1.
El arte
rupestre en
África y
Europa
Integrantes: Francis Valderrama, Sara Félix,
Angela Castañeda.
https://elpais.com/sociedad/2012/06/14/album/1339695469_840098.html
HIS137 | 301

2.
Organización
del tema
¿QUÉ ES EL ARTE RUPESTRE?
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
EL ARTE RUPESTRE EN EUROPA
INTRODUCCIÓN
1
2
3
4
EL ARTE RUPESTRE EN ÁFRICA
5
OBRAS CONTEMPORÁNEAS
INSPIRADAS EN EL ARTE RUPESTRE
6 CONCLUSIONES

3.
“El arte rupestre es un lenguaje universal
de expresión creativa. Su eficacia
intrínseca radica en su universalidad de
atractivo, así como en su capacidad para
perdurar con el tiempo y prolongarse de
una manera que todos pueden percibir”
Kapila Vatsyayan
https://bangaloreinternationalcentre.org/event/kapila-vatsyayan-1928-2020/

4.
El arte rupestre
Es una de las manifestaciones artísticas
más antiguas de las que se tenga registro,
datando algunas de hace más de 40 000
años de antigüedad.
El arte rupestre es de suma importancia,
no solo porque hay una gran cantidad de
objetos e imágenes del pasado que
podemos considerar y encontrar bastante
llamativos; si no, porque además de eso,
nos ayuda a conocer un poco más de
nuestra historia y de algunas actividades o
creencias del ser humano desde tiempos
remotos.
https://www.lavanguardia.com/local/sevilla/20180406/442200479064/arte-rupestre-cadiz-monumentos-amenazados-europa.html

5.
¿Qué es el arte
rupestre?
El término "rupestre" proviene del latín rupes,
que significa roca.
Este arte rupestre puede dividirse en pintura
rupestre, escultura rupestre y grabado
rupestre.
Son manifestaciones artísticas que el hombre
hacía sobre una superficie natural,
comúnmente piedra, y predominantemente
en la época prehistórica.
Por esta razón, el arte rupestre suele
encontrarse en su mayoría en cuevas y
cavernas , pero también podemos apreciarlas
en piedras antiguas.
https://viajes.nationalgeographic.com.es/a/estas-son-unicas-cuevas-patrimonio-humanidad-europa_15974

6.
Utilidades del arte
rupestre
https://trome.pe/familia/escuela/escolar-historia-universal-arte-rupestre-noticia/
Posible relación con prácticas de índole
mágico-religiosa con la finalidad de propiciar
la caza y la abundancia.
Las cuevas probablemente fueran utilizadas
como templos rudimentarios o lugares
místicos/sagrados, teniendo las pinturas una
utilidad religiosa.
El difícil acceso a los lugares en los que se
encontraban estas refuerza dicha hipótesis.
La función ornamental/decorativa se
considera poco probable.

7.
Colores y pigmentos
Colores utilizados predominantemente:
Negro, rojo, amarillo, ocres
Pigmentos de origen vegetal (carbón vegetal) o
mineral (arcilla, óxido, hematita, etc.,
mezclados con un aglutinante natural como la
resina o la grasa), fluidos o incluso desechos
corporales.
La pintura era aplicada directamente con los
dedos o con algún tipo de pincel rudimentario.
La pintura en negativo (siluetas de figuras) se
realizaba soplando este pigmento pulverizado
encima del objeto a marcar apoyado en la
superficie rocosa.
https://twitter.com/museodealtamira/status/1128974426165403648?lang=ar-x-fm

8.
Características
comunes
https://historia.nationalgeographic.com.es/temas/pinturas-rupestres
Se suelen mostrar representaciones de animales
grandes: mamuts, caballos, venados, bisontes, etc.
Todos los grupos humanos que dependían de la
caza y recolección de frutos presentaron en
algún punto este tipo de trabajo pictórico.
Los temas y materiales resultaban similares a
pesar de la gran distancia que separaba a las tribus
nómadas.
Son el reflejo de la habilidad humana de la
posibilidad de abstracción y representación de la
realidad y sus vivencias.

9.
Petroglifos
Del griego petros (piedra) y griphein (grabar).
Se elaboran rascando o tallando una piedra o
superficie de roca con un objeto de mayor
dureza.
Las herramientas estaban hechas también de
piedra y eran de corta vida útil.
Motivos recurrentes: espirales, círculos,
círculos concéntricos, puntos, líneas, caras
geométricas , animales, etc.
https://www.progettonasca.org/petroglifos-y-arte-rupestre

