This document provides an overview of sociolinguistics, defining it as the study of language in relation to society. It discusses key concepts like speech communities, prestige varieties, and language contact. The main representatives discussed are William Labov and Basil Bernstein. Methodologies introduced by Labov are also summarized, including the use of minimal pairs, word lists, and interviews to study language variation. The document emphasizes the importance of sociolinguistics for understanding language variations and its relevance for teaching foreign languages.
Este documento describe el Trabajo Práctico N°7 de la asignatura "Diseño del Espacio Escénico" en el cual los estudiantes deben diseñar la banda sonora para la obra teatral "La Farsa de Patelin" aplicando los conceptos de diseño de banda sonora y diseño multisensorial vistos en clase. Los estudiantes deben entregar un CD con fragmentos musicales posibles para la puesta en escena, trabajando de forma individual o en grupos de hasta tres personas, y la presentación debe ser entregada el 7
Este documento describe el Trabajo Práctico N°6 de la asignatura "Diseño del Espacio Escénico" de la Facultad de Arquitectura de la UNT en 2013. El objetivo es que los estudiantes apliquen los conceptos de diseño de vestuario desarrollados en clase mediante la realización de bocetos a color con el nombre de los personajes para la obra teatral "La Farsa de Patelin". Los trabajos pueden ser individuales o en grupos de hasta tres personas y deberán entregarse el 7 de noviembre
El vestuario en las artes escénicas define y caracteriza a los personajes, evolucionando desde accesorios decorativos hasta convertirse en elemento esencial de la puesta en escena. En televisión y cine, el vestuario puede identificar plenamente a un actor o personaje. En los informativos se eligen vestuarios formales en colores oscuros que transmitan seriedad.
El vestuario es el componente más importante de la apariencia externa del actor. Identifica al personaje y su papel social, indicando su clase, profesión, estado civil y más. En el teatro, el vestuario también puede indicar el clima, la época histórica y el estado de ánimo del personaje. Sus funciones simbólicas han variado a través de los tiempos y estilos teatrales, pero siempre juega un papel clave en la construcción de la identidad del personaje.
Este documento describe el Trabajo Práctico N°5 para la asignatura "Diseño del Espacio Escénico" en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Tucumán en 2012. El objetivo es que los estudiantes apliquen sus conocimientos sobre límites, secuencias y desplazamientos escénicos para diseñar la escenografía de la obra "La Farsa de Patelin" en un teatro a la italiana, entregando planos, historietas y una maqueta a escala para su evaluación el 31 de oct
Este documento describe el Trabajo Práctico N°4 para la asignatura "Diseño del Espacio Escénico" en el cual los estudiantes deben analizar la obra de teatro "La Farsa de Patelin" utilizando tablas para comprender la estructura, los personajes y el contexto histórico de la época en que se desarrolla, así como recopilar imágenes relacionadas; los trabajos individuales o grupales de hasta tres personas deberán entregarse el próximo jueves 24 de octubre.
This document provides an overview of sociolinguistics, defining it as the study of language in relation to society. It discusses key concepts like speech communities, prestige varieties, and language contact. The main representatives discussed are William Labov and Basil Bernstein. Methodologies introduced by Labov are also summarized, including the use of minimal pairs, word lists, and interviews to study language variation. The document emphasizes the importance of sociolinguistics for understanding language variations and its relevance for teaching foreign languages.
Este documento describe el Trabajo Práctico N°7 de la asignatura "Diseño del Espacio Escénico" en el cual los estudiantes deben diseñar la banda sonora para la obra teatral "La Farsa de Patelin" aplicando los conceptos de diseño de banda sonora y diseño multisensorial vistos en clase. Los estudiantes deben entregar un CD con fragmentos musicales posibles para la puesta en escena, trabajando de forma individual o en grupos de hasta tres personas, y la presentación debe ser entregada el 7
Este documento describe el Trabajo Práctico N°6 de la asignatura "Diseño del Espacio Escénico" de la Facultad de Arquitectura de la UNT en 2013. El objetivo es que los estudiantes apliquen los conceptos de diseño de vestuario desarrollados en clase mediante la realización de bocetos a color con el nombre de los personajes para la obra teatral "La Farsa de Patelin". Los trabajos pueden ser individuales o en grupos de hasta tres personas y deberán entregarse el 7 de noviembre
El vestuario en las artes escénicas define y caracteriza a los personajes, evolucionando desde accesorios decorativos hasta convertirse en elemento esencial de la puesta en escena. En televisión y cine, el vestuario puede identificar plenamente a un actor o personaje. En los informativos se eligen vestuarios formales en colores oscuros que transmitan seriedad.
