Este documento describe las unidades didácticas como la concreción de la programación educativa y referencia para la planificación de las clases. Explica que las unidades didácticas organizan los objetivos, contenidos y criterios de evaluación establecidos por el departamento para cada curso y responden a cuestiones como qué, cuándo y cómo enseñar y evaluar. Además, detalla los elementos clave de las unidades didácticas como las competencias, objetivos, contenidos, metodología, temporalización, actividades y materiales.
El documento describe el arte prehistórico desde el Paleolítico hasta la Edad de los Metales, incluyendo el arte mueble, las pinturas y relieves rupestres, el megalitismo y la cultura de las Islas Baleares. Se detalla el desarrollo de diferentes estilos artísticos como las Venus paleolíticas, el arte levantino, la cultura de Los Millares y las construcciones megalíticas y talayóticas de las Islas Baleares.
La arquitectura, la escultura y la pintura se describen en términos de sus características, tipologías, materiales, técnicas y ejemplos históricos notables. La arquitectura se analiza por sus sistemas constructivos y tipos de planta, así como por sus elementos estructurales y materiales a lo largo de la historia. La escultura se explica según su tipología, volumen, relación con el soporte y las técnicas de talla, fundición y modelado. Por último, la pintura se define por su sop
La evaluación en la programación debe evaluar los objetivos y competencias a través de criterios e indicadores utilizando procedimientos e instrumentos de forma inicial, procesual y final.
El documento describe el arte paleocristiano, caracterizado por la reinterpretación de formas estéticas romanas por el cristianismo. Las basílicas se convirtieron en edificios litúrgicos que representaban el "camino de salvación", y proliferaron los sarcófagos de inspiración clásica con temática religiosa. La pintura y los mosaicos mostraban imágenes simbólicas como el Buen Pastor y la orante como representación de la Iglesia.
El documento resume los principales estilos y características de la escultura y el retrato romano, así como del relieve histórico y del mosaico y la pintura pompeyana. La escultura romana tenía un carácter ecléctico que combinaba tradiciones griegas con estilos de otras regiones. El retrato evolucionó de modelos etruscos y griegos hacia un mayor realismo. El relieve histórico se usaba para narrar victorias militares en monumentos conmemorativos. La pintura pompeyana pasó por cuatro estilos suces
Los sistemas de alianzas antes de la Primera Guerra Mundial se caracterizaban por dos bloques opuestos. Por un lado, la Triple Alianza entre Alemania, Austria-Hungría e Italia. Por otro, la Triple Entente entre Gran Bretaña, Francia y Rusia. Estos acuerdos militares secretos terminaron por polarizar a las potencias europeas y contribuyeron al estallido del conflicto bélico en 1914.
El arte romano se caracterizó por su sincretismo, mezclando influencias helenísticas y etruscas. Evolucionó a lo largo de mil años desde la Monarquía hasta el Bajo Imperio, adaptándose a cada periodo histórico. La arquitectura romana destacó por su firmeza, utilidad y belleza. Construyeron ciudades, casas, edificios públicos como basílicas y termas, y obras de ingeniería como acueductos y puentes.
Este documento describe las unidades didácticas como la concreción de la programación educativa y referencia para la planificación de las clases. Explica que las unidades didácticas organizan los objetivos, contenidos y criterios de evaluación establecidos por el departamento para cada curso y responden a cuestiones como qué, cuándo y cómo enseñar y evaluar. Además, detalla los elementos clave de las unidades didácticas como las competencias, objetivos, contenidos, metodología, temporalización, actividades y materiales.
El documento describe el arte prehistórico desde el Paleolítico hasta la Edad de los Metales, incluyendo el arte mueble, las pinturas y relieves rupestres, el megalitismo y la cultura de las Islas Baleares. Se detalla el desarrollo de diferentes estilos artísticos como las Venus paleolíticas, el arte levantino, la cultura de Los Millares y las construcciones megalíticas y talayóticas de las Islas Baleares.
La arquitectura, la escultura y la pintura se describen en términos de sus características, tipologías, materiales, técnicas y ejemplos históricos notables. La arquitectura se analiza por sus sistemas constructivos y tipos de planta, así como por sus elementos estructurales y materiales a lo largo de la historia. La escultura se explica según su tipología, volumen, relación con el soporte y las técnicas de talla, fundición y modelado. Por último, la pintura se define por su sop
La evaluación en la programación debe evaluar los objetivos y competencias a través de criterios e indicadores utilizando procedimientos e instrumentos de forma inicial, procesual y final.
El documento describe el arte paleocristiano, caracterizado por la reinterpretación de formas estéticas romanas por el cristianismo. Las basílicas se convirtieron en edificios litúrgicos que representaban el "camino de salvación", y proliferaron los sarcófagos de inspiración clásica con temática religiosa. La pintura y los mosaicos mostraban imágenes simbólicas como el Buen Pastor y la orante como representación de la Iglesia.
