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ART 07.H. El Greco.PPT

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Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.

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ART 07.H. El Greco.PPT

  1. 1. EL ARTE DEL RENACIMIENTO LA PINTURA ESPAÑOLA: EL GRECO
  2. 2. LA PINTURA MANIERISTA: CARACTERÍSTICAS GENERALES <ul><li>Oposición a la rigidez de la norma clásica. </li></ul><ul><li>Mayor libertad creativa (“a su maniera”). </li></ul><ul><li>Liderazgo máximo de Miguel Ángel. </li></ul><ul><li>Arbitrariedad en el uso del color , prefiriéndose los colores fríos (verdes, azules, grises). Gusto por los contrastes fuertes y encendidos (cromatismo intenso). </li></ul><ul><li>Las proporciones se alteran a voluntad del pintor, a la búsqueda de nuevos valores expresivos. </li></ul><ul><li>Las figuras se alargan y estilizan, adoptando siluetas filiformes , pero sin perder su humanidad, ahora más profunda por la expresión de los sentimientos. El canon anatómico se alarga por encima de 1/10. </li></ul><ul><li>Tensión frente a equilibrio. Movimiento frente a estatismo. </li></ul><ul><li>Expresividad frente a idealismo. </li></ul>Miguel Ángel, Genio de la Victoria
  3. 3. LA PINTURA MANIERISTA: CARACTERÍSTICAS GENERALES <ul><li>Luz contrastada frente a luz homogénea. </li></ul><ul><li>Priman las composiciones complejas, asimétricas e irregulares , con figuras que adoptan posiciones forzadas o imposibles (gusto por la serpentinata ), dislocadas, que potencian el desequilibrio y la inestabilidad. Gustan los escorzos de gran intensidad. </li></ul><ul><li>Las figuras aparecen constreñidas por marcos estrechos, espacios cerrados y agobiantes , que acentúan la sensación de angustia. Se busca el efecto sorpresa y provocar zozobra en el espectador </li></ul><ul><li>Se prefieren los fondos negros que permiten resaltar las figuras, valorando los efectos lumínicos , como un claro anticipo del tenebrismo barroco. </li></ul>
  4. 4. DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS EL GRECO (Creta, 1541 – Toledo, 1614) Creta dependía en aquella época de Venecia. En 1567, el pintor se traslada a esta ciudad, atraído por la fama de Tiziano y Tintoretto. Autorretrato, 1595
  5. 5. La mirada de EL GRECO: GÉNEROS
  6. 6. LA EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA DE EL GRECO (1541-1614) Los comienzos Primeras obras en España Madurez Últimas obras 1567-1576 1576-1580 1581-1605
  7. 7. La dormición de la Virgen (antes de 1567) Témpera y oro sobre madera, 61,4 x 45 cm Catedral de la Dormición de la Virgen, Ermoupolis, Syros EL GRECO, Un pintor de formación bizantina (hasta 1567) La tradición del ICONO RELIGIOSO marca su formación inicial, caracterizada por la rigidez propia de la plástica bizantina, el carácter abstracto de las formas, que no han sido tomadas del natural, y el cromatismo sin intervención de la luz.
  8. 8. Bautismo de Cristo Tríptico de Módena (antes de 1567) Témpera sobre madera, 24 x 18 cm Galleria Estense, Módena Se aprecia en este tríptico su síntesis de la tradición bizantina y el nuevo arte italiano, así como temas y composiciones que El Greco repetirá en su obra posterior.
  9. 9. La Anunciación (1567-1570) Temple sobre tabla, 26,7 x 20 cm. Museo del Prado, Madrid Se traslada a Venecia (1567-1570), donde aprenderá el uso del color de los maestros venecianos . Tiziano, Veronés y Tintoretto influyen en la utilización de un cromatismo cálido, mórbido y encendido . El gusto por los escorzos atrevidos , las grandes composiciones divididas en estancias, los choques brutales de color y el nerviosismo ondulante del dibujo, aprendido, sobre todo, del Tintoretto, se incorporan a su estilo. La influencia de Tiziano y del Tintoretto se aprecia no sólo en el manejo del color, sino también en el tipo de arquitectura y en la posición de la Virgen.
  10. 10. La purificación del templo (antes de 1570) Óleo sobre panel, 65 x 83 cm National Gallery of Art, Washington
  11. 11. La purificación del templo (1570-75) Óleo sobre lienzo, 117 x 150 cm Institute of Arts, Minneapolis (EEUU) La estancia en Roma (1570-1576) le permite conocer la obra de Rafael y de Miguel Ángel, aproximándolo al poderoso estudio de la anatomía humana y a la terribilitá miguelangelesca.
  12. 12. Los referentes de El Greco: Tiziano, Miguel Ángel, Giulio Clovio y Rafael o Correggio.
