El documento describe los orígenes y evolución de la Bauhaus, la escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919. Comenzó en Weimar bajo la dirección de Walter Gropius con un enfoque expresionista. Más tarde, en Dessau, adoptó un estilo más racionalista con maestros como Moholy-Nagy y Van Doesburg. La Bauhaus buscaba integrar las artes y la artesanía en la producción industrial para crear objetos de diseño funcionales y asequibles.
The document discusses light and color in art. It begins by introducing how artists use light and color to create space. It then covers various color theory topics like atmospheric perspective, value, hue, saturation, and color schemes. Specific artists and works are discussed to illustrate different techniques - for example, how Leonardo da Vinci used atmospheric perspective in the Madonna of the Rocks. The document also explores symbolic uses of color and how restoration affected perception of Michelangelo's frescoes. Overall it provides an overview of fundamental principles and vocabulary for understanding the use of light and color in visual art.
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de unificar las artes y la artesanía. Bajo la dirección de Walter Gropius, la escuela enfatizó la funcionalidad y la producción en serie de diseños industriales simples y de alta calidad. Aunque la Bauhaus cerró en 1933 debido a la presión nazi, sus métodos influyeron en el diseño industrial en todo el mundo a través de la emigración de sus maestros y estudiantes.
El documento resume el movimiento artístico del Modernismo que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se desarrolló en diferentes partes de Europa con nombres como Art Nouveau y Arts and Crafts. Se caracterizó por el uso de líneas curvas y formas asimétricas inspiradas en la naturaleza. Figuras destacadas incluyen a William Morris, Antoni Gaudí y Alfons Mucha.
Chapter 19 taking chances with popular culturePetrutaLipan
Pop Art began in England in the 1950s as a reaction against Abstract Expressionism. Key early figures included Richard Hamilton, who coined the term "Pop art", and Eduardo Paolozzi, whose collages incorporated imagery from mass media and popular culture. Pop Art spread to the United States in the 1960s, where artists like Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, and Jim Dine incorporated everyday objects and imagery into their work. They challenged definitions of art and blurred lines between high and low culture.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
Este documento presenta la primera sesión de un curso sobre el arte contemporáneo. Introduce los términos "problema", "arte" y "contemporáneo" y pide a los estudiantes investigar su significado. También recomienda una lectura obligatoria sobre cuándo existe el arte y una obra clave de Marcel Duchamp. Como tarea, solicita que los estudiantes envíen un trabajo escrito analizando el significado de estos tres términos.
El documento describe los orígenes y evolución de la Bauhaus, la escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919. Comenzó en Weimar bajo la dirección de Walter Gropius con un enfoque expresionista. Más tarde, en Dessau, adoptó un estilo más racionalista con maestros como Moholy-Nagy y Van Doesburg. La Bauhaus buscaba integrar las artes y la artesanía en la producción industrial para crear objetos de diseño funcionales y asequibles.
The document discusses light and color in art. It begins by introducing how artists use light and color to create space. It then covers various color theory topics like atmospheric perspective, value, hue, saturation, and color schemes. Specific artists and works are discussed to illustrate different techniques - for example, how Leonardo da Vinci used atmospheric perspective in the Madonna of the Rocks. The document also explores symbolic uses of color and how restoration affected perception of Michelangelo's frescoes. Overall it provides an overview of fundamental principles and vocabulary for understanding the use of light and color in visual art.
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de unificar las artes y la artesanía. Bajo la dirección de Walter Gropius, la escuela enfatizó la funcionalidad y la producción en serie de diseños industriales simples y de alta calidad. Aunque la Bauhaus cerró en 1933 debido a la presión nazi, sus métodos influyeron en el diseño industrial en todo el mundo a través de la emigración de sus maestros y estudiantes.
El documento resume el movimiento artístico del Modernismo que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se desarrolló en diferentes partes de Europa con nombres como Art Nouveau y Arts and Crafts. Se caracterizó por el uso de líneas curvas y formas asimétricas inspiradas en la naturaleza. Figuras destacadas incluyen a William Morris, Antoni Gaudí y Alfons Mucha.
Chapter 19 taking chances with popular culturePetrutaLipan
Pop Art began in England in the 1950s as a reaction against Abstract Expressionism. Key early figures included Richard Hamilton, who coined the term "Pop art", and Eduardo Paolozzi, whose collages incorporated imagery from mass media and popular culture. Pop Art spread to the United States in the 1960s, where artists like Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, and Jim Dine incorporated everyday objects and imagery into their work. They challenged definitions of art and blurred lines between high and low culture.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
Este documento presenta la primera sesión de un curso sobre el arte contemporáneo. Introduce los términos "problema", "arte" y "contemporáneo" y pide a los estudiantes investigar su significado. También recomienda una lectura obligatoria sobre cuándo existe el arte y una obra clave de Marcel Duchamp. Como tarea, solicita que los estudiantes envíen un trabajo escrito analizando el significado de estos tres términos.
Ultimate SharePoint Infrastructure Best Practices - Japanese Version - #JPSPSMichael Noel
Japanese slide deck version of Michael Noel's SharePoint Infrastructure Best Practices Session - Presented to the Japan SharePoint User Group (JPSPS) on 3 August, 2013 in Osaka, Japan.
Ultimate SharePoint Infrastructure Best Practices - Japanese Version - #JPSPSMichael Noel
Japanese slide deck version of Michael Noel's SharePoint Infrastructure Best Practices Session - Presented to the Japan SharePoint User Group (JPSPS) on 3 August, 2013 in Osaka, Japan.
ホスティングサービスにおいて,仮想ホスト単位で権限を分離するためには,Web サーバ上のアクセス制御である suEXEC 等を利用する.しかし,既存の Web サーバにおけるアクセス制御方式は,プロセスの生成,破棄が必要となり,パフォーマンスが低く,Web API のような動的コンテンツに適していない.また,インタプリタやプログラム実行方式別に複数用意されており,システム開発者が扱いにくい.そこで,本稿では,コンテンツ処理時にサーバプロセス上で新規スレッドを生成し,スレッドで権限分離を行った上で,スレッド経由でコンテンツの処理を行うアクセス制御手法 “mod_process_security” を提案する.この手法は,高速に動作し,かつ,煩雑になっている Web サーバ上のアクセス制御手法を統一することで,システム開発者が扱いやすくなる.実装は,広く使われている Linux と Apache HTTP Server に対して Apache モジュールとして組み込む形式をとった.