3. UPN El Diseño Arquitectónico
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4. 2
INTRODUCCIÓN
En la actualidad, el diseño arquitectónico debe satisfacer las necesidades de
espacios habitables para el ser humano, tanto en lo estético como en lo
tecnológico. Entendiendo al diseño como proceso creativo encausado hacia
una meta determinada, existen ciertas bases que apoyen su desarrollo y su
creatividad. Estas bases no han sido formuladas a modo de reglamento a
seguirse al pie de la letra, pues se rigen por la creatividad.
Para atribuirle a un diseño ciertas características, es necesario el manejo de un
lenguaje basado en conceptos, más que en definiciones. Una obra diseñada
puede tener uno o varios atributos interactuando entre ellos para alcanzar un
objetivo. El diseño arquitectónico tiene como cometido, satisfacer las
demandas por espacios habitables, tanto en lo estético, como en lo
tecnológico. Presenta soluciones técnicas, constructivas, para los proyectos de
arquitectura. Entre los elementos a tener en cuenta para el diseño
arquitectónico, están la creatividad, la organización, el entorno físico, la
construcción, etc.
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1. Conceptos generales
Disciplina que tiene por objeto generar propuestas e ideas para la
creación y realización de espacios físicos enmarcado dentro de la
arquitectura. En esta escala del diseño intervienen factores como los
geométrico-espaciales; higiénico-constructivo y estético-formales.
En el diseño arquitectónico confluyen otras esferas o áreas del diseño
cuya finalidad es la de proveer de estructuras (diseño estructural) y
formas decorativas (diseño de muebles, diseño de interiores, de
jardinería, diseño lumínico, a las futuras construcciones.
Algunos de los conceptos de diseño que han servido de base para la
elaboración de un proyecto son los siguientes:
1.1. Analogía con la naturaleza
Estudia las formas orgánicas de animales, vegetales o minerales, para
interpretarlas y expresarlas en un diseño.
1.2. Analogía con otros proyectos
A partir de prototipos arquitectónicos, evoluciona el diseño de los
mismos con aportación, incluso de un tipo de edificio diferente.
1.3. Metáforasformales
Relaciona su diseño formalmente con objetos conocidos, sin copiarlos
de manera idéntica.
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1.4. Metáforade alguna idea
El diseñador expresa en tres dimensiones alguna idea intangible como la
tranquilidad, el silencio, la pasión.
1.5. Explotación formal
Predomina el lenguaje formal, regular o irregular, pudiéndose emplear el
módulo. Entra en acción el juego perceptivo, luz y sombra.
1.6. Inspiraciones vernáculas
Tienen como bases la arquitectura hecha por sus habitantes.
1.7. Implicaciones históricas
Mediante el juego de elementos históricos bien identificados, el diseño
aporta una derivación de su base de inspiración o un lenguaje nuevo.
1.8. Relevancia y aportaciónen el sistema constructivo
La técnica constructiva cobra relevancia en el uso, explotación,
combinación y creación de sistemas constructivos, instalaciones, entre
otros.
1.9. Inspiraciones religiosas,mitológicas
Expresa de forma material, conceptos espirituales basados en creencias
comunes con interpretación personal o en ideas individuales.
1.10.Adaptación contextual
Tiene como base de inspiración el entorno físico que lo rodea, natural y
artificial.
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1.11.Expresiónpolítico-social-económico
Intenta representar o dar la imagen del momento histórico que
vive su sociedad.
2. Principiosde composición
2.1. Unidad
Una creación tendrá unidad si todas sus partes se presentan como un
todo. En algunas ramas artísticas se le compara con la armonía. La
unidad se logra uniendo las partes en un todo organizado.
La Torre Eiffel excelente ejemplo de unidad, movimiento y
direccionalidad.
2.2. Repetición
Para lograr una repetición, es necesario determinar primero un
elemento, el cual aparecerá más de una vez. Cada elemento presenta
forma idéntica a los demás.
2.3. Ritmo
El ritmo consiste en más de una repetición presentada en forma
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sucesiva. Para que exista un ritmo deberán existir por lo menos dos
elementos distintos que interactúen formando una secuencia.
Ciertamente el ritmo en las artes plásticas está determinado por un
movimiento creado por el artista mediante la combinación de líneas,
color y valor. En la escultura y la arquitectura, el ritmo está dado por el
uso del espacio y el volumen, esta cualidad ha evolucionado en dichas
manifestaciones artísticas. Antes eran rígidas, planas y daban la
sensación de pesadez, en la actualidad tanto los materiales como la
técnica, permiten ver en las obras armonía y movimiento. Existe una
variedad de ritmos, estos son la repetición, alternatividad, simetría y
radiación.
2.4. Movimiento
La palabra movimiento nos sugiere algo dinámico, sin embargo, también
se aprecia el movimiento en objetos estáticos, como una pintura, una
escultura o un edificio, sin que estos se desplacen dentro de un espacio.
