ART 06.F. Los primitivos flamencos

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Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.

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ART 06.F. Los primitivos flamencos

  1. 1. EL ARTE GÓTICO LA PINTURA: LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS
  2. 2. LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS AUTORES PINTURA DE CABALLETE EL CONTEXTO : LA PROSPERIDAD DE LAS CIUDADES FLAMENCAS UNA NUEVA CLIENTELA: LA BURGUESÍA VALORACIÓN DEL MUNDO REAL Y SENSIBLE TEMÁTICA: RELIGIOSA COSTUMBRISTA Y EL RETRATO LA TÉCNICA DEL ÓLEO
  3. 3. <ul><li>La primera generación de pintores de la escuela de los PRIMITIVOS FLAMENCOS está compuesta por los hermanos Jan y Humberto Van Eyck , Roger Van Der Weyden , Robert Campin y Patinir . </li></ul><ul><li>Renunciando al fondo dorado, y empleando la técnica del óleo como material pictórico, crean la modalidad de PINTURA DE CABALLETE en su concepto moderno, concebida para ser vista de cerca. </li></ul><ul><li>Su factura es minuciosa y detallista, carácter al que contribuye el intenso desarrollo adquirido por la miniatura de códices en la corte de los duques de Borgoña , a quienes pertenecen estos estados en el siglo XV. </li></ul>Crucifixión 1420-25 J.V.Eyck [?] Óleo sobre tabla, 56,5 x 19,5 cm Metropolitan Museum of Art, New York
  4. 4. <ul><li>La recuperación del espacio ilusionista: los miniaturistas </li></ul>Visitación y Huida a Egipto. Libro de Horas del Mariscal de Boucicaut (1405-08) Miniatura, 27,4 x 19 cm Museo Jacquemart-André, París
  5. 5. Las tres Marías ante el sepulcro , de Hubert van Eyck [?] (s.f.) Museo Boymans-van Beuningen (Rotterdam)
  6. 6. El contexto <ul><li>En el siglo XV, algunas ciudades de Flandes y sus cercanías (Brujas, Gante, Yprés, Tournai) se convierten en sedes de una importante escuela pictórica, que para muchos autores supone ya los inicios del Renacimiento o, al menos, uno de sus más claros precedentes. </li></ul><ul><li>Tiene sus orígenes en el gótico internacional y su mayor aportación al arte europeo será su progresiva captación de la realidad, que se inspira en la escultura y que se verá favorecida por la nueva clientela: la burguesía (mercaderes, fabricantes, banqueros). </li></ul>
  7. 7. <ul><li>En esta sociedad burguesa, lo práctico se valora cada vez más , incluso la religión adquiere un sentido pragmático. Por eso estamos en un período realista . A partir de 1420, la idea de que el espíritu divino se encarna en cada una de las pequeñas cosas (Tomás Kempis: Imitación de Cristo ), hace que la representación de éstas adquiera una gran importancia, por lo que la realidad sensible y tangible adquiere un gran valor . Los objetos dejan de ser elementos secundarios para convertirse en protagonistas. </li></ul><ul><li>La temática ya no es exclusivamente religiosa; el retrato , los cuadros de grupo , el ambiente costumbrista , coexisten con ella. </li></ul>El contexto
  8. 8. Características del estilo flamenco <ul><li>La gran innovación técnica fue la invención y generalización de la pintura al óleo (aceite de linaza como aglutinante de los colores), que permitía realizar superficies muy lisas, haciendo que los cuadros ganasen en riqueza cromática, brillantez, luminosidad y transparencia ( veladuras : superposición de diferentes capas de color). </li></ul><ul><li>La técnica, además, permitía al artista trabajar de forma lenta y minuciosa , dando como resultado una obra de gran virtuosismo técnico . </li></ul><ul><li>       </li></ul><ul><li>Desarrollo de la pintura sobre tabla , generalmente en pequeño formato, aunque también sobresalen algunos trípticos de gran tamaño. </li></ul>Jan van Eyck, Madonna entronizada (c. 1436). Óleo sobre tabla, 65,5 x 49,5 cm. Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
