El documento describe el Banco de Berlín en Alemania, diseñado por el arquitecto Frank Gehry. El banco sigue un enfoque maximalista al usar el máximo espacio interior y exterior posible. Presenta un vestíbulo a medio nivel con un patio hundido y una cafetería. Una cúpula fractal transparente permite ver hacia abajo desde la entrada. El edificio tiene cinco niveles en la parte frontal y nueve en la parte posterior. La fachada posterior se desarrolla de forma singular.

1. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II SAT-203 “D”
1
Obras del maximalismo

2. máximo exponente es
Frank Gery que pasa del
Decosntructivismo al
Maximalismo en la obra
del Banco de Berlìn en
Alemania.
BANCO DE BERLÍN EN ALEMANIA
Arquitecto: Frank Gehry
Año de construcción: 1995 - 2001
Ubicación: Berlín, Alemania
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 2

3. En la obra del Banco de Berlín en Alemania. Su enfoque es interiorista
porque lo que propone este tipo de arquitectura es de usar el máximo del
espacio tanto interior como exterior.
En este Banco se ingresa a un vestíbulo a medio nivel y el patio está hundido
con el sótano, ahí diseño una cafetería y colocó al nivel del vestíbulo de la
entrada una cubierta como cúpula fractal en triángulos toda transparente en
vidrio. Así que desde la entrada puedes ver hacia abajo, con este efecto el
espacio se duplica.
cafetería
ingreso al Hall
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 3

4. El edificio tiene cinco niveles hacia arriba
de oficinas en la parte frontal con pasillos
hacia este patio
nueve niveles en la parte posterior,
VISTA DESDE PARISER PLATZ
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 4
La fachada posterior se desarrolla
de forma totalmente singular y
sorprendente, liberada de los
rígidos condicionantes urbanísticos
de la plaza neoclásica.

5. Un vestíbulo de gran altura, situado inmediatamente después de la entrada,
ofrece una visión del gran atrio interior del edificio, que presenta un techo curvo
de vidrio y un suelo también curvo y de vidrio. Una arcada forrada de madera
lleva a los núcleos de ascensores, que están situados a ambos lados del atrio.
Los espacios de oficinas se organizan alrededor de ese atrio, y se orientan
hacia el interior para aprovechar la luz natural que lo inunda todo cayendo
desde el techo de vidrio.
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 5

6. Vista del Hall de Ingreso
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
6
Otras salas de conferencias se han dispuesto bajo el suelo de vidrio,
en el nivel 1,
alrededor de un amplio vestíbulo; éste puede combinarse con la
cafetería del banco, situada bajo la bóveda de vidrio principal, para
formar un gran espacio adecuado para banquetes y reuniones.
PLANOS DEL BANCO DZ

7. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 7

8. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 8

9. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 9

10. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 10

11. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 11

12. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 12
Banco DZ sec transversal

13. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 13

14. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 14
Banco DZ sección longitudinal

15. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 15
El principal salón de actos del edificio está dentro de un
caparazón sumamente escultórico, situado en el centro del suelo
de vidrio del atrio. Recubierto de acero inoxidable por fuera y de
madera por dentro, este salón parece flotar en la profundidad
fluida del espacio.
AUDITORIO DE CONFERENCIA

16. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 16
La estructura de forma-libre del auditorio de
conferencias fue el trabajo más complicado de
todos, completamente realizada en estructura
de tipo frame. Esta increíble y original pieza
tiene 29 metros de largo, 12 metros de
profundidad y 10 metros de alto. La concha
“shell” formada por dos piezas iguales (mitades)
es la estructura donde se apoya el anillo de
hormigón armado que sujeta las complicadas
coberturas de vidrio y los puentes.
La planta de entrada fue diseñada en forma
elíptica, para recibir la estructura con forma de
casco de barco en su interior. La “concha” está
formada por una estructura transversal de
jácenas en forma de costillar colocadas a
intervalos de 80 centímetros y unas vigas
longitudinales de estructura tubular de 10
centímetros de diámetro.
Adicionalmente se han añadidos uniones con
barras de acero en forma de cruz, en los espacios
de la cuadrícula estructural, para estabilizar la
estructura.

17. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 17

18. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 18
Vista del puente

19. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 19
Vista Sala de Juntas

20. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 20

21. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 21
FUNCIONY ESPACIOS
El edificio del DZ Bank es un
inmueble de usos mixtos
compuesto por un elemento
comercial que alberga la sede
berlinesa del banco y un elemento
residencial que incluye 39
viviendas.
Entre el lucernario, la rectilínea
fachada interior revestida de
paneles de madera y las formas
curvas del organismo interior se
crean riquísimos espacios de
circulación y de encuentro. Esta
especie de monstruo interior es un
elemento recuperado por el
arquitecto de un anterior proyecto
no realizado

22. Materiales
Tanto la fachada que da a la Pariser Platz como la que da a la
Behrenstrasse se revisten con una piedra caliza de color castaño
claro que hace juego con la fachada de la Puerta de
Brandemburgo.
Una marquesina de vidrio cubre la entrada principal al edificio
desde la Pariser Platz, material que también es utilizado en el
gran techo curvo que cubre el atrio y en el suelo del mismo.
El acero y la madera recubren una amplia superficie del edificio.
VISTA DESDE PARISER PLATZ
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 22

23. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 23

24. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 24
Gracias!