El vestuario es el componente más importante de la apariencia externa del actor. Identifica al personaje y su papel social, indicando su clase, profesión, estado civil y más. En el teatro, el vestuario también puede indicar el clima, la época histórica y el estado de ánimo del personaje. Sus funciones simbólicas han variado a través de los tiempos y estilos teatrales, pero siempre juega un papel clave en la construcción de la identidad del personaje.
Este documento describe el Trabajo Práctico N°5 para la asignatura "Diseño del Espacio Escénico" en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Tucumán en 2012. El objetivo es que los estudiantes apliquen sus conocimientos sobre límites, secuencias y desplazamientos escénicos para diseñar la escenografía de la obra "La Farsa de Patelin" en un teatro a la italiana, entregando planos, historietas y una maqueta a escala para su evaluación el 31 de oct
Este documento describe el Trabajo Práctico N°4 para la asignatura "Diseño del Espacio Escénico" en el cual los estudiantes deben analizar la obra de teatro "La Farsa de Patelin" utilizando tablas para comprender la estructura, los personajes y el contexto histórico de la época en que se desarrolla, así como recopilar imágenes relacionadas; los trabajos individuales o grupales de hasta tres personas deberán entregarse el próximo jueves 24 de octubre.
El documento describe el Trabajo Práctico N°3 de la asignatura "Diseño del Espacio Escénico" de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Tucumán en 2012. El objetivo es analizar la puesta en escena de la ópera "Nabucco" de Verdi realizada por el Ente Cultural de Tucumán a través de tablas que describen la estructura de la obra, los personajes y el contexto histórico de la época en que se desarrolla, e incluir imágenes de vestuarios, arqu
Este documento presenta variables para el diseño del texto teatral, incluyendo el uso de diálogos directos entre personajes en lugar de una voz narrativa, y el análisis de elementos como el lugar, tiempo, personajes, diálogos, tema y acción de la obra. Luego proporciona una ficha de muestra para analizar la obra teatral "Don Juan" de Molière, incluyendo estos elementos clave.
Electiva. metodología de lectura de una obra.ps17
El documento proporciona una guía detallada para analizar una obra teatral, incluyendo preguntas sobre la ubicación y el tiempo en que ocurre la obra, los personajes y sus roles, eventos antes del comienzo de la obra, las funciones de los personajes principales y secundarios, el tipo de diálogo utilizado, la trama principal, y el tema general de la obra. A modo de ejemplo, la guía se aplica al análisis de la obra de ópera "Tosca" de Giacomo Puccini.
Este documento describe el Trabajo Práctico Nro. 2 para la asignatura "Diseño del Espacio Escénico" en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Tucumán en 2013. El objetivo es analizar la puesta en escena de la ópera "Nabucco" de Verdi realizada por el Ente Cultural de Tucumán, observando la resolución de cada acto y escenas y su relación con el equipamiento técnico. Los estudiantes deben entregar un escrito descriptivo individual o grupal con posibles gráficos
El documento describe los elementos clave a considerar para analizar una obra teatral, incluyendo el lugar y tiempo en que se desarrolla la obra, los personajes y sus relaciones, y los eventos principales de la trama. También presenta una ficha de ejemplo para registrar esta información sobre la obra teatral "Don Juan" de Molière.
Este documento presenta el trabajo práctico número 1 para la asignatura de Diseño del Espacio Escénico. El objetivo del trabajo es analizar los teatros de Tucumán e identificar sus diferentes partes a través de imprimir sus planos, cortes e imágenes y colorear las diferentes áreas funcionales. Los estudiantes deben entregar los trabajos de forma individual o en grupos de hasta tres personas el próximo jueves 5 de septiembre durante la clase.
El cronograma presenta el plan de estudios de un curso de diseño del espacio escénico dictado por el arquitecto Ricardo Salim. A lo largo de 12 clases semanales, los estudiantes analizarán la evolución histórica del diseño teatral, seleccionarán una obra para su estudio, aprenderán sobre tipologías escénicas, y desarrollarán un proyecto escenográfico aplicando conceptos como programas, restricciones, maquetas y críticas. El curso concluirá con una evaluación final.