Para simular movimiento en un objeto estático se puede emplear la
diferencia gradual (ya sea en tamaño, color, forma, etc.), por la posición
de sus elementos, etc.
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2.5. Direccionalidad
Es un movimiento encausado o dirigido hacia un punto de interés
deseado.
2.6. Modulación
Se obtiene cuando el diseño se efectúa bajo una repetición de
elementos iguales o ritmos combinados obteniendo como resultado una
red o trama, ya sea triangular, circular, combinada, etc.
2.7. Contraste
El contraste es una diferencia marcada en apreciación. El ejemplo más
claro de contraste se expresa con los adjetivos antónimos, aplicados a
un diseño, como grande-pequeño, liso-rugoso, claro-oscuro. Se pueden
lograr contrastes de figuras o cuerpos, por medio del color y la textura, el
tamaño, por la posición, y muchos más.
2.8. Equilibrio
La palabra equilibrio sugiere partes iguales, un balance entre varias
cosas, en el diseño, el equilibrio no siempre se logra de una manera
exacta, matemática, sino que es más bien apreciativa. Intervienen a
veces ejes de composición para juzgar una parte con otra. Los
elementos deben relacionarse entre sí y ubicarse en el plano de acuerdo
a los pesos que representan.
2.9. Orden
Significa relacionar los elementos unos con otros mediante principios
establecidos. Las reglas que fijen dicho orden pueden ser por figura,
tamaño, color, textura, etc. Pueden entrar en juego algunos de los
principios anteriores.
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3. Aspectos importantesen la historia de la arquitectura
Dentro de la praxis del diseño arquitectónico, los arquitectos e ingenieros
se han nutrido de de aspectos que han posibilitado grandes soluciones
en la historia de la arquitectura, algunos de ellos han sido:
La referencia arquitectura-naturaleza: la naturaleza es edificadora por
excelencia, sus complejas relaciones de armonía, estructura y
resistencia ha sido cada vez más estudiadas por diseñadores e
ingenieros, siendo vertida creativamente en las obras constructivas. De
hecho muchas obras de arquitectura han tomando como base de diseño
a la naturaleza. Estas “reproducciones artificiales” del hombre parecen
funcionar, en la mayoría de los casos, mejor que las nacidas de la
autónoma creatividad. En sentido estricto, esta tendencia del diseño
estudia las formas orgánicas y naturales para interpretarlas y
expresarlas en el diseño. Esta tendencia fue extremadamente explotada
en movimientos arquitectónicos como el modernismo y la arquitectura
orgánica.
Las metáforas: tendencia en el diseño en la que se relaciona la solución
formal del edificio con objetos conocidos. Esta asociación no se produce
por la copia exacta, sino por la estilización; logrando con ello una imagen
o expresión arquitectónica atractiva y sugerente. Existe otras formas de
expresión que validan conceptos intangibles como la tranquilidad, el
silencio o la pasión.
Lo formal: de todos los aspectos es el más usado, pues el resultado
estético final depende del acertado uso de los elementos del diseño:
proporción, ritmo, énfasis, equilibrio, luz, sombra, volúmenes,
articulación, color.
Las referencias vernáculas: esta tipología de diseño se basa en lo
tradicional y constructivo de las regiones, países o áreas geográficas;
cualificando o reforzando la identidad a partir de la arquitectura.
Las referencias históricas ( historicismo ): práctica del diseño
arquitectónico en el que se retoman elementos o construcciones
históricas bien identificadas, como receptáculo de valía universal y como
referente un lenguaje evocativo al pasado. Son ejemplo de esta
tendencia las más variadas referencias del Capitolio o el Partenón
edificadas en diferentes partes del mundo.
El brutalismo: en esta tendencia del diseño la técnica constructiva cobra
relevancia en el uso, explotación, combinación y creación de sistemas
constructivos, instalaciones, etc. Se refuerza visualmente la apariencia
de los materiales y se ponderan los conceptos de estructura, resistencia
y apariencia de los materiales.
El decontructivismo: la obra cobra la apariencia de desorden o
deconstrucción; para ello los artistas rompen con el equilibrio, con la
apariencia de estructura estable y conclusa.
Las inspiraciones religiosas o mitológicas: Expresa de forma material
[obra arquitectónica], conceptos espirituales basados en creencias
comunes con interpretación personal o en ideas individuales.
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La adaptación contextual: Tiene como base de inspiración el entorno
físico que lo rodea, natural y artificial.
