Sistema  Sinfónico del Ecuador                      (Preparado por Milton Estévez Diciembre 2009-Enero de 2010)
Sistema  Sinfónico del EcuadorLA ORQUESTA SINFÓNICA Y LA MÚSICA ACADÉMICABreve contexto histórico                         ...
RÉGIMEN DE CONTRATACIÓN, PROMOCIÓN, RETENCIÓN YREMOCIÓN DEL PERSONAL ARTÍSTICO                                            ...
Para el Área de Desarrollo, Promoción, Mercadeo y Relaciones             Públicas                                         ...
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SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORprioridad, la música académica latinoamericana, la de las Américas, la europea y la delresto ...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORdesarrollo financiero autogestionario, etc., no han sido tampoco abrumadoras, debido alimitac...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORPARTICULARIDADES DE BASE RELATIVAS A LAS ORQUESTA SINFÓNICAS Y SUSINTEGRANTES         DESDE E...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR     musical, organología, historia de la música, estilos, estética, cultura humanística,    ...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR   En este caso, en cambio, los instrumentos de cuerda, sobre todo los violines, se   encuent...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR  dependen las orquestas y los músicos no perciben éstas y otras particularidades de las  orq...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORorganización y gestión en materia de recursos humanos artísticos, sujeto desde luego areglas ...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORCONCEPTO Y FINALIDADES DE LAS ORQUESTAS SINFÓNICASLas orquestas sinfónicas y filarmónicas pro...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR Formar nuevos músicos académicos profesionales especializados en ejecución  instrumental, e...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORFORMATO Y DIMENSIONES ESTÁNDAR DE LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS Para ser consideradas orquestas s...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOREste número referencial, más una reserva de músicos supernumerarios, sumando en totalalrededo...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORIDENTIFICACIÓN DE LAS DIMENSIONES REALES DE LAS ORQUESTAS ALMOMENTO ACTUALLas dimensiones rea...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORFIGURA INSTITUCIONAL DE LAS ORQUESTASDe acuerdo al MEMORANDO No. 030 MC-DVM-SNC-09, del Minis...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORESQUEMA ORGANIZATIVO BÁSICO REFERENCIAL DE LAS ORQUESTASLas orquestas tendrán las siguientes ...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORi) Creatividad y capacidad de producción de materiales para la difusión, mercadeo y   generac...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORc) Legislar la estructura orgánica y el funcionamiento interno de la orquesta en acuerdo   co...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOREl Área MusicalEl área musical estará integrada por los músicos académicos profesionales segú...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORCuando las orquestas posean un teatro adecuado para sus conciertos, tanto el áreamusical cuan...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR   El Músico Jefe o Director de la Sección de Percusión.       Funciones básicas referencial...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR    El Centro Musical Interactivo de Documentación Informática, Archivo, Edición yProducción,...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORf) Diseñar e implementar programas de recuperación, adquisición, licencia de partituras y   m...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORj) Creatividad en la captación y generación de recursos privados y públicos.k) Creatividad y ...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORe) Capacidad para coordinar los proyectos de difusión destinados al sistema nacional de   edu...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORFunciones del Área de Desarrollo, Promoción, Mercadeo y Relaciones Públicas  Funciones del Re...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR    f) Colaborar y coordinar estrechamente con el Responsable de Desarrollo en la       promo...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORd) Tener alta capacidad de prospección y reclutamiento de talentos musicales en su edad   inf...
SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORa) Conocimiento de la música académica y familiaridad con del mundo de la música   sinfónica ...
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  1. 1. Sistema  Sinfónico del Ecuador   (Preparado por Milton Estévez Diciembre 2009-Enero de 2010)
  2. 2. Sistema  Sinfónico del EcuadorLA ORQUESTA SINFÓNICA Y LA MÚSICA ACADÉMICABreve contexto histórico 2PARTICULARIDADES DE BASE RELATIVAS A LAS ORQUESTASINFÓNICAS Y SUS INTEGRANTES DESDE EL ÁNGULO TÉCNICO 5 DESDE EL ÁNGULO INSTITUCIONAL Y OPERATIVO 6 DESDE EL ÁNGULO ORGANIZATIVO 8CONCEPTO Y FINALIDADES DE LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS 10FORMATO Y DIMENSIONES ESTÁNDAR DE LAS ORQUESTASSINFÓNICAS 12IDENTIFICACIÓN DE LAS DIMENSIONES REALES DE LASORQUESTAS AL MOMENTO ACTUAL 14FIGURA INSTITUCIONAL DE LAS ORQUESTAS 15ESQUEMA ORGANIZATIVO BÁSICO REFERENCIAL DE LASORQUESTAS El Organismo de Dirección (hoy Junta Directiva) 16 Cualidades de los miembros del Organismo de Dirección 16 Composición básica referencial del Organismo de Dirección 17 Funciones básicas referenciales del Organismo de Dirección 17 El Área Musical 19 Estructura técnica de referencia del área musical 19 Funciones del Personal Musical 20 El Consejo Artístico 20 Funciones básicas referenciales del Consejo Artístico 21 El Centro Musical Interactivo de Documentación Informática, Archivo, Edición y Producción 22 Funciones del Centro Musical Interactivo 22 La Unidad Responsable de Escena y Operaciones (hoy Inspección). 23 El Área Ejecutiva, Financiera, Administrativa y de Apoyo 23 Área de Desarrollo, Promoción, Mercadeo y Relaciones Públicas 24 Funciones del Área de Desarrollo, Promoción, Mercadeo y Relaciones Públicas 26 Funciones del Responsable de Desarrollo 26 Funciones del Relacionador Público 26 Funciones del Asistente Administrativo del Área 27 Área Pedagógica 27 Funciones del Área Pedagógica 28 Área Jurídica 28 Funciones del Abogado 29 Sobre el Organigrama de Referencia 29
  3. 3. RÉGIMEN DE CONTRATACIÓN, PROMOCIÓN, RETENCIÓN YREMOCIÓN DEL PERSONAL ARTÍSTICO 30RÉGIMEN DE CONTRATACIÓN, RETENCIÓN, PROMOCIÓN YREMOCIÓN DEL PERSONAL EJECUTIVO, ADMINISTRATIVO Y DEAPOYO 31 Programa transitorio ad-hoc de capacitación musical académica para el personal ejecutivo, administrativo y de apoyo 31LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS ENTENDIDAS COMO SISTEMA 33GESTIÓN DEL SISTEMA O RED DE ORQUESTAS 35LA CONFERENCIA AMPLIADA DE ORGANISMOS DE DIRECCIÓN DELAS ORQUESTAS 36LA INSTANCIA NACIONAL DEL SISTEMA DE CULTURA Y ELMINISTERIO, RESPONSABLE DEL MONITOREO DEL SISTEMASINFÓNICO O RED SINFÓNICA 36LAS ORQUESTAS EN EL SISTEMA SINFÓNICO AMPLIADO Y EN ELSISTEMA NACIONAL DE CULTURA 36 EL SISTEMA SINFÓNICO AMPLIADO 36EL SISTEMA DE ORQUESTAS Y EL SISTEMA DE FORMACIÓNPROFESIONAL DE MÚSICOS ACADÉMICOS 39LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS Y EL SISTEMA DE EDUCACIÓN(GENERAL Y MUSICAL) 40LAS ORQUESTAS Y EL COMPOSITOR ECUATORIANO 42LAS ORQUESTAS Y SU PÚBLICO DIRECTO 44LAS ORQUESTAS Y LOS SISTEMAS DE BIENESTAR Y PROMOCIÓNSOCIAL 46LAS ORQUESTAS Y LOS FUNCIONARIOS DEL SISTEMA Y DELESTADO 47LAS ORQUESTAS Y LOS INTELECTUALES DEL SISTEMA NACIONALDE CULTURA 47INFRAESTRUCTURA DE LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS 48EQUIPAMIENTO DE LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS 49DE LA ORQUESTA DE BANDERA DEL ECUADOR 50 ANEXO 1: Perfiles del Personal Artístico de las Orquestas del Sistema 52 El Director Musical 53 Tratamiento Económico del Director Técnico Musical 54 Músicos Académicos Profesionales de Orquesta 55 Tratamiento Económico de los Músicos Académicos Profesionales del Sistema sin y con funciones de docencia 56 Planilla Básica para Audiciones y Evaluación de los Músicos Académicos Profesionales del Sistema 60 ANEXO 1B: Perfiles del Personal Directivo y Administrativo de las Orquestas del Sistema 61 Para el Organismo de Dirección de las Orquestas 62 Para el Área Ejecutiva, Administrativa, Financiera y de Apoyo 62 Para el Centro Musical Interactivo de Documentación, Informática, Archivo, Edición y Producción 63
  4. 4. Para el Área de Desarrollo, Promoción, Mercadeo y Relaciones Públicas 63 Para el Área Pedagógica 64 Para el Área Jurídica 65 ANEXO 1B-1: Programa Provisional para Capacitación Musical Académica del Personal Directivo y Administrativo del Sistema 66 ANEXO 2: Organigrama Referencial de las Orquestas y el SSE 69 ANEXO 3: Direccionamiento Estratégico de las Orquestas del Sistema Sinfónico 70 ASPECTOS MÁS RELEVANTES DEL DIAGNÓSTICO DE SITUACIÓN 71 PLAN ESTRATÉGICO DEL MINISTERIO DE PARA EL SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR 72 ANEXO 4: Las Orquestas del SSE y el Sistema de Formación Profesional de Músicos Académicos 75 Propuesta Estratégica 76 Propuestas de Transición 77 ANEXO 4B: Programas de Referencia en Ejecución Instrumental: Requisitos para el Ingreso al Programa de Postgrado en Instrumentos de Orquesta 79 1. Facultad de Música Jacobs, Universidad de Indiana en Bloomington Admisión al Postgrado 80 2. Juilliard School, New York. Programas de música y proceso de admisión al Postgrado 88 ANEXO 4B-1: Programas de Referencia en Ejecución Instrumental: Requisitos para el Ingreso al Programa de Licenciatura en Instrumentos de Orquesta 92 1. Facultad de Música Jacobs, Universidad de Indiana en Bloomington 93 2. Juilliard School, New Cork 97 97 ANEXO 4C: Las Orquestas Profesionales del SSE y el Sistema de Educación General y Musical 103 ANEXO 5: Las Orquestas Profesionales del SSE y la Generación de Orquestas Infanto-juveniles 106 Las orquestas infanto-juveniles y la generación de un movimiento coral 108 ANEXO 6: Las Orquestas Profesionales del SSE y el Microsistema de Bandas 109 Las Bandas Sinfónicas Institucionales 110 Las Bandas Populares Institucionales 111 Las Bandas Estudiantiles de Música Existentes 111 Las Bandas de Guerra Estudiantiles 111 Las Bandas de Pueblo 112 ANEXO 7: El SSE y la generación de un Movimiento Coral Nacional 113 ANEXO 8: Las Orquestas Profesionales del SSE y los Compositores Ecuatorianos de Música Académica 116 La Orquesta Sinfónica Ecuatoriana y su Compositor 117 ANEXO 9: Las Orquestas Profesionales del SSE y su Público Directo 119 LÍNEAMIENTOS PARA AMPLIAR Y DIVERSIFICAR LA RELACIÓN DE LAS ORQUESTAS CON SUS AUDIENCIAS 120DELIMITACIÓN CONCEPTUAL (Glosario) 122
