturally ‘robbed’, 
are not necessarily present. We need to be clear that this field is complex, and that 
good intentions may well be undermined and ultimately defeated by cultural 
barriers and intercultural misunderstanding, unless we strive constantly to take 
these into account. 

 

 African concerts revisited 

Finally I would like to return to the African concepts with which this account began. 
We can see now that my undertaking to express solidarity with my fellow human 
beings in suffering Africa was neither simple nor unproblematic. But nevertheless, 
the case might be made that as far as the music object was concerned – there was 
indeed a level of intercultural understanding and consonance. 

During its composition, I was in ongoing dialogue with the African person who was 
to sing the main solo role, and together we analyzed the texts for their 
appropriateness. I was employing a musical language which I understood within my 
own cultural context to be likely to support the expressive dimensions of these 
texts, and she confirmed that people in Africa exposed to Western musical ideas 
would also recognize these. From the first production, there were African musicians 
involved, and with their ongoing commentary, I was able to develop an expressive 
vocabulary which appeared to have meaning across the two cultures whose 
relationship constituted the topic of this piece. In the initial South African 
performances, young African people took part, dancing and singing, and there 
seemed to be an awareness that the African music was being heard, honoured, and 
given an equal place with the music I had written. Many people from all four of the 
racially separated groups spoke to me of their positive reactions to the music, and to 
the texts. Thus, my having striven from the first conception of this piece to take into 
account factors which might confound its intention, it seemed that the possible 
obstacles had been overcome in those initial performances.   

So it is to other areas I must look for explanations for its failure to bring about any 
unity or solidarity on that second occasion only a few years later. This time, there 
was a different socio‐political context and I believe that it was this altered, and 
ironically darker context which might explain the failure of the musicking to 
engender the empathic relationships demanded and expressed in the songs. Where 
earlier, there had been a sense of hope, and an awareness of impending change, now 
there was disappointment and disillusionment. Where before, the piece was 
interpreted as a statement of a coming change in relationships, of impending 
transformation, and of a new ‘opening’ to the plight of the oppressed people, now, 
there was a cynicism on both ‘sides’. The intention of performing the piece may have 
been superficially similar, but it may also have had more to do with the specific 
personal goals and self‐perception of the conductor, for whom this performance was 
an opportunity to be seen as an attempt of including black children in ongoing white 
privilege, and as a competent director. When the black children behaved in ways 
which arguably reflected their own albeit unconscious despair at the reality of this 
continuing exclusion from this white privilege, and were unruly in rehearsal, 
everyone’s prejudices were confirmed. And I know from their own individual 
accounts, that the black ‘African Madonna’ soloist, who expected the same respect 
and ‘gaze’ that she had felt in the earlier performance, now perceived herself 
berated and relegated once more to inferiority; while the white conductor saw her 
main singer’s apparent lack of punctuality and of control of the black children as 
proof that even with ‘equality’, such people are and will remain inferior and 
unreliable. 

So any initial intention, for example to strengthen a burgeoning sense of empathic 
connection between former oppressor and formerly oppressed, was undermined by 
the lack of consensus as each participant pursued her own agenda, and in the end, 
remained if anything further enmeshed in the hierarchical power structures which 
are, as we have seen, inimical to empathic relationships. Active striving to know the 
other, so evident on the first occasion, was replaced by a bitter ‘blocking off’ from 
each other; the black children and the white children sought no contact with each 
other, nor was this given any attention throughout the rehearsals or performance, 
unlike in the first concert. Instead, they went home to their respective poverty or 
riches after the performance as divided as before, and perhaps even more convinced 
of the intractable  ‘otherness’ of each other. 

 From the accounts I received from the conductor and from the soloist, ‘voice’ and 
agency were restricted to the former, and there seemed to be no sharing or co‐
operation, as had happened in the first concert. There were other dissonances 
between the conceptual elements of the two concerts; but we can see now perhaps 
some clear reasons for the failure of the second, in terms of concepts explored in 
this account. It might be argued that it would perhaps have been better had the 
second concert not taken place, and in this case, music which many people find 
pleasing was used in an ultimately harmful way. Whether the empathising processes 
engendered in the original concert endured is another story (and I have some 
evidence that some did endure). 