10.
Evolución del arte rupestre
Neolítico
6 000 a 3 000 a.C.
Paleolítico
Hasta el año 10 000 a.C.
Representación de animales y líneas. Diversificación de temáticas,
representación de seres humanos,
manos, figuras, símbolos, etc.
Hubo cierta
diferencia marcada
en la transición del
Paleolítico al
Neolítico reflejada en
el arte rupestre
hallado.
https://blogdesantiagonadal.wordpress.com/2021/03/21/pintura-neolitica-del-arco-mediterraneo/ https://mihistoriauniversal.com/prehistoria/arte-del-paleolitico

11.
Locaciones arqueológicas más famosas
Cueva de Chauvet
Ardèche, Francia
Cueva de Altamira
Cantabria, España
Cueva de Lascaux
Dordoña, Francia
Descubierta en 1940 por unos
adolescentes.
Descubierta en 1868 por un cazador. Descubierta en 1994.
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/altamira-nacimiento-arte-rupestre-europeo-2_18472 https://www.abc.es/ciencia/abci-cuevas-chauvet-antiguo-201205080000_noticia.html
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/cueva-lascaux-mayor-museo-arte-prehistorico_6471

12.
El arte rupestre en África ha sido muy poco
conocido y estudiado hasta el momento. Pese a
esto, se sabe que su arte rupestre posee una
gran variedad y complejidad y estuvo presente
en distintas zonas del continente.
La mayor cantidad de representaciones se
encuentran en África del norte y África del sur.
El arte
rupestre en
África
https://www.mapas-del-mundo.net/africa/mapa-grande-politica-detallada-de-africa-con-marcas-de-capitales-grandes-ciudades-y-nombres-de-los-estados-1977

13.
El arquero griego (Tassili
N'ajjer)
Viaje de un chaman (Tassili
N'ajjer)
Las vacas que lloran (Tassili
N'ajjer)
7500 años de antigüedad

14.
Nacizo de Aïr, Niger
Aïr (Niger)
2500 años de antigüedad
7000 años de antigüedad
Argelia

15.
Camello (Chad)
Pintura corporal (Ennedi)
Cocodrilo (Fezzan)
9000 años de antigüedad aprox.

16.
Felinos (Fezzan)
8000 años de antigüedad
Jirafas (Fezzan)
7000 años de antigüedad
El peluquero (Tassili N'ajjer)
4000 años de antigüedad aprox.

17.
Características del arte rupestre Africano
Se podían encontrar variedad de representaciones, como lo son: Animales domesticados
(vacas, caballos, ovejas...) , animales salvajes (jirafas, rinocerontes, búfalos...), representación de
seres humanos. Tanto dibujos figurativos como no figurativos e incluso arte abstracto.
Utilizaban la forma natural de la piedra para hacer sus pinturas.
Los temas que más tocaban eran en su mayoría bastante ligados a la religión (cultos), la buena
economía basada en la caza, agricultura y pesca, la fertilidad.
En muchos casos se pueden notar como el arte rupestre de África va cambiando:
representaciones más naturalistas, superposición de elementos, secuencias, etc.
Uso de distintos pigmentos, en tonos: ocre, negro, amarillo, entre otros, siendo las tonalidades
más resaltantes las de tonos blancos o claros.

18.
Arte rupestre San
Del pueblo San o Bosquiasmos.
Aquí podemos mencionar a Tsodilo Hills, las
montañas de los Dioses.
Declarado patrimonio de la humanidad por la
UNESCO en 2002.
Tsodilo tiene una de las mayores
concentraciones de arte rupestre del mundo.
Conocido también como el Louvre del Desierto.
Conservan 4500 pinturas aprox. a través de las
cuales se muestran manifestaciones sagradas,
espirituales y religiosas.
Muchos encuentran el estilo de su arte distinto y
particular.
https://www.botswana.co.za/africa_tsodilo_hills.html

19.
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_rupestre_san#/media/Archivo:Wei%C3%9Fe_Dame_Bran
dberg.JPG
https://www.lonelyplanet.es/africa/botsuana/imprescindible/arte-rupestre-san
https://www.istockphoto.com/es/foto/pinturas-rupestres-de-bosquimanos-en-las-
monta%C3%B1as-de-cederberg-sud%C3%A1frica-gm861880232-142716709
Arte rupestre San:

20.
Arte rupestre del Sahara
Usualmente, cuando se piensa en el Sahara, se
piensa en un desierto (extensión de arena) , pero
también se encuentran zonas de piedra (suelos y
macizos montañosos), en donde se facilitó la
realización del arte rupestre.
En sus representaciones podemos encontrar
gran cantidad de animales, algunos de ellos, si
lo pensamos y relacionamos con el Sahara que
conocemos, encontramos difícil que algunos de
estos animales vivieran allí, por lo que
podríamos estar hablando de un África bastante
diferente al que conocemos.
El Sahara fue una de las zonas en las que más se
desarrollo el arte rupestre, encontrándose aquí,
incluso inscripciones en lo que parecen ser
lenguas tuareg.
https://www.elconfidencial.com/cultura/2019-12-20/cueva-nadadores-desierto-sahara-capilla-sixtina-misterio_2385608/

