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ART 01.C. La escultura griega. Rasgos generales y período arcaico

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Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.

Published in: Education, Technology

ART 01.C. La escultura griega. Rasgos generales y período arcaico

  1. 1. La escultura: rasgos generales y período arcaico EL ARTE CLÁSICO: EL ARTE GRIEGO
  2. 2. ¿Qué podemos deducir sobre la escultura griega, a partir de estas imágenes?
  3. 3. LA ESCULTURA COMO BÚSQUEDA Y EXPRESIÓN DEL IDEAL DE BELLEZA GRIEGO BELLEZA EXPRESIÓN MOVIMIENTO VOLUMEN EL CUERPO HUMANO DESNUDO
  4. 4. La escultura griega. Características <ul><li>Características. Belleza es proporción </li></ul>1 2 3 4 5 6 7
  5. 5. 1 4 3 2 5 6 7 8 Proporción. El Clasicismo Tardío. Praxiteles
  6. 6. <ul><li>Características. Contrapposto . </li></ul>
  7. 8. <ul><li>Características. Idealización expresiva </li></ul>
  8. 9. LA ESCULTURA GRIEGA: LA EVOLUCIÓN DEL IDEAL DE BELLEZA A TRAVÉS DE LA ESCULTURA <ul><li>CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA: </li></ul><ul><li>Raíces orientalizantes ( influencia egipcia ). </li></ul><ul><li>Los artistas griegos desarrollaron su propio lenguaje , definido por una permanente búsqueda de nuevas soluciones para representar la figura humana. </li></ul>Guerreros de Riace (460-430 a.n.e.)
  9. 10. <ul><li>La representación de la figura humana como encarnación de la belleza física y el equilibrio espiritual ( ethos ) . </li></ul><ul><li>La representación del hombre atlético y bien proporcionado se corresponde con el ideal varonil del hombre guerrero y deportista . </li></ul><ul><li>La belleza se concibe como medida, proporción entre las partes (el canon ). </li></ul><ul><li>La anatomía humana se representa de forma armoniosa e idealizada . </li></ul><ul><li>Estamos, por tanto, ante la plasmación de un IDEAL DE BELLEZA ANTROPOMÓRFICA . </li></ul>
  10. 11. <ul><li>El artista griego busca la expresión , como exteriorización de los sentimientos ; en la expresión se funde la dimensión espiritual del hombre con su cuerpo . </li></ul><ul><li>Pero es una EXPRESIVIDAD IDEALIZADA , donde sólo cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza física y la belleza espiritual . </li></ul><ul><li>Será en la época helenística cuando el artista rompa este corsé expresivo para plasmar los sentimientos humanos de forma realista y menos idealizada. </li></ul>VENUS DE ARLÈS, por PRAXÍTELES
  11. 12. <ul><li>El artista griego, partiendo de la rigidez y el estatismo oriental ( kouroi y korai ), tratará de REPRESENTAR EL MOVIMIENTO. </li></ul><ul><li>Ensayará todas las posibilidades plásticas del dinamismo: figuras que se doblan para adaptarse al marco arquitectónico (muros, frontones, etc.), grupos donde las figuras se relacionan de forma dinámica ; representación de la tensión muscular , la flexibilidad de los miembros, la agilidad , etc. </li></ul><ul><li>La representación del movimiento reforzará los valores expresivos de la escultura griega. </li></ul>
  12. 13. <ul><li>El artista griego se mostrará profundamente preocupado por la REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN . </li></ul><ul><li>Pronto romperán con la frontalidad egipcia : concebirán la escultura como una forma que debe ser contemplada desde todos los ángulos y puntos de vista posibles. </li></ul><ul><li>De ahí que la mayor parte de la escultura griega sea exenta (salvo los frisos con relieves de los muros o los conjuntos de los frontones). </li></ul>Guerreros de Riace (460-430 a.C.)
  13. 14. <ul><li>Los MATERIALES empleados por los artistas griegos son: la piedra caliza ( talla ) en la época arcaica; y el bronce (modelado a partir de la técnica de la cera perdida ) y mármol blanco en la plenitud del clasicismo . </li></ul><ul><li>Muchas de las obras griegas que conocemos nos han llegado a través de copias romanas en mármol , hechas a partir de originales en bronce . </li></ul>
  14. 15. LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA <ul><li>Las etapas establecidas son las mismas que ya hemos planteado para la arquitectura: </li></ul><ul><li>Arcaica : hasta el s. V a.n.e. </li></ul><ul><li>Clásica : ss. V-IV a.n.e. </li></ul><ul><li>Helenística : desde fines s. IV a.n.e. hasta después de la conquista romana (s. I a.n.e.) </li></ul>
  15. 16. EL PERÍODO ARCAICO (s. VII-VI a.n.e.) <ul><li>Las creaciones más representativas de este período don los llamados KOUROI (sing. kourós ): jóvenes atletas desnudos; y las KORAI (sing. koré ): mujeres vestidas, sacerdotisas. </li></ul><ul><li>Unidad de estilo , a pesar de la diversidad de centros artísticos. </li></ul><ul><li>El desnudo masculino es uno de los convencionalismos básicos del arte griego, al representar el ideal de belleza antropomórfica . </li></ul><ul><li>El desnudo femenino no aparece claramente hasta el clasicismo tardío, en el s. IV a.n.e. </li></ul>