 

 In conclusion 

Music undoubtedly carries a unique potential, specific to its sonic and tonal 
characteristics and to the human hardwiring which processes these, and through 
the engendering of positive human feelings including those of shared humanness, 
for catalyzing and strengthening empathic processes and responses. The realisation 
of this potential depends not only upon the content and sounds of the music, nor 
simply upon their beauty, perceived meanings and shared reference points, nor 
upon the exquisiteness of their performance. To these, we must add an intricate web 
which includes intentionality, consensus, voice, agency, key actors, they committed 
and explicit fostering of feelings of similarity, active attention to the other, 
acknowledging the other’s humanness, and co‐operative, interactive, non‐alienating 
and non‐hierarchical human interactions in the making music. The relationships we 
set up and develop in our musicking can be productive of peace and intercultural 
tolerance; we need to continue critically to explore the best ways of ensuring this. 

 

9. REFERENCES 

Blacking, J. (1987). A Commonsense View of All Music. Cambridge: Cambridge 
       University Press. 

Cohen, C.S. (2008). Music: A Universal Language? In O. Urbain (ed) Music and 
      Conflict Transformation: harmonies and dissonances in geopolitics. London: 
      I.B. Tauris 

Kalliopuska, M. (1992). Empathy: The Way to Humanity. Edinburgh: Pentland. 

Keil, C. and Feld, S. (1994). Music Grooves. Chicago, IL: University of Chicago Press. 

Mothe, M. De la. (1987). Empathy Revisited. Unpublished PhD, Open University. 
Oram, R. (1984). Empathy and Curriculum Studies: Conceptual Analysis and 
      Practical Application. Unpublished PhD, University of Birmingham. 

Skyllstad, K. (1993). The Resonant Community: Fostering Interracial Understanding 
       through Music. Oslo: Rikskonsertene. 

Small, C. (1998). Musicking: The Meanings of Performing and Listening. Hanover, 
       NH: Wesleyan University Press. 

Stein, E. (1917/1989). On the Problem of Empathy. Washington, D.C.: ICS 
        Publications. 

Stein, E. (1922/2000). ed. Sawicki, M. Philosophy of Psychology and the Humanities. 
        Washington, D.C.: ICS Publications. 

 

 

 

       

 

More Related Content

Similar to Music Empathy And Intercultural Understanding Felicity Laurence

Paper 8 Cultural Studies " Language and Discourse "
Paper 8 Cultural Studies " Language and Discourse "Paper 8 Cultural Studies " Language and Discourse "
Paper 8 Cultural Studies " Language and Discourse "
KinnariHalvadiya
 
The Language of Disney Songs: A Formalistic Analysis
The Language of Disney Songs: A Formalistic Analysis The Language of Disney Songs: A Formalistic Analysis
Using Popular Culture Texts and Multi-Modal Literacy to Teach Strategic Reading
Using Popular Culture Texts and Multi-Modal Literacy to Teach Strategic ReadingUsing Popular Culture Texts and Multi-Modal Literacy to Teach Strategic Reading
Using Popular Culture Texts and Multi-Modal Literacy to Teach Strategic Reading
Honor Moorman
 
From play to knowledge By Lucy Atkinson.pdf
From play to knowledge By Lucy Atkinson.pdfFrom play to knowledge By Lucy Atkinson.pdf
From play to knowledge By Lucy Atkinson.pdf
videosplay360
 
002 week 4 identity, investment and language learning copy
002 week 4 identity, investment and language learning copy002 week 4 identity, investment and language learning copy
002 week 4 identity, investment and language learning copy
lisyaseloni
 
Kathryn Muller: Being and Becoming With Child - Finding Child beyond Child
Kathryn Muller: Being and Becoming With Child - Finding Child beyond ChildKathryn Muller: Being and Becoming With Child - Finding Child beyond Child
Kathryn Muller: Being and Becoming With Child - Finding Child beyond Child
Jakob Pedersen
 
