El Tránsito del siglo XVIII al XIX: Rococó y Neoclasicismo

28,043 views

Published on

Published in: Travel, News & Politics
0 Comments
36 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total views
28,043
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
3,888
Actions
Shares
0
Downloads
0
Comments
0
Likes
36
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

El Tránsito del siglo XVIII al XIX: Rococó y Neoclasicismo

  1. 1. EL TRÁNSITO DEL SIGLO XVIII AL XIX: ROCOCÓ Y NEOCLASICISMO
  2. 2. Índice <ul><li>Panorama histórico-cultural
  3. 3. El Rococó </li><ul><li>Características generales
  4. 4. Arquitectura
  5. 5. Escultura
  6. 6. Pintura </li></ul><li>El Neoclasicismo o “nuevo estilo” </li><ul><li>Arquitectura
  7. 7. Escultura: Canova
  8. 8. Pintura </li></ul></ul>
  9. 9. Panorama histórico y cultural <ul><li>El siglo XVIII estará marcado políticamente por la lucha entre el Antiguo Régimen y las nuevas ideas aportadas por la Ilustración, que se plasmarán en la práctica en la Revolución francesa de 1789.
  10. 10. En el arte, los acontecimientos discurren paralelos a la historia política: </li><ul><li>Contra el Barroco surgirán varias reacciones estéticas: </li><ul><li>La primera, refinada, ligera y elitista: el Rococó
  11. 11. Después, una radical, cercana a la razón divinizada por la Ilustración: el Neoclasicismo. </li></ul></ul></ul>
  12. 12. El Rococó <ul><li>El Rococó es un estilo surgido en Francia, y que se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
  13. 13. El término que define este estilo proviene de la palabra francesa “rocaille” , que designa un elemento asimétrico, de aspecto cartilaginoso, mitad vegetal y mitad mineral; lo encontramos en la arquitectura y en las artes decorativas rococó. </li></ul>
  14. 14. Características generales <ul><li>Elegancia, opulencia, ligereza, fragilidad, y gracia.
  15. 15. Estilo aristocrático y de las clases altas burguesas; revela gusto por lo refinado, íntimo y delicado.
  16. 16. Reacción al Barroco clasicista de Luis XIV, armoniza con la vida despreocupada y agradable de la alta sociedad del siglo XVIII. Por ello no es de extrañar que se le tache de frívolo y exclusivo.
  17. 17. Riqueza decorativa basada en líneas ondulantes y asimétricas. Gusto por lo chino. </li></ul>
  18. 18. La Arquitectura Rococó <ul><li>Los edificios son barrocos, austeros y clasicistas en el exterior y lujosos y recargados en el interior.
  19. 19. Las estancias se iluminan de color, elegancia y movimientos ondulantes.
  20. 20. En los salones se muestra el gusto por lo exótico, como los elementos chinescos (lacas, porcelana)
  21. 21. Se persigue la fusión de las artes: arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas. </li></ul>
  22. 22. La Arquitectura Rococó <ul><li>Materiales: </li><ul><li>Estuco
  23. 23. Porcelana
  24. 24. Madera </li></ul><li>La temática de las pinturas cambia; en lugar de temas sacros u oficiales proliferan las fiestas galantes y aventuras amorosas.
  25. 25. Abunda la cerámica, oriental y autóctona, es el momento de el esplendor de las casas de Sèvres, Capodimonte o Buen Retiro.
  26. 26. Se difunde el cristal (Murano, Bohemia, La Granja) </li></ul>
  27. 27. La Arquitectura Rococó <ul><ul><li>Los tapices, como los Gobelinos o Santa Bárbara.
  28. 28. Los relojes
  29. 29. Disminuyó el tamaño del mobiliario y aumentó su variedad, diseñándose la rinconera, la consola, el canapé, el escritorio y la cómoda. </li></ul><li>Los principales ejemplos están en: </li><ul><li>Francia: Le Petit Trianon, en Versalles de J.A.Gabriel.
  30. 30. Alemania: Abadía de Ottobeuren, de Fischer; iglesia y residencia de Hockfirche, de Neumann en Würzburg; Zwinger en Dresde, de Pöpelmann; Santuario de Weis de Zimmermann
  31. 31. España: Palacio Real de Madrid (Juvara y Sacchetti); La Granja (Juvara y Ardemans) y Aranjuez (Sabatini) </li></ul></ul>
  32. 32. Le Petit Trianon Sencillez, austeridad y clasicismo exterior
  33. 33. INTERIOR LUJOSO Y RECARGADO: CRISTALES, PORCELANAS Y MUEBLES
  34. 34. INTERIOR DE LA ABADÍA DE OTTOBEUREN
  35. 35. PALACIO REAL DE MADRID JUVARA Y SACHETTI
  36. 36. La Arquitectura Rococó <ul><li>El Palacio de Oriente es el palacio real de mayor tamaño de Europa occidental.
  37. 37. Fue un cambio de estilo no solo en las construcciones reales, sino en todas las del reino. Felipe V aprovecha la oportunidad, ya que debía construir un nuevo palacio, para alejarse del Barroco castizo que imperaba en el Madrid del siglo XVIII.
