El Tránsito del siglo XVIII al XIX: el Romanticismo

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El Tránsito del siglo XVIII al XIX: el Romanticismo

  1. 1. EL TRÁNSITO DEL SIGLO XVIII AL XIX: EL ROMANTICISMO
  2. 2. Índice <ul><li>Introducción
  3. 3. Características de la pintura romántica
  4. 4. Escuelas y autores </li><ul><li>Francia: Géricault y Delacroix
  5. 5. Alemania: Caspar David Friedrich
  6. 6. Inglaterra y el paisaje: Constable y Turner
  7. 7. Inglaterra y los visionarios: Füssli y Blake
  8. 8. La pintura en España </li></ul><li>La escultura romántica: Rudé </li></ul>
  9. 9. Introducción <ul><li>El romanticismo es el movimiento artístico protagonista de la primera mitad del siglo XIX, tanto en las artes plásticas, la literatura o la música.
  10. 10. Adquiere especial significación en la década de 1830.
  11. 11. Se nutrirá de los grandes ideales nacionalistas e independentistas de la época. </li></ul>
  12. 12. <ul><li>Plasmaron las sangrientas luchas por la independencia de Grecia, e incluso, algunos artistas acudieron al escenario de los acontecimientos, para vivir en primera línea el espíritu romántico nacionalista: Lord Byron o Milton son ejemplos de ello. </li></ul>Introducción
  13. 13. Introducción <ul><li>Valoran, frente al neoclasicismo, la época medieval, de la que extraen ambientes misteriosos, melancólicos y fantásticos.
  14. 14. La racionalidad desaparece ante la irrupción del mundo sensible; lo objetivo queda desplazado ante lo subjetivo e imaginario; la observación por la ensoñación.
  15. 15. Hölderlin resume el nuevo estilo: “El hombre es un dios cuando sueña, un mendigo cuando reflexiona”. </li></ul>
  16. 16. Introducción <ul><li>Los contornos se difuminan, se confunden los colores, se extrae a los personajes de los escenarios pictóricos.
  17. 17. El Romanticismo irrumpe en la Historia del Arte desarrollando concepciones que aún perviven: </li><ul><li>La obra de arte es fruto de la creatividad; experiencia vital única e irrepetible.
  18. 18. El artista es un ser genial, a quien se le ha dado el don de la creatividad que los demás no poseen.
  19. 19. El cliente da mayor valor al boceto o al dibujo preparatorio que a la obra final; en aquéllos prevalece lo fugaz, la creatividad pura frente a la reflexión propia de lo acabado. </li></ul></ul>
  20. 20. Introducción <ul><li>Surge como reacción a la pintura oficial, academicista y a la propia evolución histórica: la caída del Antiguo Régimen y las Revoluciones Burguesas de la primera mitad del siglo XIX.
  21. 21. La pintura romántica se preocupa en sugerir y evocar, más que en presentar contenidos o narraciones para su lectura.
  22. 22. El subjetivismo del autor prima por encima de todo: genera visiones y planteamientos distintos. </li></ul>
  23. 23. Introducción <ul><li>La obra de arte romántica se identifica por: </li><ul><li>La expresión
  24. 24. La individualidad del artista
  25. 25. Lo antinormativo.
  26. 26. La intensidad emocional. </li></ul><li>Se ha llegado a decir que el romanticismo no es un estilo, sino un sentimiento. </li></ul>Se cuida la ambientación y los detalles
  27. 27. Introducción <ul><li>Caracteres comunes de los artistas románticos son: </li><ul><li>Gusto por lo exótico
  28. 28. La libertad.
  29. 29. Las tradiciones culturales de los países
  30. 30. Defensa del genio del artista
  31. 31. Asentar el presente y el futuro en el pasado
  32. 32. Compromiso político con el nacionalismo y el independentismo. </li></ul></ul>La figura humana se representa con gran realismo
  33. 33. Introducción <ul><ul><li>Lo “sublime” , lo que va más allá de la mesura, como la naturaleza; grandiosidad y desmesura que crean intranquilidad y desasosiego.
  34. 34. Lo “pintoresco” , en el que el artista comienza a buscar la belleza, no solo en los temas elevados, (mitología, religión, lo heroico), sino también en lo común y cotidiano, en lo doméstico; aunque se represente lo duro y áspero.
  35. 35. La naturaleza , para los románticos, no es solo motivo de sus obras, sino fuente de sentimientos.