The importance of art in p 12 education-3
The importance of art in p 12 education-3The importance of art in p 12 education-3
The importance of art in p 12 education-3
jwalts
 
Poetry
PoetryPoetry
Poetry
ac2cook
 
Remix Culture: Digital Music and Video Remix Opportunities for Creative Produ...
Remix Culture: Digital Music and Video Remix Opportunities for Creative Produ...Remix Culture: Digital Music and Video Remix Opportunities for Creative Produ...
Remix Culture: Digital Music and Video Remix Opportunities for Creative Produ...
Erin Brockette Reilly
 
Taking it to the mic
Taking it to the micTaking it to the mic
Taking it to the mic
1st Ikhwezi Scout Group
 
Engl 825 Session 4
Engl 825  Session 4Engl 825  Session 4
Engl 825 Session 4
lisyaseloni
 
CATC / PhD Presentation - Brussels June 2015 (G. Tordzro)
CATC / PhD Presentation - Brussels June 2015 (G. Tordzro)CATC / PhD Presentation - Brussels June 2015 (G. Tordzro)
CATC / PhD Presentation - Brussels June 2015 (G. Tordzro)
RMBorders
 
Waae Ralph Buck
Waae Ralph BuckWaae Ralph Buck
Waae Ralph Buck
WAAE
 
Developmental art in the low literacy classroom
Developmental art in the low literacy classroomDevelopmental art in the low literacy classroom
Developmental art in the low literacy classroom
Jean Marrapodi
 
Remix Culture: Digital Music and Video Remix Opportunities for Creative Produ...
Remix Culture: Digital Music and Video Remix Opportunities for Creative Produ...Remix Culture: Digital Music and Video Remix Opportunities for Creative Produ...
Remix Culture: Digital Music and Video Remix Opportunities for Creative Produ...
Erin Reilly
 
Interaction and second language acquisition: an ecological perspective
Interaction and second language acquisition: an ecological perspectiveInteraction and second language acquisition: an ecological perspective
Interaction and second language acquisition: an ecological perspective
Vera Menezes
 
FaceIt: European Diversity
FaceIt: European DiversityFaceIt: European Diversity
FaceIt: European Diversity
heiko.vogl
 
Practical Nº 7 The Magic Bag Project
Practical Nº 7 The Magic Bag Project Practical Nº 7 The Magic Bag Project
Practical Nº 7 The Magic Bag Project
CristianYacopini
 
Stereotyping Gender in Children’s Literature
Stereotyping Gender in Children’s LiteratureStereotyping Gender in Children’s Literature
Stereotyping Gender in Children’s Literature
QUESTJOURNAL
 
Statement of Teaching Philosophy copy
Statement of Teaching Philosophy copyStatement of Teaching Philosophy copy
Statement of Teaching Philosophy copy
Alexander W. Young III
 

Similar to Music Empathy And Intercultural Understanding Felicity Laurence (20)

Paper 8 Cultural Studies " Language and Discourse "
Paper 8 Cultural Studies " Language and Discourse "Paper 8 Cultural Studies " Language and Discourse "
Paper 8 Cultural Studies " Language and Discourse "
 
The Language of Disney Songs: A Formalistic Analysis
The Language of Disney Songs: A Formalistic Analysis The Language of Disney Songs: A Formalistic Analysis
The Language of Disney Songs: A Formalistic Analysis
 
Using Popular Culture Texts and Multi-Modal Literacy to Teach Strategic Reading
Using Popular Culture Texts and Multi-Modal Literacy to Teach Strategic ReadingUsing Popular Culture Texts and Multi-Modal Literacy to Teach Strategic Reading
Using Popular Culture Texts and Multi-Modal Literacy to Teach Strategic Reading
 
From play to knowledge By Lucy Atkinson.pdf
From play to knowledge By Lucy Atkinson.pdfFrom play to knowledge By Lucy Atkinson.pdf
From play to knowledge By Lucy Atkinson.pdf
 