  38. 38. Así introduce un estilo constructivo más cercano a su Francia natal. </li></ul>
  39. 39. La Escultura Rococó <ul><li>La escultura rococó estará ligada a Bernini, pero se divide en dos líneas: </li><ul><li>Una llena de refinamiento, gracilidad y elegancia, propias del rococó.
  40. 40. Otra más severa, que desemboca en el neoclasicismo.
  41. 41. Los principales escultores rococó son franceses: </li><ul><li>Bouchardon
  42. 42. Pigalle
  43. 43. Falconet </li></ul></ul></ul>
  44. 44. La Pintura Rococó <ul><li>En la pintura es donde mejor se manifiestan las características del arte rococó: </li><ul><li>Sentido lúdico, agradable, sensual, frente a la seriedad del Barroco.
  45. 45. Los temas son anecdóticos, intrascendentes, amables y aptos para el disfrute de los sentidos.
  46. 46. Características formales: </li><ul><li>Abundancia de la luz.
  47. 47. Gran colorido y tonos pastel.
  48. 48. Gusto por plasmar las calidades de los objetos </li></ul></ul></ul>
  49. 49. La Pintura Rococó <ul><li>En Francia destacan los siguientes pintores: </li><ul><li>Antoine Watteau (1684-1721): </li><ul><li>Cronista de la nueva sociedad, representando bailes, escenas campestres, paseos.
  50. 50. Refleja el ascenso de una nueva clase social: la burguesía
  51. 51. Obra: “El viaje a Citerea” </li></ul></ul></ul>Ejemplo de temática anecdótica e intrascendente
  52. 52. La Pintura Rococó <ul><li>Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): </li><ul><li>Describe una naturaleza impregnada de belleza.
  53. 53. Sus paisajes y temas son intimistas, agradables y lúdicos.
  54. 54. Técnicamente su pincelada es rápida y cremosa.
  55. 55. Obra principal “El Columpio”: </li><ul><li>Tema exquisito y divertido
  56. 56. Escena galante,en la que el clérigo empuja el columpio que hace volar la falda de la dama. Esta descubre despreocupada la mirada de un galán escondido entre la maleza.
  57. 57. Es un juego refinado y placentero, del gusto rococó. </li></ul></ul></ul>
  58. 58. EL COLUMPIO Juego, diversión y refinamiento. Belleza natural y colorido suntuoso
  59. 59. La Pintura Rococó <ul><li>François Boucher (1703-1770): </li><ul><li>Influencia de Correggio y de la Escuela veneciana.
  60. 60. “El aseo de Venus” es una de sus principales obras. </li><ul><li>Tema mitológico
  61. 61. Escena llena de sensualidad.
  62. 62. La luz incide directamente sobre el cuerpo femenino, desnudo y enmarcado en una tela azul que hace resaltar la piel tersa y nacarada de la diosa. </li></ul></ul><li>Quentin La Tour (1704-1788) </li><ul><li>Fue un importante retratista, en la línea de Van Dyck </li></ul></ul>
  63. 63. La Pintura Rococó <ul><li>En Inglaterra, en la segunda mitad del siglo XVIII se perseguirá un arte original, basado en: </li><ul><li>El retrato
  64. 64. El paisaje </li></ul><li>La sociedad acomodada londinense se ve reflejada en ella, por sus preocupaciones estéticas y preferencias temáticas; tanto por su patrocinio como por la crítica velada a sus costumbres. </li><ul><li>Autores: Hogarth, Reynolds y Gainsborough </li></ul></ul>
  65. 65. La Pintura Rococó <ul><li>William Hogarth (1697-1764): </li><ul><li>Maestro de la sátira social y de la política, en contacto con la literatura de la época.
  66. 66. “ Matrimonio a la moda”: </li><ul><li>Es un acercamiento a la vida cotidiana a través de la pintura de género.
  67. 67. Critica las costumbres sociales, la hipocresía y los convencionalismos que esconden. </li></ul></ul></ul>
  68. 68. La Pintura Rococó <ul><li>Joshua Reynolds (1723-1792): </li><ul><li>Reinterpreta la cultura pictórica inglesa y las distintas influencias que conoce: </li><ul><li>Entre ellas, el Barroco español de Murillo
  69. 69. La pintura inglesa de finales del siglo XVII (Van Dyck)
  70. 70. Es un importante retratista de su época </li></ul></ul></ul>Autorretrato de J.Reynolds
  71. 71. La Pintura Rococó <ul><li>Thomas Gainsborough: </li><ul><li>Centra su obra en el retrato y en el paisaje.
  72. 72. Pese a que su pincelada y temática son rococós, su intimismo, pincelada suelta y ligera le convierten en precursor del pintoresquismo romántico.
  73. 73. “Robert Andrews y su esposa”. En él une las figuras retratadas en el paisaje. </li></ul></ul>
  74. 74. Robert Andrews y su esposa, de Thomas Gainsborough ¿HACIA EL ROMANTICISMO?