  9. 9. Jan van Eyck, La Virgen con el canónigo van der Paele (1436) Óleo sobre tabla, 122 x 157 cm. Groeninge Museum, Brujas <ul><li>Introducción del retrato , a través de la imagen del donante. </li></ul>Características del estilo flamenco
  10. 10. <ul><li>Minuciosidad y gusto por el detalle (gracias a las posibilidades técnicas del óleo ). </li></ul><ul><li>Las obras se conciben para ser contempladas de cerca ; por eso, se recrea detalles que, en ocasiones, casi resultan imperceptibles para el ojo humano. </li></ul>Características del estilo flamenco
  11. 11. <ul><li>Valoración de la luz . La luz ya no es caprichosa. Cada objeto tiene ahora su propia y definida sombra; cada habitación su encuadre lumínico; cada paisaje, su tonalidad segura; cada elemento, su calidad exacta. </li></ul><ul><li>Interés por la reproducción de los objetos de la vida cotidiana , como las escenas burguesas en interiores, con muebles, cuadros y diversos objetos. </li></ul><ul><li>Los objetos representados están dotados, en muchas ocasiones, de un significado simbólico . </li></ul><ul><li>Amor al paisaje , que se aprecia en las luces del horizonte o en los brillos de las aguas. </li></ul>Características del estilo flamenco Jan van Eyck, Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (1434). Óleo sobre tabla, 82 x 60 cm National Gallery, Londres
  12. 12. <ul><li>Naturalismo y realismo . Un enfoque cercano lleva a los pintores a una representación veraz de la realidad, captando todos los detalles . </li></ul><ul><li>Creación de un espacio pictórico , como consecuencia del realismo y el naturalismo con que se realizan las obras </li></ul>Características del estilo flamenco Jan van Eyck, La Virgen del Canciller Rolin (1435) Tabla, 66 x 62 cm. Musée du Louvre, París
  13. 13. <ul><li>En conclusión: </li></ul><ul><li>A pesar de que el manejo de la luz y del color anticipan los valores de la pintura renacentista, el estatismo de sus formas, la escasa relación entre las figuras, casi siempre frontales , el detallismo y el predominio de las partes sobre el conjunto, sitúan este estilo en la última etapa de la pintura gótica . </li></ul>Características del estilo flamenco Jan van Eyck, Madonna con el Niño leyendo (1433). Óleo sobre tabla, 26,5 x 19,5 cm National Gallery of Victoria, Melbourne
  14. 14. <ul><li>En la segunda generación de pintores flamencos, que se extiende a lo largo de la segunda mitad del siglo XV y principios del siglo XVI, destacan pintores como: Memling , Gerad David , y El Bosco . </li></ul><ul><li>Esta segunda generación es contemporánea ya del Renacimiento, pero su estilo y temas todavía están más cerca de la generación anterior que de lo que se está haciendo en Italia. </li></ul>Pervivencia del estilo flamenco El Bosco, El carro de heno (1500-02) Óleo sobre panel, 135 x 100 cm Museo del Prado, Madrid
  15. 15. <ul><li>En España, la influencia flamenca destaca en los catalanes Lluís Dalmau y Jaume Huguet ; en Castilla sobresalen Bartolomé Bermejo , Jorge Inglés y Fernando Gallego.  </li></ul>Pervivencia del estilo flamenco Lluís Dalmau, Verge dels Consellers (1445) Temple sobre tabla, 285 x 310 cm Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona
  16. 16. Jaume Huguet, La flagelación de Cristo (1450) Temple sobre madera, 106 x 210 cm Musée du Louvre, París Pervivencia del estilo flamenco
  17. 17. Bartolomé Bermejo, Retablo de la Virgen de Montserrat ( ca . 1485). Catedral de Acqui Terme (Italia) Pervivencia del estilo flamenco
  18. 18. Bartolomé Bermejo, Santo Domingo de Silos (1474-1477). Museo del Prado Pervivencia del estilo flamenco
  19. 19. Obras maestras de la escuela de los primitivos flamencos
  20. 20. Robert Campin (Maestro de Flémalle), Tríptico Mérode ( ca . 1425) Óleo sobre tabla, 64,1 x 117,8 cm Metropolitan Museum of Art, New York <ul><li>Robert Campin [Maestro de Flémalle] </li></ul>
  21. 21. Robert Campin (Maestro de Flémalle), Tríptico Mérode (detalle)