21.
Lengua tuareg:

22.
Periodos del arte rupestre del Sahara
Periodo de los
cazadores y pastores
7 000 a 2 500 a.C.
Periodo de las cabezas
redondas
9 000 a 6 000 a.C.
Periodo de los grafitis
o de los búfalos
10 000 a 9 000 a.C.
Es la muestra más antigua de arte
rupestre en el Sahara. Criaturas sin
cabeza, figuras estilizadas,
máscaras de apariencia alienígena.
Gran calidad artística, en sus
representaciones se pueden apreciar
figuras humanas cubriéndose las
cabezas con objetos parecidos a cascos
de buceo (redondos)
Época en la que se presume
gozaron de abundancia de ganado
y cultivos, los cuales representaron
en sus trabajos artísticos

23.
Periodos posteriores del arte rupestre del Sahara
Periodo de los
camellos
100 a.C.
Periodo de los caballos
o Garamante
2 000 a 1 200 a.C.
En este periodo podemos encontrar
representaciones de caballos y lo que
podrían ser carros, debido a la
aparición de la "rueda"
Marca el final de la época, la mayoría
de habitantes desertó.
Estos ocurrieron luego de la
invención de la escritura, por lo
que no entrarían en la
definición de pinturas
prehistóricas, pero siguen
siendo arte rupestre.

24.
Arte rupestre en cuevas o zonas de
África:
Namibia - Apolo 11 (Feline with human feet)
https://www.ancient-origins.es/lugares-antiguos-africa/apolo-11-005195
Namibia - Damaraland (White Lady)
https://www.conbotasymochila.com/brandberg-y-la-white-lady-arte-rupestre-en-namibia/
Losas de cuarcita, representación
animal, gran antigüedad, uso de
pigmentos carbón, ocre y blanco.
Figura de un chamán realizando un
ritual, uso del pigmento blanco.

25.
El arte
rupestre en
Europa
https://www.mapas-del-mundo.net/europa/en-alta-resolucion-detallado-mapa-politico-de-europa-con-las-marcas-de-capitales-grandes-ciudades-y-los-nombres-de-los-paises-1972
Grandes mamíferos como mamuts y bisontes, en
algún momento coexistieron junto a los hombres
del continente europeo, los cuales, dejaron
evidencias a través del arte plasmado en cuevas (la
mayoría de ellas ubicadas en España y Francia).
Por razones de conservación, las más importantes
son las de Chauvet, Altamira, Lascaux, Rouffignac
y la cueva de El Castillo.

26.
Cronología del arte rupestre de
Europa
Altamira Chauvet Lascaux Font de Gaume
http://www.mundocultural.net/rupestre/paleo.htm
El Castillo
Tito
Bustillo
Auriñaco-Perigordiense Solutreo-Magdaleniense Magdaleniense
final
Gargas

27.
C. de Rouffignac
Tanum
Cronología del arte
rupestre de Europa
https://core.ac.uk/download/71041138.pdf
Valle de Coa
Valle de Coa, Portugal
Tanum, Suecia
Val Camónica, Italia
Val Camónica

28.
Características del arte rupestre europeo
Auriñaco-Perigordiense
(40.000 - 19.000 a.C.)
Manos negativas
Figuras de animales
grandes y robustos
Dibujos lineales
Tonalidades rojas y
amarillas.
Solutreo-Magdaleniense
(19.000-10.800 a.C.)
Pinturas bícromas
Nociones de anatomía
y contorno
Tramado que sugiere
volumen
Uso de perspectiva
Sentido naturalista.
Magdaleniense Final
(10.800- 9000 a. C)
Técnica bajorrelieve
Grabado en huesos/
bastones perforados
Modelado en arcilla
Arte ornamental
Polícroma

29.
Cueva de
El Castillo
-Más de 275 figuras pintadas
-40000 años de antigüedad
aprox
-Alusión a toros o bisontes.
Énfasis en el cuerpo
+ de 50 manos en negativo:
tonos rojizos, oscuros o
amarillentos
- Realizadas soplando
pigmento a través de cañas de
hierro
https://auladehistoria.org/manos-en-negativo-cueva-el-castillo/
Período Paleolítico superior
Cantabria (España)

30.
Mágico-simbólico
Grabado
Gargas
Agrupación de puntos y rectangulos

31.
Cueva de Lascaux
-18000 a 15000 años de antigüedad
-Aprovechamiento de relieves naturales
-Obras complejas
- Posee una roca sedimentaria que recubre
el techo evitando filtraciones,
- 600 pinturas, que en su
mayoría representan animales
SALA DE LOS TOROS
-20 metros de longitud
-Tonalidades ocres,
marrones
-Utilización de la línea
contorneada y estarcido
https://auladehistoria.org/comentario-cueva-de-lascaux-arte/
Proximidades de la Villa
de Montignac, Francia