  75. 75. El Neoclasicismo <ul><li>El arte neoclásico o “nuevo estilo”, “verdadero estilo”, se impone entre la segunda mitad del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX.
  76. 76. El prefijo “neo” indica su relación con un período artístico anterior, un pasado que revive.
  77. 77. Tiende a liberarse de las suntuosas formas barrocas y rococós, inspirándose en la sencillez del arte clásico.
  78. 78. Aunque se presenta como “nuevo” el neoclásico no supone una ruptura total con el período anterior. </li></ul>
  79. 79. El Neoclasicismo <ul><li>El origen del neoclasicismo se une a tres fenómenos: </li><ul><li>El triunfo y difusión de la Ilustración , movimiento cultural basado en el predominio de la razón. El Rococó, para este movimiento, es un arte “irracional”, por sus excesos decorativos y su gusto por lo anecdótico.
  80. 80. La admiración por el arte clásico , tras el descubrimiento por Winckelmann de las ruinas de Pompeya y Herculano. Defiende la superioridad de lo clásico, aunque no lo conociera plenamente.
  81. 81. Las Revoluciones políticas refuerzan este retorno al clasicismo: es un estilo comprometido políticamente. </li></ul></ul>
  82. 82. El Neoclasicismo <ul><li>1) La Ilustación admira los valores estéticos y racionales, puros e independientes de lo superfluo y que pueda distraer de la verdadera función de la construcción.
  83. 83. El arte neoclásico es el primer arte no cristiano en Occidente desde la Antigüedad. La Ilustración sustituye a Dios por la razón, convirtiéndose en la vertiente artística de la secularización promovida por los ilustrados.
  84. 84. Tiene un carácter normativo e intelectual, el arte del racionalismo: </li></ul>
  85. 85. El Neoclasicismo <ul><ul><li>La razón prima sobre la imaginación; la capacidad intelectual sobre la capacidad creativa; la disciplina sobre la inspiración.
  86. 86. De aquí la razón de la creación y desarrollo de Academias, que sustituirán la fuerza expresiva y pasional del Barroco, por un estilo marcado “por el buen gusto”, caracterizado por la uniformidad estilística, alcanzada a través del aprendizaje del buen dibujo, de la copia de modelos clásicos y del dibujo al natural. </li></ul><li>2) La admiración por el arte clásico, se desarrolla en dos líneas: arqueológica y estética. </li></ul>
  87. 87. El Neoclasicismo <ul><li>En lo arqueológico, las excavaciones realizadas en Pompeya (1748) y Herculano (1738), sacan a la luz las dos ciudades sepultadas por el Vesubio, y se unen a los restos escultóricos y arquitectónicos del Renacimiento.
  88. 88. En lo estético, destacan Winckelmann y Lessing. El primero defiende la imitación del arte clásico, porque es el más bello, acorde con la naturaleza, libre e independiente; y más cercano a la felicidad. </li></ul>
  89. 89. El Neoclasicismo <ul><li>Los centros del arte neoclásico serán: </li><ul><li>Roma, que se convierte en destino indispensable de los artistas en su formación, para educar su buen gusto y formular sus ideas estéticas, a partir de los vestigios del arte clásico.
  90. 90. París, debido a que en ella se producen los cambios políticos y sociales que harán posible el desarrollo del nuevo estilo. </li></ul><li>Este arte requiere del artista: </li><ul><li>Formación intelectual
  91. 91. Fidelidad a las grandes artes del pasado. </li></ul></ul>
  92. 92. El Neoclasicismo <ul><li>La noción y el papel del artista cambian, así como su clientela: </li><ul><li>El artista es un genio único e irrepetible
  93. 93. Su clientela es la burguesía en ascenso.
  94. 94. Más cercano a la realidad del momento.
  95. 95. No se enmarcan en una única tendencia artística (Goya) </li></ul><li>La Monarquía se pone a la cabeza de estas transformaciones: </li><ul><li>Academias de Bellas Artes
  96. 96. Excavaciones arqueológicas </li></ul></ul>
  97. 97. El Neoclasicismo <ul><ul><li>Reorganización urbana y extensión de las obras públicas.
  98. 98. Compaginan estas ideas ilustradas con sus caprichos cortesanos y palaciegos. </li></ul><li>La aristocracia compagina dinamismo ilustrado y liderazgo artístico con su presencia en los salones palaciegos.
  99. 99. Los burgueses no tenían entre sus prioridades ni la revolución política ni la artística.
  100. 100. Es una época convulsa, en la que se asiste a la caída del Antiguo Régimen, a las oleadas revolucionarias y al Imperio de Napoleón. </li></ul>
  101. 101. El Neoclasicismo <ul><li>Es una nueva Europa, en la que el papel de la Monarquía y de la Iglesia no podía ser el mismo que en épocas anteriores.
  102. 102. Por ello, es un estilo funcional, severo y formal, con el deseo de ser eterno, homogéneo y universal.
  103. 103. Además del modelo clásico, el otro referente es la naturaleza: su objetivo es imitarla y perfeccionarla.