  5. 5. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR Sistema   Sinfónico del  Ecuador  (Preparado por Milton Estévez 1   Diciembre 2009 - Enero 2010)1 Para efectos del presente documento se usará provisionalmente la denominación de Sistema Sinfónico del Ecuador, enatención a la intencionalidad del proyecto. En relación con el Sistema Nacional de Cultura y el Subsistema de laCreación, Circulación, Producción y Puesta en Valor de los Bienes Culturales y Artísticos, el SSE por supuesto es unsub-sub-subsistema. La denominación final del proyecto probablemente deba cambiar: ¿quizá Circuito Sinfónico delEcuador o Red Sinfónica del Ecuador, como se ha sugerido en el MEMORANDO No. 030 MC-DVM-SNC-09 delMinisterio de Cultura, aspirando aún a que funcione de manera sistémica? 1
  6. 6. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORLA ORQUESTA SINFÓNICA Y LA MÚSICA ACADÉMICABreve contexto históricoLa orquesta sinfónica temprana fue una agrupación instrumental consolidada en EuropaOccidental durante el siglo XVIII, en base a la evolución de diversos formatosinstrumentales precedentes, para la ejecución de la música llamada académica, creadapor los compositores de los distintos países europeos. En particular, la orquesta sinfónicavino a responder a los requerimientos de las sinfonías de nuevo cuño creadas durante esesiglo.La música académica perpetuada en partitura, i.e. independiente de las vicisitudes de latradición oral, fue igualmente una invención euro occidental y constituyó en este sentidoun salto cualitativo en el proceso de reflexión de los pueblos europeos sobre su prácticamusical, así como de creación abstracta y re-creación de la música, un aporte a lahumanidad.Ese aporte, tan importante como es, tiene sin embargo un sesgo que no puededescuidarse, sobre todo al considerar sus efectos en las ex colonias europeas en dondeesta tradición se implantó: Europa también creó a un cierto punto la noción de que sumúsica académica es LA música universal 2 e indujo esta noción en la ideología de paísesy naciones que sometió a través de los procesos imperiales de conquista y expansióneuropea.Así, luego de los procesos de independencia de aquellos países y naciones, en lugar dedarse en la música académica de las ex colonias el proceso de reflexionar creativamentesobre las realidades musicales de sus pueblos, se propagó un proceso de repetición de lamúsica académica europea, a título de universal, que básicamente se perpetúa hastanuestros días.Como corolario, al generarse las orquestas sinfónicas según el modelo euro occidental enantiguas colonias europeas, el aspecto esencial de su razón de ser (ejecutar y difundir lamúsica académica local de los propios pueblos a los cuales pertenece y debe servir laorquesta) ha quedado marginado o ausente del proceso, perpetuándose unilateralmentela misión de repetir básicamente ad infinitum la música académica de filiación eurooccidental y, aún en estos casos, escamoteando la extensa producción del siglo XX y lacontemporánea.Hay, entonces, una dirección histórica que enderezar, consistente en revertir el papel y lasfinalidades de las orquestas de las ex colonias como Ecuador en el sentido de difundir enprimer lugar la música académica 3 ecuatoriana de arte de todas las épocas ytendencias 4 y en segundo lugar la música académica internacional, en orden de2 En este documento se utilizará la categoría música académica internacional para referirse a la música académica noecuatoriana en general y, de manera particular, a la música de un determinado país o, a nivel regional, a la músicalatinoamericana, panamericana, europea, asiática, etc., para evitar los equívocos creados por la categoría universal.3 Ver definiciones en el glosario titulado “Delimitación Conceptual”, al fin del documento. En el archivo Word deeste documento, los conceptos del texto a ser definidos o aclarados se hallan resaltados en negritas y/o tienen un vínculo(link) a la definición del glosario. Cuando se lea el documento en un computador, presionar la tecla CONTROL y hacerCLIC izquierdo con el ratón para dirigirse rápido a la definición correspondiente. En caso de no leerse el documento enun computador, dirigirse al glosario, organizado alfabéticamente, para encontrar el ítem correspondiente4 Es decir obras académicas originales, no arreglos de obras populares, tradicionales o, en los peores casos, comerciales ypopulistas. La inclusión de arreglos de obras tradicionales y populares es un aspecto accesorio de las orquestas, no elfundamental. Aunque empiezan a verse progresos, hoy por hoy este aspecto accesorio es aún usado por las orquestas como 2
  7. 7. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORprioridad, la música académica latinoamericana, la de las Américas, la europea y la delresto del mundo.Otro rasgo esencial de la historia de la orquesta europea que no solo no se ha captadosino que se ha ignorado completamente es su rol generador de nuevo patrimoniosinfónico, a través de una relación productiva estrecha entre la orquesta de cada país ysus compositores, mediando diversas formas de patrocinio y mecenazgo para la creaciónde nuevas obras, en especial los encargos, las subvenciones, los contratos de publicacióny participación en la taquilla de las ejecuciones públicas, etc.Las orquestas ecuatorianas tienen esta deuda por saldar con sus compositores.Otros rasgos desiguales de las orquestas sinfónicas en Ecuador se extienden a susprocesos de su constitución, aunque éstos también se ven matizados por los rasgosdesiguales de percepción y aproximación conceptual arriba mencionados.En el país existen cuatro orquestas sinfónicas y una filarmónica, creadas en diferentesmomentos del siglo XX por iniciativa de personas privadas ante la ausencia de unapolítica estatal en la materia. Sin embargo, para su funcionamiento gestionaron, recibierony continúan recibiendo fondos públicos.Las mencionadas agrupaciones instrumentales de música académica constituyen unpatrimonio significativo de la cultura musical ecuatoriana. Y es necesario subrayar que,retrospectivamente hablando, en buena parte este patrimonio ha subsistido gracias a lapersistencia del personal artístico en circunstancias económicas históricamente difíciles,gracias a una mística de músicos y líderes que por desgracia se ha ido perdiendoprogresivamente para dar paso a sentimientos de derecho adquirido y accionesreivindicativas centradas en requerimientos extra-musicales.Debido a las circunstancias de su creación mencionadas arriba, estas agrupaciones hanrealizado su actividad de manera descoordinada, desigual y dispersa.Igual que hoy, la oferta de músicos académicos profesionales de orquesta durante losperíodos formativos de las mismas era insuficiente en número y heterogénea en calidad,habiendo dado lugar por defecto a la inclusión en la planta de las mismas, connombramiento, a varios músicos en formación, algunos de los cuales, desmotivados por elnombramiento (¡!), abandonaron sus estudios profesionales y aún generales,generándose así un desequilibrio técnico y cultural endémico en el personal artístico y, porconsecuencia, en la calidad profesional de cada orquesta en su conjunto.Ante la ausencia histórica de política estatal, la oferta de conciertos de las mencionadasagrupaciones ha sido desigual por orquesta, deviniendo en conjunto deficitaria respectode las ciudades y regiones que estarían destinadas a servir; la audiencia que asiste adichos conciertos ha sido limitada; los calendarios, asimétricos en relación con al tiempodisponible de las posibles audiencias para su esparcimiento; la promoción, escasa; y lalocalización de los escenarios en los cuales se realizan, estática.Más allá de la rutina de conciertos, las iniciativas de las orquestas en materia degeneración de nueva obra sinfónica, producción, difusión, educación musical del público,mecanismo de evasión virtual, para evitar mostrar las obras académicas ecuatorianas junto a las obras convencionales delrepertorio europeo, creando así la impresión de que o no existen obras orquestales ecuatorianas o no merecen ser presentadasjunto a las obras de los “grandes maestros” (ejemplos abundan en Ecuador, Colombia, Venezuela…) 3
  8. 8. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORdesarrollo financiero autogestionario, etc., no han sido tampoco abrumadoras, debido alimitaciones de presupuesto, pero también a la ausencia de tradición.Las estructuras administrativas de las orquestas en general (Guayaquil es una excepción)no están constituidas por personal conocedor o al menos familiarizado con la músicaacadémica ni ofrecen, en este sentido, las condiciones más auspiciosas para el desarrollode dichas orquestas.Aunque se empieza a dar un incremento reciente, la relación de las orquestas sinfónicasprofesionales con otras agrupaciones sinfónicas como las bandas profesionales y noprofesionales, los coros y otras formaciones no académicas como los grupos de músicatradicional, al momento, es aleatoria.La relación entre las orquestas sinfónicas profesionales y los establecimientos deformación profesional de músicos académicos es por igualmente aleatoria.En este escenario irrumpe la reciente creación del Ministerio de Cultura por parte de lapresente administración del Estado y se genera una coyuntura en la cual éste, por primeravez de manera orgánica, se interesa por intervenir para consolidar y desarrollar demanera organizada la actividad cultural y, dentro de ella, la de la música sinfónica, en laperspectiva de volver operativos los enunciados de la Constitución contenidos en losartículos 377, 378, 379 y 380 de la Constitución Política de 2008, a través del SistemaNacional de Cultura en estructuración.En el marco del Sistema Nacional de Cultura, las orquestas sinfónicas y filarmónicas seentienden como subsistema en dos sentidos, uno restringido y otro ampliado.El sentido restringido se refiere a la relación de las orquestas entre sí, que se aspiraadquieran la calidad de microsistema de orquestas sinfónicas.El sentido ampliado se refiere a la relación de este microsistema con el universo deagrupaciones musicales que hacen música juntos y caen dentro de lo que se entenderíacomo un concepto ampliado de lo sinfónico (lo que suena junto, según las referenciasetimológicas de la categoría). Estas otras agrupaciones son las bandas profesionales ypopulares, las bandas y orquestas estudiantiles e infanto-juveniles, las agrupacionesvocales, los conjuntos de música tradicional y otras agrupaciones que hacen músicacolectivamente.La concatenación de los dos microsistemas se entendería como un sistema sinfónico delpaís, aunque su rol dentro del esquema del Sistema Nacional de Cultura más bien debaser el de un sub-sub-subsistema, parte del Subsistema de la Creación, Circulación,Producción y Puesta en Valor de los Bienes Culturales y Artísticos.Las orquestas sinfónicas al momento son la pieza angular de este sub-sub-subsistema ycomportan tanto un peso cuanto particularidades y complejidades específicas quereclaman un tratamiento también específico dentro de este estudio, por lo cual el mismocomienza por abordar los temas relativos a estas formaciones, para luego tratar los de susistemática interna y ampliada. 4