  13. 13. La purificación del templo (el mismo tema 25 años después) c. 1600 - Óleo sobre lienzo 106 x 130 cm - National Gallery, Londres
  14. 14. El soplón (Roma, 1570-1575) Galería Nacional de Capodimonte, Nápoles Una referencia clásica: el pintor Antífilo, según Plinio el Viejo
  15. 15. Retrato de Julio Clovio (Roma, 1571-1572)
  16. 16. La Anunciación (Roma, c.1576)
  17. 17. EL GRECO SE INSTALA EN ESPAÑA: PRIMEROS TRABAJOS
  18. 18. Asunción (1577-1579) The Art Institute of Chicago Pintura para el retablo de Santo Domingo el Antiguo (Toledo) La falta de oportunidades que Italia le ofrecía indujo al Greco a instalarse en España , con la intención de trabajar en Madrid al servicio de la Corte. Habían pasado diez años desde su salida de Creta y el pintor ya se había formado en la estética manierista .
  19. 19. La Trinidad (1577) Procede del altar mayor de la iglesia de Santo Domingo el Bueno, de Toledo; remataba el ático del retablo y fue el encargo que le llevó a Toledo Óleo sobre lienzo, 300 x 179 cm Museo del Prado, Madrid La obra muestra una clara influencia de las formas miguelangelescas (recuérdese la Piedad de Florencia) y del cromatismo veneciano. La posición serpentinata de Cristo es un claro rasgo manierista, en un conjunto donde predominan las líneas quebradas, en zigzag, así como la sensación de horror vacui , que será ya una de sus señas de identidad. Los colores ácidos e incandescentes impregnan la mística atmósfera de esta obra.
  20. 20. La Trinidad (1577-80), Prado
  21. 21. V R AZ AZ AM AM
  22. 22. La Anunciación. 1600 NIVEL DE TIERRA NIVEL DE CIELO UNIÓN
  23. 24. El Expolio (1577-79) Óleo sobre lienzo, 285 x 173 cm Sacristía de la Catedral de Toledo
  24. 25. La túnica de Jesús , roja como la sangre , es el símbolo del calvario de Cristo, al que va descendiendo acompañado por la multitud que lo insulta y escarnece. A la izquierda las tres Marías, con la Virgen en el centro. A la derecha el personaje de verde está a punto de arrebatarle la túnica a Cristo, de ahí lo de El Expolio. Cristo, en el centro de una composición de forma romboidal , con el rostro vuelto al cielo. El rojo del sayón destaca poderosamente sobre la multitud de figuras, en un espacio agobiante y desequilibrado, fuertemente expresivo y dramático .
  25. 27. El martirio de San Mauricio y la legión Tebana (1580-81) Óleo sobre lienzo, 448 x 301 cm Monasterio de San Lorenzo, El Escorial Pintada para el rey Felipe II, con la intención de establecerse en Madrid como pintor de la Corte, no gustó al monarca, por lo que el pintor se trasladará a Toledo, donde fijará su taller y residencia hasta su muerte en 1614.
  26. 28. <ul><li>En la obra se narra el martirio de un </li></ul><ul><li>general romano que se negó, junto </li></ul><ul><li>con toda su legión, a participar en la </li></ul><ul><li>adoración de los dioses paganos. </li></ul><ul><li>Los elementos claves de la composición: </li></ul><ul><li>Los oficiales del primer término. </li></ul><ul><li>La legión en un plano intermedio </li></ul><ul><li>dispuesta para ser decapitada. </li></ul><ul><li>El ámbito celestial o mundo del más allá, donde se sitúan los ángeles con las palmas del martirio en agitados escorzos. </li></ul><ul><li>Atentos al tratamiento estilizado de las figuras y a la serenidad de los rostros y actitudes, expresión de la espiritualidad visionaria y mística del pintor y del momento representado. </li></ul><ul><li>La gama de colores fríos y el tratamiento del Tema no fue apreciado por el rey, lo que le Impedirá convertirse en pintor de la corte. </li></ul>
  27. 31. El Greco, retratista
  28. 32. Retrato de Julio Clovio (Roma, 1571-1572)
  29. 33. La dama del armiño (1577-1578)
  30. 34. Retrato de hombre con la mano en el pecho (1583-85) Óleo sobre lienzo, 81 x 66 cm Museo del Prado, Madrid El caballero pertenece a la Orden de Santiago y se llama Juan de Silva, Marqués de Montemayor. Los retratos de El Greco reflejan la austeridad y sobriedad de la España de la Contrarreforma, imbuidos de una profunda espiritualidad y severidad cromática. Son de gran realismo y profundidad psicológica . La luz se concentra en dos puntos: el rostro y la mano, subrayando la intensidad religiosidad del personaje
  31. 35. Retrato de Caballero (1580-85) Óleo sobre lienzo, 66 x 55 cm Museo del Prado, Madrid Sobre un fondo negro se destaca el rostro, que nos mira de manera intensa y expresiva. Sobre el cuello la golilla blanca, típica de la moda de la época, y la vestimenta negra , típica de la nobleza española, que cubre la figura de medio cuerpo .