  104. 104. El neoclasicismo aporta una nueva concepción urbana, constructiva, y en unión con la naturaleza </li></ul>
  105. 105. El Neoclasicismo <ul><li>La intervención urbana fue una de las grandes aportaciones de la Ilustración: </li><ul><li>Se ofrecen soluciones globales en la fundación de nuevas ciudades, como Nueva York, La Carolina, Mahón o los Reales Sitios.
  106. 106. Se emprenden reformas en ciudades ya existentes, que buscaban: </li><ul><li>Dotar de condiciones de salubridad e higiene necesarias, como alcantarillado, fuentes, hospitales.
  107. 107. Alumbrado y pavimento que facilitaran la vida diaria y la actividad comercial.
  108. 108. Abrir calles amplias y avenidas, como el Salón del Prado (Madrid)
  109. 109. Reorganizar espacios en torno a plazas mayores (Vitoria y Ocaña) </li></ul></ul></ul>
  110. 110. La Arquitectura del Neoclasicismo <ul><li>Características : </li><ul><li>Depura la artificiosidad y la extravagancia de los caprichos rococó.
  111. 111. Se generaliza el uso de los tratados clásicos (Vitrubio, Palladio, Vignola, Alberti) y coetáneos (Lodoli, Algarotti).
  112. 112. Los modelos clásicos se basan en muchas ocasiones en los grabados de Piranesi , que representa las ruinas antiguas con un aspecto alejado de la realidad
  113. 113. Promueve el contraste entre los diversos cuerpos del edificio.
  114. 114. Uniformidad estilística, consecuencia de la formación de los artistas en las academias. </li></ul></ul>
  115. 115. La Arquitectura del Neoclasicismo <ul><li>Equilibrio, reposo y simetría. Simplicidad espacial y compositiva
  116. 116. Imitación los estilos clásicos, sin gran originalidad: Frontones, cúpulas, fachadas rectas, pórticos con columnas.
  117. 117. Predominan los órdenes dórico y jónico.
  118. 118. Los edificios religiosos y civiles presentan exteriores de templo griego.
  119. 119. Abundancia de columnas y graderíos.
  120. 120. Desnudez en elementos ornamentales superfluos.
  121. 121. Decoración con medallones elípticos y meandros.
  122. 122. Se erigen arcos de triunfo y columnas </li></ul>
  123. 123. La Arquitectura del Neoclasicismo <ul><li>Abandona la superposición de órdenes. Los contornos son firmes y definidos; las líneas y aristas, nítidas.
  124. 124. Usa elementos geométricos puros: cubos, cilindros y pirámides.
  125. 125. En la estructura prefiere el sistema adintelado.
  126. 126. Se levantan nuevos edificios: Bolsas, mercados, sedes institucionales, hospitales, cuarteles y prisiones.
  127. 127. Se tiende al monumentalismo, que genera potentes sombras. </li></ul>
  128. 128. La Arquitectura del Neoclasicismo <ul><li>El edificio debe ser útil y funcional, dirigirse a todo el público.
  129. 129. Desaparece el arte como exhibición y lujo, y se sustituye por una arquitectura pública y práctica.
  130. 130. Uso de águilas y ornamentos egipcios, y pinturas de estilo pompeyano.
  131. 131. Abundan proyectos utópicos que se distinguieron por la grandiosidad, la exaltación de la razón y del progreso humano.
  132. 132. Los arquitectos comparten el deseo de profundizar en la pureza de formas, asimilar la tradición del pasado clásico, concibe la arquitectura como un todo trascendente y global. </li></ul>
  133. 133. La Arquitectura del Neoclasicismo <ul><li>Francia: </li><ul><li>Ledoux: Barrière de la Villette de Paris
  134. 134. Boullée: Cenotafio de Newton (propuesta utópica)
  135. 135. Jacques-Germain Soufflot: Santa Genoveva de París, (hoy Panteón de Hombres Ilustres).
  136. 136. Pierre Vignon: La Madelaine de Paris
  137. 137. Percier y Fontaine: Arco de Triunfo del Carrousel, de Paris </li></ul></ul>
  138. 138. La Arquitectura del Neoclasicismo <ul><li>En Inglaterra: </li><ul><li>John Wood: Royal Crescent
  139. 139. Smirke: Museo Británico
  140. 140. Lord Burlington: Chiswick House </li></ul><li>En Alemania: </li><ul><li>Karl Friedrich Skinkel: Teatro Nacional de Berlín
  141. 141. Karl Gothard Langans: Puerta de Brandeburgo
  142. 142. Leo von Klenze: Gliptoteca de Munich y Ermitage de San Petersburgo </li></ul></ul>
  143. 143. La Arquitectura del Neoclasicismo <ul><li>En Estados Unidos: </li><ul><li>El Capitolio y La Casa Blanca, bajo los auspicios de Thomas Jefferson. </li></ul><li>En España se introduce con la nueva dinastía Borbón, dominando a partir de 1780. </li><ul><li>Ventura Rodríguez: San Marcos de Madrid; Fachada de la Catedral de Pamplona.