El documento resume los principales estilos y características de la escultura y el retrato romano, así como del relieve histórico y del mosaico y la pintura pompeyana. La escultura romana tenía un carácter ecléctico que combinaba tradiciones griegas con estilos de otras regiones. El retrato evolucionó de modelos etruscos y griegos hacia un mayor realismo. El relieve histórico se usaba para narrar victorias militares en monumentos conmemorativos. La pintura pompeyana pasó por cuatro estilos suces
Los sistemas de alianzas antes de la Primera Guerra Mundial se caracterizaban por dos bloques opuestos. Por un lado, la Triple Alianza entre Alemania, Austria-Hungría e Italia. Por otro, la Triple Entente entre Gran Bretaña, Francia y Rusia. Estos acuerdos militares secretos terminaron por polarizar a las potencias europeas y contribuyeron al estallido del conflicto bélico en 1914.
El arte romano se caracterizó por su sincretismo, mezclando influencias helenísticas y etruscas. Evolucionó a lo largo de mil años desde la Monarquía hasta el Bajo Imperio, adaptándose a cada periodo histórico. La arquitectura romana destacó por su firmeza, utilidad y belleza. Construyeron ciudades, casas, edificios públicos como basílicas y termas, y obras de ingeniería como acueductos y puentes.
El resumen resume un documento sobre el arte etrusco. Los etruscos dominaron el norte y centro de Italia desde el siglo VIII aC. hasta la llegada de Roma. Su arte era sencillo y utilitario, inspirado en las creencias de ultratumba. La arquitectura etrusca introdujo elementos como el podium y el orden toscano que luego serían adoptados por Roma. La escultura etrusca estuvo influenciada por el arcaísmo griego y mostraba interés por representar la vida después de la muerte. La pintura funeraria
Este documento anuncia una convocatoria para cubrir 425 plazas de profesor de Geografía e Historia en Andalucía. Se pueden presentar solicitudes del 23 de febrero al 12 de marzo. La oposición consistirá en una prueba práctica y la presentación de una programación didáctica. Los aspirantes deberán solicitar destinos preferentes en la región.
Este documento resume el arte de la protohistoria peninsular durante el primer milenio a.C., incluyendo las influencias de los colonizadores fenicios, cartagineses y griegos, así como las culturas autóctonas de los tartesios, pueblos íberos y celtas. Se destacan numerosas esculturas, objetos funerarios y cerámicas que demuestran la hibridación de estilos y la gran creatividad artística durante este periodo formativo de la historia de la península ibérica.
La arquitectura griega se desarrolló en tres periodos históricos principales - Arcaico, Clásico y Helenístico - caracterizados por un interés creciente en hacer, ser y difundir, respectivamente. Los griegos buscaban la belleza a través del orden, la simetría, la proporción y el equilibrio. Sus templos adintelados de piedra policromada celebraban la dualidad del caos y el orden a través de un arte ideal limitado por la técnica.
El documento describe el arte arquitectónico y escultórico del antiguo Egipto, con un enfoque en las características de sus tumbas, templos y estatuas. La arquitectura egipcia se caracteriza por las pirámides, mastabas e hipogeos utilizados como tumbas, así como los templos dedicados al culto y a los faraones. La escultura egipcia incluye estatuas de gobernantes y nobles que siguen convenciones como la frontalidad y la jerarquización.
El documento describe la arquitectura y el arte de Mesopotamia desde el período paleosumerio hasta el Imperio persa. Incluye información sobre templos, palacios y tumbas reales construidos con ladrillos de barro, así como esculturas, relieves y pinturas murales que decoraban estas estructuras. El arte mesopotámico alcanzó su apogeo bajo los imperios asirio y persa, con grandes palacios y complejos arquitectónicos esculpidos.
El Partenón de Atenas es el templo más célebre de la cultura clásica griega, dedicado a Atenea. Fue construido en el siglo V a.C. bajo la dirección de Pericles como parte de la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas tras ser saqueada por los persas. La koré del peplo es una estatua femenina realizada en el siglo VI a.C. que se distingue de otras korai por vestir un peplo en lugar del himatión jónico tradicional. Ambas obras il
Este documento describe cómo los profesores pueden usar SlideShare para compartir presentaciones de PowerPoint en línea con sus estudiantes. Aconseja a los profesores subir una de sus presentaciones a su blog de clase usando SlideShare para que los estudiantes puedan acceder a ella y revisarla cuando quieran. Explica que SlideShare es un sitio web gratuito donde se pueden publicar presentaciones para que otros las vean en línea de forma pública a través de una dirección URL.
