Successfully reported this slideshow.
Your SlideShare is downloading. ×

Марта Греъм - революцията в съвременния танц

Ad
Ad
Ad
Ad
Ad
Ad
Ad
Ad
Ad
Ad
Ad
Upcoming SlideShare
Paul Gauguin.pptx
Paul Gauguin.pptx
Loading in …3
×

Check these out next

1 of 26 Ad

Марта Греъм - революцията в съвременния танц

Download to read offline

Автор: Грациела Стоянова - IV курс
Специалност: Връзки с обществеността
Шуменски университет "Епископ Константин Преславски"

Автор: Грациела Стоянова - IV курс
Специалност: Връзки с обществеността
Шуменски университет "Епископ Константин Преславски"

Advertisement
Advertisement

More Related Content

Advertisement

Марта Греъм - революцията в съвременния танц

  1. 1. Марта Греъм - революцията в съвременния танц Изработил: Грациела Стоянова - IV курс Специалност: Връзки с обществеността
  2. 2. Марта Греъм (11 май 1894 – 1 април 1991) е американска танцьорка, хореограф и танцов педагог, считана за един от най-изтъкнатите пионери на модерния танц. Нейното влияние върху танца може да бъде сравнено с влиянието на Игор Стравински върху музиката, на Пикасо върху визуалните изкуства или на това на Франк Лойд Райт върху архитектурата. Тя създава нов език на движението, който използва за да разкрие страстта, яростта и екстаза на обикновеното човешко ежедневие.
  3. 3. Израства в заможно семейство. Баща й - Джордж Греъм, по професия психиатър, е трето поколение американец с ирландски корени, а майка й Джейн Биърс - десето поколение наследница на пуритана Майлс Стендиш. Семейство Греъм били стриктни презвитерианци.
  4. 4. На 14 години заедно със семейството си, бъдещата прима напуска Пенсилвания и започва да живее в Калифорния, където завършва известното училище по танци на Рут Сен-Дени и Тед Шоун – Denishawn School of Dancing and Related Arts, чиито възпитаници са и други пионери на модерното танцово изкуство като Дорис Хъмфри, Луис Хорст и Чарлз Уийдман.
  5. 5. От танци до хореография Работейки предимно с Шон, Греъм усъвършенства техниката си и започва да танцува професионално. Шон хореографира танцовата продукция "Xochitl" специално за Греъм, която изпълнява ролята на нападната ацтекска девойка. С дивото си емоционално изпълнение Греъм получава нейното признание.
  6. 6. Греъм напуска Денишаун през 1923 г., и започва работа при Гъруич Вилидж Фоли. Две години по-късно тя напуска Folies, за да разшири кариерата си. Тя заема преподавателски позиции в Училището за музика и театър Истман в Рочестър, Ню Йорк, и школата на Джон Мъри Андерсън в Ню Йорк, за да се издържа. През 1926 г. тя създава танцова трупа на Марта Греъм. Нейните начални програми са стилистично подобни на тези на нейните учители, но тя бързо намира артистичния си глас и започва да провежда сложни експерименти в танца.
  7. 7. Греъм намира индивидуален стил и във всеки разговор се появяват новаторски, смели идеи. Тя изразява визията си за света чрез раздърпани движения, които първоначално са оценени като „грозни“. Патриотични изпълнения, показвайки това, на което преди това никой не обръща внимание - живота на обикновените американци. Танцьорът призовава да види в героите на нейните изпълнения силен човек, способен на действие.
  8. 8. Една от най-впечатляващите творби на Греъм се смята за „Плач“, където танцьорът замръзнал с изразителна скулптура, показва жена, която се бори да излезе от ролята, наложена й от обществото. Тук тя дори не танцува, а седи на пейка, но публиката не може да откъсне очи от нея. Този необичаен образ става гений за визитката Греъм.
  9. 9. Изоставяйки обичайния поглед върху женствеността, Греъм се стреми да направи героите си безлични или мъжествени, след което много критици свързват нейното име с феминисткото движение. Много горещата брюнетка никога не е участвала в борбата за еманципация, но с танците си чупи всички идеи, че жената е слабо същество. С цялата си сила иска да покаже, че движението е средство за самоизразяване на душата ни, а танцът е нейният език.
  10. 10. Когато всички "женски" теми вече са изчерпани, а хореографът не иска да повтаря, тя набира мъже в трупата. Един от тях в бъдеще става нейнсъпруг, а вторият ще наруши установените традиции в изкуството. С пристигането на представители на по-силния пол репертоарът на трупата значително се обогатява с нови предмети.