  144. 144. Francisco Sabatini: Puerta de Alcalá de Madrid; la Aduana, también de Madrid.
  145. 145. Juan de Villanueva: Museo del Prado, Observatorio Astronómico y las puertas del Jardín Botánico </li></ul></ul>
  146. 146. Obras de la Arquitectura Neoclásica <ul><li>Santa Genoveva o Panteón de Hombres Ilustres de Soufflot </li><ul><li>Concepción griega en la portada, (Panteón de Roma).
  147. 147. Cúpula de reminiscencias palladianas, miguelangelescas y de la catedral de San Pablo de Londres (Christopher Wren),
  148. 148. Sus esculturas tienen el referente de la Antigüedad griega y ligada a la tradición constructiva francesa.
  149. 149. Elemento novedoso: El colosalismo , que rompe con la tradición clásica. </li></ul></ul>
  150. 150. SANTA GENOVEVA o PANTEÓN DE HOMBRES ILUSTRES
  151. 151. Obras de la Arquitectura Neoclásica <ul><li>La Madelaine de Vignon </li><ul><li>Es un ejemplo de la influencia clásica en el siglo XVIII.
  152. 152. Es un templo períptero, octástilo y de orden corintio.
  153. 153. Frontón decorado con estatuas y levantado sobre un podium.
  154. 154. Exaltación del poder napoleónico, es un instrumento de propaganda del Imperio.
  155. 155. Reacción formal frente a las formas barrocas, aunque el Barroco francés nunca perdió de vista los elementos constructivos clásicos </li></ul></ul>
  156. 156. LA MADELAINE DE VIGNON
  157. 157. Obras de la Arquitectura Neoclásica <ul><li>La Barrière de la Villette, de Ledoux: </li><ul><li>Edificio de planta de cruz griega, con un cuerpo cilíndrico en el centro.
  158. 158. Combina el cuadrado de los brazos y el círculo del cuerpo central.
  159. 159. Contrastan los vacíos y el macizo.
  160. 160. Era las Aduanas. </li></ul></ul>
  161. 161. EL ARCO DE TRIUNFO DE CARRUSEL
  162. 162. La Escultura Neoclásica <ul><li>Características generales: </li><ul><li>Regreso a la temática y al estilo de la antigua Grecia.
  163. 163. Uniformidad en todos los países.
  164. 164. Vuelta al desnudo y a los temas mitológicos.
  165. 165. Predomina el uso del mármol blanco, como símbolo de pureza, belleza clásica y perfección; además de ser el color de la escultura clásica grecorromana. Entonces no se conocía que las obras conservadas en los Museos se policromaban, o eran copias romanas en mármol de originales griegos en bronce. </li></ul></ul>
  166. 166. La Escultura Neoclásica <ul><li>Belleza formal, fría, distante, sin expresión, ni sentimiento alguno.
  167. 167. Perfección técnica y formal, lograda a través del sacrificio de la emoción, sentimiento o pasión.
  168. 168. Abandono de los movimientos violentos, escorzos y diagonales; reduce el punto de vista a uno solo: el frontal. Es un rechazo total al Barroco.
  169. 169. Variedad temática, destacando la estatuaria funeraria y los cementerios.
  170. 170. La nueva clientela, la burguesía, dicta la producción artística: los encargos principales serán retratos y los conjuntos funerarios. </li></ul>
  171. 171. ESCULTORES DEL NEOCLÁSICO ANTONIO CANOVA (1757-1822) BERTEL THORWALDSEN (1768-1844)
  172. 172. La Escultura Neoclásica <ul><li>Antonio Canova: </li><ul><li>Es el principal escultor de su época.
  173. 173. Posee una gran riqueza formal. Se inspira en las formas naturales, sublimándolas, en la línea de los escultores clásicos.
  174. 174. Como Miguel Ángel y Bernini, trabaja el mármol, pero también el bronce. Su tratamiento del mármol es extraordinario; en sus manos se convierte en materia viva.
  175. 175. No es un escultor frío, dota de sensualidad y emotividad a sus figuras. </li></ul></ul>
  176. 176. La Escultura Neoclásica <ul><ul><li>Obras: Amor y Psique; Paulina Bonaparte y los monumentos funerarios de Clemente XIV y María Cristina de Austria.
  177. 177. Es en éstos últimos donde alcanza mayor originalidad.
  178. 178. Trata temas mitológicos y el retrato.
  179. 179. Sus líneas son elegantes y nítidas, sin irregularidades, con suaves texturas.
  180. 180. Destacan la austeridad y claridad compositiva, gran sensibilidad y capacidad para captar las emociones.
  181. 181. Es un escultor equilibrado y un precedente de la escultura posterior. </li></ul></ul>
  182. 182. La Escultura Neoclásica <ul><li>Eros y Psique </li><ul><li>El autor se inspira en un tema mitológico: Eros, dios del Amor, se enamora de Psique. La obra capta el momento en que Eros besa a la muchacha, para despertarla del sueño en que había caído tras tomar una poción.
  183. 183. Está realizada en mármol blanco, muy pulido, de manera que luce como si fuera piel y proporciona suavidad.