  36. 36. El artista es el intérprete de esos sentimientos entre la naturaleza y el espectador. </li></ul></ul>
  37. 37. Características de la Pintura Romántica <ul><li>Rechazo del imperio absoluto de la razón; el sentimiento, lo irracional, gana peso.
  38. 38. Exaltación de lo misterioso y pasional, de la libertad y del patriotismo.
  39. 39. Reivindicación de lo medieval.
  40. 40. Valoración de lo individual y subjetivo.
  41. 41. Se recuperan los recursos barrocos: color y grandes composiciones, dinamismo.
  42. 42. Prima el color sobre la línea; la luz sobre el contorno.
  43. 43. El color expresa la personalidad del autor.
  44. 44. Pinceladas visibles, espesas y dinámicas. </li></ul>
  45. 45. Características de la Pintura Romántica <ul><li>Ruptura con los convencionalismos neoclásicos y la uniformidad estilística.
  46. 46. Las composiciones son dinámicas, tensas, aparentemente caóticas y desordenadas.
  47. 47. Preferencia hacia los gestos dramáticos, frente a la quietud y serenidad clásicas . </li></ul>Libera la imaginación, la emoción, la fantasía y el exotismo.
  48. 48. Características de la Pintura Romántica <ul><li>Los temas : </li><ul><li>Dejaron de centrarse en héroes, dioses o vencedores; optan por personajes anónimos, masas populares, supervivientes y derrotados.
  49. 49. El paisaje romántico representa una naturaleza violenta, dramática, de aspecto nostálgico; que reduce la presencia del ser humano.
  50. 50. El pesimismo: locura, muerte,
  51. 51. Nacionalismo, lucha por la libertad.
  52. 52. Orientalismo.
  53. 53. Compromiso histórico: temas bélicos y desastres. </li></ul></ul>
  54. 54. Características de la Pintura Romántica <ul><li>Diversidad de escuelas, que siguen la tradición de un país: </li><ul><li>Francia y su evolución política (Delacroix)
  55. 55. Alemania y su lucha por la unificación (Friedrich)
  56. 56. Gran Bretaña y el gusto por el paisaje (Constable)
  57. 57. España con sus géneros característicos: costumbrismo e historia </li></ul><li>Predominan las artes figurativas más sensibles al sentimiento que la arquitectura, tradicionalmente portadora de los valores del pasado. </li></ul>
  58. 58. Escuelas y autores románticos <ul><li>Francia: </li><ul><li>Los primeros pasos del Romanticismo los dan discípulos de David: Antoine-Jean Gros es el más importante. Es el nexo de unión entre neoclasicismo y romanticismo.
  59. 59. Gros difunde la imagen y figura de Napoleón como gran héroe, como guerrero
  60. 60. Pero los pintores románticos más destacados son Théodore Géricault y Eugène Delacroix . </li></ul></ul>
  61. 61. Escuelas y autores románticos <ul><li>Théodore Géricault (1791-1824): </li><ul><li>Seguidor de Miguel Ángel y Rubens, representa formas agitadas y retorcidas, mostrando el sufrimiento del hombre común.
  62. 62. Su vida, breve e intensa, y una muerte violenta, fueron un símbolo para los artistas de su época.
  63. 63. En su obra priman las emociones, se preocupa por los personajes pobres y marginados de la sociedad.
  64. 64. Su principal obra es “ La balsa de la Medusa”, obra de clara finalidad política, que era una crítica dirigida contra el Gobierno. </li></ul></ul>
  65. 65. La balsa de la Medusa
  66. 66. Escuelas y autores románticos <ul><li>“ La balsa de la Medusa” </li><ul><li>El tema recoge un hecho real: el Medusa, un barco francés, naufragó. El capitán del barco, para salvarse él y un grupo de aristócratas, abandona a 150 personas, que navegaron a la deriva en una balsa, durante trece días.
  67. 67. Sirve al pintor para mostrar en toda su crudeza la lucha del hombre contra la muerte y las fuerzas de la naturaleza; lo demuestra el que no dudaran en comerse unos a otros.
  68. 68. Refleja el momento en el que los 15 supervivientes del naufragio, tras días a la deriva y de una situación desesperada, avistan a lo lejos el humo de un barco: símbolo de esperanza y salvación. </li></ul></ul>
  69. 69. Escuelas y autores románticos <ul><li>La intensidad emocional, el dramatismo, son rasgos destacados de esta obra; a lo que ayudan los elementos formales e iconográficos: </li><ul><li>Elementos formales : </li><ul><li>El color.