002 week 4 identity, investment and language learning copy
002 week 4 identity, investment and language learning copy002 week 4 identity, investment and language learning copy
002 week 4 identity, investment and language learning copy
 
Kathryn Muller: Being and Becoming With Child - Finding Child beyond Child
Kathryn Muller: Being and Becoming With Child - Finding Child beyond ChildKathryn Muller: Being and Becoming With Child - Finding Child beyond Child
Kathryn Muller: Being and Becoming With Child - Finding Child beyond Child
 
The importance of art in p 12 education-3
The importance of art in p 12 education-3The importance of art in p 12 education-3
The importance of art in p 12 education-3
 
Poetry
PoetryPoetry
Poetry
 
Remix Culture: Digital Music and Video Remix Opportunities for Creative Produ...
Remix Culture: Digital Music and Video Remix Opportunities for Creative Produ...Remix Culture: Digital Music and Video Remix Opportunities for Creative Produ...
Remix Culture: Digital Music and Video Remix Opportunities for Creative Produ...
 
Taking it to the mic
Taking it to the micTaking it to the mic
Taking it to the mic
 
Engl 825 Session 4
Engl 825  Session 4Engl 825  Session 4
Engl 825 Session 4
 
CATC / PhD Presentation - Brussels June 2015 (G. Tordzro)
CATC / PhD Presentation - Brussels June 2015 (G. Tordzro)CATC / PhD Presentation - Brussels June 2015 (G. Tordzro)
CATC / PhD Presentation - Brussels June 2015 (G. Tordzro)
 
Waae Ralph Buck
Waae Ralph BuckWaae Ralph Buck
Waae Ralph Buck
 
Developmental art in the low literacy classroom
Developmental art in the low literacy classroomDevelopmental art in the low literacy classroom
Developmental art in the low literacy classroom
 
Remix Culture: Digital Music and Video Remix Opportunities for Creative Produ...
Remix Culture: Digital Music and Video Remix Opportunities for Creative Produ...Remix Culture: Digital Music and Video Remix Opportunities for Creative Produ...
Remix Culture: Digital Music and Video Remix Opportunities for Creative Produ...
 
Interaction and second language acquisition: an ecological perspective
Interaction and second language acquisition: an ecological perspectiveInteraction and second language acquisition: an ecological perspective
Interaction and second language acquisition: an ecological perspective
 
FaceIt: European Diversity
FaceIt: European DiversityFaceIt: European Diversity
FaceIt: European Diversity
 
Practical Nº 7 The Magic Bag Project
Practical Nº 7 The Magic Bag Project Practical Nº 7 The Magic Bag Project
Practical Nº 7 The Magic Bag Project
 
Stereotyping Gender in Children’s Literature
Stereotyping Gender in Children’s LiteratureStereotyping Gender in Children’s Literature
Stereotyping Gender in Children’s Literature
 
Statement of Teaching Philosophy copy
Statement of Teaching Philosophy copyStatement of Teaching Philosophy copy
Statement of Teaching Philosophy copy
 

More from WAAE

Lucia Newcastle Final
Lucia Newcastle FinalLucia Newcastle Final
Lucia Newcastle Final
WAAE
 
Lucia Newcastle Final
Lucia Newcastle FinalLucia Newcastle Final
Lucia Newcastle Final
WAAE
 
Wcs 2009 Aud Saebo Presentation
Wcs 2009 Aud Saebo PresentationWcs 2009 Aud Saebo Presentation
Wcs 2009 Aud Saebo Presentation
WAAE
 
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses 2
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses  2Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses  2
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses 2
WAAE
 
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses 2
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses  2Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses  2
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses 2
WAAE
 
Grierson Wcs2009 Uk (Compressed)[1]
Grierson Wcs2009 Uk (Compressed)[1]Grierson Wcs2009 Uk (Compressed)[1]
Grierson Wcs2009 Uk (Compressed)[1]
WAAE
 