  22. 22. Retrato de mujer ( ca . 1430) Madera, 41 x 28 cm National Gallery, London Retrato de hombre ( ca .1400-10) Madera, 40,7 x 28 cm National Gallery, London <ul><li>Robert Campin [Maestro de Flémalle] </li></ul>
  23. 23. Nacimiento de San Juan Bautista y Bautismo de Cristo , de Jan van Eyck [?] Horas o Misal de Milán-Turín, folio 93v. Museo Cívico (Turín) <ul><li>Jan van Eyck </li></ul>«De la pura belleza sensual de un auténtico Van Eyck emana una extraña fascinación en nada diferente a aquella que experimentamos cuando permitimos que nos hipnoticen las piedras preciosas o cuando miramos hacia las aguas profundas.» E. Panofsky
  24. 24. Nacimiento de San Juan Bautista , de Jan van Eyck [?] Horas o Misal de Milán-Turín, folio 93v. Museo Cívico (Turín)
  25. 25. Bautismo de Cristo , de Jan van Eyck [?] Horas o Misal de Milán-Turín, folio 93v. 4 x 11,5 cm. Museo Cívico (Turín)
  26. 26. Jan y Hubert van Eyck, Políptico del Cordero místico (1426-1429) . 350 x 461 cm. Gante, iglesia de San Bavón
  27. 27. Jan y Hubert van Eyck, Políptico del Cordero místico (1426-1429) . La Virgen y San Juan Bautista «Ella es más bella que el sol y que toda la armada de las estrellas; comparada a la luz se la ha encontrado superior. Es verdaderamente el reflejo de la luz eterna y un espejo sin mácula de Dios.» «He aquí Juan el Bautista, más grande que el hombre, parejo a los ángeles, resumen de la ley, simiente del Evangelio, voz de los apóstoles, silencio de los profetas, lámpara del mundo, testigo del Señor.»
  28. 29. Jan van Eyck, Políptico del Cordero místico (1426-1429) . Ángeles cantores
  29. 30. «Ecce ancilla domini»
  30. 31. Jan van Eyck, Políptico del Cordero místico (1426-1429) . Los donantes, Joos Vijd y Elisabeth Borluut, ante los Santos Juanes
  31. 37. Jan van Eyck, La Virgen del Canciller Rolin (1435) Tabla, 66 x 62 cm Musée du Louvre, París
  32. 39. Jan van Eyck, La Virgen con el canónigo van der Paele (1436) Óleo sobre tabla, 122 x 157 cm. Groeninge Museum, Brujas
  33. 42. Los esposos Arnolfini (1434) Óleo sobre tabla 82 x 60 cm National Gallery, Londres
  34. 43. <ul><li>Iconografía </li></ul>Firma del autor Lámpara: Llama divina Espejo: - Pureza -Autorretrato -Perspectiva Tondos del espejo: Pasión de Cristo: Divinidad del matrimonio Vientre abultado: Universalidad de la mujer como madre Perro: Fidelidad Sandalias: Descalzo por ser un lugar sagrado Fruta: Inocencia Acto de bendición Sta. Margarita: Patrona de los partos
  35. 45. Robert Campin, Enrique de Werl y el Bautista Museo del Prado
  36. 48. Díptico de la Anunciación (grisalla), c . 1435-1440 Óleo sobre tabla. Tabla izquierda (El árcangel san Gabriel): 38,8 x 23,2 cm; tabla derecha (La Virgen María): 39 x 24 cm. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
  37. 49. Díptico de la Anunciación (grisalla), c . 1435-1440 Óleo sobre tabla. Esta obra imita el exterior de un díptico, aunque en realidad constituye el interior
  38. 50. El descendimiento (c. 1435) Óleo sobre panel, 220 x 262 cm. Museo del Prado, Madrid <ul><li>Roger Van der Weyden </li></ul>
  39. 51. <ul><li>Iconografía </li></ul>José de Arimatea Nicodemo María Magdalena San Juan Virgen María Cristo María Salomé Calavera de Adán
  40. 55. <ul><li>Ars Summum , www.arssummum.net </li></ul><ul><li>Caballero, J.D., Enseñ -arte </li></ul><ul><li>Grupo CREHA ( J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J. Martínez Verón ), www.artecreha.com </li></ul><ul><li>Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron </li></ul><ul><li>Pérez Molina, T. , www.slideshare.net/tomperez </li></ul><ul><li>Web Gallery of Art , www.wga.hu </li></ul><ul><li>Wikimedia Commons </li></ul>REFERENCIAS de los materiales utilizados Si reconoces alguno de tus materiales y no aparece convenientemente reseñado, por favor házmelo saber aquí .

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