El Renacimiento Español

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El Renacimiento Español

  1. 1. EL RENACIMIENTO ESPAÑOL
  2. 2. LA ESPAÑA DE LOS REYES CATÓLICOS <ul><li>Isabel de Castilla y Fernando de Aragón realizan la unión dinástica de sus reinos en el último tercio del siglo XV.
  3. 3. La política de ambos reinos será común: </li><ul><li>Guerra de Granada (fin del último reino musulmán de la Península Ibérica)
  4. 4. Guerra en Italia (conquista de Nápoles)
  5. 5. Descubrimientos geográficos (Canarias, América)
  6. 6. Política matrimonial (lazos con los Austrias, Portugal e Inglaterra)
  7. 7. Diplomacia y ejército
  8. 8. Política religiosa: Inquisición, expulsión de los judíos
  9. 9. Crean el Estado Moderno </li></ul></ul>
  10. 10. LA ESPAÑA DE LOS REYES CATÓLICOS <ul><li>Durante su reinado se difunden las nuevas ideas humanistas procedentes de Italia
  11. 11. Los Reyes fomentaron la expansión de la filosofía y las letras </li><ul><li>Fomentaron la fundación de Universidades y la imprenta
  12. 12. La educación y formación era muy valorada en la Corte: La reina, sus hijos y los hijos de la nobleza se educaron con pedagogos y humanistas italianos o en las Universidades. </li></ul><li>En el arte: </li><ul><li>Fidelidad en los edificios religiosos a los principios medievales:el gótico
  13. 13. Los nobles se construían palacios en el nuevo estilo renacentista
  14. 14. La decoración del Gótico tardío se mezcla con las formas clásicas del Renacimiento, dando lugar al plateresco </li></ul></ul>
  15. 15. ARQUITECTURA - Estilo Plateresco (1500-1530) Estilo Purista (1530-1600) Estilo Herreriano (1560-1600)
  16. 16. Mixtilíneo Carpanel ESTILO PLATERESCO (1500-1530) Estructura Gótica Decoración Renacentista Arcos Pilastras decoradas Columnas Fuste retorcido Cresterías Mecheros Sobrecarga decorativa ornamental Cincel de platero
  17. 17. Catedral de Salamanca Catedral y Capilla Real De Granada Convento de San Esteban Fachada universidad Salamanca Hospital de Santa Cruz Palacio de Cogolludo Principales edificios platerescos Religiosos Civiles
  18. 18. Grandes dimensiones Cabecera con rotonda Columnas abalaustradas adosadas sobre pedestales Varios entablamentos Superpuestos (altura) Casetones en los arcos Al lado de la catedral De ella parten cinco naves Panteón Real Reyes Católicos Catedral de Granada Capilla Real De Granada Diego De Siloé Características
  19. 19. INTERIOR CATEDRAL GRANADA
  20. 20. INTERIOR CATEDRAL DE GRANADA
  21. 21. CONVENTO DE SAN ESTEBAN CLAUSTRO FACHADA
  22. 22. Palacios Hospitales Universidad Cogolludo Santa Cruz Salamanca Fachada Casa de Las Conchas
  23. 23. Decoración y simbolismo
  24. 24. Fachada de la Universidad de SALAMANCA Estructura en forma de retablo Tres niveles Primer nivel: El menos recargado Segundo nivel Tercer nivel: el más recargado
  25. 25. PALACIO DE COGOLLUDO Lorenzo Vázquez Almohadillado en la fachada Ventanas tracería gótica s
  26. 26. Palacio Carlos V Pedro Machuca Elementos decorativos Elementos constructivos del Renacimiento Plantas Arco medio punto Bóveda Cañón con casetones Regulares Simétricas Frontones curvos triangulares Balaustres Columnillas Edificios Monumentales Sobrios Equilibrados
  27. 27. Poder imperial centro del universo Combina planta cuadrada y circular Superposición de órdenes Dórico y jónico Decoración de almohadillado Motivos alegóricos Decoración sencilla. Sobriedad Equilibrio
  28. 28. UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES
  29. 29. UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES <ul><li>Fachada purista (mediados del siglo XVI)
  30. 30. Autor: Rodrigo Gil de Hontañón
  31. 31. Gran elegancia ornamental
  32. 32. El arquitecto estudia la distribución de vanos, la composición y la armonía
  33. 33. Galería superior como recurso.
  34. 34. En el eje de la fachada se desarrolla la decoración
  35. 35. Tres pisos con sistema mixto de construcción: sistema abovedado y arquitrabado (Columna y arco, dintel y bóveda)
  36. 36. Superposición de órdenes (dórico, jónico y corintio) con balaustrada superior)
  37. 37. Remates en pináculo
  38. 38. Escudos heráldicos en el centro bajo frontón curvo </li></ul>
  39. 39. Convive con el purista Durante el reinado de Felipe II Arte de la Contrarreforma Formas Manieristas Preceptos de Trento Arte austero Arquitectura Monasterio de El Escorial Defensa De la Iglesia Religión cuestión de Estado Juan de Herrera
  40. 40. Predominan las formas constructivas sobre la decoración Rigor matemático en las proporciones Chapiteles de pizarra Motivos geométricos Formas austeras y depuradas Sigue la concepción artística de la Contrarreforma
  41. 41. Autores Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera Símbolo del poder de la Monarquía Elementos constructivos y formas austeras Grandes volúmenes Ausencia de decoración Contrastes lumínicos Felipe II artífice
  42. 42. Monasterio de El ESCORIAL <ul><li>Símbolo de la Contrarreforma y de la Monarquía hispánica del siglo XVI (1563-1584)
  43. 43. Se encuentra en la Sierra de Guadarrama
  44. 44. Enorme complejo formado por: iglesia, mausoleo, biblioteca y palacio para el rey.
