Pintura Del Quattrocento Italiano

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  • Pintura Del Quattrocento Italiano

    1. 1. LA PINTURA DEL QUATTROCENTO EN ITALIA: LUZ, COLOR Y PERSPECTIVA :
    2. 2. LA PINTURA DEL QUATTROCENTO <ul><li>Rompe con los convencionalismos medievales
    3. 3. Se apoya en la observación de la realidad, idealizada.
    4. 4. La pintura es considerada casi una ciencia
    5. 5. Su práctica obligaba a conocer: </li><ul><ul><li>Proporciones
    6. 6. Luz
    7. 7. Movimiento
    8. 8. Profundidad, de acuerdo con nuevo el sistema visual de representación que surge en este momento: la perspectiva
    9. 9. Anatomía, cromatismo y variación de los tonos </li></ul></ul></ul>
    10. 10. Temas de la pintura del Quattrocento italiano <ul><li>Religiosos </li><ul><ul><li>Son los más abundantes
    11. 11. Tratado desde un punto de vista más humano </li><ul><li>Se quiere destacar la calidad de las personas
    12. 12. Su significación dentro de los designios divinos
    13. 13. Cristo es valorado como hombre: </li><ul><li>Resaltan los pasajes donde aparece su humanidad: </li><ul><li>Relación con su madre
    14. 14. Relaciones con aquellos que convivieron con Él . </li></ul><li>Encuadrarlo dentro de su marco histórico </li></ul></ul></ul></ul></ul>
    15. 15. Temas de la pintura del Quattrocento italiano <ul><li>El Retrato: </li><ul><li>Se independiza de los cuadros religiosos: donante
    16. 16. Causas: </li><ul><li>La dignidad del hombre
    17. 17. El individualismo
    18. 18. Influencia romana </li><ul><li>Medallas
    19. 19. Relieves
    20. 20. Excavaciones arquelógicas </li></ul></ul></ul></ul>Malatesta, de Piero della Francesca
    21. 21. Temas de la pintura del Quattrocento italiano <ul><li>Mitológicos: </li><ul><li>Excavaciones arquelógicas
    22. 22. Influencia de la Antigüedad clásica
    23. 23. Neoplatonismo que concilia: </li><ul><li>Cultura grecolatina
    24. 24. Cultura cristiana
    25. 25. Carácter moralizante </li></ul><li>Héroes mitológicos y personajes históricos: modelo de virtudes
    26. 26. Alegorías de ideas, sentimientos y fuerzas de la naturaleza con su propio lenguaje </li></ul></ul>
    27. 27. Técnicas pictóricas <ul><li>Soporte: </li><ul><li>Tabla
    28. 28. Lienzo
    29. 29. Fresco (murales): </li><ul><li>Precisa: </li><ul><li>Rapidez en su ejecución
    30. 30. Permite pocas modificaciones
    31. 31. Al secar, dificulta los retoques
    32. 32. Resultado luminoso y duradero </li></ul></ul></ul><li>Pintura al temple (huevo)
    33. 33. Óleo </li></ul>Masaccio, Capilla Brancacci
    34. 34. Técnicas pictóricas Organiza y ordena el cuadro Prima personajes o motivos o los difumina Distingue los planos Crea equilibrios PERSPECTIVA SIMETRÍA o ASIMETRÍA Centro o lados Arriba o abajo
    35. 35. ORGANIZACIÓN DEL PLANO Superficie orientada por direcciones Superior, inferior Centro, periferia Derecha, izquierda Estructura elementos geométricos Puntos Líneas Superficies
    36. 36. COMPOSICIÓN Número de figuras Vacío Lleno Abertura Cierre Tamaño de las figuras Proximidad Lejanía Cuerpo entero Busto Ucello, Batalla de San Romano Mantegna, Madonna
    37. 37. Procedimiento para lograr profundidad Perspectiva Menguante Lineal De Color
    38. 38. Técnicas pictóricas <ul><li>Composición: “De pictura” (Alberti) </li><ul><li>Racionalización del espacio: </li><ul><li>Perspectiva lineal
    39. 39. El cuadro privilegia el centro
    40. 40. Simetría </li></ul><li>Se organiza a través de figuras </li><ul><ul><li>Círculo
    41. 41. Triángulo
    42. 42. Pirámide </li></ul></ul><li>Fondo: Motivos antiguos </li><ul><ul><li>Arquitectónico
    43. 43. Paisajes </li></ul></ul></ul></ul>
    44. 44. Técnicas pictóricas del Quattrocento <ul><li>Desaparecen progresivamente: </li><ul><li>El oro en las pinturas