  11. 11. Танцьорът и хореографът винаги са се стремяли да дадат на тялото свобода, когато възпроизвежда емоционално състояние. В творбите на Греъм са важни не само светлината и музиката, но и замръзналите пози, различните жестове, комбинацията от цветове и ярки костюми. Всичко това създава запомнящо се представяне на голяма емоционална сила. Странно, но паузите и мълчанието на героите разказват дълбините на човешките страсти по същия начин като самия неповторим танц. И публиката преживя истински шок при всяко изпълнение.
  12. 12. Марта, стремяща се към себеизразяване, създава специална техника, основана на концентрация и дишане. Тя много добре познава тялото си и се опитва да направи всичко, за да го представи от естетическа гледна точка. По това време това е истински пробив в хореографията и до днес техниката на Марта Греъм е основа за избора на съвременното изкуство. Измислените от нея комбинации са обект на смисъл, а всеки жест символизира емоция. Хореографът структурира движенията в една единствена система. Тя, показала първо на Америка, а после и на целия свят, че танцът може да бъде интелектуален, а нейните удивителни творби вдъхновяват ново поколение артисти да създават.
  13. 13. Много танцьори разбират през годините свиване на свиването - техниката, измислена от нея, състояща се от компресия и релаксация, която е фундаментална в съвременния танц.
  14. 14. В допълнение към постановката на талантите, Греъм има таланта на изпълнителя, изпълняващ всички основни роли в изпълненията. Тя намира своето вдъхновение в митовете на Древна Гърция: Федра, Ариадна, Медея, които в нейните изпълнения излизат на преден план. Марта отдава почит на силните героини, които остават в сянката на главните герои, показвайки, че изпитанията, които са паднали на тяхната плещ, изискват още повече смелост.
  15. 15. Най-великият човек в света на танцовото изкуство съставил повече от 180 спектакъла, в които използва сцени от митовете на древна Гърция, Библията, литературата и поезията. Това са разнообразни, емоционално изпълнени творби, сред които е невъзможно да се откроят най-ярките.
  16. 16. Изпълнявайки спектакли за Рудолф Нуреев, Михаил Баришников, който участва в постановките на нейния театър, трупата на Марта Греъм е спечелила невероятна популярност след турне в Близкия изток и Европа. То съществува и до днес и има голям успех по целия свят. Всички измислени от нея изпълнения не са загубени и все още могат да се видят в репертоара на театъра.
  17. 17. Основната цел на техниките в движенията на Греъм като хореограф е да изпита вътрешно чувство чрез движението на тялото си. Освен изразителното си лице, тя използва танц, за да изрази как се чувства като жена в малки и големи моменти от ежедневието. Например в нейната творба „Deaths and Entrances“, където работи със сестрите Бронте, има момент, в който Греъм стои високо и сковано, докато натуралистично изобразява викторианска жена, след което изведнъж огъва коленете си и се спуска назад, така че торсът й е успореден на пода. На въпроса какво означава този момент, тя обяснява, че това е да илюстрира как се чувства една жена, когато вижда мъж, когото някога е обичала. В продължение на векове много жени са се чувствали свити както физически, така и емоционално. Греъм не само се движи по начин, който и радикален за жените по онова време, но го прави, за да изрази най-дълбоките си емоции.
  18. 18. Пина Бауш е поредният стожер в развитието на танца през ХХ век. Тя не създава система или нова танцова техника, а променя разбирането за танца, като еманципира изразните му средства. С въпроса „Къде свършва танцът?”, тя размива границите между танцувалното и всекидневното поведение на тялото и превръща и най-дребните битови жестове в танц. Марта Греъм, основоположник на съвременния балет, вече е освободила танца от „палците и пачките”, а Пина Бауш го освобождава окончателно от сюжета и от телесността като фиксирана форма. Редуването на абстрактни и конкретни модели създава органична смес от нов сценичен език, който днес наричаме „танц театър”. Тази нова естетика борави с всички познати до момента прийоми, обагряйки ги с неповторимата тоналност на погледа на Пина Бауш – проницателен, ведър, предизвикателен и смирен. Поглед, който ще продължи да следи развитието на танца в необозримото бъдеще. Едва ли е преувеличено да се каже, че танцовият театър вече може да се дели на преди и след Пина Бауш – преди и след революцията на Греъм. Пина