English Presentation
English PresentationEnglish Presentation
English Presentation
WAAE
 
Elizabeth Grieson
Elizabeth GriesonElizabeth Grieson
Elizabeth Grieson
WAAE
 
Elizabeth G
Elizabeth GElizabeth G
Elizabeth G
WAAE
 
Advocacy Issues Waae
Advocacy Issues WaaeAdvocacy Issues Waae
Advocacy Issues Waae
WAAE
 
Waaepresentation No Vid09short
Waaepresentation No Vid09shortWaaepresentation No Vid09short
Waaepresentation No Vid09short
WAAE
 
Waae Synopsis V3 Glen C
Waae Synopsis V3 Glen CWaae Synopsis V3 Glen C
Waae Synopsis V3 Glen C
WAAE
 
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses 2
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses  2Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses  2
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses 2
WAAE
 
Elizabeth Grieson
Elizabeth GriesonElizabeth Grieson
Elizabeth Grieson
WAAE
 
Waae Presentation Laura Gander Howe
Waae Presentation Laura Gander HoweWaae Presentation Laura Gander Howe
Waae Presentation Laura Gander Howe
WAAE
 
Music Empathy And Intercultural Understanding Felicity Laurence October 2009 2
Music Empathy And Intercultural Understanding  Felicity Laurence October 2009  2Music Empathy And Intercultural Understanding  Felicity Laurence October 2009  2
Music Empathy And Intercultural Understanding Felicity Laurence October 2009 2
WAAE
 
Article Luana Vilutis Waae Summit
Article Luana Vilutis Waae SummitArticle Luana Vilutis Waae Summit
Article Luana Vilutis Waae Summit
WAAE
 
Anna Cy Chan Waae Ppt
Anna Cy Chan Waae PptAnna Cy Chan Waae Ppt
Anna Cy Chan Waae Ppt
WAAE
 
Sun Huizhu
Sun HuizhuSun Huizhu
Sun Huizhu
WAAE
 
Reflection On Research Robin Pascoe
Reflection On Research Robin PascoeReflection On Research Robin Pascoe
Reflection On Research Robin Pascoe
WAAE
 

More from WAAE (20)

Lucia Newcastle Final
Lucia Newcastle FinalLucia Newcastle Final
Lucia Newcastle Final
 
Lucia Newcastle Final
Lucia Newcastle FinalLucia Newcastle Final
Lucia Newcastle Final
 
Wcs 2009 Aud Saebo Presentation
Wcs 2009 Aud Saebo PresentationWcs 2009 Aud Saebo Presentation
Wcs 2009 Aud Saebo Presentation
 
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses 2
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses  2Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses  2
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses 2
 
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses 2
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses  2Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses  2
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses 2
 
Grierson Wcs2009 Uk (Compressed)[1]
Grierson Wcs2009 Uk (Compressed)[1]Grierson Wcs2009 Uk (Compressed)[1]
Grierson Wcs2009 Uk (Compressed)[1]
 
English Presentation
English PresentationEnglish Presentation
English Presentation
 
Elizabeth Grieson
Elizabeth GriesonElizabeth Grieson
Elizabeth Grieson
 
Elizabeth G
Elizabeth GElizabeth G
Elizabeth G
 
Advocacy Issues Waae
Advocacy Issues WaaeAdvocacy Issues Waae
Advocacy Issues Waae
 
Waaepresentation No Vid09short
Waaepresentation No Vid09shortWaaepresentation No Vid09short
Waaepresentation No Vid09short
 
Waae Synopsis V3 Glen C
Waae Synopsis V3 Glen CWaae Synopsis V3 Glen C
Waae Synopsis V3 Glen C
 
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses 2
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses  2Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses  2
Rolfe Etal Cord 2009 Edited Sept Ac Lr Kc Responses 2
 
Elizabeth Grieson
Elizabeth GriesonElizabeth Grieson
Elizabeth Grieson
 
Waae Presentation Laura Gander Howe
Waae Presentation Laura Gander HoweWaae Presentation Laura Gander Howe
Waae Presentation Laura Gander Howe
 