  184. 184. La composición es sencilla y clara, pues ambos cuerpos trazan una X; el centro lo ocupan los labios de los amantes. </li></ul></ul>
  185. 185. La Escultura Neoclásica <ul><li>La atención del espectador sobre esta zona queda remarcada por los brazos de Psique, que forman un círculo alrededor.
  186. 186. La posición de los brazos de ambos personajes, los cuerpos abandonados y la ternura de los rostros transmiten sensualidad.
  187. 187. El artista realiza esta obra para el coronel John Campbell, y tras diversas peripecias acaba en manos de Murat, general de Napoleón.
  188. 188. Es un exponente perfecto del arte neoclásico, por su vinculación con: </li></ul>
  189. 189. <ul><ul><li>Tema mitológico.
  190. 190. Sencillez.
  191. 191. Serenidad.
  192. 192. Uso del desnudo. </li></ul></ul>La Escultura Neoclásica Eros y Psique: La obra presenta ambigüedad psicológica y erótica, torsión y belleza ideal.
  193. 193. LA X de los personajes, el tratamiento y la suavidad del mármol y del movimiento, características de la obra
  194. 194. La Escultura Neoclásica <ul><li>Paulina Bonaparte: </li><ul><li>Es una de las obras más importantes de la escultura neoclásica.
  195. 195. Se representa recostada a Paulina, hermana de Napoleón.
  196. 196. Destaca: </li><ul><li>El dominio técnico del mármol blanco, basado en el idealismo adoptado de la Grecia clásica.
  197. 197. El acabado final, que nos hace olvidar que es una escultura de piedra y no una mujer de carne y hueso, tumbada en un blanco diván. </li></ul><li>Retrata a Paulina Bonaparte a los 25 años de edad, seductora, desnuda, como Venus victoriosa. </li></ul></ul>
  198. 198. La Escultura Neoclásica <ul><li>En su mano izquierda, tiene una manzana; como alusión a su triunfo en el juicio de Paris.
  199. 199. Según el mito griego, Eride, enfadada por no haber sido invitada a la boda de Peleo, siembra la discordia entre los asistentes, cuando arroja una manzana de oro, y dijo que era para la más bella de las presentes. Afrodita, Hera y Atenea disputaron por la manzana, y Zeus, zanjando la cuestión, decidió que Paris eligiera a la más hermosa. Paris entregó la manzana a Afrodita, quien le había ofrecido el amor de la mujer más bella del mundo, si la elegía a ella. </li></ul>
  200. 200. La Escultura Neoclásica <ul><ul><li>La estatua es un bloque único de mármol de Carrara. La luz se refleja en la blancura del mármol.
  201. 201. La belleza ideal, la perfección de líneas, el gesto de serenidad, aportan monumentalidad.
  202. 202. La obra está impregnada de sensualidad.
  203. 203. La expresión es hermética, no nos permite conocer el estado psicológico del personaje.
  204. 204. Idealización, hermetismo, desnudo, atemporalidad, demuestran que es un símbolo del poder y de la belleza; y no el retrato de alguien en un momento de su vida.
  205. 205. Se muestra como “divinidad” a Paulina Bonaparte. </li></ul></ul>
  206. 206. PAULINA BONAPARTE COMO VENUS VICTRIX
  207. 207. La Escultura Neoclásica <ul><li>Bertel Thorwaldsen (1768-1844): </li><ul><li>Seguidor y discípulo de Canova, es el otro gran escultor del neoclasicismo.
  208. 208. Elegancia refinada, gracia y sensiblidad.
  209. 209. Belleza serena, aunque frío y distante.
  210. 210. Amanerado, excesivamente académico e intelectual.
  211. 211. Obras: </li><ul><li>Ganímedes y el águila
  212. 212. Jasón
  213. 213. Restauró el templo de Afaya en Egina. </li></ul></ul></ul>
  214. 214. JASÓN DE THORWALDSEN
  215. 215. GANÍMEDES Y EL ÁGUILA
  216. 216. La Pintura Neoclásica <ul><li>En el tránsito del siglo XVIII al siglo XIX, se puede encuadrar a la pintura en diversos movimientos: </li><ul><li>Rococó
  217. 217. Vedutte y decorativismo
  218. 218. El retrato inglés
  219. 219. Academicismo español
  220. 220. Clasicismo o neoclasicismo </li></ul></ul>
  221. 221. VEDUTTE y DECORATIVISMO CANALETTO TIÉPOLO GUARDI Perspectivas forzadas FRESCOS COLORISTAS (Palacio Real) Cuadraturas Y trampantojos Veduttes Vistas urbanas Caprichos
  222. 222. CANALETTO Y EL VEDUTTISMO: EL PALACIO DUCAL
  223. 223. CAPRICHO DE GUARDI
  224. 224. GIANBATTISTA TIÉPOLO FRESCO DEL SALÓN DEL TRONO DEL PALACIO REAL DE MADRID: GLORIFICACIÓN DE LA MONARQUÍA ESPAÑOLA
  225. 225. ACADEMICISMO ESPAÑOL INFLUENCIA DEL DECORATIVISMO ITALIANO CONTROLADO POR LA ACADEMIA PINTORES Mengs Paret Bayéu Meléndez Retrato de Carlos III Ambientes cortesanos Bodegones Lenguaje clasicista
  226. 226. La Pintura Neoclásica <ul><li>Surge como reacción ante el Rococó y la pintura academicista, bajo el influjo de la Revolución Francesa.