  45. 45. Juan Bautista de Toledo trabajó con Miguel Angel en San Pedro
  46. 46. Juan de Herrera siguió con los planos de su maestro
  47. 47. El rey fue el auténtico artífice, ya que supervisó toda la obra </li></ul>
  48. 48. Monasterio de San Lorenzo de El Escorial <ul><li>Planta: </li><ul><li>Enorme cuadrado que se subdivide en otros menores
  49. 49. Se organizaba alrededor de los patios </li></ul><li>El eje central lo ocupan la iglesia y el patio de entrada
  50. 50. A ambos lados se estructuran los patios, siendo independiente cada parte del edificio
  51. 51. Inspirado en los Hospitales del Renacimiento italiano (esquema en forma de cuz) </li></ul>
  52. 52. Monasterio de EL ESCORIAL <ul><li>Iglesia preside la construcción.
  53. 53. El crucero se cubre con una cúpula enorme (Italia)
  54. 54. Resto de cubiertas con vertientes muy inclinadas
  55. 55. Chapiteles en las torres (influencia flamenca)
  56. 56. Las entradas principales se resaltan con: </li><ul><li>Orden gigante
  57. 57. Decoración de pirámides coronadas por bolas </li></ul></ul>
  58. 58. Monasterio de EL ESCORIAL <ul><li>Ajustado sistema de proporciones y estudios de geometría
  59. 59. Influencias flamencas e italianas
  60. 60. Materiales </li><ul><li>Piedra en los muros
  61. 61. Pizarra en los tejados </li></ul><li>Austeridad total decorativa
  62. 62. Orden gigante y vanos ciegos permiten jugar con efectos de luz (manierismo y Miguel Ángel) </li></ul>Fachada pantalla
  63. 63. LA FACHADA INTERIOR: REPITE EL MISMO ESQUEMA
  64. 64. Grandiosidad y monumentalidad Sensación de pequeñez del hombre Ante Dios El nuevo estilo: ESCURIALENSE
  65. 65. MAQUETA DE EL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL Supeditación del hombre a Dios Fachada pantalla Biblioteca Palacio Iglesia Panteón Real Patio de los Evangelistas ¿El Templo de Salomón?
  66. 66. JUAN DE HERRERA <ul><li>Otras obras </li></ul>Lonja de Sevilla Catedral de Valladolid
  67. 67. Centro: Valladolid Castilla Materiales Madera policromada Barro policromado Monumentos Funerarios Bronce y piedra Temática Religiosa Técnica de estofado
  68. 68. Retablo de “La adoración de los pastores” Alonso de Berruguete Felipe Bigarny Damián Forment Bartolomé Ordóñez Diego de Siloé Alonso de Berruguete Juan de Juni Gaspar Becerra Leone y Pompeo Leoni
  69. 69. ESCULTORES DEL RENACIMIENTO <ul><li>Felipe Bigarny </li><ul><li>Introduce elementos italianos </li></ul><li>Damián Forment </li><ul><li>Combina elementos góticos y renacentistas
  70. 70. Retablo de la Virgen del Pilar en Zaragoza </li></ul><li>Retablo Capilla Real de Granada de Felipe Bigarny </li></ul>
  71. 71. Bartolomé Ordóñez y Domenico Fancelli <ul><li>Domenico Fancell i:
  72. 72. Sepulcro de mármol de los Reyes Católicos en Granada. </li><ul><li>Exento con medallones, alegorías y grutescos
  73. 73. Añade la influencia italiana </li></ul><li>Bartolomé Ordóñez
  74. 74. Plenamente renacentista
  75. 75. Con Domenico Fancelli realiza el sepulcro de Juana La Loca y Felipe el Hermoso en Granada </li></ul>
  76. 76. SEPULCRO DE JUANA LA LOCA Y FELIPE EL HERMOSO Mármol Exento Tipo cama Figuras yacentes, durmiendo Actitud apacible Perduración del difunto después de la muerte Fuerte sentido religioso: Acompañan a las figuras santos y alegorías de las virtudes Gran dominio técnico del trabajo del mármol Caracteres:
  77. 77. Diego de Siloé: La Sagrada Familia <ul><li>Obra de la primera mitad del siglo XVI
  78. 78. Madera policromada
  79. 79. Composición triangular: </li><ul><li>Virgen de medio cuerpo, como organizadora
  80. 80. San José en segundo plano
  81. 81. Jesús y San Juan como niños, jugando </li></ul><li>Movimiento
  82. 82. Armonía
  83. 83. Belleza clásica </li></ul>
  84. 84. San Jerónimo de Pietro Torrigiano <ul><li>Escultor italiano
  85. 85. De la primera mitad del siglo XVI
  86. 86. Realizado en barro
  87. 87. Temática religiosa
  88. 88. Obra expresiva
  89. 89. Gran movimiento
  90. 90. Patetismo
  91. 91. Realista anatómicamemte </li></ul>
  92. 92. Retablo de la Virgen del Pilar de Damián Forment <ul><li>Obra de principios del siglo XVI
  93. 93. De alabastro
  94. 94. Estructura y motivos góticos
  95. 95. Figuras y esculturas clásicas
  96. 96. Influencia renacentista </li></ul>
  97. 97. Figuras que se contorsionan Sobre un eje: el manierismo Influencia italiana Estilo Apasionado Nervioso Incorrecto Elementos manieristas Gusto por lo Inestable y descoyuntado Canon alargado Asimetría Movimiento Expresivo Obras Sacrificio de Isaac San Sebartián Sepulcro de Tavera
  98. 98. Sacrificio de Isaac de Alonso de Berruguete <ul><li>Grupo escultórico del retablo de la Iglesia de San Benito el Real
  99. 99. Madera policromada y estofada
  100. 100. Rompe las normas clásicas
  101. 101. Composición triangular
  102. 102. Expresividad, dolor, sufrimiento
  103. 103. Carga dramática: asimetría e inestabilidad.