  70. 70. La composición,piramidal, que nos muestra cadáveres y moribundos en primer plano. En la zona superior, vemos los que aún tienen fuerzas para alzar las manos y llamar la atención del barco. Los cuerpos se organizan siguiendo varias diagonales.
  71. 71. La luz crepuscular que nos habla de tragedia.
  72. 72. El movimiento del viento, el fuerte oleaje, el cielo tempestuoso y los cuerpos retorcidos, transmiten pasión y dramatismo; no hay actitudes contenidas. </li></ul></ul></ul>
  73. 73. <ul><li>Es la obra manifiesto del Romanticismo.
  74. 74. Es un lienzo de gran tamaño, sin protagonistas, para un tema real y contemporáneo (se usaban para temas mitológicos, heroicos, retratos reales).
  75. 75. Elemento iconográficos : </li><ul><li>Simboliza el triunfo de la deshumanización, la sinrazón.
  76. 76. Crítica al régimen de la Restauración </li></ul></ul>Escuelas y autores románticos
  77. 77. Escuelas y autores románticos <ul><li>Eugène Delacroix (1798-1863):
  78. 78. Es el autor más importante del Romanticismo.
  79. 79. Seguidor de Rubens y de Veronés, es un defensor del color y del antiacademicismo, frente a Ingres.
  80. 80. Con él debatirá sobre la preeminencia del color o del dibujo.
  81. 81. Desmesura, tensión, dinamismo, expresión y libertad individual.
  82. 82. Devoto de Géricault, su primera obra se basa en La Balsa de Medusa de éste. </li></ul>
  83. 83. <ul><li>Obras: </li><ul><li>La barca de Dante
  84. 84. La matanza de Quíos
  85. 85. Grecia expirando en las ruinas de Missolonghi
  86. 86. La muerte de Sardanápalo
  87. 87. La libertad guiando al pueblo.
  88. 88. Mujeres en Argel
  89. 89. Recepción del embajador de Francia por el Sultán </li></ul></ul>
  90. 90. La Barca de Dante Gusto por lo medieval y la naturaleza hostil, que sobrepasa al ser humano. Angustia moral y dolor físico
  91. 91. GRECIA EXPIRANDO EN LAS RUINAS DE MISSOLONGHI Representa la lucha por la libertad del pueblo griego, encarnada en una mujer, símbolo de la libertad, sobre unas ruinas griegas.
  92. 92. LA MATANZA DE QUÍOS -Rompe con todo lo establecido -No hay composición. -El tema es desagradable. -Concepción anticlásica: no busca la belleza. -Su objetivo: ensalzar la independencia griega y denunciar la violencia ciega que ejercen los opresores turcos
  93. 93. La libertad guiando al pueblo
  94. 94. <ul><li>Exaltación de los hechos revolucionarios franceses de 1830, en los que el propio autor participó.
  95. 95. Es una de las imágenes simbólicas de la libertad y de los ideales revolucionarios decimonónicos.
  96. 96. Se aprecia influencia de Goya y de Géricault, los muertos en primer plano recuerda a la balsa de Medusa.
  97. 97. Delacroix innova en el color, con tonos sueltos y en la perspectiva, lograda con una luz violenta que crea una atmósfera de tensión y drama. </li></ul>
  98. 98. <ul><li>La figura central es una alegoría de la libertad, representada por una mujer; lleva un fusil en una mano y en la otra, la bandera de Francia. Ella encabeza el levantamiento.
  99. 99. Aparece como una figura clásica; para unos, es la Venus de Milo; para otros, la Victoria de Samotracia. Va tocada con el gorro frigio, símbolo de la libertad, ya que era el que recibían los esclavos liberados.
  100. 100. Le acompañan personas de todo tipo: obreros y burgueses; jóvenes y adultos, soldados; todos luchando contra la tiranía de Carlos X. A la derecha, un burgués con las armas en la mano, es un autorretrato del pintor. </li></ul>
  101. 101. <ul><li>La composición es piramidal, su vértice es la bandera de Francia. Su base, los cuerpos de los muertos en la lucha.
  102. 102. Todo está pensado para transmitir dinamismo y movimiento: gestos dramáticos, formas onduladas, juegos de luces y sombras. Las figuras, en su carrera hacia la libertad, se abalanzan sobre el espectador: así se puede sentir de parte de los rebeldes.