Music Empathy And Intercultural Understanding Felicity Laurence October 2009 2
Music Empathy And Intercultural Understanding  Felicity Laurence October 2009  2Music Empathy And Intercultural Understanding  Felicity Laurence October 2009  2
Music Empathy And Intercultural Understanding Felicity Laurence October 2009 2
 
Article Luana Vilutis Waae Summit
Article Luana Vilutis Waae SummitArticle Luana Vilutis Waae Summit
Article Luana Vilutis Waae Summit
 
Anna Cy Chan Waae Ppt
Anna Cy Chan Waae PptAnna Cy Chan Waae Ppt
Anna Cy Chan Waae Ppt
 
Sun Huizhu
Sun HuizhuSun Huizhu
Sun Huizhu
 
Reflection On Research Robin Pascoe
Reflection On Research Robin PascoeReflection On Research Robin Pascoe
Reflection On Research Robin Pascoe
 

Recently uploaded

MDP on air pollution of class 8 year 2024-2025
MDP on air pollution of class 8 year 2024-2025MDP on air pollution of class 8 year 2024-2025
MDP on air pollution of class 8 year 2024-2025
khuleseema60
 
Wound healing PPT
Wound healing PPTWound healing PPT
Wound healing PPT
Jyoti Chand
 
Accounting for Restricted Grants When and How To Record Properly
Accounting for Restricted Grants  When and How To Record ProperlyAccounting for Restricted Grants  When and How To Record Properly
Accounting for Restricted Grants When and How To Record Properly
TechSoup
 
Electric Fetus - Record Store Scavenger Hunt
Electric Fetus - Record Store Scavenger HuntElectric Fetus - Record Store Scavenger Hunt
Electric Fetus - Record Store Scavenger Hunt
RamseyBerglund
 
مصحف القراءات العشر أعد أحرف الخلاف سمير بسيوني.pdf
مصحف القراءات العشر   أعد أحرف الخلاف سمير بسيوني.pdfمصحف القراءات العشر   أعد أحرف الخلاف سمير بسيوني.pdf
مصحف القراءات العشر أعد أحرف الخلاف سمير بسيوني.pdf
سمير بسيوني
 
CapTechTalks Webinar Slides June 2024 Donovan Wright.pptx
CapTechTalks Webinar Slides June 2024 Donovan Wright.pptxCapTechTalks Webinar Slides June 2024 Donovan Wright.pptx
CapTechTalks Webinar Slides June 2024 Donovan Wright.pptx
CapitolTechU
 
A Free 200-Page eBook ~ Brain and Mind Exercise.pptx
A Free 200-Page eBook ~ Brain and Mind Exercise.pptxA Free 200-Page eBook ~ Brain and Mind Exercise.pptx
A Free 200-Page eBook ~ Brain and Mind Exercise.pptx
OH TEIK BIN
 
Oliver Asks for More by Charles Dickens (9)
Oliver Asks for More by Charles Dickens (9)Oliver Asks for More by Charles Dickens (9)
Oliver Asks for More by Charles Dickens (9)
nitinpv4ai
 
A Visual Guide to 1 Samuel | A Tale of Two Hearts
A Visual Guide to 1 Samuel | A Tale of Two HeartsA Visual Guide to 1 Samuel | A Tale of Two Hearts
A Visual Guide to 1 Samuel | A Tale of Two Hearts
Steve Thomason
 
220711130088 Sumi Basak Virtual University EPC 3.pptx
220711130088 Sumi Basak Virtual University EPC 3.pptx220711130088 Sumi Basak Virtual University EPC 3.pptx
220711130088 Sumi Basak Virtual University EPC 3.pptx
Kalna College
 
