Pintura Quinquecento

PINTURA QUINQUECENTOPINTURA QUINQUECENTO
S. XVIS. XVI

Leonardo Da Vinci
Miguel Ángel
Rafael Sanzio
Tiziano Vecellio

Leonardo Da Vinci
Florencia 1452 – Amboise1519
§ Personaje interdisciplinar: pintor, científico,
diseñador, ingeniero, músico…. Artista total del
Renacimiento.
§ Comienza su formación a las 15 años en el taller de
Verrochio
§ Actividad científica en Milán: diseñó máquinas de
guerra, fortificaciones, grandes monumentos
ecuestres, sistemas hidráulicos, máquinas de volar,
o simples tramoyas para espectáculos.
§
§ Combinado con dibujos sobre anatomía, botánica, mecánica y geometría
§ En 1513 se pone bajo el mecenazgo de León X en Roma donde prosigue con sus estudios
de sus estudios de geofísica, anatomía, botánica y matemáticas.
§ 1517 marcha a Francia a la corte del rey Francisco I que le da hospitalidad nombrándole
primer arquitecto, pintor y médico del rey. Muere en el Castillo de Cloux siguiendo
hasta el final con toda su actividad artística y científica-técnica.

Leonardo Da Vinci
§ Su obra fundamental se recoge en
miles de apuntes y dibujos sobre
estos y otros temas, y de sus
pinturas apenas se conservan
unas quince, algunas dañadas
sin posible arreglo.

Leonardo Da Vinci
Florencia 1452 – Amboise1519
Sintetizó sus ideas en la obra Tratado
§ Perspectiva aérea
"cuanto más nos alejamos de un lugar, las
formas se harán menos nítidas y los colores
más azules".
§ Sfumato

Leonardo Da Vinci
La Virgen de las rocas
Museo del Louvre Museo del Londres

Leonardo Da Vinci
1
2
3
4
1. Virgen María
2. Ángel
3. Niño Jesús
4. San Juan Niño

Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci
§ Las figuras relacionadas
entre sí por medio de
miradas y gestos
§ La luz se filtra desde arriba

Leonardo Da Vinci
La Gioconda
53 cm
73 cm

Leonardo Da Vinci
La Gioconda
Beyonce y Jay Z Piqué y Shakira

Leonardo Da Vinci
La Gioconda
1503-1509

Leonardo Da Vinci
La Gioconda
21 de agosto de 1911.

Leonardo Da Vinci
La Gioconda
Roy Lichtenstein, 1923 Fernando Botero, 1977Duchamp,1919

Leonardo Da Vinci
La última cena,
1498

Leonardo Da Vinci
La última cena,
Santa Maria delle grazie

Leonardo Da Vinci
La última cena

Leonardo Da Vinci
La última cena
§ Leonardo ha elegido un momento diferente a la bendición del pan y el vino. Prefiere representar el
instante dramático en que anuncia que uno de los presentes le va a traicionar

Leonardo Da Vinci
La última cena
Bartolom
é
Santiago
el M
enor
Andrés
Juan
Judas Tadeo
Sim
ón
Zelote
Judas Iscariote
M
ateo
FelipeSantiago
el Mayor
Tomás
Simón Pedro

Leonardo Da Vinci
La última cena
§ Empleo de técnica experimental óleo-temple provocó su rápido deterioro. Al menos
seis restauraciones y periodos de abandono

Miguel Ángel
Caprese 1475 – 1564
§ Pintor, escultor y arquitecto
§ De la pintura dijo :
§
“La pintura me parece mejor en tanto que se parezca a la escultura y la escultura me
parece peor en la medida en que se acerca a la pintura. La escultura es la antorcha de la
pintura; entre la una y la otra hay la misma diferencia que entre la luz y la luna”

Miguel Ángel
Tondo Doni. La Sagrada Familia con San Juan Bautista. 1504

Miguel Ángel
Tondo Doni. La Sagrada Familia con San Juan Bautista. 1504
§ Características generales de Miguel
Ángel:
‾ Predominio del dibujo
‾ Contornos bien marcados que
potencian relieve, preocupación
por desarrollo de personajes
(profundo estudio anatómico de
musculaturas y de expresiones
vigorosas) más que por el paisaje
‾ Volumetría conseguida mediante
claroscuros y ricas
combinaciones cromáticas con
tonalidades claras y brillantes.