  9. 9. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORPARTICULARIDADES DE BASE RELATIVAS A LAS ORQUESTA SINFÓNICAS Y SUSINTEGRANTES DESDE EL ÁNGULO TÉCNICOA diferencia de las agrupaciones musicales de tradición oral, en las cuales usualmente elmúsico de una generación muestra de manera directa al de la generación siguientemelodías o fragmentos de acompañamiento que el pupilo aprende de memoria y ejecutaen su agrupación con un grado de fidelidad a lo aprendido que depende exclusivamentede su talento y buena memoria, las orquestas sinfónicas profesionales5 y sus músicosoperan según características y modalidades técnicas especializadas, entre las cuales semencionan las siguientes a título de ilustración: Las orquestas sinfónicas profesionales interpretan música académica6 (generalmente de prolongada duración y escrita a varias partes7) que se halla documentada en partituras8 o soportes similares, codificada mediante notación musical (signos que corresponden a frecuencias sonoras de amplitud o intensidad, duración, color instrumental, estilo, etc. determinados, que los músicos y el director deben reproducir no solamente de acuerdo a su talento y buena memoria, sino de acuerdo a las especificaciones precisas de la partitura. Los músicos de una orquesta sinfónica profesional, en consecuencia, necesitan ser formados técnicamente para estar en capacidad de decodificar las líneas de una partitura y sus partes instrumentales9 para convertirlas de música escrita, virtual, en música audible, real, de acuerdo a las especificaciones precisas del código. Por cuanto la ejecución de un instrumento demanda la construcción de reflejos especializados que respondan de la manera más inmediata y eficaz a los requerimientos de la notación musical, la formación de un músico académico profesional10 especializado en ejecución instrumental requiere de una secuencia prolongada de entrenamiento (alrededor de 14 a 18 años, según la especialización del músico), cuyos resultados son mejores en la medida en que dicha formación comience a la edad más temprana posible en la niñez de los futuros músicos. Esta parte de la formación es tutelar, de un maestro a un pupilo, involucra el estudio progresivo, secuencial, de métodos técnicos escritos para cada instrumento, études11 y repertorio de dificultad incremental, que se validan en práctica individual y colectiva (orquestas de estudio, orquestas infantiles, orquestas infanto-juveniles). Además de reflejos sicomotores, la formación de un músico académico profesional en ejecución de instrumentos requiere educación técnica y teórica para que sea capaz de comprender la música que interpreta y ser fiel a sus intencionalidades estéticas: esta educación incluye lectura musical, entrenamiento auditivo, apreciación musical, escritura musical (armonía, contrapunto, fuga),análisis formal y musical, acústica5 Ver definiciones en el glosario titulado “Delimitación Conceptual”, al fin del documento.6 Ver definiciones.7 Ver definiciones.8 Ver definiciones.9 Ver definiciones.10 Ver definiciones.11 Étude (estudio). Obra didáctica escrita para un instrumento cuyo objeto es desarrollar los reflejos del estudiante endeterminados aspectos específicos de la técnica de dicho instrumento. 5
  10. 10. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR musical, organología, historia de la música, estilos, estética, cultura humanística, exposición a otras artes, etc. En este punto de la evolución de la música académica, tal formación global está asignada a las escuelas y conservatorios de nivel universitario o facultades de música, según el nivel o estado de avance del estudiante de un instrumento, quien no puede ingresar a los mismos sin preparación previa que le permita presentarse a las audiciones de admisión al programa de licenciatura en ejecución instrumental. La música creada para las orquestas sinfónicas profesionales, en consecuencia, no está sujeta a las vicisitudes de la tradición oral y no cambia de acuerdo a lo que recuerdan y trasmiten sus ejecutantes de generación a generación, sino que se reproduce según lo que dice la partitura o su equivalente. Por igual, no depende tan solo del talento y memoria de sus músicos, sino de su formación profesional académica.Las orquestas sinfónicas son, entonces, instituciones académicas especializadasdestinadas fundamentalmente a ejecutar y difundir la música académica local, nacionale internacional de arte de todas las épocas y tendencias. DESDE EL ÁNGULO INSTITUCIONAL Y OPERATIVOLas orquestas sinfónicas12 incluidas en este estudio forman parte del sector público porcuanto reciben fondos del Estado ecuatoriano para su funcionamiento13. Sin embargo, eltrabajo de sus integrantes es fundamentalmente distinto de los servidores públicospromedio en cuanto a la actividad que realizan o deben realizar: interpretaciónespecializada, documentación visual, audio, audiovisual y difusión de música sinfónicaacadémica14 ecuatoriana e internacional, además de creación de nuevo patrimoniomusical académico nacional mediante encargos de obras académicas a compositoresecuatorianos, todo lo cual implica ciertas particularidades únicas de esta práctica musical,entre muchas de las cuales se puede mencionar a título de ilustración las siguientes: Jornadas de ensayos generales, cuyo estándar generalizado a nivel internacional es de cuatro horas15, en las cuales la participación horaria de cada músico es siempre distinta en función de los requerimientos de la obra musical particular que se esté interpretando. En muchas obras de la época clásica europea, por ejemplo, un percusionista puede esperar largos minutos para dar uno o dos golpes de timbal y continuar esperando hasta su próxima intervención por otro prolongado intervalo. Sin embargo, no puede abandonar su puesto durante esos intervalos por cuanto debe seguir leyendo su parte instrumental16 hasta cuando ésta y el director de orquesta le señalen la nueva entrada.12 Ver definiciones13 Este estatuto difiere de otras realidades, como por ejemplo la de las orquestas de los EEUU, en donde generalmentelas orquestas son corporaciones privadas de múltiples “accionistas”, con poca participación de fondos estatales.14 Ver definiciones15 Este estándar de trabajo presencial básicamente obedece a razones de orden fisiológico: no es posible, por ejemplo,mantener a un trompetista o a un flautista o a otros instrumentistas de viento, soplando su instrumento por ocho horas aldía: sus labios dejarían de ser funcionales a objeto de tocar su instrumento si se mantuvieran soplando todo el tiempo yla fisiología misma de los músicos se vería afectada.16 Llamada también particella (pronunciada en español “partichela”), línea de música correspondiente a un instrumento,extraído de la partitura de la obra, documento este último en el que se encuentran escritas todas las partes de los 6
  11. 11. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR En este caso, en cambio, los instrumentos de cuerda, sobre todo los violines, se encuentran activos prácticamente todo el tiempo. Por el contrario, en obras del siglo XX o actuales, muchos percusionistas pueden estar actuando constantemente mientras los instrumentos de cuerda pueden ser requeridos con parquedad. Jornadas de ensayos parciales por familias o grupos instrumentales, en locales espacios individuales para cada grupo y mutuamente aislados, a fin de pulir a nivel de grupo las partes musicales que integran la obra en su conjunto en los ensayos generales. Estas jornadas necesitan gestionarse en coordinación con los ensayos generales, entre el director titular, el director adjunto y los principales de cada grupo instrumental. Jornadas de ensayos de música de cámara, cuyo comportamiento es similar al del punto anterior. Conciertos regulares, didácticos, de extensión cultural, giras de la orquesta plena, en los mejores casos durante los días en que el público tiene mayor disponibilidad de tiempo para recreación, por ejemplo fines de semana o días feriados. Conciertos especiales de la orquesta plena. Conciertos de música de cámara. Preparación individual de la particella de cada instrumentista, de suerte que pueda interpretar la misma correcta y artísticamente en los ensayos parciales, los generales y los conciertos, evitando así pérdida de tiempo y calidad en los mismos. Especialización de cada músico en su instrumento. No es posible reemplazar a un oboísta ausente de un ensayo con un trompetista presente, aún si fuera supernumerario y no fuera necesario como oboísta, puesto que el trompetista no tiene la formación especializada en oboe, sino en trompeta. Para extremar el ejemplo, tampoco se puede pedir a un flautista que tiene temporalmente afectado su aparato respiratorio que “se cambie de instrumento” para el siguiente ensayo (aunque parezca increíble, este tipo de requerimiento puede darse por parte de un supervisor de la administración pública no familiarizado con la música sinfónica ni, por tanto, con la larga carrera académica que requiere la formación especializada de un músico académico profesional en su instrumento). Régimen frecuente de contratación de invitados del país y del exterior, así como envío de músicos de las orquestas locales al exterior como invitados y embajadores de la música del país (los países desarrollados promocionan internacionalmente a sus músicos más destacados y los recompensan económicamente por esta actividad que no es parte de sus obligaciones regulares: solistas, directores de orquesta, compañías líricas para temporadas de ópera, capacitadotes. Estas contrataciones requieren de suma agilidad operativa y financiera. Por supuesto hay también de por medio el hecho de que un músico por lo general tiene un temperamento sensible que en ocasiones va más allá del campo de la interpretación musical, particularmente cuando ve que las instituciones públicas de las cualesinstrumentos y que lo usa el director para poder sincronizar la participación de los músicos y dar las indicacionespertinentes para que la orquesta en su conjunto interprete la obra en marras. 7
