BBC纪录片:西洋艺术史 .后中古时期 Landmarks of Western Art: the Late Medieval World

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BBC纪录片:西洋艺术史 .后中古时期 Landmarks of Western Art: the Late Medieval World

  1. 1. BBC纪录片:西洋艺术史1.后中古时期
  2. 2. 教堂 圓頂不塌透視用2D表3D寫實 油畫光澤巴黎 +拜占庭+ 米蘭+ 佛羅倫斯+ 歌德
  3. 3. 巴黎聖母院 聖母百花大教堂佛羅倫斯 孤兒院教堂建築
  4. 4. 巴黎聖母院歌德式教堂巴黎聖母院是一座典型的歌德式教堂,建築史上一個劃時代的標誌。結構嚴謹。仿羅馬式藝術發展了兩百多年之後,到了十二世紀,在法國又逐漸發展成「哥德式藝術」﹝Gothic art﹞,而後擴展至全歐洲,並且一直延續到十五世紀。
  5. 5. 哥德式建築哥德式建築在結構上有三項特徵:尖拱、拱肋和飛扶壁﹝flying buttress﹞。這三者都不是哥德時期的發明,建築師正好把這三項技術結合成一體,將以往羅馬式建築的厚重,轉變為強調垂直向上、修長的獨特形式;再加上彩色玻璃窗戶,將光線在宗教上的神秘感表達出來,因此人們身處在哥德式建築之內,會感受到一股神秘壯麗、恍如身置天堂般的氣氛。
  6. 6. 布魯涅內斯基的第一項建築任務- 孤兒院建築的比例簡單,柱子的高度與圓拱的寬度相等,柱頂的高度是柱子高度的一半。布魯涅內斯基的第一項建築任務 (1419-ca.1445)。它長長的券廊在佛羅倫斯擁擠、彎曲的街道上非常少見,其8米高的拱券更是讓人一見難忘。建築物高貴而素淨,擺脫哥德式的影響,轉向文藝復興式的建築風格並成為其先驅
  7. 7. 布魯涅內斯基的第二項建築任務--百花聖母教堂布魯涅內斯基是義大利建築師、數學家、幾何專家、畫家、金匠、雕刻家與發明家。他利用「古典」及「科學」兩項原則來興建,並且能夠取代哥德建築之式樣。聖母教堂早於 1296 年就開始興建。但是這個大空間上之屋頂卻是個長久以來未能解決之問題,40 公尺之跨度以傳統的木料很難辦到的,直到 1419 年用雙層拱頂的方法加以解決。拱頂成了佛羅倫斯的一個象徵。
  8. 8. 從 2D 到 3D
  9. 9. 聖母與聖子喬托· 歐洲繪畫之父天使報喜1333聖三位一體馬薩其奧物體 空間 目光焦點
  10. 10. 喬托,拜占庭風格轉變至文藝復興的關鍵喬托在史格羅維尼禮拜堂的左、中、右三面牆畫壁畫,一口氣畫了38幅連環的宗教故事畫,其中最有名的為《猶大之吻》、《最後審判》和《哀悼基督》,喬托也因此在義大利14世紀的繪畫史上奠定了地位。
  11. 11. GIOTTO,喬托,西方繪畫之父不喜歡僵硬的拜占庭繪畫風格,他認為聖母和耶穌,也是有血有肉的人,他特別加強了人物畫中的肌理和陰影感,將過去平板的金或藍色背景改為透視畫法的一般風景。此突破獲得宗教界的喜好。史家以此認為喬托是第一個企圖畫出有透視感和深度空間的畫家。有些壁畫甚至還搭配了真實教堂內部的透視感來構圖。
  12. 12. SIMONE MARTINI與LIPPO MEMMI在1333年所繪製的天使報喜「大哉聖母瑪麗亞,經過聖靈,妳懷孕了!」描述帶著桂枝的大天使加百利告訴瑪麗亞受孕,而瑪麗亞則在平靜的讀書氣氛中受到驚嚇,書都差一掉下來,而有圖上的鋪陳。另外,我們可以看出當時畫家對於布匹的光影掌握仍然相當陌生。
  13. 13. 史上第一次 征服了繪畫中的第三度空間馬薩其奧以其短短 27 年的生命歷程,為西方的繪畫藝術完成了一場史無前例的革命。他借助透視法與素描的結合,在西方繪畫史上第一次徹底地征服了繪畫中的第三度空間,從此透視法與素描就牢固地確立了它們作為近代西方繪畫語言體系的基礎地位。
  14. 14. 聖三位一體-濕壁畫- 1428 年馬薩其奧這幅畫的消失點位於十字架的垂直軸線與柱子兩旁捐助人所站立的台面相交之處,距離教堂地面的高度有 1.5 公尺多一點,大致與觀者的眼睛處於同一水平面上;加上捐助人的肖像與真人同樣大小,禮拜堂裡的人像比較小,因此整個作品看起來好像是附設於教堂的小禮拜堂,於是我們便獲得了一個似乎隨時可以步入其間的虛擬空間。
  15. 15. 烏切羅透視法波提切利維納斯的誕生范艾克 油畫油畫 + 透視法 = 文藝復興的開端
  16. 16. 范艾克 靈感與質感之間完美和諧范艾克是法蘭德斯﹝Flemish﹞畫派的創始人,也是粉碎宮廷畫派及後哥德式裝飾主義,並把各種事物及人物置於真實環境下的光影中的第一人。用繪畫中最精細的手段,及最透明無瑕的自然角度,加以對精神與物質、靈感與質感之間完美和諧的方式,在繪畫領域進行深思與改革。在他的畫中,我們找不到粗俗及劇變的東西,或現象與本質間衝突的情況。
  17. 17. 肖像畫,范艾克可說是創始人對於油畫尤有專精。由於他發明了一種完善的油彩溶劑,使他的畫作能將燦爛的色彩保存到現在而不退色。粉碎宮廷畫派以及後哥德式裝飾主義,並把各種事物、景物和人物置於真實環境真光實影中的第一人。范艾克是使用油彩的先驅之一。范艾克在繪畫上追求光的感覺,使景物更加真實與莊嚴。鏡子反射出畫面中未出現的人物,創造了另一個空間。
  18. 18. 烏切羅 前縮透視法烏切羅相當醉心於透視法﹝前縮法 foreshortening﹞的鑽研。前縮法的用意在於使眼睛產生錯覺,以為作品上的塑像是真實的。事實上烏切羅並不曾把透視法完全的發揮出來,這是由於他把底座和騎士像分別經由兩個全然不同的視點加以處理的緣故。在他的作品中,這種不協調情形是很常見的。
  19. 19. 波提切利 三維立體 細微臉部表情1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅傑作,表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景,這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同,不強調明暗法來表現人體造型,而更強調輪廓線,使得人體有淺浮雕的感覺,而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白,金色的長髮飄逸,無愧為是完美的化身;但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。

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