  16. 17. Kouroi ¿Qué rasgos observamos?
  17. 18. Descripción de un KOURÓS (convencionalismos) <ul><li>Punto de partida: la concepción egipcia. Rigidez y frontalidad. Monumentalidad . </li></ul><ul><li>Brazos pegados al cuerpo . Son como bloques cerrados , de donde la figura humana apenas puede desprenderse. </li></ul><ul><li>Simetría en la composición , evitando torsiones y giros de la figura. </li></ul><ul><li>Sonrisa arcaica . </li></ul>Kourós de Samos
  18. 19. Kourós de Anavyssos <ul><li>Pierna izquierda ligeramente adelantada . </li></ul><ul><li>Simetría en la composición , evitando torsiones y giros de la figura. </li></ul><ul><li>Disposición geométrica de los cabellos . </li></ul><ul><li>Ojos almendrados y globulares. </li></ul><ul><li>Rigidez de las articulaciones . </li></ul><ul><li>Representación naturalista de la figura humana: modelado de los músculos ; tratamiento de las rodillas. </li></ul>
  19. 20. KOURÓS del Museo Arqueológico Nacional de Atenas Vista lateral del kourós del Museo Arqueológico de Tebas KOURÓS (M.A.N. de Atenas)
  20. 21. Kleobis y Bitón
  21. 22. El joven del becerro ( Moscóforo ). Museo de la Acrópolis de Atenas, 575-550 a.n.e.
  22. 24. Kourós de Anavyssos ( ca. 540-515 a.n.e.). Mármol policromado Atenas, M.A.N.
  23. 26. El Jinete Rampín Museo Nacional de Atenas
  24. 27. Descripción de una KORÉ <ul><li>Estatuaria votiva (figurillas de terracota o piedra que se depositaban en la tumba a modo de ofrenda), de pequeñas dimensiones . </li></ul><ul><li>El cuerpo humano casi se reduce a un tablero de mármol , con un leve estrechamiento a la altura de las caderas y un ligero abultamiento en el pecho. El carácter de bloque cerrado es aún más evidente. </li></ul><ul><li>Son figuras poco expresivas , con una tendencia a la idealización estática . </li></ul><ul><li>Su cabellera está formada por rígidas guedejas . Sigue la moda egipcia de representar la cabellera en diferentes pisos. </li></ul><ul><li>El geometrismo es, como en el caso de las figuras masculinas, el rasgo más característico de estas imágenes. </li></ul>Las doncellas que presentan el peplo dórico (paño de lana decorado que cubre las figuras a modo de toca), se conciben de forma simétrica y escasez de pliegues. Tienen un aspecto más rígido . Las que portan el peplo jónico (asimétrico), muestran mayor dinamismo , por el uso de las diagonales y los pliegues abundantes.
  25. 28. DAMA DE AUXERRE Escultura realizada en piedra caliza, de 0,65 m de altura, fechada pocos años después del 650 a.C. Conservada en el Museo del Louvre
  26. 29. &quot;Hera,&quot; de Samos. C. 570 - 560 aC. Mármol Koré con peplo dórico. C. 530 aC. Mármol Koré, de Chíos (?). C. 520 aC. Mármol
  27. 30. LA KORÉ DEL PEPLO. MÁRMOL POLICROMADO. 530 A. C.
  28. 33. KORÉ DE KÍOS, 530 A.C. MÁRMOL POLICROMADO
  29. 34. KORÉS DEL MUSEO DE LA ACRÓPOLIS DE ATENAS
  30. 35. Recreación de una “Koré” policromada
  31. 36. “ Los Barbazules ” Figuras del templo de Hekatompedon (Acrópolis Museum, Atenas) c 560 AC Piedra caliza policromada
  32. 37. Guerreros del tímpano este, Templo de Atenea en la Acrópolis. (Atenas, Acrópolis Museum), c. 520 aC. Mármol de Paros
  33. 39. <ul><li>Evolución : los artistas, preocupados e interesados por la vida, buscan nuevas maneras de representar lo que ven con los ojos. No se trata de representar un concepto (como en Egipto), sino aquello que nuestros ojos ven; de ahí la inevitable evolución naturalista que se aprecia. Cada artista quiere representar el cuerpo humano como lo ve: por eso, esta búsqueda permanente culminará en el s. V a. C., en la época del clasicismo griego, alcanzando la perfección técnica y estética. </li></ul>Efebo critio (c 480 a.C). Mármol (Atenas, Acrópolis Museum)
  34. 40. Frontón del templo de Afaia (isla de Egina)
  35. 41. Guerreros (500-480 a.C.) Frontón oriental del templo de Afaia (isla de Egina)
  36. 42. Frontón del templo de Afaia (isla de Egina). Reconstrucción coloreada
  37. 43. <ul><li>Artehistoria , Grandes momentos del arte </li></ul><ul><li>Grecia clásica , en www.dearqueologia.com </li></ul><ul><li>Grupo CREHA ( J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J. Martínez Verón ), www.artecreha.com </li></ul><ul><li>León Alonso, P ., Historia del arte vol. 6. El arte griego (II) , Historia 16, 1999. </li></ul><ul><li>Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron </li></ul><ul><li>Pérez Molina, T. , www.slideshare.net/tomperez </li></ul><ul><li>Valdearcos, E., www.cprcalahorra.org/alfaro/Arte/ </li></ul><ul><li>Vázquez Hoys, A. M ., Órdenes arquitectónicos </li></ul><ul><li>Web Gallery of Art , www.wga.hu </li></ul><ul><li>Wikipedia, http://es.wikipedia.org/ </li></ul>REFERENCIAS de los materiales utilizados Si reconoces alguno de tus materiales y no aparece convenientemente reseñado, por favor házmelo saber aquí .

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