25. Arquitecto ingles y artista.
nació en (Northampton
Inglaterra) (1947).estudió en
la asociacion arquitectonica
en Londres.

26. • Quiso ser arquitecto desde niño. para él,
ambas disciplinas, arquitectura y artes
plásticas, son inseparables. Ahora, con 61
años y más de 30 años de carrera, ha
decidido abandonar la arquitectura para
dedicar más tiempo a la pintura, y también a
la docencia, aunque seguirá colaborando con
Archial, la compañía que se hizo cargo de su
estudio en 2006. Alsop, que comenzó
trabajando con Cedric Price antes de abrir su
propio estudio, es autor de edificios tan
emblemáticos como Le Grand Bleu, la sede
institucional que construyó en Marsella en
1994 bajo la influencia de Archigram; la
biblioteca Peckham de Londres, por la que
recibió el premio Stirling en el año 2000.

27. La Biblioteca Peckham, realizada por Aslop & Störmer, es un interesante
proyecto de recuperación social en Southwark, Londres. Su éxito deviene tanto
de su calidad arquitectónica como por su uso extendido por la comunidad.

28. Southwark es un distrito al sudeste de Londres, que
décadas atrás era un área de industria ligera y viviendas
hacinadas de inmigrantes, ha sido intensamente regenerada
en los últimos años.

29. En 1998 Will Alsop y Jan Störmer platearon el proyecto concibiéndolo como un hito urbano, pero al
mismo tiempo que diera cuenta de su vocación extrovertida y comunal. El programa incluye una
biblioteca, un centro de literatura Afro-Caribeña, biblioteca infantil, área de estudio, área multimedia y
una librería. Los tres primeros niveles contienen los servicios, mientras que las áreas de lectura se
ubican en doble altura en el cuarto y quinto nivel.

30. Los proyectistas optaron por un volumen de 5 pisos en forma de L invertida
colocado sobre la plaza cubriéndola parcialmente, simbolizando la integración del
espacio público exterior con el interior del edificio.

31. Dentro de este volumen rígido, Alsop y Störmer incluyeron otros
elementos de formas más libres, básicamente ovoides, que sobresalen del
prisma ortogonal. Esta combinación de racional y orgánico permite que el
edificio no sea percibido como un bloque rígido y que los elementos
curvos se asiente en un orden geométrico claro.

33. El recubrimiento del edificio responde a la orientación del mismo con
respecto al sol. Las fachadas este y oeste, donde la radiación solar es mayor,
están recubiertos con placas de cobre, las que con el tiempo han adquirido
un tono verdoso. El lado norte, por el contrario, ofrece una multicolor
fachada vidriada que invade el interior de múltiples tonos de luz.
Recubrimiento exterior

34. El espacio interior es una combinación entre la flexibilidad de la planta libre de doble
altura con el uso de tres cabinas ovoides recubiertas de madera que aparecen
flotando en el espacio. Estos elementos escultóricos a la vez proveen iluminación al
interior del espacio y brindan intimidad para actividades más privadas: un centro de
reuniones, un centro para niños y un centro de estudios

35. Estas cápsulas ovoides se sostienen sobre soportes
de metal, permitiendo un tránsito fluido debajo de
ellas.

36. Es muy interesante el tratamiento del contacto del techo con
las cápsulas, incisiones cenitales permiten filtrar la luz a la vez
que refuerzan la idea de los ovoides como elementos
independientes que sobresalen más allá de la losa plana.
Iluminación natural

42. Este proyecto de Alsop y Störmer ha ganado el prestigioso
premio Stirling 2000, Premio de Recubrimiento de Cobre 2001
y el premio de valor cívico en el 2002 por excelencia en
arquitectura pública.

47. “La forma sigue ala emoción”

48. BIOGRAFÍA
Arquitecto y diseñador industrial nacido
el 14 de septiembre de 1917 en
Innsbruck, Austria, pero considerado
italiano por formación y actividad, así
como por la enorme influencia que ha
ejercido durante la segunda mitad del
siglo XX en la cultura de su país
adoptivo.