32.
Cueva de Altamira
https://www.culturaydeporte.gob.es/mnaltamira/cueva-altamira/arte.html
Cantabria, España
-16500 años de antigüedad
-Patrimonio de España
-Pinturas complejas y preservadas
- Posee una roca sedimentaria que recubre
el techo evitando filtraciones,
-Destacan figuras de caballos, ciervos y
bisontes
- Las pinturas poseen 290 m de extensión
-La mayoría de figuras posee un contorno
lineal hecho con carbón y fondo de
pigmentado de rojo o amarillo
-Grabado y lápiz de Carbón para los detalles

33.
Caballo Ocre
Gran cierva (2.25 m)

34.
Cueva de Chauvet
Ardèche, sur de Francia
-Arte parietal auriñaciense o
Gravetiense
-40000 y 30000 años de
antigüedad
-Más de 400 imágenes de animales
silvestres:
Osos, panteras y mamuts
-Fueron empleadas técnicas como
grafismo y elaboración de
pigmentos
-Naturalismo en las
representaciones
-Nociones de perspectiva
y difuminados con volumen
-El lugar además cuenta con salas
esculpidas por erosión y con algunas
herramientas de sílex.
http://algargosarte.blogspot.com/2014/10/la-cueva-de-chauvet-los-origenes-del.html

35.
Grabados en roca

36.
Obras contemporáneas inspiradas en
arte rupestre
Daniel Deleuze
Suite Lascaux
Joan Miró
Gossos I (1979)
https://www.france.fr/es/valle-del-dordona/articulo/lascaux-del-arte-parietal-al-arte-contemporaneo
https://www.lavanguardia.com/magazine/experiencias/20201223/6137287/joan-miro-joan-gaspar.html

37.
Obras contemporáneas inspiradas en
arte rupestre
Imágenes de https://historia.nationalgeographic.com.es/a/arte-contemporaneo-inspirado-pinturas-rupestres_8107
«UNA MIRADA A LOS ORÍGENES,
ARTE EN LAS CUEVAS»
-Autora: Maximina Espeso (España)
-Inspirado en las cuevas de Lascaux,
y las recientemente descubiertas
Ekain, Altxerri y Santimamiñe
-Como base emplea piedras de
cuarzo, mármol, sílice, óxido, etc.
-Sus obras han sido expuestas en
lugares como el Museo arqueológico
de Bilbao y el Museo Romano
Oiasso

38.
El arte del pasado nos habla, aunque ya no en el lenguaje de sus creadores.
Debemos ser cuidadosos al ver y apreciar este arte ( no enfocarnos demasiado en lo estético), ver más
allá de la belleza de la obra, para poder recrear la percepción y uso de imágenes de los pueblos o
comunidades antiguas.
La evolución discurre desde lo geométrico o pre-figurativo hasta el arte de carácter figurativo analítico,
pasando por el figurativo sintético.
Las imágenes fueron consideradas como obra de lo sobrenatural ya que poseían un enfoque religioso.
Es muy probable que el arte rupestre sea una de las primeras formas de comunicación gráfica.
Conclusiones:

39.
Fuentes:
Periodos del arte rupestre en África: https://www.timetoast.com/timelines/arte-rupestre-africa-3b7b0f6f-4909-
4863-9d21-6f8775e2c776
Arte rupestre en África: https://www.youtube.com/watch?v=jKlQEriaIoM
Tosilo Hill: https://www.mopanesafaris.com/tsodilo-hills/19699/
Arte rupestre San: https://www.lonelyplanet.es/africa/botsuana/imprescindible/arte-rupestre-san
Características del arte rupestre: https://humanidades.com/arte-rupestre/
White Lady: https://www.conbotasymochila.com/brandberg-y-la-white-lady-arte-rupestre-en-namibia/
Arte rupestre áfricano: https://www.ngenespanol.com/el-mundo/rescate-de-pinturas-de-los-primeros-
habitantes-de-africa/
Imágenes de obras de arte contemporáneas: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/arte-contemporaneo-
inspirado-pinturas-rupestres_8107
Cueva Lascaux: https://auladehistoria.org/comentario-cueva-de-lascaux-arte/
Chauvet: http://algargosarte.blogspot.com/2014/10/la-cueva-de-chauvet-los-origenes-del.html
Altamira: https://www.culturaydeporte.gob.es/mnaltamira/cueva-altamira/arte.html
El Castillo: https://auladehistoria.org/manos-en-negativo-cueva-el-castillo/
Imágenes de Chauvet: http://algargosarte.blogspot.com/2014/10/la-cueva-de-chauvet-los-origenes-del.html
Prehistoric Art by Paul G. Bahn: https://archive.org/details/cambridgeillustr00bahn_0

40.
¡Gracias!