  12. 12. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR dependen las orquestas y los músicos no perciben éstas y otras particularidades de las orquestas y sus integrantes. El aparato administrativo de las orquestas funciona y gira en torno a las actividades centrales de las orquestas, cuales son la interpretación y la difusión de la música académica, no viceversa.En otras palabras, el trabajo de los músicos de una orquesta sinfónica, que es de carácterartístico, difiere sustancialmente del de los servidores de otros sectores que desarrollan suactividad de oficina durante las ocho horas de una jornada laboral regular. Por tanto, lasorquestas sinfónicas y sus músicos requieren de un tratamiento también diferente,especial, por parte de la administración pública. DESDE EL ÁNGULO ORGANIZATIVOLas orquestas sinfónicas son claramente estructuras duales y bicéfalas: Por un lado existe el cuerpo de músicos y su director artístico, cuyo objeto primario es interpretar las obras del repertorio sinfónico en agenda y cumplir con las demás finalidades musicales de la orquesta, según se define en la sección siguiente. Por otro lado existe el personal administrativo y de servicios con su director ejecutivo. De los dos cuerpos, el que históricamente aparece primero, es distintivo y da razón de ser a la organización, es el cuerpo de músicos de la orquesta. El cuerpo administrativo y de servicios es el que vuelve operativa la actividad del cuerpo artístico. Históricamente aparece como un segundo momento de las orquestas, momento en el cual la actividad administrativa se vuelve muy compleja para poder ser asumida por el mismo personal artístico. La autoridad administrativa del director ejecutivo se extiende a todo el personal de las orquestas, musical y administrativo, pero no tiene autoridad musical sobre el personal artístico, la cual corresponde al director musical. La de este último puede cruzar el esquema y ejercerse sobre la biblioteca y la gestión de escena, por ejemplo. Recíprocamente, la autoridad artística del director musical se extiende a todo el personal de la orquesta, pero el director musical no tiene autoridad administrativa sobre el personal en general ni sobre el personal administrativo en particular. Se infiere, entonces, que la relación entre el director artístico y el director administrativo requiere ser horizontal, de coordinación, no de subordinación. En el peor de los casos, es decir de haber subordinación, sería el director administrativo el que estaría subordinado a la autoridad del director musical, no viceversa.En consecuencia, para que la tarea artística de las formaciones sinfónicas fluya conagilidad, eficacia y pertinencia, tanto la gestión interna de las orquestas cuanto la gestiónexterna de las mismas por parte de las instituciones públicas de las cuales dependen,necesita ser distinta y requiere de una institucionalidad especial, distinta del esquema deorganización que rige tanto para el sector público cuanto para el sector privado, que décuenta de la especificidad de su función y no trate de encasillarla dentro de losparámetros de la institucionalidad pública regular.Puesto que el Estado tiene como obligación constitucional estructurar estas entidades, dary ampliar el servicio de acceso a la música académica garantizando su calidad y niveltécnico, es también obligación del Estado dotar a las orquestas de tal esquema de 8
  13. 13. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORorganización y gestión en materia de recursos humanos artísticos, sujeto desde luego areglas claras, dentro de las cuales las orquestas sean evaluadas y fiscalizadas.Visto que el Estado se halla formulando una nueva Ley de Cultura y estableciendo unSistema Nacional de Cultura, esta re-creación institucional de las orquestas necesitareferirse a esa Ley y a ese Sistema. Sin embargo, mientras no se someta el proyecto deLey a la legislatura del país, el Estado y sus instancias también deberían darse el espaciopara introducir los cambios al proyecto de Ley que sean pertinentes a la especificad de lasorquestas sinfónicas17, pieza medular de un posible “sistema” sinfónico nacional, dentrodel Subsistema de Creación, Producción y Puesta en Valor de los Bienes Culturales yArtísticos.17 Tema a consultarse con el Abogado del Ministerio: ¿cuán posible es plantear modificaciones al proyecto de Ley deCultura en circulación y hasta cuándo sería posible hacerlo? 9
  14. 14. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORCONCEPTO Y FINALIDADES DE LAS ORQUESTAS SINFÓNICASLas orquestas sinfónicas y filarmónicas profesionales 18 son (o deben ser)agrupaciones instrumentales integradas por músicos académicos profesionales19.Se define como músico académico profesional20 de orquesta al músico que haconcluido exitosamente su formación musical académica profesional, a nivel delicenciatura en ejecución instrumental, en los conservatorios, facultades de músicau otras instituciones de formación musical profesional de nivel universitariodebidamente acreditadas (en el caso de Ecuador por el Consejo Nacional de EducaciónSuperior, CONESUP y el CONEA), formación a nivel de competitividad internacionaldemostrada en la práctica mediante audiciones y debidamente comprobada con losdocumentos académicos correspondientes (i.e. mínimo al nivel de título de licenciaturaen música, especialidad ejecución instrumental) 21, para estar en capacidad de ejecutar einterpretar fidedigna y competentemente la música académica del repertorio sinfóniconacional e internacional de arte de todas las épocas y tendencias, así como del repertoriomusical académico en general.Las orquestas sinfónicas y filarmónicas profesionales tienen las siguientes finalidades: Conservar la música académica de arte22 nacional e internacional existente de todas las épocas y tendencias, incluyendo la del siglo XX y la contemporánea, de compositores vivos y difuntos, ejecutarla, interpretarla competentemente y difundirla por todos los medios y a través de todos los sistemas institucionales y no institucionales. Crear nuevo patrimonio cultural, encargando nuevas obras académicas a los compositores ecuatorianos vivientes, ejecutarlas, publicarlas en CDs y otros medios, documentarlas en archivos pertinentes de variada tecnología y difundirlas por todos los medios que ofrece la tecnología actual y a través de todos los sistemas institucionales y no institucionales. Educar a las futuras audiencias de la música académica de arte a través de todos los sistemas institucionales y no institucionales, en acción coordinada entre el Sistema Nacional de Cultura, el Sistema Nacional de Educación y los sistemas de bienestar social.18 Ver definiciones19 Ver definiciones20 Ver definiciones21 El requerimiento del título de III nivel (licenciatura) necesita ser diferido hasta cuando se creen las facultades y/oconservatorios de III y IV nivel que ofrezcan la especialidad de ejecución instrumental y se ofrezcan modalidadestransitorias de equiparación para los casos de talento excepcional con estudios académicos incompletos. No se puede, encambio, diferir el requisito que atañe al nivel de ejecución de las audiciones puesto que este requerimiento, másfuncional y técnico que académico, debería haber sido alcanzado por los músicos antes de ingresar a una orquesta. Encaso de no haber pasado con éxito la primera audición, el plazo para mostrar el nivel requerido es la siguiente audición.Una segunda o tercera audición fallida mostraría que el músico no está en condiciones de alcanzar el nivel esperado.22 Se entiende como música académica o música académica de arte o música ilustrada o sapiente la forma artísticade organización sonora de cualquier época histórica, producida por especialistas (de formación académica), decontenido sonoro y estético especulativo (históricamente progresivo por acumulación de avances técnicos y teóricos),con intención de trascendencia no comercial, referida o no a lo tradicional y popular, documentada en general mediantesoportes imperecederos como partituras, textos de reflexión técnica y teórica, etc., destinada en principio a todo públicopero consumida en realidad por quienes tienen acceso a la misma, sea debido a factores culturales (grado diferencial deilustración musical versus grado de apelación estética no primaria de la obra ilustrada) o económicos, en virtud devariables extra-musicales (alienación de las masas de la cultura ilustrada, sea musical u otra, por inserción socio-económica diferencial, alienación que este proyecto pretende superar o al menos atenuar). Ver también definiciones 10
  15. 15. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR Formar nuevos músicos académicos profesionales especializados en ejecución instrumental, en coordinación con las facultades y conservatorios de III y IV nivel a crearse, así como con las escuelas infantiles y juveniles de música, en coordinación con la institución responsable de las mismas, a través de proyectos innovadores y de excelencia académica, tales como la inducción y estructuración de orquestas infanto- juveniles en regiones poco o nada servidas al momento en este ámbito. Capacitar a, e interactuar con, otras agrupaciones instrumentales, profesionales y no profesionales, tales como las bandas, en caso de haber necesidad y darse de manera concertada. 11
  16. 16. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORFORMATO Y DIMENSIONES ESTÁNDAR DE LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS Para ser consideradas orquestas sinfónicas o filarmónicas, desde el punto de vista numérico, estas formaciones instrumentales pueden oscilar entre un mínimo referencial de 44 y un máximo referencial de 99 músicos académicos profesionales, incluyéndose un director titular, un director adjunto, un concertino, un asistente de concertino, solistas, jefes de sección, músicos principales, alternantes o asistentes, músicos de fila A, B, C y D, destinada a pasantías instrumentales23. Para abordar repertorio que requiera más de 99 músicos, las orquestas requieren establecer una política coherente de concertación con músicos profesionales supernumerarios en función de los planes de mediano y largo plazo y de la programación de conciertos anual. Eventualmente, y si el presupuesto lo permite, las orquestas mayores pueden tener un director musical además de los directores de orquesta. Igualmente, las orquestas que estén en capacidad de hacerlo, pueden ampliar su plantilla de músicos hasta las dimensiones referenciales de la orquesta wagneriana (alrededor de 121 músicos)24 y añadir a su planta una formación coral. El formato de referencia propuesto para las orquestas mayores (actualmente las de Quito y Guayaquil) es el que sigue, correspondiente a un compromiso entre la orquesta romántica temprana y la orquesta moderna de Europa: Director Titular 1 Director Asistente: 1 Flautas: 4 (1 flauta muta a piccolo) Oboes: 4 (1 oboe muta a corno inglés) Clarinetes: 4 (1clarinete muta a clarinete en Mib y 1 clarinete muta a Cl bajo) Fagotes: 4 (1 fagote muta a contrafagote) Cornos: 5 Trompetas: 4 Trombones: 4 Tubas: 1 Arpa: 1 Piano y teclados: 1 Timbales: 1 Percusión: 4 Las líneas anteriores incluyen un solista y deben incluir un alternante25 Cuerdas: Violines I 16 (incluye concertino, asistente de concertino, jefe de fila y alternante por cada cuerda) Violines II 14 Violas 12 Violoncelos 10 Contrabajos 823 Las pasantías, posiciones temporales de práctica o capacitación profesional por definición, son propuestas como unode los mecanismos para propiciar el funcionamiento de las orquestas como sistema entre ellas y como subsistema omicrosistema dentro del sistema más amplio de formación profesional de músicos académicos, a saber, dandooportunidad de práctica profesional a jóvenes de gran talento recién graduados o en vías de graduarse.24 En el caso de las filas que cuentan con un solo músico, los alternantes deben ser parte de la planilla estable demúsicos supernumerarios que las orquestas necesitan planificar, mantener y presupuestar anualmente. 12