  103. 103. Defiende la libertad y la nación; es un auténtico icono de la libertad.
  104. 104. Representa el levantamiento del 27 de julio de 1830 en París, contra la supresión del Parlamento y la restricción de la libertad de prensa. Es un tema político. </li></ul>
  105. 105. Escuelas y autores románticos <ul><li>La muerte de Sardanápalo </li><ul><li>Representa a un sátrapa asediado por sus enemigos, que ordena reunir sus posesiones y mujeres y suicidarse.
  106. 106. La escena es abigarrada, agitada, sensual y violenta. Dominan las líneas ondulantes.
  107. 107. Línea diagonal central desde arriba que es el fondo (el sátrapa), hasta el primer plano, representa la muerte y la destrucción.
  108. 108. El color rojo predomina en la zona central y el verde en la periferia; contrastándose por yuxtaposición. </li></ul></ul>
  109. 110. Escuelas y autores románticos <ul><li>Alemania </li><ul><li>Destaca por la pintura de paisajes, al que sublima, ya que ante él puede sentir miedo, pavor, pero también admiración ante lo inconmensurable y grandioso de la naturaleza.
  110. 111. Otras características: </li><ul><li>Interés por los edificios medievales
  111. 112. Los grandes paisajes de montañas, ante los que el hombre se puede sentir empequeñecido.
  112. 113. Presencia de elementos hostiles y desatados de la naturaleza
  113. 114. Perspectivas muy forzadas: barrancos, abismos de naturaleza salvaje. </li></ul></ul></ul>
  114. 115. Escuelas y autores románticos <ul><ul><ul><li>Presencia de cementerios, símbolos de glorias pasadas, a las que se acude para cimentar el ideario político nacionalista. </li></ul><li>Principal autor: Caspar David Friedrich (1774-1840) </li><ul><li>Toma apuntes del natural, lo que en ese momento era una gran novedad; más tarde será fundamental para los impresionistas.
  115. 116. Influencia de la tradición paisajística holandesa, a la que le da sentido, plasmando sus sentimientos en el paisaje representado.
  116. 117. Misterio, armonía con la naturaleza, a la que aporta su mundo interior. Le otorga un carácter casi religioso.
  117. 118. Efectos de nocturno y carácter evocador. </li></ul></ul></ul>
  118. 119. Escuelas y autores románticos <ul><li>Obras principales: </li><ul><li>El monje frente al mar
  119. 120. Caminante frente al mar de niebla </li></ul><li>Representa lo sublime, la naturaleza que sobrepasa, que empequeñece la figura humana.
  120. 121. El hombre se presenta como un ser insignificante frente a la naturaleza, su grandeza y poderío.
  121. 122. Sentimientos de desasosiego, sobrecogimiento y admiración en el espectador que lo contempla </li></ul>
  122. 123. EL MONJE FRENTE AL MAR: Reduce la magnificencia de la naturaleza a dos franjas de color: cielo y tierra. La figura humana representada en el monje aparece de forma insignificante
  123. 124. CAMINANTE FRENTE AL MAR DE NIEBLA Enfatiza la intensidad emocional, situando una figura en primer plano ante la inmensidad del paisaje. Al estar de espaldas, el personaje se sitúa en la posición del espectador, y éste se identifica con la figura y toma su propio punto de vista
  124. 125. Escuelas y autores románticos <ul><li>Inglaterra tiene dos tendencias pictóricas: </li><ul><li>1) Pintura visionaria, la del mundo de los sueños, visiones personales y cosmológicas, representada por Füssli y Blake.
  125. 126. 2) Pintura del paisaje: con John Constable y William Turner. </li></ul></ul>LA PESADILLA DE FÜSSLI
  126. 127. Escuelas y autores románticos <ul><li>1) Los pintores visionarios muestran una obra llena de imágenes fantásticas, trabajadas con líneas sinuosas que hacen del color algo secundario.
  127. 128. Se inspiran en obras literarias clásicas o del Renacimiento (Homero, Dante, Shakespeare o Milton), de las que extraen visiones íntimas y místicas, dando entrada a lo horrible y a lo erótico.