Nabucco es una tragedia lírica en cuatro partes compuesta por Giuseppe Verdi con libreto de Temistocle Solera, basada en la historia bíblica y la obra Nabuchodonosor. Estrenada en 1842 en La Scala de Milán, narra la historia del rey de Babilonia Nabucco y su conquista de Jerusalén, destacando el famoso "Coro de los esclavos judíos" Va, pensiero. La ópera fue el primer gran éxito de Verdi y marcó el inicio de una prolí
El documento describe las principales partes de un teatro, incluyendo el escenario, los camerinos para los actores, las salas de ensayo, los talleres técnicos, las oficinas administrativas, la sala para el público con sus diferentes niveles, el foyer o área de descanso, una cafetería y servicios como guardarropa y taquilla.
La Traviata es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi con libreto de Francesco Maria Piave basado en la obra La Dama de las Camelias de Alexandre Dumas (hijo). El primer acto se desarrolla en la casa de Violetta Valèry durante una fiesta. Mientras Violetta habla con sus amigos, llegan más invitados incluyendo al Barón y Flora. Violetta les da la bienvenida y les pide disfrutar del resto de la noche.
Este documento es una sinopsis del primer acto de la ópera La Traviata de Giuseppe Verdi. La sinopsis describe una fiesta en casa de Violetta donde conoce a Alfredo. A pesar de las burlas de otros invitados, Violetta y Alfredo sienten una conexión. Alfredo canta un brindis expresando sus sentimientos por Violetta.
La Traviata es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi con libreto de Francesco Maria Piave basado en la obra La Dama de las Camelias de Alexandre Dumas (hijo). El primer acto se desarrolla en la casa de Violetta Valèry durante una fiesta. Mientras Violetta habla con sus amigos, llegan más invitados incluyendo al Barón y Flora. Violetta les da la bienvenida y les pide disfrutar del resto de la noche.
La Traviata es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi con libreto de Francesco Maria Piave basado en la obra La Dama de las Camelias de Alexandre Dumas (hijo). El primer acto se desarrolla en la casa de Violetta Valèry durante una fiesta. Mientras Violetta habla con sus amigos, llegan más invitados incluyendo al Barón y Flora. Violetta les da la bienvenida y les pide disfrutar del resto de la noche.
Este documento es un resumen de la ópera La bohème de Giacomo Puccini. La ópera se desarrolla en París en la década de 1830 y cuenta la historia de un grupo de amigos bohemios que viven en una buhardilla. En la primera escena, dos de los amigos, Rodolfo y Marcello, intentan calentarse mientras Marcello pinta y Rodolfo contempla la ciudad desde la ventana.
Este documento describe los diferentes tipos de espacios teatrales, incluidos el espacio dramático, escénico, lúdico, textual e interior. Explica que el espacio teatral engloba estos cinco espacios y es ante todo un lugar escénico por construir donde el texto puede encontrar su emplazamiento. También resume la evolución histórica del diseño del espacio teatral y las partes clave de un teatro.
Metodología para diseño de un espacio escénicops17
El documento describe una metodología para diseñar un espacio escénico que incluye analizar el texto de la obra, definir objetivos proyectuales como la atmósfera y elementos escénicos, documentarse sobre el contexto histórico y cultural, y realizar bocetos, maquetas y simulaciones para evaluar y ajustar el diseño propuesto.
Metodología para diseño de un espacio escénicops17
El documento presenta una metodología para el diseño de un espacio escénico que incluye 6 pasos: 1) análisis del texto de la obra teatral, 2) establecer objetivos proyectuales como la atmósfera y elementos escenográficos, 3) lista de escenas, 4) documentación, 5) bocetos y evaluación de diseños, y 6) construcción de una maqueta a escala para probar el diseño escénico.
Este documento presenta el plan de clases de una materia electiva de diseño del espacio escénico. A lo largo de 12 semanas, los estudiantes aprenderán sobre la evolución y tipologías del espacio teatral, realizarán visitas a teatros, desarrollarán un proyecto escenográfico para una obra de estudio generando la idea y considerando elementos como las secuencias espaciales, la luz, el color y más, y recibirán una evaluación final.