  17. 17. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOREste número referencial, más una reserva de músicos supernumerarios, sumando en totalalrededor de 121 músicos para obras de dimensiones wagnerianas, más un coro desimilares dimensiones, debe ser utilizado para objeto de cálculos de escenario y foso deorquesta de los teatros en los proyectos de infraestructura (sedes de las orquestas). Estopermitirá no tener a la orquesta entre el público en obras de grandes dimensiones. Elcoro, en el peor de los casos, puede ser alojado en los espacios de tramoya, pero nocuando éstos se requieren al mismo tiempo para representación de opera, lo cual sucedecon frecuencia. El formato de referencia propuesto para las orquestas menores (actualmente las de Cuenca y Loja) es el que sigue, correspondiente a un compromiso entre la orquesta de las épocas clásica y romántica de Europa: Director Titular: 1 Director Asistente: 1 Flautas: 3 (1 flauta muta a piccolo) Oboes: 3 (1 oboe muta a corno inglés) Clarinetes: 3 (1clarinete muta a clarinete en Mib y 1 clarinete muta a cl bajo) Fagotes: 3 (1 fagote muta a contrafagote) Cornos: 4 Trompetas: 3 Trombones: 3 Tubas: 1 Arpa: 1 Piano y teclados: 1 Timbales: 1 Percusión: 3 Cuerdas: (incluye concertino, asistente de concertino, jefe de fila y alternante por cada cuerda) Violines I 12 Violines I 10 Violas 10 Violoncelos 8 Contrabajos 6 Igual que en el caso anterior, para abordar repertorio que requiera más de los músicos de su planta, las orquestas requieren establecer una política coherente de concertación con músicos profesionales supernumerarios en función de los planes de mediano y largo plazo y de la programación de conciertos anual. Así mismo, en función de su desarrollo y presupuesto, las orquestas menores pueden incrementar progresivamente su planta, igual que pensar en una agrupación coral. Las formaciones menores de 44 músicos profesionales podrán ser consideradas sinfoniettas, si cuentan entre 30 y 40 músicos, u orquestas de cámara, si cuentan con alrededor de 30 músicos. Todas las orquestas del sistema requieren integrar al interior de su formato grupos de cámara estables: quintetos de vientos, quintetos de cuerdas, cuartetos, tríos, grupos mixtos… 13
  18. 18. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORIDENTIFICACIÓN DE LAS DIMENSIONES REALES DE LAS ORQUESTAS ALMOMENTO ACTUALLas dimensiones reales de las orquestas actuales estarán determinadas por unaevaluación general estándar de todos los directores de orquesta y músicos de lasorquestas sinfónicas y filarmónicas del Ecuador que reciben fondos públicos directa oindirectamente y las que sean parte del Sistema Nacional de Cultura. Esta primeraevaluación general será realizada por un equipo de expertos de alto nivel, neutral, ajeno alas orquestas, contratado específicamente por el Ministerio de Cultura con la asesoría delConsejo Artístico de las orquestas para identificar a los músicos que respondan a ladefinición de músico académico profesional26 según se establece más arriba, así comoen el Anexo 1 y el Anexo 4B.Esta evaluación determinará el número de músicos profesionales con que cuentan enrealidad las orquestas y de éste dependerá la denominación real y actualizada de cadaformación, es decir, sinfónica, filarmónica, sinfonietta u orquesta de cámara, así como laestrategia a seguir para que una formación deficitaria pueda dar los pasos necesarios a finde alcanzar el número de músicos profesionales propuesto como referencia para sucategoría nominal presente o aún superarla. En caso de contar las orquestas con unaformación coral, la misma será sometida al mismo procedimiento de evaluación.Concurrentemente, se realizará por igual una evaluación del personal administrativo,técnico-administrativo y de apoyo, ajustándose en este caso a los requisitos de las leyes einstituciones vigentes para este sector de los recursos humanos de las orquestas(LOSCCA, SENRES), pero complementados por los requerimientos de orden especial ymusical que necesitan agregarse a sus perfiles a fin de que puedan desempeñar conmayor pertinencia su actividad en las orquestas (ver Anexo 1B). Esta evaluación permitiráestablecer igualmente las estrategias para hacer factible la capacitación musical de laadministración de las orquestas, según sea el caso.Las evaluaciones del personal musical se realizarán según los perfiles profesionalespropuestos en el Anexo 1 y Anexo 4B. Los perfiles propuestos responden a estándares devalidez internacional que, de responder exitosamente a ellos, permitirían a un músicoprofesional del Ecuador estar en condiciones de competir en audiciones internacionales yacreditar sus documentos académicos por lo menos al nivel de licenciatura (equivalente delbachelors degree anglo-sajón) con universidades e instituciones de formación musicalprofesional en diferentes países del continente, particularmente los EEUU27, y de Europa.En el caso del personal ejecutivo, administrativo y técnico administrativo, los perfiles definidospor la administración pública ecuatoriana se complementan en el Anexo 1B con losmencionados requerimientos especiales y de orden musical que su función en una orquesta yun sistema sinfónico necesitan para que la gestión de los mismos sea artística yculturalmente pertinente.26 Ver definición en CONCEPTO Y FINALIDADES DE LAS ORQUESTAS, más arriba, así como glosario final bajoel nombre “Delimitación Conceptual”.27 Los filtros para la equiparación de títulos en los EEUU son más tediosos y excluyentes que los de varios paísesEuropeos, de suerte que si los requisitos de aquellos se sortean con éxito, los de los últimos tendrían igual o mayorposibilidad de sortearse también exitosamente. 14
  19. 19. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORFIGURA INSTITUCIONAL DE LAS ORQUESTASDe acuerdo al MEMORANDO No. 030 MC-DVM-SNC-09, del Ministerio de Cultura, lasOrquestas son Unidades Desconcentradas Administrativas y Financieras. En tal virtud,tienen delegación de funciones y atributos por parte del Ministerio de Cultura y gozan derelativa autonomía para su funcionamientoEl propósito fundamental de la relativa autonomía institucional de las orquestas es facilitarsu vida operacional y su organicidad respecto de las instancias estatales con las cualesinteractúan, sobre todo respecto de las cadenas de tramitación hasta la cúpula delMinisterio, propiciar su creatividad para desarrollar ágilmente su actividad de difusión, sucapacidad de captar fondos privados, generar productos y fondos propios, contratar conagilidad directores invitados o músicos del exterior, remunerar a solistas de la orquestaque ofrecen conciertos más allá de sus obligaciones contractuales o auspiciar supromoción internacional, que es la del país, etc.El esquema institucional propuesto persigue en primer lugar: Establecer estándares nacionales de referencia para identificar la calidad de las orquestas sinfónicas y sus miembros a fin de desarrollarla a un nivel internacional. Establecer criterios de denominación de puestos y homologación compatibles con el carácter específico de los músicos y las orquestas. Rentabilizar la inversión del Estado en las orquestas a través de una mayor oferta de conciertos, mejor localizada en el tiempo y el espacio, así como una oferta más diversificada de productos de las mismas para uso masivo de las audiencias, superando el elitismo actual que vuelve cada concierto sumamente costoso en relación don la cantidad de público que lo disfruta. Favorecer la coordinación y colaboración entre orquestas sinfónicas académicas y la colaboración técnica de éstas con otras formaciones que requieren capacitación.La propuesta institucional introduce igualmente modificaciones puntuales a losorganigramas en circulación de las orquestas nacionales. Estas modificaciones persiguen: Estimular la autogestión de las orquestas, sobre todo en materia de generación de rentas propias. Actualizar y desarrollar el esquema y las funciones de la biblioteca, a tono con la evolución de la tecnología informática musical y comunicacional. Poner énfasis en la participación organizada de los músicos académicos de orquesta en las tareas de formar nuevos y buenos músicos a partir de la infancia, en coordinación con los sistemas nacionales pertinentes. 15
  20. 20. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORESQUEMA ORGANIZATIVO BÁSICO REFERENCIAL DE LAS ORQUESTASLas orquestas tendrán las siguientes instancias referenciales:a) Organismo de Dirección (actualmente la Junta Directiva).b) Área Musical.c) Centro Interactivo de Documentación Informática, Archivo, Edición y Producción (actualmente la biblioteca).d) Área Ejecutiva, Financiera, Administrativa y de Apoyo.e) Área de Desarrollo, Promoción, Mercadeo y Relaciones Públicas.f) Área Pedagógica o Educativa.g) Área Jurídica.h) Las demás que, dependiendo del desarrollo institucional y de recursos, puedan ser requeridas y adecuadamente financiadas.El Organismo de Dirección (hoy Junta Directiva), cuya estructuración será flexible, enfunción de los requerimientos de cada orquesta. Tomando en cuenta la composición dereferencia propuesta aquí28, cada orquesta debería completarla de acuerdo a su realidad.El funcionamiento interno de este organismo será definido por el reglamento que cadaorquesta emita, de acuerdo con la ley, el reglamento, el direccionamiento estratégico delMinisterio de Cultura, las necesidades y posibilidades de cada orquesta, lasparticularidades y desarrollo de las mismas, así como con las cualidades de los perfilesestablecidas en el Anexo 1B, que se reiteran aquí para objeto de énfasis, igual que loscriterios respecto de sus funciones:Cualidades de los miembros del Organismo de Direccióna) Conocimiento de la música académica y familiaridad con del mundo de la música sinfónica en particular.b) Alta capacidad de liderazgo y auto-motivación.c) Excelentes destrezas y capacidades para la promoción cultural focalizada en la música académica.d) Agilidad y eficacia de gestión interna.e) Agilidad y eficacia de relación con el Ministerio de Cultura, el de Finanzas, las instituciones nacionales de regulación administrativa y las instituciones integrantes del Sistema Nacional de Cultura.f) Alto nivel de compromiso práctico con las políticas nacionales de cultura.g) Alto nivel de compromiso práctico con las tareas de difusión musical y la formación profesional de nuevos músicos académicos.h) Creatividad en la captación y generación de recursos privados y públicos.28 Excepto por el derecho del director musical a tener voz y voto en el organismo de dirección, la propuesta referencialpara el organismo de dirección recoge los planteamientos comunes a todas las orquestas del proyecto de ley presentadopor las mismas luego de la reunión del 9 de junio de 2009 en Cuenca. Este estudio también recoge las observacionescríticas del abogado de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil al mencionado proyecto. 16