Miguel Ángel
Frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina,
§ Acude a Roma en 1505
§ 1508 Papa Julio II le manda decorar al
fresco las bóvedas de la Capilla
Sixtina.
§ 300 figuras
§ 1508 – 1512
§
§ Miguel Ángel intenta eludir el encargo
diciendo que no es su arte. Incluso
propuso a Rafael.
§

Miguel Ángel
Frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina, 1508 - 1512
§ Fue mandada construir por Sixto IV a fines del s. XV.
§ La decoración de las paredes la laterales se narraba la historia de Moisés a Cristo y la historia a partir
de Cristo mientras que bóveda la bóveda representaba un cielo azul oscuro con estrellas doradas

Miguel Ángel
§
§ Miguel Ángel entiende que falta la historia de la Creación hasta Moisés
§ En principio estaba previsto la representación de los doce apóstoles pero Miguel Ángel consiguió
imponer su criterio de dedicar el espacio a un programa iconográfico más complejo
§
40 m.
19 m.

Miguel Ángel
a
a
b
c
b
§ Con un sentido unitario crea un espacio arquitectónico fingido mediante el cornisas y nervios en
trampantojo. Divide el espacio pintado en tres franjas:
a) Espacio de lunetos y pechinas inmediatamente a continuación de la decoración de los muros,
dotándolos de dinamismo ascendente y descendente. Mediante dos falsas cornisas
longitudinales y diez simulados arcos fajones compartimenta el resto del espacio
b) La sección descendente de la bóveda
c) La zona central con escenas transversales rectangulares de dos tamaños que se van alternando.

Miguel Ángel
§ Nueve escenas sobre la creación desde
separación de luz y tinieblas hasta
embriaguez de Noé. Van en sentido
inverso al cronológico desde la entrada
hasta el altar.
1. Separación de luz y tinieblas
2. Creación de astros y plantas
3. Separación de aguas y firmamento
4. Creación de Adán
5. Creación de Eva
6. la Tentación y la Expulsión del Paraíso
7. El Sacrificio de Noé
8. El Diluvio universal
9. La embriaguez de Noé

Miguel Ángel
La tentación y expulsión del Paraíso
Características generales
§ Predominio del dibujo
§ Contornos bien marcados que potencian relieve
§ Preocupación por desarrollo de personajes más que por el paisaje
§ Profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas
§ Volumetría conseguida mediante claroscuros

Miguel Ángel
Separación de las tierras y los mares
En una arremolinada elipse emerge Dios en violento escorzo con los brazos en
expansión

Miguel Ángel
El Diluvio universal
§ No existe la unidad de espacio, son diferentes grupos de personajes que resaltan por las
tonalidades cálidas de sus cuerpos y los colores llamativos de sus mantos sobre los
fondos verdosos (tierra) y grisáceos (mar y cielo)

Miguel Ángel
La creación de Adán

Miguel Ángel
§ Composición basada en la diagonal, deja en el centro, desplazado hacia la izquierda, la
unión de las dos manos (una poderosa y otra lánguida), sin ninguna referencia
paisajística que pueda distraer del trascendental acontecimiento

Miguel Ángel
§ Abundancia de líneas curvas en el espacio donde se encuentra Dios marca la fuerza
generadora. Su proyección mediante una línea convexa marca la fuerza expansiva,
mientras que la curva cóncava que forma el cuerpo de Adán marca la actitud pasiva

Miguel Ángel
Sibilas. Adivinas del mundo antiguo que
anunciaron la venida de Jesús.
Profetas del Antiguo Testamento que
anunciaron o prefiguraron la llegada del
Mesías

Miguel Ángel
Sibila délfica Profeta Ezequiel

Miguel Ángel
Sibilas. Adivinas del mundo antiguo que
anunciaron la venida de Jesús.
Profetas del Antiguo Testamento que
anunciaron o prefiguraron la llegada del
Mesías
Lunetos con antepasados de Jesucristo
según evangelio de San Mateo

Miguel Ángel

Miguel Ángel
Separación escenas:
• “Ignudi” (desnudos).
• Medallones

Miguel Ángel
Creación de Eva. Ignudi y medallones

Miguel Ángel
Frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina,
Soneto de Miguel Ángel, 1509-1510

Miguel Ángel
Juicio Final
§ Veinticinco años después Paulo III le
encomienda la decoración del muro del
fondo con el Juicio Final.
§
§ Comenzará en 1536 y concluirá en 1541

Miguel Ángel
Juicio Final
Fondo de azul intenso y de luminosidad uniforme
desaparecen las referencias espaciales
espacio abstractos, sin perspectiva, planos ni
escalas
Más de cuatrocientas figuras ingrávidas,
giran alrededor de Jesucristo

Miguel Ángel
Juicio Final
Muertos resucitados y almas
condenadas conducidas por Caronte

Miguel Ángel
Juicio Final
Elegidos que se elevan, ángeles con
trompetas, y condenados arrastrados
por los demonios

Miguel Ángel
Juicio Final
Redimidos Condenados

Miguel Ángel
Juicio Final
por los demonios

Miguel Ángel
Juicio Final
Santos, profetas y demás
bienaventurados alrededor de
Jesús

Miguel Ángel
Juicio Final
bienaventurados alrededor de
Jesús
Levanta la mano para juzgar a los está condenado a las penas del infierno

Miguel Ángel
Juicio Final
§ San Bartolomé. Se dice que Miguel Ángel se retrato como símbolo de que no merecía el cielo.