La ópera cuenta la historia de amor entre Aida, una esclava etíope, y Radamés, un capitán del ejército egipcio. Aida se enamora de Radamés, pero su amor se ve complicado por su lealtad a Etiopía y el hecho de que Radamés ha sido elegido para liderar al ejército egipcio contra Etiopía. Finalmente, Aida y Radamés deciden huir juntos a Etiopía, pero son descubiertos y Radamés es condenado a muerte mientras que Aida
El documento presenta un resumen de la ópera Aida de Giuseppe Verdi. En el primer acto, un mensajero llega a la corte del rey de Egipto y anuncia que los etíopes han invadido Egipto. Radamés, un joven y valiente general egipcio, sueña con ser nombrado comandante de las tropas egipcias para liderarlas contra los invasores. Amneris, la hija del faraón, sospecha que Radamés ama en secreto a la esclava etíope Aida.
El documento describe el Trabajo Práctico N°3 de la asignatura "Diseño del Espacio Escénico" de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Tucumán en 2012. El objetivo es analizar la puesta en escena de la ópera "Nabucco" de Verdi realizada por el Ente Cultural de Tucumán a través de tablas que describen la estructura de la obra, los personajes y el contexto histórico de la época en que se desarrolla, e incluir imágenes de vestuarios, arqu
Este documento presenta variables para el diseño del texto teatral, incluyendo el uso de diálogos directos entre personajes en lugar de una voz narrativa, y el análisis de elementos como el lugar, tiempo, personajes, diálogos, tema y acción de la obra. Luego proporciona una ficha de muestra para analizar la obra teatral "Don Juan" de Molière, incluyendo estos elementos clave.
Electiva. metodología de lectura de una obra.ps17
El documento proporciona una guía detallada para analizar una obra teatral, incluyendo preguntas sobre la ubicación y el tiempo en que ocurre la obra, los personajes y sus roles, eventos antes del comienzo de la obra, las funciones de los personajes principales y secundarios, el tipo de diálogo utilizado, la trama principal, y el tema general de la obra. A modo de ejemplo, la guía se aplica al análisis de la obra de ópera "Tosca" de Giacomo Puccini.
Este documento describe el Trabajo Práctico Nro. 2 para la asignatura "Diseño del Espacio Escénico" en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Tucumán en 2013. El objetivo es analizar la puesta en escena de la ópera "Nabucco" de Verdi realizada por el Ente Cultural de Tucumán, observando la resolución de cada acto y escenas y su relación con el equipamiento técnico. Los estudiantes deben entregar un escrito descriptivo individual o grupal con posibles gráficos
El documento describe los elementos clave a considerar para analizar una obra teatral, incluyendo el lugar y tiempo en que se desarrolla la obra, los personajes y sus relaciones, y los eventos principales de la trama. También presenta una ficha de ejemplo para registrar esta información sobre la obra teatral "Don Juan" de Molière.
Este documento presenta el trabajo práctico número 1 para la asignatura de Diseño del Espacio Escénico. El objetivo del trabajo es analizar los teatros de Tucumán e identificar sus diferentes partes a través de imprimir sus planos, cortes e imágenes y colorear las diferentes áreas funcionales. Los estudiantes deben entregar los trabajos de forma individual o en grupos de hasta tres personas el próximo jueves 5 de septiembre durante la clase.
El cronograma presenta el plan de estudios de un curso de diseño del espacio escénico dictado por el arquitecto Ricardo Salim. A lo largo de 12 clases semanales, los estudiantes analizarán la evolución histórica del diseño teatral, seleccionarán una obra para su estudio, aprenderán sobre tipologías escénicas, y desarrollarán un proyecto escenográfico aplicando conceptos como programas, restricciones, maquetas y críticas. El curso concluirá con una evaluación final.
Nabucco es una tragedia lírica en cuatro partes compuesta por Giuseppe Verdi con libreto de Temistocle Solera, basada en la historia bíblica y la obra Nabuchodonosor. Estrenada en 1842 en La Scala de Milán, narra la historia del rey de Babilonia Nabucco y su conquista de Jerusalén, destacando el famoso "Coro de los esclavos judíos" Va, pensiero. La ópera fue el primer gran éxito de Verdi y marcó el inicio de una prolí
El documento describe las principales partes de un teatro, incluyendo el escenario, los camerinos para los actores, las salas de ensayo, los talleres técnicos, las oficinas administrativas, la sala para el público con sus diferentes niveles, el foyer o área de descanso, una cafetería y servicios como guardarropa y taquilla.