  21. 21. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORi) Creatividad y capacidad de producción de materiales para la difusión, mercadeo y generación de rentas propias.Composición básica referencial del Organismo de Dirección: Un funcionario del Ministerio de Cultura, especializado en música académica, cuya participación en el Organismo de Dirección no será voluntaria, sino orgánica y obligatoria. El Director Musical, quien participará con voz y voto y cuya relación con la dirección ejecutiva de las orquestas será de coordinación, no de subordinación. Un representante del Consejo Artístico de la orquesta, elegido de entre los jefes o directores de sección, quienes participarán con voz y voto. EL Director Ejecutivo, quien participará con voz informativa y actuará como secretario del organismo. El Abogado de la orquesta, quien participará sin voto, en calidad de asesor jurídico. De manera opcional, uno o más delegados de las instituciones públicas y/o privadas que financien el presupuesto de las orquestas respectivas o que las apoyen en la práctica, quienes participarán como asesores y patrocinadores de las mismas, sin voto, pero cuya asistencia a las reuniones no contará para completar el quórum de las mismas. Estos delegados deberán igualmente reunir las cualidades mencionadas en los literales anteriores para cumplir sus funciones con pertinencia y motivación.29Para objeto de las tareas de planificación estratégica, seguimiento y formulación deinstrumentos reguladores como el Reglamento Orgánico de Gestión Organizacional porProcesos, el Organismo de Dirección estructurará un Comité de Gestión integrado por: La autoridad principal o su delegado. Un responsable por cada uno de los procesos (incluyendo por supuesto los musicales de creación de valor agregado). El responsable de la Unidad Administrativa de Recursos Humanos.La composición y funciones del organismo directivo podrán ser reajustadas dentro de loslímites de la ley y el reglamento, según el nivel de desarrollo artístico, las necesidades y elpresupuesto de cada orquesta.Funciones básicas referenciales del Organismo de Dirección:a) Formular las políticas, los planes estratégicos, plurianuales y operativos de la orquesta y definir sus procesos, alineados con la finalidad (misión) de las orquestas y en el marco de la ley y las políticas culturales del país.b) Hacer seguimiento y evaluación de las políticas, planes, programas y proyectos formulados.29 De conformidad con el Art. 1, Numeral 1.1 del Decreto Ejecutivo Nº 1701 del 30 de abril de 2009, no proceden lossindicatos de músicos en las orquestas financiadas por el Estado, por cuanto los músicos de las mismas prestan susservicios en calidad de profesionales académicos, no de obreros. Por consecuencia, no habrá delegación sindical alOrganismo de Dirección. 17
  22. 22. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORc) Legislar la estructura orgánica y el funcionamiento interno de la orquesta en acuerdo con la ley y el direccionamiento estratégico propuesto por el Ministerio de Cultura.d) Legislar los procesos de creación de valor, la evaluación artística y administrativa de la orquesta, según los estándares nacionales establecidos, así como los planes diseñados.e) Estudiar, aprobar y someter a las instancias pertinentes la pro forma presupuestaria anual de la orquesta.f) Autorizar los gastos e inversiones de la orquesta y fijar el límite de gestión autónoma de ellos por parte del Director Ejecutivo.g) Nombrar, contratar, evaluar y remover al personal de la orquesta.h) Administrar la escala interna de remuneraciones en coordinación con las evaluaciones internas realizadas por el Consejo Artístico y las externas del Ministerio de Cultura.i) Autorizar la celebración de convenios de cooperación con instituciones públicas nacionales o internacionales.j) Promover permanentemente el desarrollo artístico, institucional, económico y cultural de la orquesta.k) Las demás que establezcan el reglamento a la Ley de Cultura y el reglamento interno que emita el Organismo de Dirección en acuerdo con la Ley.A fin de facilitar el cumplimiento del quórum para las reuniones ordinarias y extraordinariasdel Organismo de Dirección, el Presidente, su suplente o dos miembros del mismoestablecerán los mecanismos del caso, por ejemplo, realizar tres convocatorias el mismodía de la reunión y declarar quórum con los miembros presentes en la terceraconvocatoria. 18
  23. 23. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOREl Área MusicalEl área musical estará integrada por los músicos académicos profesionales según lostérminos definidos previamente bajo el título FORMATO Y DIMENSIONES DE LASORQUESTAS SINFÓNICAS, así como en el Anexo 1 y el Anexo 4B, amén de los demásinstrumentos operativos pertinentes que se elaboren para el efecto.La estructura técnica de referencia del área musical tendrá las siguientes instancias: Director Titular Director Adjunto Concertino Asistente de Concertino o Concertino Adjunto Jefes o Directores de Sección o Área Instrumental:  Cuerdas  Vientos: Maderas Metales  Percusión Músicos Principales Músicos Principales Alternos Músicos de Fila:  Fila A: A-1 A-2 A-3  Fila B: B-1 B-2 B-3  Fila C: C-1 C-2 C-3  Fila D: D-1 (Pasantías) D-2 D-3Según las capacidades institucionales y el desarrollo de las orquestas, el área musical podráincluir un coro profesional30, cuya composición referencial será: Director de Coro Instructor de Técnica Vocal Instructor de Lectura Musical - Asistente del Director Pianista Correpetidor Coristas: Sopranos Contraltos Tenores BajosLas dimensiones de un coro profesional dependerán de los recursos y la planificación delas orquestas.30 Las condiciones para que un corista sea considerado profesional serán similares a las de los instrumentistas deorquesta, es decir, capacidad de ejecución a nivel de licenciatura en la especialización vocal, más las credencialesacadémicas que respalden dicha formación, según los lineamientos expuestos en el Anexo 1 y el Anexo 4B. 19
  24. 24. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORCuando las orquestas posean un teatro adecuado para sus conciertos, tanto el áreamusical cuanto las demás se ampliarán para cubrir las tareas pertinentes a esteescenario.Funciones del Personal MusicalLa función básica del personal musical de la orquesta, por supuesto, es interpretar conalto nivel profesional técnico y artístico las obras ecuatorianas e internacionalesprogramadas y contribuir para que la orquesta cumpla con su definición y finalidades,según se señalara más arriba.Para el efecto, esta función básica puede desglosarse de la siguiente manera:a) Asistir puntualmente y bien preparados a todos los ensayos, conciertos y servicios especiales de la orquesta dentro de su área territorial y durante sus giras internas o internacionales.b) Cumplir con el horario de trabajo presencial según las disposiciones del Director Titular, la programación del Consejo Artístico, las generales de la administración de la orquesta y las estipulaciones de las leyes aplicables.c) Preparar durante el tiempo de trabajo no presencial, con alta dedicación profesional, las partes instrumentales que les corresponde a fin de que sean ejecutadas de manera impecable durante los ensayos parciales y generales, así como durante los servicios especiales y grabaciones, evitando así pérdida de tiempo y recursos.d) Interpretar respetuosa y profesionalmente, al máximo de sus capacidades como instrumentista, las obras de todas las épocas y tendencias que haya programado la orquesta, independientemente de que coincidan con las preferencias estéticas personales de cada instrumentista, absteniéndose de comentarios insultantes respecto de aquellas obras que no sean de su preferencia.e) Participar obligatoriamente y de manera estable en al menos una agrupación de música de cámara a fin de mantener o elevar el nivel técnico y artístico de cada músico.f) En caso de ser seleccionados por sus méritos artísticos y pedagógicos para enseñar en alguna de las instituciones de formación musical en ejecución instrumental, cumplir fiel y eficientemente las tareas de enseñanza según los términos que se establezcan para el efecto en los contratos correspondientes, los cuales se basarán en los lineamientos y modalidad planteados en la sección correspondiente del Anexo 1.g) Contribuir activamente a crear un ambiente artístico saludable, de colaboración, respeto y camaradería entre los músicos de la orquesta y entre los músicos y la administración.h) Las demás derivadas de los perfiles expuestos en el Anexo 1, así como las que el Consejo Artístico identifique. El Consejo ArtísticoLos músicos de la orquesta tendrán un Consejo Artístico, integrado de la siguientemanera: El Director Titular o, en su ausencia, el Director Adjunto. El Concertino o, en su ausencia, el Asistente de Concertino o Concertino Adjunto. El Músico Jefe o Director de la Sección de Cuerdas. El Músico Jefe o Director de la Sección de Vientos. 20
  25. 25. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR El Músico Jefe o Director de la Sección de Percusión. Funciones básicas referenciales del Consejo Artístico:a) Contribuir activamente para que la orquesta cumpla con su definición y finalidades, según se señala más arriba.b) Elaborar los planes musicales estratégicos, plurianuales y programas anuales de la orquesta, en acuerdo con las políticas y direccionamiento estratégico nacionales planteados por del Ministerio de Cultura o su instancia delegada.c) Establecer la programación de conciertos de la orquesta por temporadas en los días de mayor acceso para el público (feriados, fines de semana) y en número suficiente, de suerte que se rentabilice al máximo la inversión estatal en las orquestas.d) Establecer los sistemas, ítems de referencia para puntuación y los procedimientos de evaluación interna de los músicos de la orquesta para efectos de retención, promoción y remoción, en acuerdo con los perfiles y escalafón señalados en el Anexo 1, el Anexo 4B y los que el propio Consejo identifique para perfeccionar aquellos, en ningún caso para bajar su nivel.e) Llevar a cabo las evaluaciones individuales internas, parciales y generales, de cada uno de los músicos de la orquesta, según los sistemas, métodos de puntuación y procedimientos establecidos.f) Establecer las características de las sanciones y medidas de advertencia en general y en cada situación particular, siempre en acuerdo con los lineamientos de los anexos 1 y 4B, la Ley de Cultura y su reglamento.g) Determinar las vacantes por instrumento.h) Elaborar las bases de los concursos, los perfiles específicos y las audiciones para los ingresos y promociones, en concordancia con los lineamientos, perfiles y escalas de remuneración planteados en los anexos 1 y 4B, antes mencionados.i) Establecer los requisitos, modalidades, sedes y fechas de inscripción, apertura y cierre de los concursos y audiciones, así como las fechas de su realización, notificarlos y publicarlos a través de la instancia pertinente de la orquesta.j) Fomentar cursos y sistemas de becas para la capacitación y educación continua de los integrantes de la orquesta.k) Facultar a los integrantes de la orquesta para concurrir a cursos de capacitación, becas, invitaciones a participar como solistas con otras orquestas nacionales o extranjeras, representaciones internacionales y actuaciones artísticas de carácter popular.l) Promover el intercambio de músicos con otras orquestas dentro y fuera del país.m) Legislar el funcionamiento del Consejo, incluyendo la periodicidad de sus reuniones ordinarias y extraordinarias, y someter los reglamentos elaborados al Organismo de Dirección de la orquesta para su aprobación.n) Las demás que fueren identificadas por el Consejo para el mejor cumplimiento de la finalidad de la orquesta, en acuerdo con la ley.Desde el punto de vista técnico-operativo, se incluyen en el Área Musical dos instanciasadicionales, aunque desde el punto de vista administrativo pertenecen al Área Ejecutiva,Financiera, Administrativa y de Apoyo: 21