49. Grupo Memphis
1981

50. En 1981 creó el Grupo Memphis: un equipo de arquitectos y diseñadores italianos que
revolucionaron la tendencia racionalista ,demostrando, con cientos de innovadoras y
coloridas ideas, que los objetos no necesitaban ser rígidos y aburridos para ser
prácticos; también podían ser atractivos y estéticos.
El movimiento era una reacción contra los diseños "caja negra" post-Bauhaus de los
1970s. Una época de minimalismo, en la que los productos tales como máquinas de
escribir, edificios, cámaras, vehículos lucían todos parecidos y carecían de personalidad
e individualismo.
Contenedor Carlton, Ettore
Sottsass (1981)
Es posiblemente la pieza más
emblemática que dejó el grupo
Memphis.
Tiene como premisa convertir el
diseño en algo lúdico y sugestivo,
en contraposición al aburrido
racionalismo de la post guerra.
Esta pieza aún sigue siendo
fabricada por la empresa Memphis
Milano

51.  La labor del Grupo de Memphis se ha descrito como
vibrante, excéntrico y ornamental. Fue concebido por el
grupo para ser una 'moda pasajera', que como todas las
modas que muy pronto llegará a su fin. En 1988
Sottsass desmantelado el grupo.
En Memphis no se guiaban por el buen gusto,
era lo que menos les preocupaba. Estos
Diseñadores lo que querían y lo que más les
importaba era llamar la atención de la gente, que
esta quedara impactada con lo que estaba
mirando.
Su inspiración estaba nutrida de otros
movimientos como Art Deco y Pop Art, estilos
como el Kitsch y temas futurísticos

52. “ Tahiti, Memphis
1981
“ Ashoka”, lampara,
Memphis
1981.
“ Casablanca”, estante
diseñado en Menphis,
1981.
"Cuando era joven todo lo que escuchábamos era acerca del funcionalismo,
funcionalismo, funcionalismo... No es suficiente. El diseño también debe ser
sensual y excitante"

53. Casa Olabuenaga
Mauii, Hawai
1989-1997
Casa Wolf
Colorado 1987-1989
Su arquitectura que estructura en torno al hombre. Así lo demuestran sus obras más célebres,
como las Casas Wolf y Olabuenaga (EE.UU.), la Casa Cei (Italia), el interior del aeropuerto de
Malpensa en Milán (Italia), el Museo Contemporáneo de Rávena (Italia), o la Casa Bischofberger
(Suiza). Sus estructuras establecen un contacto orgánico entre la naturaleza y la construcción. De
ahí que la obra de Sottsass haya atravesado todo tipo de fronteras culturales cautivando sobre
todo en Japón, donde proyectó desde urbanizaciones, a tiendas y bares.
Casa Olabuenaga Maui, Hawai
1989-1997

58. minimalismo
maximalismo

59. Vista interna
maximalista
Vista interna
minimalista

61. Vista de Grada
Minimalista
Vista de Gradas
Maximalista

62. Sus pensamientos…
"La emoción primero que la función".
“Siempre he seguido sistemas de pensamiento infantiles; siempre he vivido
una vida muy sensorial, muy directa, claro que pensando siempre mucho.
Pero en mi trabajo todos mis pensamientos son muy infantiles. Hago una
cosa encima o al lado de la otra, no me hago complicaciones.”

65. Hypo Alpe Adria-Bank “Thom Mayne Morphosis”

66. Banco - Maximalista
Arquitecto : Morphosis Thom Mayne
Ubicación : Klagenfurt - Austria
Fecha de Construcción : 2002
DESCRIPCION:
Hypo Alpe Adria-Bank
busca ser un símbolo institucional.
Se compromete con el contexto, el clima y
el ambiente con una agilidad particular y
excentricidad.
Crea una dialéctica entre el lenguaje
arquitectónico del proyecto con el paisaje
local, cada elemento informa, se
transforma y se ajusta a la composición
contextual.

67. Hypo Alpe Adria-Bank “Thom Mayne
Morphosis “
 Thom Mayne Morphosis conocido con el sobrenombre de
'el chico malo de la arquitectura', gracias a su actitud
rebelde y ferviente en sus proyectos. Se graduó en la
Universidad del Sur de California en 1968. Posteriormente
en 1972 creó el estudio Morphosis y SCI-ARC junto a sus
amigos y profesores de universidad.

68.  Sin embargo, hay
elementos recurrentes
en muchas
construcciones de
Mayne, tales como
formas macizas
sobresalientes, vidrio y
metal, revestimientos
dobles, grados
variables de luz,
paredes curvilíneas y
ascensores que
alternan las paradas.

83. Interior

93. …………

95. Influencia del maximalismo en
Santa Cruz ????

96. El cine center tiene una tímida intención de ser maximalista en la forma como
trata su fachada

97. Solo que esta no la
refleja notoriamente
ya que la forma no
presenta una
composición
dinámica y de no
presentar esta
composición
tampoco lo
demuestra en la
intención de
colores.

104. Los colores que
usan son opacos y
no muestran alegría
solo vemos dos
columnas azules en
una posición
inclinada intentando
dar dinamismo pero
este lo hace
tímidamente.

107. A diferencia de
la anterior este
edificio que es
la discoteca
MAD esta ya
presenta un
mayor
dinamismo en el
tratamiento de
sus fachadas ya
que usan
elementos
curvos en
paralelo
sujetadas una a
otras con pilares
inclinados.
En cuanto al color este no aplica más que el color
plateado pero pese a esto ya se ha cumplido con una
parte del maximalismo que es la composición dinámica de
formas simples.

108. En cuanto a esta otra discoteca DELBOY’S y BUFFALO
esta ya presenta las dos características de este estilo que
son los colores y la forma.

111. Pareciera notarse mas
en las discotecas y
karaokes este estilo ….

113. FIN