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4. El diseño de interiores
-En este libro se ilustran y analizan cincuenta proyectos, empezando por su
propio piso en París, del año 1979, hasta el Orchid Club House en Kobé
(Japón), del año de 1992, sin olvidar los capítulos destinados a los diseños de
mobiliario y objetos cotidianos. (Putman, 1993)
-El diseno de interiores se ha convertido en una profesion reconocida, pero la
industria que genera es compleja y desconocida. El proceso del diseno, desde
el contacto inicial con el cliente hasta la finalizacion del proyecto, comprende
varias fases e incluye trabajos y areas de especializacion muy variados. Este
libro proporciona una base exhaustiva sobre los principios del diseno de
interiores: describe las cualidades y aptitudes necesarias para convertirse en
disenador de interiores (Gibbs, 2006)
-Apuntes: sección que describe la historia de la profesión y explora su enfoque
mas teórico. También analiza temas de actualidad como la rehabilitación, la
conservación, la renovación y la sostenibilidad. Morfología: capítulo que ofrece
una panorámica de las estrategias y tácticas de marketing más corrientes,
aplicadas a interiores domésticos, profesionales, culturales, educativos y
comerciales. Portfolios: selección de proyectos que ilustran las estrategias y
técnicas del capítulo anterior. Todos ellos proceden de estudios de reconocido
prestigio internacional: Andrée Putman, Ben Kelly Design, Casson Man, David
Collins Studio, etc. Y además: apartado que incluye fuentes de consulta (libros,
revistas on-line, webs de interés) y un glosario con la terminología básica.
(Brooker, 2011)
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CONCLUSIONES
-En conclusión, Existen diferentes puntos y recomendaciones a tomar en
cuenta para el diseño arquitectónico de un proyecto mediante el cual nos
tenemos que guiar para poder llegar a un resultado favorable.
-Finalmente, Tomando en cuenta estos puntos que son necesarios al momento
de diseñar, es claro decir que son totalmente útiles para todo persona
-En conclusión, Estos puntos son fundamentales a la hora de poder hacer un
proyecto, me parecen exactos estoy puntos que nos brinda el autor llegando a
un resultado optimo
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BIBLIOGRAFÍA
Brooker, G. (2011). Diseño de interiores: Manual para los futuros profesionales
del sector. España-Madrid: Océano Ambar.
Gibbs, J. (2006). Disño de interiores: Guia util para estudiantes y profesionales.
España-Madrid : Gustavo Gili.
Putman, A. (1993). Diseño de Interiores. España-madrid: Gustavo Gili.
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3. Aspectos importantesen la historia de la arquitectura
Dentro de la praxis del diseño arquitectónico, los arquitectos e ingenieros
se han nutrido de de aspectos que han posibilitado grandes soluciones
en la historia de la arquitectura, algunos de ellos han sido:
La referencia arquitectura-naturaleza: la naturaleza es edificadora por
excelencia, sus complejas relaciones de armonía, estructura y
resistencia ha sido cada vez más estudiadas por diseñadores e
ingenieros, siendo vertida creativamente en las obras constructivas. De
hecho muchas obras de arquitectura han tomando como base de diseño
a la naturaleza. Estas “reproducciones artificiales” del hombre parecen
funcionar, en la mayoría de los casos, mejor que las nacidas de la
autónoma creatividad. En sentido estricto, esta tendencia del diseño
estudia las formas orgánicas y naturales para interpretarlas y
expresarlas en el diseño. Esta tendencia fue extremadamente explotada
en movimientos arquitectónicos como el modernismo y la arquitectura
orgánica.
Las metáforas: tendencia en el diseño en la que se relaciona la solución
formal del edificio con objetos conocidos. Esta asociación no se produce
por la copia exacta, sino por la estilización; logrando con ello una imagen
o expresión arquitectónica atractiva y sugerente. Existe otras formas de
expresión que validan conceptos intangibles como la tranquilidad, el
silencio o la pasión.
Lo formal: de todos los aspectos es el más usado, pues el resultado
estético final depende del acertado uso de los elementos del diseño:
proporción, ritmo, énfasis, equilibrio, luz, sombra, volúmenes,
articulación, color.
Las referencias vernáculas: esta tipología de diseño se basa en lo
tradicional y constructivo de las regiones, países o áreas geográficas;
cualificando o reforzando la identidad a partir de la arquitectura.
Las referencias históricas ( historicismo ): práctica del diseño
arquitectónico en el que se retoman elementos o construcciones
históricas bien identificadas, como receptáculo de valía universal y como
referente un lenguaje evocativo al pasado. Son ejemplo de esta
tendencia las más variadas referencias del Capitolio o el Partenón
edificadas en diferentes partes del mundo.
El brutalismo: en esta tendencia del diseño la técnica constructiva cobra
relevancia en el uso, explotación, combinación y creación de sistemas
constructivos, instalaciones, etc. Se refuerza visualmente la apariencia
de los materiales y se ponderan los conceptos de estructura, resistencia
y apariencia de los materiales.
El decontructivismo: la obra cobra la apariencia de desorden o
deconstrucción; para ello los artistas rompen con el equilibrio, con la
apariencia de estructura estable y conclusa.
Las inspiraciones religiosas o mitológicas: Expresa de forma material
[obra arquitectónica], conceptos espirituales basados en creencias
comunes con interpretación personal o en ideas individuales.](https://image.slidesharecdn.com/exament1francosalirrosas1-171003135138/75/examen-t1-franco-salirrosas-1-10-2048.jpg?cb=1671702171)