Andreas Schleicher presents PISA 2022 Volume III - Creative Thinking - 18 Jun...
Andreas Schleicher presents PISA 2022 Volume III - Creative Thinking - 18 Jun...Andreas Schleicher presents PISA 2022 Volume III - Creative Thinking - 18 Jun...
Andreas Schleicher presents PISA 2022 Volume III - Creative Thinking - 18 Jun...
EduSkills OECD
 
Observational Learning
Observational Learning Observational Learning
Observational Learning
sanamushtaq922
 
skeleton System.pdf (skeleton system wow)
skeleton System.pdf (skeleton system wow)skeleton System.pdf (skeleton system wow)
skeleton System.pdf (skeleton system wow)
Mohammad Al-Dhahabi
 
How to Setup Default Value for a Field in Odoo 17
How to Setup Default Value for a Field in Odoo 17How to Setup Default Value for a Field in Odoo 17
How to Setup Default Value for a Field in Odoo 17
Celine George
 
BPSC-105 important questions for june term end exam
BPSC-105 important questions for june term end examBPSC-105 important questions for june term end exam
BPSC-105 important questions for june term end exam
sonukumargpnirsadhan
 
How to Fix [Errno 98] address already in use
How to Fix [Errno 98] address already in useHow to Fix [Errno 98] address already in use
How to Fix [Errno 98] address already in use
Celine George
 
220711130083 SUBHASHREE RAKSHIT Internet resources for social science
220711130083 SUBHASHREE RAKSHIT  Internet resources for social science220711130083 SUBHASHREE RAKSHIT  Internet resources for social science
220711130083 SUBHASHREE RAKSHIT Internet resources for social science
Kalna College
 
Juneteenth Freedom Day 2024 David Douglas School District
Juneteenth Freedom Day 2024 David Douglas School DistrictJuneteenth Freedom Day 2024 David Douglas School District
Juneteenth Freedom Day 2024 David Douglas School District
David Douglas School District
 
Standardized tool for Intelligence test.
Standardized tool for Intelligence test.Standardized tool for Intelligence test.
Standardized tool for Intelligence test.
deepaannamalai16
 
BÀI TẬP BỔ TRỢ TIẾNG ANH LỚP 8 - CẢ NĂM - FRIENDS PLUS - NĂM HỌC 2023-2024 (B...
BÀI TẬP BỔ TRỢ TIẾNG ANH LỚP 8 - CẢ NĂM - FRIENDS PLUS - NĂM HỌC 2023-2024 (B...BÀI TẬP BỔ TRỢ TIẾNG ANH LỚP 8 - CẢ NĂM - FRIENDS PLUS - NĂM HỌC 2023-2024 (B...
BÀI TẬP BỔ TRỢ TIẾNG ANH LỚP 8 - CẢ NĂM - FRIENDS PLUS - NĂM HỌC 2023-2024 (B...
Nguyen Thanh Tu Collection
 

Recently uploaded (20)

MDP on air pollution of class 8 year 2024-2025
MDP on air pollution of class 8 year 2024-2025MDP on air pollution of class 8 year 2024-2025
MDP on air pollution of class 8 year 2024-2025
 
Wound healing PPT
Wound healing PPTWound healing PPT
Wound healing PPT
 
Accounting for Restricted Grants When and How To Record Properly
Accounting for Restricted Grants  When and How To Record ProperlyAccounting for Restricted Grants  When and How To Record Properly
Accounting for Restricted Grants When and How To Record Properly
 
Electric Fetus - Record Store Scavenger Hunt
Electric Fetus - Record Store Scavenger HuntElectric Fetus - Record Store Scavenger Hunt
Electric Fetus - Record Store Scavenger Hunt
 
مصحف القراءات العشر أعد أحرف الخلاف سمير بسيوني.pdf
مصحف القراءات العشر   أعد أحرف الخلاف سمير بسيوني.pdfمصحف القراءات العشر   أعد أحرف الخلاف سمير بسيوني.pdf
مصحف القراءات العشر أعد أحرف الخلاف سمير بسيوني.pdf
 