  26. 26. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR El Centro Musical Interactivo de Documentación Informática, Archivo, Edición yProducción, que extenderá y desarrollará las funciones de las actuales bibliotecas enacuerdo con la evolución de la tecnología informática y requerirá integrarse a manera dereferencia con el siguiente personal: 31 Responsable del Centro Musical Interactivo, que deberá ser músico académico con formación especializada en bibliotecología, informática general, informática musical (manejo solvente de programas de notación, verbigracia Finale, obligatorio) y deberá tener capacidad de liderazgo. Asistente del Centro Musical Interactivo, que deberá ser músico académico experto en informática, informática musical (manejo solvente de programas de notación, verbigracia Finale, obligatorio) y multimedia. Responsable de Producción, que será experto en producción digital de audio, video, CD, DVD, multimedia y edición e impresión de documentos, y estará familiarizado con la música académica. Los demás que requiera el desarrollo tecnológico e institucional y lo permitan los recursos de las orquestas. Funciones del Centro Musical Interactivo Serán funciones del Centro Musical Interactivo, entre otras:a) Preservar, archivar y catalogar las partituras, partes instrumentales, documentos impresos, audio y video de la biblioteca de la orquesta, siguiendo para el efecto los estándares internacionales pertinentes.b) Preparar y proporcionar oportunamente a la orquesta las partituras, partes instrumentales y demás materiales musicales necesarios para los ensayos y conciertos.c) Guardar y administrar los libros y materiales de concursos, audiciones y evaluaciones.d) Diseñar e implementar el archivo (base de datos web) digital e interactivo de la orquesta, iniciándolo con la transferencia de los documentos impresos y analógicos a formato digital para ponerlos a disposición de las demás orquestas y del Sistema Nacional de Cultura a través de la Internet, observando para el efecto las normas internacionales y la compensación económica que corresponde a los compositores, particularmente a los ecuatorianos, por derechos de autor, licencias, alquiler y derechos de reproducción ejecución pública, grabación, distribución, etc.e) Producir CDs, DVDs CD ROMs, como mínimo usando las grabaciones en vivo de los conciertos de las orquestas y editándolos creativamente para objeto de difusión, alfabetización y educación musical, volviéndolos igualmente disponibles en archivos digitales interactivos del centro, accesibles a las demás orquestas e instituciones y personas del Sistema Nacional de Cultura así como a sus usuarios, a través de la Internet, observando para el efecto las normas internacionales y la compensación económica que corresponde a los compositores, particularmente a los ecuatorianos, por derechos de autor, licencias, alquiler y derechos de reproducción ejecución pública, grabación, distribución, etc.31 Ver también el Anexo 1B. 22
  27. 27. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORf) Diseñar e implementar programas de recuperación, adquisición, licencia de partituras y material musical de compositores ecuatorianos vivientes y fallecidos para salvaguardar el patrimonio musical del país y hacerlo accesible a los usuarios de las orquestas y del Sistema Nacional de Cultura, observando siempre lo relativo a la compensación económica y derechos mencionados en los literales anteriores.g) Diseñar, proponer e implementar proyectos de encargos debidamente financiados a compositores ecuatorianos reconocidos de música académica de arte de todas las tendencias, para incrementar el patrimonio musical del país, observando siempre lo relativo a la compensación económica y derechos mencionados en los literales anteriores.h) Las demás funciones que le sean pertinentes de acuerdo a la ley, el reglamento y los instrumentos operacionales respectivos. La Unidad Responsable de Escena y Operaciones (hoy Inspección).Esta unidad asume las responsabilidades y funciones actuales de la Inspección, pero lascomplementa con las de gestión de escena, las cuales incluyen a título de ejemplo darinstrucciones para la filmación de conciertos en función de las intervenciones de losinstrumentos señaladas en la partitura. El personal de esta unidad debe, obviamente,ser capaz de leer música para los efectos señalados y su número dependerá de lasnecesidades y recursos de cada orquesta, pero al menos contará con: Un Inspector-Responsable de Escena. Un Asistente de Escena.El Área Ejecutiva, Financiera, Administrativa y de Apoyo, que será estructurada porprofesionales en su especialidad, según las reales necesidades, capacidades ypresupuesto de cada orquesta, en acuerdo con las leyes y estipulaciones que rigen lacarrera administrativa, profesionales que reunirán además ciertas cualidades específicasestablecidas en el Anexo 1B, que se reiteran aquí para objeto de énfasis, así como loscriterios más relevantes para las orquestas respecto de sus funciones:a) Conocimiento de la música académica y familiaridad con del mundo de la música sinfónica en particular.b) Alta capacidad de liderazgo y auto-motivación.c) Alta competencia profesional en cada una de las funciones.d) Excelentes destrezas y capacidades para la promoción cultural focalizada en la música académica.e) Eficacia en la provisión de los servicios administrativos y de apoyo de las dependencias correspondientes.f) Agilidad y eficacia de gestión interna.g) Agilidad y eficacia de relación con el Ministerio de Cultura, el de Finanzas y las instituciones integrantes del Sistema Nacional de Cultura.h) Alto nivel de compromiso práctico con las políticas nacionales de cultura.i) Alto nivel de compromiso con las tareas de difusión musical y la formación profesional de nuevos músicos académicos. 23
  28. 28. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORj) Creatividad en la captación y generación de recursos privados y públicos.k) Creatividad y capacidad de producción de materiales para la difusión y generación de rentas propias.Como referencia, las orquestas podrán contemplar para el área las siguientesdependencias y posiciones: Dirección Ejecutiva: Director Ejecutivo, Secretaria(o) Ejecutiva(o), Recepcionista, Servicios Generales. Jefatura Financiera: Jefe, Contador, Asistente de Contabilidad, Guardalmacén. Jefatura de Recursos Humanos: Jefe, Asistente, Inspector-Responsable de Escena, Asistente de Escena (los dos deben leer música) Las demás que sean necesarias según el desarrollo, las necesidades y los recursos disponibles de cada orquesta.Serán funciones del área ejecutiva las previstas por las instancias normativas nacionalespertinentes (LOSCCA, SENRES) para cada puesto, más las específicas que se derivan dela naturaleza musical de las orquestas sinfónicas, según se exponen en losrequerimientos complementarios de los perfiles de esta área, en esta sección y en elAnexo 1B.Área de Desarrollo, Promoción, Mercadeo y Relaciones PúblicasEn el medio ecuatoriano, en donde no hay tradición autogestionaria de las orquestas enmateria de generación de recursos propios, esta área necesita crear a largo plazo esatradición, identificando fuentes de rentas, auspicios de largo plazo, donaciones,contribuciones en especie y trabajo voluntario, venta de espectáculos, rentabilización deinfraestructura de las orquestas, producción de ítems para la venta, etc., además dedesarrollar planes y programas creativos de difusión y educación musical de las futurasaudiencias de las orquestas.Esta área, de manera referencial, podrá contar con los siguientes profesionales: El Responsable de Desarrollo, profesional clave del área será un experto en negocios, captación de auspicios y promoción cultural focalizada en música académica; conocerá y estará familiarizado con la música académica de arte, en particular la sinfónica. Serán cualidades específicas de su perfil las siguientes:a) Capacidad para identificar y gestionar creativa y persistentemente nuevas fuentes de recursos y auspicios para incrementar los fondos de las orquestas destinados al diseño y ejecución de proyectos ordinarios y especiales orientados a cumplir la misión de las mismas.b) Capacidad para promover intensivamente entre el público la actividad de las orquestas y los productos de las mismas por todos los medios.c) Capacidad para coordinar la distribución de los productos de las orquestas entre las otras orquestas y entre los usuarios del Sistema Nacional de Cultura.d) Capacidad para coordinar las actividades de formación profesional de las orquestas con las agrupaciones instrumentales juveniles, los conservatorios de música y facultades de música. 24
  29. 29. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORe) Capacidad para coordinar los proyectos de difusión destinados al sistema nacional de educación general y de educación musical. El Relacionador Público, quien a más de las capacidades generales relativas a su puesto, necesitará reunir las siguientes cualidades:a) Gran espíritu de colaboración y coordinación con el promotor cultural y los músicos- pedagogos para la implementación de los proyectos de difusión y educación musical de las futuras audiencias.b) Igual espíritu respecto de las actividades del Área Pedagógica y las actividades de producción del Centro Musical Interactivo de Documentación Informática, Archivo, Edición y Producción.c) Impecable manejo del lenguaje español hablado y escrito.d) Formación musical que le permita leer música y analizar partituras a fin de elaborar notas promocionales de prensa y notas a los programas de concierto bien informadas.e) Capacidad de comparar la partitura con la ejecución de la misma en los conciertos, a fin de emitir una opinión bien informada y darle forma eventual de reseñas o notas de prensa sobre los conciertos.f) Conocimiento de la terminología musical académica.g) Gran creatividad para promover el trabajo de la orquesta y sus músicos por todos los medios. Un Asistente Administrativo familiarizado con la música académica y con las tareas del área. El personal profesional adicional que cada orquesta considere necesario para las tareas a desarrollar en esta área y que pueda financiar. 25