  19. 19. Партитурите за много от танците й пише композиторът Луис Хорст, който е европейски възпитаник, силно впечатлен от идеите на немския експресионизъм. А под влиянието на Хорст тези идеи, заедно с влиянието на немския свободен изразен танц, възприема и самата Греъм. Като философска и естетическа концепция, експресионизмът отбелязва нов качествен етап в развитието на немския свободен изразен танц (своеобразен културен феномен на ХХ век), който от своя страна е в основата на модерния танц във всичките му разновидности и направления. „Денс модерн” в Америка започва да се оформя в края на 20-те и началото на 30-те години, когато немският свободен изразен танц вече е в своя апогей на развитие и неговите представители са гастролирали многократно в САЩ. Луис Хорст и Марта
  20. 20. Взаимодействието между танц-модерн в Америка и немския танцов феномен, може да се представи образно чрез срещите и взаимоотношенията между техните най-видни представителки от едната и от другата страна на океана, а именно Марта Греъм и гранд дамата на немския танц – Мери Вигман. Още при първите гастроли на германката в САЩ (между 1930 и 1934 г.) Греъм показва личното си позитивно отношение към нея, като го заявява многократно и публично в различни интервюта в печата. Двете остават в приятелски отношения до края на живота си и се срещат няколко пъти и след Втората световна война. Известна дистанцираност между тях се появава във връзка с националсоциализма, към който Марта Греъм има силно отрицателна позиция и категорично отказва да танцува с трупата си по време на олимпийските игри в Берлин през 1936 г., въприки че многократно и настойчиво е канена. Алесандра Проспери и Кенет Топинг в танца на Марта Греъм “Ангелски диалог” (1955)
  21. 21. В творческо отношение Мери Вигман оказва силно въздействие върху Греъм като хореограф. И макар примата на американския модерен танц да твърди, че всичко, което сътворява, е плод на вътрешните й импулси и произлиза от самата нея, тя все пак споделя следното: „Аз съм крадец, но не се срамувам да крада от всичко най-хубаво, до което съм се докоснала – Платон, Пикасо, Бертрам Рос. И аз крада, и тържествувам, че крада, от необятното минало и от настоящето и стоя пред неизвестността на бъдещето като един славен и щастлив крадец. Има толкова много прекрасни неща, които могат да бъдат ограбени. Аз знам стойността на това, което крада и това, което съхранявам в себе си от всички времена, но не като лично притежание, а като наследство и завещание” (по М. Градечлиева, сп. „Музикални хоризонти”).
  22. 22. Семейният живот с танцьора от трупата продължава само 6 години, а раздялата много силно я удря емоционално. Марта Греъм, чиято биография е пълна с различни проекти, се превръща в творчество, въплъщавайки нови танцови идеи в изпълненията. Когато навършва 76 години, тя напуска сцената и работи като хореограф в такава почтена възраст, не спирайки да твори нови изпълнения.
  23. 23. Никой не знае как би се получила историята на съвременния танц без тази жена, починала на 96-годишна възраст. Неслучайно всички изследователи я сравняват с Нижински или Стравински, които са допринесли много за изкуството.
  24. 24. В България техниката на Марта Греъм е въведена като учебна дисциплина в балетно училище през 1978 г., две години след като тя получава най-високото гражданско отличие на САЩ – Президентският медал на свободата. През 1985 г. президентът Роналд Рейгън я удостоява също и с почетния Медал на изкуствата. В културния живот на ХХ век влиянието на Марта Греъм като танцьор, хореограф и танцов педагог я поставя редом до Игор Стравински и Пикасо. На 96 години, след като е създала 181 оригинални танцови хореографии, Марта Греъм съблича свещената дреха, позволила й да изживее магията на танца и да твори красота от движенията на човешкото тяло. Нейните революционни идеи и танцови постижения продължават да оказват силно въздействие върху съвременния танцов живот. През 1998 г. списание „Тайм” определя Марта Греъм като „Танцьор на века”, а „Пийпъл мегазин” с пълно основание й отрежда водещо място сред жените икони на ХХ век.
  25. 25. Думите на Греъм Бих искала да завърша с разкритията на един блестящ хореограф. Марта Греъм говори открито за танца, давайки възможност да оцени триумфа на живота.
  26. 26. • “Тялото ще говори за това, което думите няма да кажат.” • "Художникът е време и всички останали са зад него." • "Тялото е свещено облекло, тайният език на душата." • "Човешки ръце растат от гърба им, защото първоначално са били крила." • "В моите 96 ме попитаха дали вярвам в живота след смъртта. Знам, че животът, като енергията, е непрекъснат и аз се страхувам от забравата. Междувременно гледам на настоящето."

×