  227. 227. La pintura, a diferencia de la arquitectura o de la escultura, no tiene modelos clásicos grecolatinos. Esta falta la suple con los autores del Renacimiento (Rafael y Correggio), por: </li><ul><li>Su serenidad
  228. 228. Perfección formal
  229. 229. Suavidad y dulzura
  230. 230. Predominio del dibujo sobre el color. </li></ul></ul>
  231. 231. La Pintura Neoclásica <ul><li>Muchas obras pictóricas recordarán figuras helenísticas.
  232. 232. La Ilustración deja su impronta a partir de nuevos valores morales, contrapuestos al hedonismo rococó, identificado con la perversión moral y la corrupción de las clases en el poder.
  233. 233. Diderot apela a la responsabilidad del artista: debe subordinar temas e iconografías a escenas que muevan al heroísmo y a la virtud, despertar la moral cívica, base de la nueva sociedad. </li></ul>
  234. 234. La Pintura Neoclásica <ul><li>Estos postulados los encarnará el pintor Jacques-Louis David.
  235. 235. Su fuente de inspiración son: </li><ul><li>Las virtudes cívicas
  236. 236. El alto sentido moral
  237. 237. La austeridad de la Roma republicana
  238. 238. Grandes tragedias griegas. </li></ul></ul>
  239. 239. La Pintura Neoclásica <ul><li>Características: </li><ul><li>Predominio del dibujo sobre el color.
  240. 240. Dibujo cuidado
  241. 241. Los fondos son de naturaleza, paisajes idealizados
  242. 242. Composiciones calculadas y geométricas, frente a las más complejas del barroco.
  243. 243. Formas solemnes, que pierden la gracia y la naturalidad del Barroco y del Rococó.
  244. 244. Abundancia del desnudo, incluso en personajes de la época, que se representan mitológicamente en ocasiones. </li></ul></ul>
  245. 245. La Pintura Neoclásica <ul><li>Temática: </li><ul><li>Moralizante y ejemplar, desde el punto de vista político y social. Para ello usan héroes griegos y romanos, así como los grandes episodios que vivieron, como la Revolución Francesa.
  246. 246. Retratos, desnudos y paisajes, serenos y ordenados. </li></ul><li>La visión clasicista fue criticada por ofrecer lienzos vacíos, caracterizados por una claridad cortante y abruptas transiciones de motivos.
  247. 247. Las figuras, aún rodeadas de multitud, muestran aislamiento. </li></ul>
  248. 248. Los Pintores Jacques-Louis David Jean Auguste Ingres
  249. 249. La Pintura Neoclásica <ul><li>Jacques-Louis David (1748-1825) </li><ul><li>Es el gran pintor neoclasicista. Encarna al artista comprometido y que pone su obra al servicio de los ideales revolucionarios.
  250. 250. Se inspira en la austeridad y severidad de la Grecia clásica; le debe sus temas y el tratamiento de las figuras, para las que se fija en su estatuaria.
  251. 251. Le gustan los temas heroicos.
  252. 252. Conoció las ruinas de la Antigüedad en su viaje a Roma, así como a los artistas del Renacimiento, en especial a Rafael. </li></ul></ul>
  253. 253. La Pintura Neoclásica <ul><li>Obra : </li><ul><li>Temática: </li><ul><li>Clásica: </li><ul><li>“El juramento de los Horacios”
  254. 254. El rapto de las sabinas </li></ul><li>Revolucionaria, al servicio de sus ideales; </li><ul><li>“La muerte de Marat”, obra cargada de subjetividad. </li></ul><li>Napoleónica: </li><ul><li>Napoleón cruzando los Alpes”
  255. 255. Retratos de Napoleón Bonaparte y de Josefina Beauharnais </li></ul></ul></ul><li>Tras la derrota de Napoleón se exilia en Bélgica, donde muere. </li></ul>
  256. 256. La Pintura Neoclásica <ul><li>Sus obras suelen desarrollarse en interiores.
  257. 257. Las figuras se unen en composiciones rígidas
  258. 258. Usa el claroscuro de inspiración caravaggesca, para resaltar determinados personajes o detalles.
  259. 259. El color está subordinado al dibujo
  260. 260. Sentimientos graves y contenidos, subordinados al tema y no a la expresividad y a las actitudes de los personajes. </li></ul>
  261. 261. La Pintura Neoclásica <ul><li>El juramento de los Horacios: </li><ul><li>Tema: Histórico. Manifiesto de la pintura clasicista, llamó la atención en el Salón de París en 1785. Presenta a los hermanos Horacio, jurando ante su padre, que entregarán su vida en defensa de su patria. </li><ul><li>Perspectiva centrada, perpendicular al plano pictórico.