    45. 45. Los colores claros en lugares estratégicos </li></ul><li>La paleta se diversificó </li><ul><li>Colores claros </li></ul><li>El óleo permite matices delicados en: </li><ul><li>Paisajes y carnación
    46. 46. Efectos de brillo, transparencia y luminosidad </li></ul></ul>
    47. 47. Escuelas pictóricas del Quattrocento italiano FLORENCIA UMBRÍA PADUA PERUGIA MANTEGNA PERUGINO Piero della Francesca Masaccio Ghirlandaio Botticelli Fra Angélico Ucello
    48. 48. Escuela de Florencia Autores Fra Angelico Fra Filippo Lippi Masaccio Ucello Botticelli Ghirlandaio
    49. 49. FRA ANGELICO 1400-1455 ESCUELA DE FLORENCIA Características Dibujo de líneas ondulantes y suaves Sencillez en la representación Cromatismo vivo de suaves tonalidades Nexo entre el Gótico y el Renacimiento Dulzura Serenidad Belleza Idealizada Gótico Renacimiento Dorado Nimbos Minuciosidad Paisajes Uso de la perspectiva Figuras
    50. 50. LA ANUNCIACIÓN
    51. 51. Tomasso Masaccio (1401-1428) Rompe con el Gótico Formas Usa el color por encima del dibujo Cuerpos definidos en volumen Cuerpos casi escultóricos Desarrolla el pliegue de los ropajes Escenarios: profundidad y perspectiva Búsqueda de la realidad Dramatismo Dolor y emoción
    52. 52. Masaccio La Trinidad Profundidad y perspectiva
    53. 53. Capilla Brancacci Monumentalidad, volumen y color
    54. 54. El tributo
    55. 55. El Tributo, detalle
    56. 56. Neófitos Pliegues y color
    57. 57. San Pedro
    58. 58. Paolo Ucello: La Perspectiva (1397-1475) Perspectiva lineal Escorzos
    59. 59. San Jorge y el Dragón
    60. 60. Domenico Ghirlandaio Retrato de un anciano con su nieto ¿alegoría o encargo? Influencia de los primitivos flamencos: Cotidianeidad y naturalismo
    61. 61. Sandro Botticelli (1445-1510) <ul><li>Influenciado por el neoplatonismo
    62. 62. Dominio de la luz y de la sombra, usadas con fines simbólicos.
    63. 63. Líneas ondulantes
    64. 64. Rostros melancólicos
    65. 65. Importancia del desnudo
    66. 66. Gusto por composiciones con multitud de personajes
    67. 67. Reminiscencias arquitectónicas de la Antigüedad
    68. 68. Fino dibujo de las figuras
    69. 69. Estudios de perspectiva
    70. 70. Movimiento en las figuras, ropas y velos </li></ul>
    71. 71. Sandro Botticelli <ul><li>Paisaje primaveral
    72. 72. Obras: </li><ul><li>Temas mitológicos: </li><ul><li>La alegoría de la primavera
    73. 73. El nacimiento de Venus </li></ul><li>Temas religiosos: </li><ul><li>La Virgen del Magníficat
    74. 74. La Anunciación </li></ul><li>Temas alegóricos: </li><ul><li>La calumnia de Apeles
    75. 75. El abandono </li></ul></ul></ul>
    76. 76. Sandro Botticelli (1455-1510) La Virgen del Magníficat Tema religioso
    77. 77. El Nacimiento de Venus
    78. 78. LA ALEGORÍA DE LA PRIMAVERA LA PRIMAVERA, Símbolo o Mitología
    79. 80. Piero della Francesca (1420-1492) Virgen con el Niño, Santos y Montefeltro Luz y perspectiva
    80. 81. La flagelación Perspectiva cúbica
    81. 83. ANDREA MANTEGNA (1431-1506) Pintor preocupado por la correcta colocación de las figuras en el espacio por él creado Temática histórica, perfectamente situada en el tiempo Uso de fondos adecuados Domina el dibujo, delimitando las líneas de las figuras Uso del escorzo y de la perspectiva El tránsito de la Virgen
    82. 84. ANDREA MANTEGNA (1431-1506) Cámara de los Esposos, Palacio Ducal de Mantua
    83. 85. La Corte de Mantua
    84. 86. Óculo de la Cámara de los Esposos, Mantegna Escorzo de los ángeles Dominio de la técnica El Brocal del pozo
    85. 87. CRISTO YACENTE y MUERTO, Mantegna
    86. 88. Madonna con querubines
    87. 89. PIETRO VANUCCI , “EL PERUGINO” 1448-1523 La entrega de las llaves a San Pedro
    88. 90. Y ahora, el Cinquecento

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