  128. 129. Los dos autores visionarios por excelencia son Henry Füssli y William Blake. </li></ul>
  129. 130. Escuelas y autores románticos <ul><li>Henry Füssli: </li><ul><li>Artista inclasificable, como Goya, es un pintor que ha ejercido gran influencia, no solo en el Romanticismo, sino en la pintura contemporánea en general.
  130. 131. En “La pesadilla” prima lo onírico, mágico y fantástico. Nos traslada a un mundo fascinante, horrible y dramático.
  131. 132. Su técnica, de influencia clásica, es contenida y medida, ya que Miguel Ángel y la escultura clásica son sus fuentes; aunque su obra no lo sea, ya que muestra una imaginación desbordante, nada clásica. </li></ul></ul>
  132. 134. Escuelas y autores románticos <ul><li>La imagen nos muestra:
  133. 135. La angustia y la quietud de una técnica influida por lo clásico
  134. 136. Temática en la que se mezclan lo demoníaco y lo erótico; propia de los sentimientos a flor de piel de los autores y de la visión romántica.
  135. 137. Composición piramidal y líneas sinuosas.
  136. 138. Destaca el juego de luces y sombras. </li></ul>
  137. 139. Escuelas y autores románticos <ul><li>William Blake: </li><ul><li>Además de pintor fue poeta y grabador. Ilustró obras como “El paraíso perdido” de Milton.
  138. 140. Se rebela contra el racionalismo, materialismo y el cristianismo tradicional.
  139. 141. Consagra su vida a una visión cosmológica personal.
  140. 142. Prefiere la línea y el dibujo
  141. 143. Romántico en el sentimiento y el misterio </li></ul></ul><ul><ul><li>Precedente del surrealismo, rechaza la concepción espacial renacentista; sus personajes se mueven en un espacio psicológico trascendente. </li></ul></ul>
  142. 144. Escuelas y autores románticos <ul><li>2) Los artistas ingleses no buscan lo sublime en el paisaje, sino lo pintoresco.
  143. 145. Todo debe ser pintado: los grandes paisajes, lo rural y campesino.
  144. 146. A los ingleses no les atrae el tema político, por ello se centra en la naturaleza.
  145. 147. Su concepción de la naturaleza es empírica: Pintan paisajes reales a partir de bocetos al aire libre.
  146. 148. El paisaje es usado por Constable y Turner para realizar sus innovaciones artísticas. </li></ul>
  147. 149. Escuelas y autores románticos <ul><li>John Constable (1776-1837) </li><ul><li>Fue uno de los primeros artistas en investigar los cambios que los fenómenos atmosféricos producen en la percepción de los objetos.
  148. 150. Rechazó la línea, siendo un precedente de los impresionistas, a través de la Escuela de Barbizon.
  149. 151. El autor, antiacademicista, vive el arte como algo individual.
  150. 152. Obras: </li><ul><li>El carro de heno
  151. 153. La catedral de Salisbury </li></ul></ul></ul>
  152. 154. EL CARRO DE HENO: LA ESENCIA DE LO PINTORESCO
  153. 155. Escuelas y autores románticos <ul><li>El carro de heno: </li><ul><li>Representa una escena rural y agrícola, con un carro de heno en primer plano.
  154. 156. La atmósfera adquiere importancia.
  155. 157. La técnica usada es el empastado.
  156. 158. La naturaleza no se encuentra en otros cuadros, sino en la naturaleza.
  157. 159. Los paisajes de Constable pertenecen al mundo real, cotidiano, en apariencia insignificante; reivindica su belleza y dignidad para ser pintado.
  158. 160. Es la esencia de lo pintoresco; en Inglarterra se les conoce como “paisajes retrato” </li></ul></ul>
  159. 161. Escuelas y autores románticos <ul><li>William Turner (1775-1851): </li><ul><li>Priorizó el color y la luz frente a la línea y el contorno.
  160. 162. Representó la escasa densidad de las masas: vapores, humos y agua.
  161. 163. Estudió la fusión entre objetos y atmósfera.
  162. 164. Las ideas de Turner son más avanzadas que las de sus contemporáneos.
  163. 165. Su pintura es muy personal.
  164. 166. Lleva al extremo la idea de fusión hombre-naturaleza. En sus obras todos los elementos son etéreos. </li></ul></ul>
  165. 167. <ul><li>La luz es la protagonista, disolviendo y fundiendo todos los demás elementos, debido a su intensidad y fuerza.
  166. 168. La obra acaba perdiendo la idea de descripción, convirtiéndose en una exposición de sentimientos.