  262. 262. Sobre los soportales del fondo se disponen las figuras heroicas, modeladas como en la estatuaria clásica a modo de friso.
  263. 263. En tres grupos, que contrastan con los arcos: </li></ul></ul></ul>
  264. 264. La Pintura Neoclásica <ul><ul><ul><ul><li>El primero, formado por los tres hermanos Horacio, a la izquierda.
  265. 265. El padre en el centro, con las espadas tomándoles juramento de que entregarán sus vidas por la patria.
  266. 266. Las hermanas y esposas, llorando desconsoladamente, a la derecha. </li></ul><li>Las figuras masculinas están dominadas por la línea recta, que remarca su valentía y arrojo.
  267. 267. Las figuras femeninas, con líneas sinuosas, da equilibrio a la escena.
  268. 268. El fondo es liso, como en un altorrelieve. Una iluminación artificial alumbra a las figuras, centrándose en los hermanos y en las espadas.
  269. 269. Cromatismo clásico, frío, natural y racional.
  270. 270. La herencia clásica se detecta en el tema, vestimenta y fondo arquitectónico; todo de gran sencillez. </li></ul></ul></ul>
  271. 271. <ul><ul><ul><li>Destacan por su nitidez, enmarcadas y separadas por los arcos.
  272. 272. El heroísmo de los hermanos contrasta con el dolor de las mujeres; dolor y heroísmo, patriotismo y virtud se conjugan en esta obra de reminiscencias clásicas.
  273. 273. El conjunto es grandilocuente, como las grandes tragedias griegas; recuerda a la puesta en escena de una ópera.
  274. 274. Es un obra ejemplificante, moralizante, para los revolucionarios: </li><ul><li>Es necesario sacrificar la vida privada por las ideas, el Estado y la revolución.
  275. 275. Es un canto a la virtud política. </li></ul></ul></ul></ul>La Pintura Neoclásica
  276. 276. HEROÍSMO Y DOLOR SE CONTRAPONEN EN EL DRAMA
  277. 277. EL RAPTO DE LAS SABINAS, OTRO TEMA HEROICO
  278. 278. “ LA MUERTE DE MARAT” El pintor dedica esta obra a Marat, revolucionario asesinado en el baño por Carlota Corday. Es una de sus obras con más carga dramática y sentimental de David, y en general, de todo el neoclásico. Domina un gran vacío y claroscuro en la parte superior.
  279. 279. AUTORRETRATO DE J.L. DAVID
  280. 280. NAPOLEÓN CRUZANDO LOS ALPES
  281. 281. La Pintura Neoclásica <ul><li>Jean Auguste Ingres: </li><ul><li>Discípulo de David, fue director de la Academia de Bellas Artes.
  282. 282. Está fuertemente influido por Rafael, y defenderá la tradición clásica frente al Romanticismo, personificado en Delacroix.
  283. 283. Con él debatirá sobre la primacía del dibujo o del color. Ingres defiende lo primero.
  284. 284. Su gran preocupación fue la búsqueda de la belleza; su diferencia con los griegos es que él la busca en el desnudo femenino y no en el masculino. </li></ul></ul>
  285. 285. La Pintura Neoclásica <ul><li>Sus acabados son delicados, y sus cuerpos tersos, parecen de marfil.
  286. 286. Descuida la perspectiva, la proporción y el equilibrio compositivo; lo que fue muy criticado.
  287. 287. Presta interés a los objetos inertes: textura de los ropajes, mesa, espejos; ya que forman parte del cuadro.
  288. 288. Su temática: </li><ul><li>Belleza material, escenas de baño, de harén y bailarinas.
  289. 289. Se inspira en la Antigüedad y en la literatura. </li></ul></ul>
  290. 290. LA GRAN ODALISCA: TEXTURAS E IMPORTANCIA DE LOS OBJETOS
  291. 291. DETALLE DE LA GRAN ODALISCA: BELLEZA IDEALIZADA, DIBUJO DE TOQUES RAFAELISTAS (RECUERDA A LA FORNARINA) PIEL TERSA; CASI DE MARFIL SENSUALIDAD GUSTO POR LO ORIENTAL (LE ACERCA AL ROMANTICISMO) INTERÉS EN LOS OBJETOS INERTES
  292. 292. LA BAÑISTA DE VALPINÇON Sacrifica proporciones anatómicas, deforma líneas y volúmenes en su búsqueda de la belleza. Lo importante no es la perfección de cada una de las partes del cuadro; sino la síntesis a través de la cual el artista evoca su visión. Será criticado por ello en su época; pero lo apreciarán autores como Cézanne o Picasso
  293. 293. RETRATO DE PHILIBERT RIVIÈRE UNA DE SUS MÁS CÉLEBRES OBRAS, LA REALIZA EN SU JUVENTUD: NITIDEZ, SEGURIDAD, INTELIGENCIA, RETRATAN A SU MODELO
  294. 295. Y LLEGA EL ROMANTICISMO

×