  32. 36. Retrato del Doctor Rodrigo de la Fuente ( El Médico ) , 1588-89. Óleo sobre lienzo, 93 x 84 cm. Museo del Prado, Madrid Sus retratos nos muestran a hombres severos, de aspecto huesudo y fibroso , encarnaciones de la nobleza castellana, de rostros pálidos y mórbidos. Son figuras estáticas y rígidas, casi hieráticas .
  33. 37. Fray Hortensio Félix Paravicino C. 1609 Óleo sobre lienzo, 112 x 86 cm Museum of Fine Arts, Boston (EEUU) &quot;Creta le dio la vida y los pinceles, / Toledo mejor patria, donde empieza / a lograr con la muerte eternidades“ (versos dedicados al pintor, escritos por este fraile)
  34. 38. Retrato de Cardenal (c. 1600). Óleo sobre lienzo, 171 x 108 cm Metropolitan Museum of Art, New York La calidad cromática de su paleta luce, con gran esplendor, en la púrpura espejeada del cardenal. El dibujo va desapareciendo para dar paso al color, en grandes pinceladas cada vez más sueltas.
  35. 39. Antonio de Covarrubias (c. 1600)
  36. 40. El Cardenal Tavera (1608-1614)
  37. 41. El entierro del Conde de Orgaz 1586-88 Óleo sobre lienzo, 480 x 360 cm Santo Tomé, Toledo Esta obra constituye, sin duda alguna, la obra maestra del retrato . El entierro del Conde de Orgaz se convierte en una excusa para retratar a los personajes más importantes del Toledo de la época. Contiene, además, todos los elementos propios de su estilo : el nivel terrenal y celestial, el cromatismo encendido y contrastado, el agobio y la confusión espacial, las figuras alargadas y la intensa espiritualidad.
  38. 42. Entierro del conde de Orgaz (1586-88) Iglesia de Santo Tomé, Toledo El cielo La tierra CONTRASTE
  39. 44. Expresividad de las manos, en difíciles escorzos: son “manos que hablan”: transmiten emociones interiores de los personajes
  40. 46. Son muestra de una depurada técnica pictórica... … y el efecto de transparencia de la blanca sobrepelliz del clérigo sobre el color negro de su sotana. los brillos metálicos de la armadura del caballero...
  41. 47. … un friso ininterrumpido de cabezas ...no hay monotonía en los rostros: individualidad y variedad de actitudes y movimientos de las cabezas… ...rostros “metafísicos”: trascendentes, espirituales= fervor místico (profundo sentimiento religioso...
  42. 48. SIGNIFICADO una alusión a los Novísimos o Postrimerías . FUNCIÓN religioso- didáctica, conmemorativa, decorativa. Significado y función
  43. 49. En el nivel terrenal, de composición horizontal, los santos Esteban y Agustín entierran al conde, mientras que todos los hombres importantes de Toledo contemplan la escena. El conde está representado mediante un profundo escorzo y vestido con armadura.
  44. 50. En el nivel celestial aguardan para recoger el alma del conde, transportada por el ángel, Cristo, San Juan, la Virgen María, Noé, Moisés, San Pedro y los Apóstoles.
  45. 51. El hijo de El Greco, Jorge Manuel, nos señala el centro de la escena, retratado con la misma severidad que los adultos que asisten al entierro.
  46. 52. Obsérvense los expresivos rostros de arrobo espiritual de muchos de los caballeros retratados, la piel cerúlea de la cara y la extraordinaria calidad del detalle en la casulla de San Agustín
  47. 53. EL GRECO, UN PINTOR RELIGIOSO
  48. 54. Cristo cargando la cruz (1580) Óleo sobre lienzo, 105 x 79 cm Metropolitan Museum of Art, New York Las obras de carácter religioso son, junto a los retratos, las más abundantes de su producción pictórica. La clientela estaba formada, por lo general, por clérigos, aristócratas o burgueses, deseosos de decorar sus capillas e iglesias.
  49. 55. La Anunciación 1595-1600 Óleo sobre lienzo, 91 x 66,5 cm Museum of Fine Arts, Budapest (Hungría)
  50. 56. La Sagrada Familia c. 1585 Óleo sobre lienzo, 106 x 87,5 cm The Hispanic Society of America, New York
  51. 57. La Sagrada Familia con María Magdalena 1595-1600 Óleo sobre lienzo, 132 x 100 cm Museum of Art, Cleveland (EEUU)
  52. 58. La adoración de los pastores 1596-1600 Óleo sobre lienzo, 11 x 47 cm Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma
  53. 59. La Anunciación (1597-1600) Óleo sobre lienzo, 114 x 67 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid La forma vertical del lienzo viene dada por la disposición de la composición en dos niveles (el terrenal y el celestial), que suelen engarzarse mediante la figura de algún ángel o, como en este caso, de Espíritu Santo.