  167. 169. El color sirve a la estética, libre y provocador.
  168. 170. “Lluvia, vapor y velocidad” desarrolla sus ideas estéticas: </li><ul><li>La velocidad, el vapor, la niebla y el ferrocarril se funden en un todo.
  169. 171. Logra una atmósfera totalmente unitaria, en la que no hay contradicción entre naturaleza y progreso. Capta el ambiente donde ambos se mezclan.
  170. 172. Llega casi a la abstracción </li></ul></ul>
  171. 173. La luz y el color son protagonistas. La forma está a punto de desaparecer
  172. 175. La pintura romántica en España <ul><li>En España hay cuatro tendencias: </li><ul><li>La pintura de paisaje , siguiendo la corriente europea, que en España se une a lo pintoresco.
  173. 176. La costumbrista , que resalta lo folclórico y pintoresco. Pretende representar fielmente las costumbres, como medio para recuperar las raíces del pasado nacional. El referente de esta tendencia es Goya. Rompe con el academicismo, siendo muy avanzado para su época.
  174. 177. La del retrato , que sirve al ideal romántico de la fama después de la muerte. Es una corriente influida por la tradición española y el clasicismo francés. Sus modelos: militares, políticos, hombres de negocios... </li></ul></ul>
  175. 178. La pintura romántica en España <ul><li>La histórica : </li><ul><li>Resalta los acontecimientos y hechos históricos del pasado, pero también de hechos contemporáneos.
  176. 179. Esta tendencia ha oscilado entre la crítica y la admiración desde el siglo XIX hasta hoy.
  177. 180. Durante el Franquismo fue un instrumento de propaganda al servicio del régimen político.
  178. 181. Desde la Transición hasta hoy el sentimiento ha sido de rechazo y olvido. </li></ul></ul>
  179. 182. ESCUELAS Y AUTORES ESPAÑOLES Pintura del Paisaje Pintura Costumbrista El Retrato Pintura Histórica Pérez Villaamil Fortuny Alenza Domínguez Bécquer Eugenio Lucas Pérez Esquivel Joaquín Espalter Rosales Federico Madrazo Pradilla Gisbert
  180. 183. La pintura romántica en España <ul><li>Pintura de paisaje: </li><ul><li>Jenaro Pérez Villaamil ( 1807-1854)
  181. 184. En su obra “España artística y monumental” recoge paisajes y costumbres
  182. 185. También realiza obras de tema oriental </li></ul></ul>Manada de toros junto al Guadalquivir
  183. 186. EL VIÁTICO DE ALENZA
  184. 187. PINTURA COSTUMBRISTA El niño de las Ventas de E. Lucas Escena andaluza, de Domínguez Bécquer
  185. 188. La pintura romántica en España <ul><li>Mariano Fortuny (1834-1874) </li><ul><li>Su obra es muy variada.
  186. 189. Dominio del dibujo.
  187. 190. Gusto por la combinación del color, la luz y la sombra.
  188. 191. Heredero de Velázquez y Goya; su facilidad para contactar con los temas que gustaban a la sociedad de su época le hace el pintor más admirado. </li></ul></ul>
  189. 192. LA VICARÍA
  190. 193. <ul><li>La vicaría : </li><ul><li>Tema anecdótico, en este caso, la boda de Cecilia de Madrazo, hija del pintor Federico de Madrazo.
  191. 194. Es una pintura de “casacón” o escena del siglo XVIII, amable e intrascendente, del gusto de la burguesía. Los personajes aparecen vestidos con peluquines y casacas; algunos de ellos son castizos y populares.
  192. 195. Estilo lleno de cromatismo y de luz
  193. 196. La armonía
  194. 197. La pincelada suelta
  195. 198. Acercamiento al retrato
  196. 199. Interés por el ambiente y por el detalle: sedas, encajes
  197. 200. Se dijo de ella que “era un esbozo” de Goya. </li></ul></ul>
  198. 201. La pintura romántica en España <ul><li>Federico de Madrazo (1815-1894) </li><ul><li>Miembro de una dinastía de pintores, fue el pintor de cámara de Isabel II.
  199. 202. Su obra muestra un estilo directo y ameno, con una puesta en escena elegante y cortesana.
  200. 203. No abandona el academicismo del todo, pero sus personajes están rodeados de un sentimiento romántico, del estudio psicológico y de desarrollo ambiental.
