11. Se nutrirá de los grandes ideales nacionalistas e independentistas de la época.
12.
13.
14. La racionalidad desaparece ante la irrupción del mundo sensible; lo objetivo queda desplazado ante lo subjetivo e imaginario; la observación por la ensoñación.
15. Hölderlin resume el nuevo estilo: “El hombre es un dios cuando sueña, un mendigo cuando reflexiona”.
16.
17.
18. El artista es un ser genial, a quien se le ha dado el don de la creatividad que los demás no poseen.
19. El cliente da mayor valor al boceto o al dibujo preparatorio que a la obra final; en aquéllos prevalece lo fugaz, la creatividad pura frente a la reflexión propia de lo acabado.
20.
21. La pintura romántica se preocupa en sugerir y evocar, más que en presentar contenidos o narraciones para su lectura.
22. El subjetivismo del autor prima por encima de todo: genera visiones y planteamientos distintos.
32. Compromiso político con el nacionalismo y el independentismo. La figura humana se representa con gran realismo
33.
34. Lo “pintoresco” , en el que el artista comienza a buscar la belleza, no solo en los temas elevados, (mitología, religión, lo heroico), sino también en lo común y cotidiano, en lo doméstico; aunque se represente lo duro y áspero.
35. La naturaleza , para los románticos, no es solo motivo de sus obras, sino fuente de sentimientos.
36. El artista es el intérprete de esos sentimientos entre la naturaleza y el espectador.
37.
38. Exaltación de lo misterioso y pasional, de la libertad y del patriotismo.
67. Sirve al pintor para mostrar en toda su crudeza la lucha del hombre contra la muerte y las fuerzas de la naturaleza; lo demuestra el que no dudaran en comerse unos a otros.
68. Refleja el momento en el que los 15 supervivientes del naufragio, tras días a la deriva y de una situación desesperada, avistan a lo lejos el humo de un barco: símbolo de esperanza y salvación.
69.
70. La composición,piramidal, que nos muestra cadáveres y moribundos en primer plano. En la zona superior, vemos los que aún tienen fuerzas para alzar las manos y llamar la atención del barco. Los cuerpos se organizan siguiendo varias diagonales.
72. El movimiento del viento, el fuerte oleaje, el cielo tempestuoso y los cuerpos retorcidos, transmiten pasión y dramatismo; no hay actitudes contenidas.
73.
74. Es un lienzo de gran tamaño, sin protagonistas, para un tema real y contemporáneo (se usaban para temas mitológicos, heroicos, retratos reales).
90. La Barca de Dante Gusto por lo medieval y la naturaleza hostil, que sobrepasa al ser humano. Angustia moral y dolor físico
91. GRECIA EXPIRANDO EN LAS RUINAS DE MISSOLONGHI Representa la lucha por la libertad del pueblo griego, encarnada en una mujer, símbolo de la libertad, sobre unas ruinas griegas.
92. LA MATANZA DE QUÍOS -Rompe con todo lo establecido -No hay composición. -El tema es desagradable. -Concepción anticlásica: no busca la belleza. -Su objetivo: ensalzar la independencia griega y denunciar la violencia ciega que ejercen los opresores turcos
95. Es una de las imágenes simbólicas de la libertad y de los ideales revolucionarios decimonónicos.
96. Se aprecia influencia de Goya y de Géricault, los muertos en primer plano recuerda a la balsa de Medusa.
97. Delacroix innova en el color, con tonos sueltos y en la perspectiva, lograda con una luz violenta que crea una atmósfera de tensión y drama.
98.
99. Aparece como una figura clásica; para unos, es la Venus de Milo; para otros, la Victoria de Samotracia. Va tocada con el gorro frigio, símbolo de la libertad, ya que era el que recibían los esclavos liberados.
100. Le acompañan personas de todo tipo: obreros y burgueses; jóvenes y adultos, soldados; todos luchando contra la tiranía de Carlos X. A la derecha, un burgués con las armas en la mano, es un autorretrato del pintor.
101.
102. Todo está pensado para transmitir dinamismo y movimiento: gestos dramáticos, formas onduladas, juegos de luces y sombras. Las figuras, en su carrera hacia la libertad, se abalanzan sobre el espectador: así se puede sentir de parte de los rebeldes.
104. Representa el levantamiento del 27 de julio de 1830 en París, contra la supresión del Parlamento y la restricción de la libertad de prensa. Es un tema político.
105.