Miguel Ángel
Juicio Final
por los demonios
bienaventurados alrededor de Jesús

Miguel Ángel
Juicio Final
Ángeles portando los
símbolos de la Pasión

Miguel Ángel
Juicio Final
Ángeles portando los símbolos
de la Pasión (cruz, corona de espinas y
columna)

Miguel Ángel
Juicio Final
Tras el Concilio de Trento (1545) , Pío V manda cubrir los genitales del Juicio Final
Daniel Volterra, denominándose desde entonces el “braghetone”.

Miguel Ángel
Juicio Final
San Blas y Santa Catalina

Miguel Ángel
Juicio Final
Marcello Venusti, Juicio Final (1549), Museo di Capodimonte,
Nápoles
San Blas y Santa Catalina

Miguel Ángel
Capilla Sixtina. Última restauración 1980 - 1994

Rafael Sanzio
Urbino 1483- Roma 1520
§ Desde que era niño muestra actitudes para la pintura. Se inicia tempranamente en
el oficio
§ Lenguaje comprensible, sereno y armónico
§ Muerte prematura a los 37 años
§ Sus obras se caracterizan por una perfecta maestría del dibujo y por la rica gama
cromática. Sus composiciones son armoniosas con figuras dinámicas

Rafael Sanzio
Los desposorios de la Virgen 1504

Rafael Sanzio
Los desposorios de la Virgen 1504
Entrega de las llaves a San Pedro, Perugino 1482

Rafael Sanzio
§ Cuatro etapas se advierten en su vida y obra:
1. Perugia (1494-1500)
2. Urbino (1500-1504)
3. Florencia (1504-1508)
4. Roma (1508-1520).
Adquiere las tonalidades claras, las posturas elegantes y
los paisajes idílicos, en contacto con el maestro local
Pietro Perugino

Rafael Sanzio
1. Perugia (1494-1500)
2. Urbino (1500-1504)
3. Florencia (1504-1508)
4. Roma (1508-1520).
Profundiza en los estudios de perspectiva

Rafael Sanzio
1. Perugia (1494-1500)
2. Urbino (1500-1504)
3. Florencia (1504-1508)
4. Roma (1508-1520).
Conoce a Leonardo y Miguel Ángel
Asimilar la composición piramidal y el sfumato
leonardesco
Tipología religiosa, que pasará a la historia popular con
el genérico nombre de "Madonne"

Rafael Sanzio
“Madonne”
La bella jardineraMadonna con niño Madonna del Granduca

Rafael Sanzio
Virgen del Jilguero Madonna del Prado

Rafael Sanzio
Virgen del Jilguero
§ Influencia de…

Rafael Sanzio
Virgen del Jilguero La Virgen de las rocas
§ Influencia de Leonardo da Vinci (composición piramidal, difuminado de contornos, perspectiva
aérea, etc.)

Rafael Sanzio
Madonna del Gran Duque
§ La composición es muy equilibrada, pues ambos cuerpos se contraponen de manera acertada, a
la par que transmiten la ternura de su cariñoso abrazo.

Rafael Sanzio
1. Perugia (1494-1500)
2. Urbino (1500-1504)
3. Florencia (1504-1508)
4. Roma (1508-1520).La vida de Rafael cambia cuando Julio II lo llama
para confiarle la decoración al fresco estancias
vaticanas (1509-1513).

Rafael Sanzio
Estancias vaticanas (1509-1525).
§ Sala de la Signatura (1508-1511). Rafael
§ Sala de Heliodoro (1512-1514).Rafael + Penni y Giulio Romano
§ Sala del Incendio del Borgo (1514-1517) Rafael + Penni
§ Sala de Constantino (1517-1525). Diseño de Rafael y pintado por Giulio Romano, Gianfrancesco
Penni y Raffaellino del Colle
§
Visita virtual

Rafael Sanzio
Sala de la Signatura (1508-1511)
El Parnaso
Escuela de Atenas
Las virtudes y la ley
Disputa del sacramento
§ Julio II se trasladó a estas dependencias y procedió a su decoración. Había sido
sede de los tribunales pontificios y ahora sería la biblioteca papal

Rafael Sanzio

Rafael Sanzio
§ Presenta dos grandes frescos enfrentados: la Escuela de Atenas y la disputa del Sacramento , fusión
del conocimiento clásico y el pensamiento cristiano

Rafael Sanzio
La disputa del sacramento

Rafael Sanzio
§ En la parte alta (cielo): Trinidad con Cristo dominando la composición, flanqueado por María y San Juan
Bautista. A ambos lados: patriarcas, profetas, reyes y santos del Antiguo y Nuevo Testamento,
representando a la Iglesia Triunfante.