  201. 204. Entre sus obras destaca la “Condesa de Vilches” </li></ul></ul>
  202. 205. LA CONDESA DE VILCHES FEDERICO DE MADRAZO -Retrato lleno de amabilidad, desenfado, gracia y sentimiento. -Llama la atención el cuidado e interés en el tratamiento de la ropa, la belleza de la retratada y la complicidad que reclama del espectador. -Técnica preciosista, facciones modeladas -Tonos pálidos. -Belleza y simpatía de la retratada.
  203. 206. La pintura romántica en España <ul><li>Eduardo Rosales (1836-1873) </li><ul><li>Recoge bastante del academicismo de su época; aunque tiene tintes de modernidad: </li><ul><li>Pincelada suelta
  204. 207. Protagonismo del color
  205. 208. Abocetamiento </li></ul><li>Pero su principal preocupación es ser lo más veraz y minucioso posible.
  206. 209. Se basa en la escuela española del siglo XVII, de donde toma la palpable presencia de la atmósfera, la utilización de colores pardos y grises; el aire de serenidad y gravedad de sus cuadros. </li></ul></ul>
  207. 210. El testamento de Isabel la Católica
  208. 211. <ul><li>Es la obra más conocida de Eduardo Rosales.
  209. 212. Tema histórico. Narra el momento en el que, con su esposo al lado de su cama, la reina Isabel agoniza; rodeada de dignatarios de la Corte, y otros miembros de su familia, dicta sus últimas voluntades.
  210. 213. Es una de los obras clave de la pintura histórica en España.
  211. 214. En él, pese a su academicismo, vemos: </li><ul><li>Abocetamiento
  212. 215. Concentración de la iluminación y de las líneas en un punto: la reina moribunda.
  213. 216. Predominio del color sobre el dibujo.
  214. 217. Serenidad y gravedad; veracidad y detallismo. </li></ul></ul>
  215. 218. FUSILAMIENTO DE TORRIJOS
  216. 219. <ul><li>Antonio Gisbert </li><ul><li>Se forma en Roma y París
  217. 220. La obra describe el fusilamiento del general Torrijos en las playas de Málaga en 1831, tras fracasar su levantamiento contra el régimen absolutista de Fernando VII (Década Ominosa, 1823-1833)
  218. 221. Sagasta encargó el cuadro durante la Restauración, como ejemplo de defensa de las libertades.
  219. 222. Estilo academicista.
  220. 223. Composición sencilla y clara
  221. 224. Los que van a ser ejecutados se sitúan frente al espectador. Torrijos ocupa el lugar central y está algo adelantado. Algunos elementos están cortados
  222. 225. Los colores fríos denotan la tristeza del desenlace </li></ul></ul>
  223. 226. <ul><li>Francisco Pradilla (1848-1921) </li><ul><li>Pintor historicista, gusta de los cuadros de gran formato.
  224. 227. Trata temas de la historia de España.
  225. 228. Tildado de academicista, los siguientes detalles le hacen el autor más moderno y original : </li><ul><li>El abocetamiento
  226. 229. La atmósfera
  227. 230. Interés por la luz
  228. 231. Predominio del color </li></ul><li>Obra: “Juana la loca junto al féretro de su esposo” </li><ul><li>Tema de gran carga emotiva; los sentimientos del personaje afloran claramente, característica del romanticismo.
  229. 232. Ayudan el tiempo atmosférico, la luz del atardecer, que aumentan el dramatismo de la escena. </li></ul></ul></ul>
  230. 234. La escultura romántica <ul><li>Muestra pocas diferencias frente a los modelos clasicistas.
  231. 235. Presenta menos apego a los modelos antiguos.
  232. 236. En Francia destaca François Rude , con sus relieves del Arco del Triunfo de París: “La Marsellesa” </li></ul>
  233. 237. La escultura romántica <ul><li>En España se produce una reacción frente al Barroco, tanto en materiales como en temática.
  234. 238. Materiales: se sustituye la madera por mármol y bronce
  235. 239. Temática: Las imágenes religiosas por temas burgueses e institucionales
  236. 240. Álvarez Cubero: Defensa de Zaragoza
  237. 241. Solá: Daoíz y Velarde
  238. 242. Bellver: El ángel caído </li></ul>
  239. 243. Defensa de Zaragoza Daoíz y Velarde
  240. 244. El ángel caído
  241. 245. Y DESPUÉS EL REALISMO

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