El documento propone una metodología para comentar obras de arte que incluye las siguientes fases: 1) visualización y comprensión de los elementos de la obra, 2) clasificación de la obra por tipo, técnica y contexto, 3) análisis formal de los elementos visuales, 4) análisis conceptual de la intención del artista, y 5) análisis contextual de la obra en su época. Además, provee ejemplos de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas para ilustrar diferentes técnicas
El documento presenta una introducción a la historia del arte del segundo curso de bachillerato. Resume los principales modelos arquitectónicos como el Partenón, Santa Sofía y el Panteón de Agripa, así como elementos arquitectónicos como columnas, pilares y arcos. También describe diferentes materiales de construcción a lo largo de la historia como piedra, ladrillo, hierro y cristal. Brevemente introduce la escultura y la pintura, dando ejemplos representativos de cada época.
El documento resume brevemente la evolución del concepto de soberanía a través de los siglos, desde la distinción entre poder celestial y terrenal en Marsilio de Padua, pasando por las ideas de Maquiavelo, Bodín y Bossuet sobre la soberanía y el absolutismo real, hasta las teorías contractualistas y liberales posteriores de Hobbes, Locke, Montesquieu y Rousseau sobre el origen y límites del poder político.
El resumen resume un documento sobre el arte etrusco. Los etruscos dominaron el norte y centro de Italia desde el siglo VIII aC. hasta la llegada de Roma. Su arte era sencillo y utilitario, inspirado en las creencias de ultratumba. La arquitectura etrusca introdujo elementos como el podium y el orden toscano que luego serían adoptados por Roma. La escultura etrusca estuvo influenciada por el arcaísmo griego y mostraba interés por representar la vida después de la muerte. La pintura funeraria
Este documento anuncia una convocatoria para cubrir 425 plazas de profesor de Geografía e Historia en Andalucía. Se pueden presentar solicitudes del 23 de febrero al 12 de marzo. La oposición consistirá en una prueba práctica y la presentación de una programación didáctica. Los aspirantes deberán solicitar destinos preferentes en la región.
Este documento resume el arte de la protohistoria peninsular durante el primer milenio a.C., incluyendo las influencias de los colonizadores fenicios, cartagineses y griegos, así como las culturas autóctonas de los tartesios, pueblos íberos y celtas. Se destacan numerosas esculturas, objetos funerarios y cerámicas que demuestran la hibridación de estilos y la gran creatividad artística durante este periodo formativo de la historia de la península ibérica.
La arquitectura griega se desarrolló en tres periodos históricos principales - Arcaico, Clásico y Helenístico - caracterizados por un interés creciente en hacer, ser y difundir, respectivamente. Los griegos buscaban la belleza a través del orden, la simetría, la proporción y el equilibrio. Sus templos adintelados de piedra policromada celebraban la dualidad del caos y el orden a través de un arte ideal limitado por la técnica.
El documento describe el arte arquitectónico y escultórico del antiguo Egipto, con un enfoque en las características de sus tumbas, templos y estatuas. La arquitectura egipcia se caracteriza por las pirámides, mastabas e hipogeos utilizados como tumbas, así como los templos dedicados al culto y a los faraones. La escultura egipcia incluye estatuas de gobernantes y nobles que siguen convenciones como la frontalidad y la jerarquización.
El documento describe la arquitectura y el arte de Mesopotamia desde el período paleosumerio hasta el Imperio persa. Incluye información sobre templos, palacios y tumbas reales construidos con ladrillos de barro, así como esculturas, relieves y pinturas murales que decoraban estas estructuras. El arte mesopotámico alcanzó su apogeo bajo los imperios asirio y persa, con grandes palacios y complejos arquitectónicos esculpidos.
El Partenón de Atenas es el templo más célebre de la cultura clásica griega, dedicado a Atenea. Fue construido en el siglo V a.C. bajo la dirección de Pericles como parte de la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas tras ser saqueada por los persas. La koré del peplo es una estatua femenina realizada en el siglo VI a.C. que se distingue de otras korai por vestir un peplo en lugar del himatión jónico tradicional. Ambas obras il
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El documento propone una metodología para comentar obras de arte que incluye las siguientes fases: 1) visualización y comprensión de los elementos de la obra, 2) clasificación de la obra por tipo, técnica y contexto, 3) análisis formal de los elementos visuales, 4) análisis conceptual de la intención del artista, y 5) análisis contextual de la obra en su época. Además, provee ejemplos de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas para ilustrar diferentes técnicas
El documento presenta una introducción a la historia del arte del segundo curso de bachillerato. Resume los principales modelos arquitectónicos como el Partenón, Santa Sofía y el Panteón de Agripa, así como elementos arquitectónicos como columnas, pilares y arcos. También describe diferentes materiales de construcción a lo largo de la historia como piedra, ladrillo, hierro y cristal. Brevemente introduce la escultura y la pintura, dando ejemplos representativos de cada época.
El documento resume brevemente la evolución del concepto de soberanía a través de los siglos, desde la distinción entre poder celestial y terrenal en Marsilio de Padua, pasando por las ideas de Maquiavelo, Bodín y Bossuet sobre la soberanía y el absolutismo real, hasta las teorías contractualistas y liberales posteriores de Hobbes, Locke, Montesquieu y Rousseau sobre el origen y límites del poder político.