La Traviata es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi con libreto de Francesco Maria Piave basado en la obra La Dama de las Camelias de Alexandre Dumas (hijo). El primer acto se desarrolla en la casa de Violetta Valèry durante una fiesta. Mientras Violetta habla con sus amigos, llegan más invitados incluyendo al Barón y Flora. Violetta les da la bienvenida y les pide disfrutar del resto de la noche.
Este documento es una sinopsis del primer acto de la ópera La Traviata de Giuseppe Verdi. La sinopsis describe una fiesta en casa de Violetta donde conoce a Alfredo. A pesar de las burlas de otros invitados, Violetta y Alfredo sienten una conexión. Alfredo canta un brindis expresando sus sentimientos por Violetta.
La Traviata es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi con libreto de Francesco Maria Piave basado en la obra La Dama de las Camelias de Alexandre Dumas (hijo). El primer acto se desarrolla en la casa de Violetta Valèry durante una fiesta. Mientras Violetta habla con sus amigos, llegan más invitados incluyendo al Barón y Flora. Violetta les da la bienvenida y les pide disfrutar del resto de la noche.
La Traviata es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi con libreto de Francesco Maria Piave basado en la obra La Dama de las Camelias de Alexandre Dumas (hijo). El primer acto se desarrolla en la casa de Violetta Valèry durante una fiesta. Mientras Violetta habla con sus amigos, llegan más invitados incluyendo al Barón y Flora. Violetta les da la bienvenida y les pide disfrutar del resto de la noche.
Este documento es un resumen de la ópera La bohème de Giacomo Puccini. La ópera se desarrolla en París en la década de 1830 y cuenta la historia de un grupo de amigos bohemios que viven en una buhardilla. En la primera escena, dos de los amigos, Rodolfo y Marcello, intentan calentarse mientras Marcello pinta y Rodolfo contempla la ciudad desde la ventana.
Este documento describe los diferentes tipos de espacios teatrales, incluidos el espacio dramático, escénico, lúdico, textual e interior. Explica que el espacio teatral engloba estos cinco espacios y es ante todo un lugar escénico por construir donde el texto puede encontrar su emplazamiento. También resume la evolución histórica del diseño del espacio teatral y las partes clave de un teatro.
Metodología para diseño de un espacio escénicops17
El documento describe una metodología para diseñar un espacio escénico que incluye analizar el texto de la obra, definir objetivos proyectuales como la atmósfera y elementos escénicos, documentarse sobre el contexto histórico y cultural, y realizar bocetos, maquetas y simulaciones para evaluar y ajustar el diseño propuesto.
Metodología para diseño de un espacio escénicops17
El documento presenta una metodología para el diseño de un espacio escénico que incluye 6 pasos: 1) análisis del texto de la obra teatral, 2) establecer objetivos proyectuales como la atmósfera y elementos escenográficos, 3) lista de escenas, 4) documentación, 5) bocetos y evaluación de diseños, y 6) construcción de una maqueta a escala para probar el diseño escénico.
Este documento presenta el plan de clases de una materia electiva de diseño del espacio escénico. A lo largo de 12 semanas, los estudiantes aprenderán sobre la evolución y tipologías del espacio teatral, realizarán visitas a teatros, desarrollarán un proyecto escenográfico para una obra de estudio generando la idea y considerando elementos como las secuencias espaciales, la luz, el color y más, y recibirán una evaluación final.
La ópera cuenta la historia de amor entre Aida, una esclava etíope, y Radamés, un capitán del ejército egipcio. Aida se enamora de Radamés, pero su amor se ve complicado por su lealtad a Etiopía y el hecho de que Radamés ha sido elegido para liderar al ejército egipcio contra Etiopía. Finalmente, Aida y Radamés deciden huir juntos a Etiopía, pero son descubiertos y Radamés es condenado a muerte mientras que Aida
El documento presenta un resumen de la ópera Aida de Giuseppe Verdi. En el primer acto, un mensajero llega a la corte del rey de Egipto y anuncia que los etíopes han invadido Egipto. Radamés, un joven y valiente general egipcio, sueña con ser nombrado comandante de las tropas egipcias para liderarlas contra los invasores. Amneris, la hija del faraón, sospecha que Radamés ama en secreto a la esclava etíope Aida.