Rafael Sanzio
§ En la parte inferior, sobre un altar, la Sagrada Forma, a cuyos lados conviven los doctores y sabios de la
Iglesia Militante

Rafael Sanzio
La Escuela de Atenas

Rafael Sanzio
§ Marco arquitectónico inspirado proyectos de para la basílica de San Pedro y edificios clásicos
contemporáneos.

Rafael Sanzio
Isocefalia
.
§ Los personajes pueden deambular a lo largo de toda la escena, agitarse en múltiples posturas, sin que
por ello se resienta el equilibrio y la perfecta coherencia de todo el conjunto

Rafael Sanzio
.
§ Representa el espíritu de la cultura del Renacimiento: búsqueda racional de la verdad. La escena acoge
a un gran número de filósofos de la antigüedad

Rafael Sanzio
...

Rafael Sanzio
...
§ Platón, sosteniendo el Timeo y señalando el mundo de las ideas, y Aristóteles, con la Ética, señalando
hacia el suelo, hacia las realidades empíricas

Rafael Sanzio
Dios Apolo
Dios de la Razón
.
Diosa Atenea
Diosa de la sabiduría

Rafael Sanzio
Dios Apolo
Dios de la Razón
.
Diosa Atenea
Diosa de la sabiduría
Pitágoras Euclides
Homero
Alejandro Magno Sócrates

Rafael Sanzio
.
Diógenes

Rafael Sanzio
.
Rafael

Rafael Sanzio
Las virtudes y la ley El Parnaso
§ En las paredes con ventanas: la sur tiene el tímpano dedicado a las Virtudes Cardinales (tema
religioso que simboliza el bien) y la norte al Parnaso (referencia mitológica que hace alusión a las
artes y. por tanto, a la belleza: binomio bondad=hermosura)

Rafael Sanzio
Madonna Sixtina
Virgen del Jilguero

Rafael Sanzio
La dama del unicornio

Rafael Sanzio
La dama del unicornio
La Gioconda

Rafael Sanzio
Retratos
Ángelo Doni y su esposa

Rafael Sanzio
Retratos
Baltasar de Castiglione Bindo Altoviti

Rafael Sanzio
Retratos
Julio II

Tiziano Vecellio
Piede di Cadore 1485 - Venecia 1576
§ Pertenece al foco veneciano que se caracterizaba por:
• Representantes: Bellini- Giorgione- Veronés y Tiziano
• Importancia al paisaje, al lujo y a la riqueza
• El uso del color. Uso de óleo.
• Arte sensual y armonioso
•
§ Tiziano era díscipulo de Giorgione
§ Temas principalmente profanos
§ Obras de gran formato
§ Recibe encargos casa Real Carlos V y su hijo
Felipe II
La Tempestad de Giorgione

Tiziano Vecellio
Dánae
§ Representa la venta de la virtud y la aceptación del destino. Postura de Dánae en posición de
abandono.
§ Luz y colores muy cálidos

Tiziano Vecellio
Carlos V en la batalla de Mühlberg
§ Encargo de la Reina María de Hungría, hermana del emperador
§ Conmemora la victoria sobre la Liga Smalkalda en Mühlberg en 1547. Un año antes.

Tiziano Vecellio
§ Retrato ecuestre como referencia a los emperadores romanos. Único de Tiziano
§ Paisaje crepuscular. Río Elba

Tiziano Vecellio
§ Gusto por las calidades matéricas
§ Detalles históricos: caballo y armadura que realmente llevó el emperador en la batalla

Tiziano Vecellio
§ Caballo en actitud dinámica, que realza contraste con actitud contenida del emperador
§ Carlos V. Expresión contenida, como reflejo de autodominio

Tiziano Vecellio
Carlos V con su perro
§ Presta más atención a las posturas, gestos y objetos definidores del papel social de la persona
que a la descripción pormenorizada de los detalles fisonómicos.

Tiziano Vecellio
Venus de Urbino
§ Presta más atención a las posturas, gestos y objetos definidores del papel social de la persona
que a la descripción pormenorizada de los detalles fisonómicos.

Tiziano Vecellio
Venus del espejo de Velázquez, 1599
Maja desnuda de Goya, 1800
Olympia de Manet,1863

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