106. La escena es abigarrada, agitada, sensual y violenta. Dominan las líneas ondulantes.
107. Línea diagonal central desde arriba que es el fondo (el sátrapa), hasta el primer plano, representa la muerte y la destrucción.
108. El color rojo predomina en la zona central y el verde en la periferia; contrastándose por yuxtaposición.
109.
110.
111.
112. Los grandes paisajes de montañas, ante los que el hombre se puede sentir empequeñecido.
123. EL MONJE FRENTE AL MAR: Reduce la magnificencia de la naturaleza a dos franjas de color: cielo y tierra. La figura humana representada en el monje aparece de forma insignificante
124. CAMINANTE FRENTE AL MAR DE NIEBLA Enfatiza la intensidad emocional, situando una figura en primer plano ante la inmensidad del paisaje. Al estar de espaldas, el personaje se sitúa en la posición del espectador, y éste se identifica con la figura y toma su propio punto de vista
125.
126. 2) Pintura del paisaje: con John Constable y William Turner. LA PESADILLA DE FÜSSLI
127.
128. Se inspiran en obras literarias clásicas o del Renacimiento (Homero, Dante, Shakespeare o Milton), de las que extraen visiones íntimas y místicas, dando entrada a lo horrible y a lo erótico.
129. Los dos autores visionarios por excelencia son Henry Füssli y William Blake.
130.
131. En “La pesadilla” prima lo onírico, mágico y fantástico. Nos traslada a un mundo fascinante, horrible y dramático.
132. Su técnica, de influencia clásica, es contenida y medida, ya que Miguel Ángel y la escultura clásica son sus fuentes; aunque su obra no lo sea, ya que muestra una imaginación desbordante, nada clásica.
133.
134.
135. La angustia y la quietud de una técnica influida por lo clásico
136. Temática en la que se mezclan lo demoníaco y lo erótico; propia de los sentimientos a flor de piel de los autores y de la visión romántica.
173. La luz y el color son protagonistas. La forma está a punto de desaparecer
174.
175.
176. La costumbrista , que resalta lo folclórico y pintoresco. Pretende representar fielmente las costumbres, como medio para recuperar las raíces del pasado nacional. El referente de esta tendencia es Goya. Rompe con el academicismo, siendo muy avanzado para su época.
177. La del retrato , que sirve al ideal romántico de la fama después de la muerte. Es una corriente influida por la tradición española y el clasicismo francés. Sus modelos: militares, políticos, hombres de negocios...
178.
179. Esta tendencia ha oscilado entre la crítica y la admiración desde el siglo XIX hasta hoy.
180. Durante el Franquismo fue un instrumento de propaganda al servicio del régimen político.
194. Es una pintura de “casacón” o escena del siglo XVIII, amable e intrascendente, del gusto de la burguesía. Los personajes aparecen vestidos con peluquines y casacas; algunos de ellos son castizos y populares.
202. Su obra muestra un estilo directo y ameno, con una puesta en escena elegante y cortesana.
203. No abandona el academicismo del todo, pero sus personajes están rodeados de un sentimiento romántico, del estudio psicológico y de desarrollo ambiental.
205. LA CONDESA DE VILCHES FEDERICO DE MADRAZO -Retrato lleno de amabilidad, desenfado, gracia y sentimiento. -Llama la atención el cuidado e interés en el tratamiento de la ropa, la belleza de la retratada y la complicidad que reclama del espectador. -Técnica preciosista, facciones modeladas -Tonos pálidos. -Belleza y simpatía de la retratada.
209. Se basa en la escuela española del siglo XVII, de donde toma la palpable presencia de la atmósfera, la utilización de colores pardos y grises; el aire de serenidad y gravedad de sus cuadros.
212. Tema histórico. Narra el momento en el que, con su esposo al lado de su cama, la reina Isabel agoniza; rodeada de dignatarios de la Corte, y otros miembros de su familia, dicta sus últimas voluntades.
213. Es una de los obras clave de la pintura histórica en España.
214.
215. Concentración de la iluminación y de las líneas en un punto: la reina moribunda.
220. La obra describe el fusilamiento del general Torrijos en las playas de Málaga en 1831, tras fracasar su levantamiento contra el régimen absolutista de Fernando VII (Década Ominosa, 1823-1833)
221. Sagasta encargó el cuadro durante la Restauración, como ejemplo de defensa de las libertades.
224. Los que van a ser ejecutados se sitúan frente al espectador. Torrijos ocupa el lugar central y está algo adelantado. Algunos elementos están cortados
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