  30. 30. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORFunciones del Área de Desarrollo, Promoción, Mercadeo y Relaciones Públicas Funciones del Responsable de Desarrollo a) Identificar y gestionar creativa y persistentemente nuevas fuentes de recursos, auspicios, donaciones, trabajo voluntario, etc., para incrementar los fondos de las orquestas destinados al diseño y ejecución de proyectos ordinarios y especiales orientados a cumplir la misión de las mismas. b) Generar permanentemente propuestas autogestionarias para generación de recursos propios de la orquesta. c) Coordinar con las otras áreas de la orquesta la implementación de las propuestas autogestionarias generadas d) Promover intensivamente entre el público la actividad de las orquestas y los productos de las mismas por todos los medios. e) Crear mercado privado y público para los productos de las orquestas (CDs, DVDs, publicaciones, conciertos, etc.). f) Rentabilizar el uso de la infraestructura de las orquestas a fin de crear recursos propios. g) Coordinar con el Centro Musical Interactivo la producción de ítems para el mercado privado y público. h) Coordinar la distribución de los productos de las orquestas entre las otras orquestas, los usuarios del Sistema Nacional de Cultura y el público en general. i) Todas las demás funciones que se identificaren a fin de crear prácticas estables de autogestión en la generación de rentas propias, así como las que le son inherentes y que le correspondan de acuerdo a la ley, el reglamento y demás instrumentos operativos. Funciones del Relacionador Público a) Redactar las notas a los programas de concierto mediando lectura de las partituras a montarse, asistencia a los ensayos y comparación de la versión de su orquesta con versiones grabadas de las obras por otras orquestas, en caso de no ser las obras estrenos mundiales. b) Crear e implementar permanentemente campañas novedosas y eficaces de relaciones públicas para promover el trabajo de la orquesta y sus músicos por todos los medios. c) Coordinar con las otras áreas de la orquesta la implementación de las campañas de relaciones públicas. d) Redactar notas de prensa promocionales, reseñas de los conciertos y otros escritos pertinentes a la actividad de las orquestas mediando en los casos aplicables el mismo proceso mencionado en el literal a). e) Colaborar y coordinar estrechamente con el Promotor Cultural y los músicos- pedagogos para la implementación de los proyectos de difusión y educación musical de las futuras audiencias, así como los de formación de nuevos músicos. 26
  31. 31. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR f) Colaborar y coordinar estrechamente con el Responsable de Desarrollo en la promoción de los proyectos de autogestión, difusión y educación. g) Colaborar y coordinar con Centro Musical Interactivo de Documentación Informática, Archivo, Edición y Producción las actividades de producción de materiales destinados a la venta, difusión y educación. h) Diseñar e implementar proyectos de relaciones públicas internas para propiciar una cultura de colaboración, cortesía y camaradería entre todas las áreas, en torno a la misión y finalidades de la orquesta. i) Todas las demás que le son inherentes y que le correspondan de acuerdo a la ley, el reglamento y demás instrumentos operativos. Funciones del Asistente Administrativo del Área: El Asistente Administrativo del Área de Desarrollo deberá colaborar y cumplir con todas las tareas tendientes a lograr las finalidades del Área, las cuales le serán asignadas por los profesionales de la misma y el reglamento interno.Área PedagógicaEl área pedagógica será multi e interdisciplinaria y, aparte del Promotor Cultural,responsable de la misma, se nutre del personal de más de un área de la orquesta: El Promotor Cultural, responsable del área, reunirá las siguientes cualidades:a) Formación musical académica y formación pedagógica.b) Liderazgo y persistencia a toda prueba.c) Alta capacidad de prospección y reclutamiento de talentos musicales en su edad infantil temprana.d) Automotivación y audacia bien intencionada en la gestión de proyectos de educación musical.e) Elevada vocación pedagógica y de servicio a la comunidad.f) Creatividad para el diseño y ejecución de proyectos de educación y formación musical.g) Gran espíritu de colaboración y coordinación con el Relacionador Público, el Responsable de Desarrollo y los músicos-pedagogos para la implementación de los proyectos de difusión, educación y formación musical.h) Igual espíritu respecto de las actividades de producción del Centro Musical Interactivo de Documentación Informática, Archivo, Edición y Producción. Los músicos integrantes de la orquesta, seleccionados para ejercer doble función (tocar y enseñar), reunirán las siguientes características:a) Estar entre los músicos mejor capacitados de la orquesta, técnica, pedagógica y artísticamente.b) Tener una historia exitosa de enseñanza instrumental, expresada a través del número y la calidad de los músicos que hayan formado en su historia de docencia privada o pública.c) Tener elevada vocación pedagógica y de servicio a la comunidad. 27
  32. 32. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORd) Tener alta capacidad de prospección y reclutamiento de talentos musicales en su edad infantil temprana.e) Estar dispuestos a servir en la enseñanza instrumental por la totalidad de los compromisos contractuales de largo plazo que se establezcan para objeto de formar al menos una generación de músicos con la misma escuela (verbigracia 8 o más años), de acuerdo a la modalidad planteada en la sección correspondiente a los músicos- pedagogos del Anexo 1.f) Estar dispuestos a movilizarse a enseñar en los sitios de los proyectos de formación musical diseñados, entre ellos la o las orquestas infanto-juveniles adoptadas para tutela técnica de cada orquesta, igual que en la sede de las orquestas y en los establecimientos de formación profesional en ejecución instrumental con los cuales las orquestas establezcan acuerdos diversos para el efecto de formar nuevos y buenos músicos. El Relacionador Público, quien colaborará estrechamente con el Promotor Cultural, el Responsable de Desarrollo, los músicos-pedagogos y el Centro Musical Interactivo para las tareas educativas del área pedagógica. El Responsable del Centro Musical Interactivo, quien colaborará estrechamente con el Promotor Cultural, el Responsable de Desarrollo, los Músicos-Pedagogos y Relaciones Públicas para las tareas educativas del área pedagógica.Funciones del Área Pedagógica Funciones del Promotor Cultural: a) Asumir la responsabilidad técnica del Área Pedagógica. b) Coordinar las actividades de formación profesional temprana de las orquestas con las agrupaciones infanto-juveniles, sea por cuenta directa de la orquesta, sea a través de convenios con los conservatorios, facultades de música u otras instituciones de formación musical profesional debidamente acreditadas. c) Coordinar y monitorear la estructuración y/o adopción de al menos una orquesta infanto-juvenil a fin de ejercer tutela técnica sobre la misma. d) Coordinar los proyectos de formación profesional, educación y difusión destinados al sistema nacional de educación general y al de educación musical. e) Coordinar los proyectos de formación profesional, difusión y educación musical con las Áreas de Desarrollo, Promoción, Mercadeo y Relaciones Públicas, Área Musical y con el Centro Musical Interactivo. Funciones del Relacionador Público para esta área: Las señaladas en el apartado anterior, correspondiente a los perfiles del personal del área. Funciones del Responsable del Centro Musical Interactivo para esta área: Las señaladas en el apartado anterior, correspondiente a los perfiles del personal del área.Área JurídicaÁrea cubierta por un abogado cuyo perfil, aparte de altas competencias específicas a suprofesión, reunirá las siguientes, de relevancia para la orquesta: 28
  33. 33. SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADORa) Conocimiento de la música académica y familiaridad con del mundo de la música sinfónica en particular.b) Alta capacidad de liderazgo y motivación.c) Agilidad y eficacia en la gestión interna.d) Agilidad y eficacia en la relación con el Ministerio de Cultura y las instituciones integrantes del Sistema Nacional de Cultura.e) Alto nivel de compromiso práctico con las políticas nacionales de cultura.f) Alto nivel de compromiso con las tareas de difusión musical y la formación profesional de nuevos músicos académicos.g) Dominio de la prosa, gramática, sintaxis y ortografía de la lengua española.f) Todas las demás que le son inherentes y las que le correspondan de acuerdo a la ley, el reglamento y demás instrumentos operativos.Funciones del Abogado: a) Asesorar jurídicamente al Organismo de Dirección y a la orquesta en general. b) Representar jurídicamente a la orquesta y comparecer en su nombre a las diligencias legales en que se hallare involucrada ésta. c) Dar sustento jurídico y aportar con criterio legal certero a las propuestas de la orquesta tendientes a cumplir con su definición y finalidades. d) Todas las demás funciones generales señaladas para este puesto por los organismos reguladores nacionales, más las específicas que se derivan de la naturaleza musical de las orquestas sinfónicas, según se expone en los requerimientos complementarios de los perfiles de cada puesto en los acápites anteriores y en la sección correspondiente del Anexo 1B.Organigrama de ReferenciaEl organigrama de cada orquesta debería ser evolutivo y materia de legislación interna, enfunción de la realidad de cada una de ellas, su desarrollo, planificación y recursos.El organigrama que se propone en este estudio (ver Anexo 2) es referencial, se remite alugares comunes de las orquestas sinfónicas a nivel internacional y propone la inclusiónde ciertas áreas con el fin de propiciar la autogestión de las orquestas para generar rentaspropias (Área de Desarrollo y Promoción), así como las tareas de formación de nuevosmúsicos académicos profesionales en ejecución instrumental y las tareas de educaciónmusical de las futuras audiencias para las orquestas (Área Pedagógica). Igualmente, elorganigrama referencial modifica fundamentalmente la biblioteca, con el fin de ponerla aldía con el desarrollo de la tecnología informática y fomentar su funcionamiento comoCentro Musical Interactivo de Documentación Informática, Archivo, Edición yProducción, acorde con el carácter sistémico que se pretende tenga la tarea de lasorquestas respecto de sus pares, de sus usuarios institucionales (Sistema Nacional deCultura, Sistema de Educación, etc.) y sus usuarios directos (público en general). 29

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