CapTechTalks Webinar Slides June 2024 Donovan Wright.pptx
CapTechTalks Webinar Slides June 2024 Donovan Wright.pptxCapTechTalks Webinar Slides June 2024 Donovan Wright.pptx
CapTechTalks Webinar Slides June 2024 Donovan Wright.pptx
 
A Free 200-Page eBook ~ Brain and Mind Exercise.pptx
A Free 200-Page eBook ~ Brain and Mind Exercise.pptxA Free 200-Page eBook ~ Brain and Mind Exercise.pptx
A Free 200-Page eBook ~ Brain and Mind Exercise.pptx
 
Oliver Asks for More by Charles Dickens (9)
Oliver Asks for More by Charles Dickens (9)Oliver Asks for More by Charles Dickens (9)
Oliver Asks for More by Charles Dickens (9)
 
A Visual Guide to 1 Samuel | A Tale of Two Hearts
A Visual Guide to 1 Samuel | A Tale of Two HeartsA Visual Guide to 1 Samuel | A Tale of Two Hearts
A Visual Guide to 1 Samuel | A Tale of Two Hearts
 
220711130088 Sumi Basak Virtual University EPC 3.pptx
220711130088 Sumi Basak Virtual University EPC 3.pptx220711130088 Sumi Basak Virtual University EPC 3.pptx
220711130088 Sumi Basak Virtual University EPC 3.pptx
 
Andreas Schleicher presents PISA 2022 Volume III - Creative Thinking - 18 Jun...
Andreas Schleicher presents PISA 2022 Volume III - Creative Thinking - 18 Jun...Andreas Schleicher presents PISA 2022 Volume III - Creative Thinking - 18 Jun...
Andreas Schleicher presents PISA 2022 Volume III - Creative Thinking - 18 Jun...
 
Observational Learning
Observational Learning Observational Learning
Observational Learning
 
skeleton System.pdf (skeleton system wow)
skeleton System.pdf (skeleton system wow)skeleton System.pdf (skeleton system wow)
skeleton System.pdf (skeleton system wow)
 
How to Setup Default Value for a Field in Odoo 17
How to Setup Default Value for a Field in Odoo 17How to Setup Default Value for a Field in Odoo 17
How to Setup Default Value for a Field in Odoo 17
 
BPSC-105 important questions for june term end exam
BPSC-105 important questions for june term end examBPSC-105 important questions for june term end exam
BPSC-105 important questions for june term end exam
 
How to Fix [Errno 98] address already in use
How to Fix [Errno 98] address already in useHow to Fix [Errno 98] address already in use
How to Fix [Errno 98] address already in use
 
220711130083 SUBHASHREE RAKSHIT Internet resources for social science
220711130083 SUBHASHREE RAKSHIT  Internet resources for social science220711130083 SUBHASHREE RAKSHIT  Internet resources for social science
220711130083 SUBHASHREE RAKSHIT Internet resources for social science
 
Juneteenth Freedom Day 2024 David Douglas School District
Juneteenth Freedom Day 2024 David Douglas School DistrictJuneteenth Freedom Day 2024 David Douglas School District
Juneteenth Freedom Day 2024 David Douglas School District
 
Standardized tool for Intelligence test.
Standardized tool for Intelligence test.Standardized tool for Intelligence test.
Standardized tool for Intelligence test.
 
BÀI TẬP BỔ TRỢ TIẾNG ANH LỚP 8 - CẢ NĂM - FRIENDS PLUS - NĂM HỌC 2023-2024 (B...
BÀI TẬP BỔ TRỢ TIẾNG ANH LỚP 8 - CẢ NĂM - FRIENDS PLUS - NĂM HỌC 2023-2024 (B...BÀI TẬP BỔ TRỢ TIẾNG ANH LỚP 8 - CẢ NĂM - FRIENDS PLUS - NĂM HỌC 2023-2024 (B...
BÀI TẬP BỔ TRỢ TIẾNG ANH LỚP 8 - CẢ NĂM - FRIENDS PLUS - NĂM HỌC 2023-2024 (B...
 

Music Empathy And Intercultural Understanding Felicity Laurence