  54. 60. El Bautismo de Cristo (1596-1600) Óleo sobre lienzo, 350 x 144 cm Museo del Prado, Madrid
  55. 61. El bautismo de Cristo (1608-28) Óleo sobre lienzo, 330 x 211 cm Hospital Tavera, Toledo
  56. 62. La Crucifixión 1596-1600 Óleo sobre lienzo, 312 x 169 cm Museo del Prado, Madrid
  57. 63. La Crucifixión (1596-1600)
  58. 64. La Resurrección de Cristo 1596-1600 Óleo sobre lienzo, 275 x 127 cm Museo del Prado, Madrid
  59. 65. Pentecostés 1596-1600 Óleo sobre lienzo, 275 x 127 cm Museo del Prado, Madrid
  60. 66. La Virgen de la Inmaculada Concepción 1608-13 Óleo sobre lienzo, 348 x 174,5 cm Museo de Santa Cruz, Toledo
  61. 67. La adoración de los pastores c. 1614 Óleo sobre lienzo, 319 x 180 cm Museo del Prado, Madrid Los efectos lumínicos anticipan ya algunas de las claves del tenebrismo barroco. El juego de luces y contraluces, además de las múltiples perspectivas en un mismo cuadro, aumenta la espiritualidad de la escena.
  62. 68. San Martín y el mendigo 1597-99 Óleo sobre lienzo, 193 x 103 cm National Gallery of Art, Washington (EEUU) Pintura del altar de la Capilla de San José, Toledo (1597-99). Las pinturas de santos y mártires ocupan una parte importante de su producción.
  63. 69. San francisco orando 1580 Óleo sobre lienzo, 116 x 102 cm Joslyn Art Museum, Omaha (EEUU)
  64. 70. San Andrés y San Francisco (1595) Óleo sobre lienzo, 167 x 113 cm Museo del Prado, Madrid
  65. 71. Las lágrimas de San Pedro (c. 1605)
  66. 72. El apóstol San Andrés 1610-14 Óleo sobre lienzo, 97 x 77 cm Museo de El Greco, Toledo
  67. 73. El apóstol San Pedro (1610-14) Óleo sobre lienzo, 97 x 77 cm Museo de El Greco, Toledo
  68. 74. LAS ÚLTIMAS OBRAS
  69. 75. Oración en el huerto (c. 1608)
  70. 76. La Visitación (1610-1613)
  71. 77. Vista de Toledo 1597-99 Óleo sobre lienzo, 121,3 x 108,6 cm Metropolitan Museum of Art, New York Los paisajes que pinta de Toledo nos remiten a un mundo onírico de atmósferas angustiadas y agobiantes, que serán muy valorados por los pintores simbolistas del s. XIX .
  72. 78. Vista y plano de Toledo (c. 1610). Óleo sobre lienzo, 132 x 228 cm Museo de El Greco, Toledo
  73. 79. Óleo sobre lienzo, 142 x 193 cm. National Gallery of Art, Washington (EEUU). Sobre el fondo paisajístico de Toledo se narra el episodio del sacerdote troyano Laoconte, con la aparición onírica del caballo de Troya transmutado en un caballo real que cabalga hacia la ciudad de Toledo, oscurecida por un cielo plomizo de tormenta. Los desnudos filiformes, el frío cromatismo, el dinamismo compositivo de la escena y la lividez de los cuerpos subrayan la desazón y el drama del momento. Laoconte (1610)
  74. 80. La apertura del quinto sello: la visión de San Juan de la resurrección de los muertos (1608-14) Óleo sobre lienzo, 222,3 x 193 cm Metropolitan Museum of Art, New York La extraña modernidad de esta pintura, una de sus últimas obras, sitúa al pintor en la línea de los grandes e inclasificables genios de la pintura.
  75. 81. <ul><li>Ars Summum , www.arssummum.net </li></ul><ul><li>Caballero, J.D., Enseñ -arte </li></ul><ul><li>Grupo CREHA ( J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J. Martínez Verón ), www.artecreha.com </li></ul><ul><li>Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron </li></ul><ul><li>Pérez Molina, T. , www.slideshare.net/tomperez </li></ul><ul><li>Web Gallery of Art , www.wga.hu </li></ul><ul><li>Wikimedia Commons </li></ul>REFERENCIAS de los materiales utilizados Si reconoces alguno de tus materiales y no aparece convenientemente reseñado, por favor házmelo saber aquí .

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