  104. 104. Predominio del contenido sobre la forma
  105. 105. Manierismo: giro, movimiento, dolor.
  106. 106. Obra innovadora. Influencia de Donatello </li></ul>
  107. 107. Detalle del Santo Entierro: José de Arimatea Francés Formado en Italia Se instala En Valladolid Formas Amplias Monumentales Plegados abundantes Rostros naturalistas Grupos teatrales Estilo Meditado Perfeccionista Monumental Dramático
  108. 108. Juan de Juni (1507-1577) <ul><ul><ul><li>El Santo Entierro </li></ul></ul></ul>Personajes colocados Principio de simetría Movimiento medido Concentrado en el Cristo yacente Expresan gran dolor y sufrimiento Realismo por encima de la belleza idealizada y clásica Personajes congelados en el momento de máxima tensión
  109. 109. Retablo Catedral de Astorga: Cada escultura y la estructura del retablo tiene su lugar Formado en Italia Influencia manierista Autor de retablos Tiende a unificarlo iconográfi- camente Potentes anatomías Formas de gran volumen Rigidez en las Composiciones y arquitecturas Inicia la corriente romanista Retablo Catedral de Astorga Sobriedad decorativa
  110. 110. GASPAR BECERRA: RETABLO DE LA CATEDRAL DE ASTORGA Contrapposto Angeles desnudos : Miguel Ángel
  111. 111. Felipe II Museo del Prado Esculturas funerarias en bronce Al servicio de los Reyes Para ser vistas por el pueblo Representación del poder Modelo italiano
  112. 112. TEMÁTICA ESCUELAS Religiosa Mitológica Valenciana Castilla
  113. 113. Influencia Iitaliana (Leonardo Y Rafael) Caracteres Grutescos Arquitecturas clásicas Interés Por la anatomía Composiciones equilibradas Capta la atmósfera Autores Fernando Yáñez De La Almedina Juan de Juanes
  114. 114. FERNANDO YÁÑEZ DE LA ALMEDINA Influencia de Leonardo en la figura y el ambiente Belleza ideal Sfumato Simbolismo Santa Catalina de Alejandría
  115. 115. JUAN DE JUANES Influencia de Leonardo Composición y modelos dulces rafaelescos
  116. 116. Influencia italiana y flamenca Pedro de Berruguete Alonso de Berruguete Pedro de Machuca Luis de Morales Gaspar Becerra El GRECO Retratistas De la Corona Sánchez Coello Pantoja de La Cruz
  117. 117. Pedro de Berruguete (1450-1503) <ul><li>Influencia flamenca e italiana .
  118. 118. Anunciación de la Virgen: </li><ul><li>Escena de interior
  119. 119. Foco de luz central ilumina la escena.
  120. 120. El eje de simetría, el ventanal gótico
  121. 121. Jarrón y flores: símbolo de virginidad
  122. 122. Flamenco en el detalle y el oro.
  123. 123. Italiano en la luz y en la perspectiva .
  124. 124. Perspectiva y profundidad (suelos)
  125. 125. Nimbos y plegados góticos </li></ul></ul>
  126. 126. Alonso de Berruguete (1486-1561) <ul><li>Estilo manierista
  127. 127. Influencia italiana (florentina)
  128. 128. Alargamiento de las figuras
  129. 129. Luz fría
  130. 130. Escorzos forzados y violentos.
  131. 131. Rompe la norma clásica
  132. 132. Anatomía y psicología ocupan un lugar secundario.
  133. 133. Salomé con la cabeza del Bautista </li></ul>
  134. 134. Pedro Machuca (1510-1550) <ul><li>Viaja a Italia
  135. 135. Influencia de Correggio
  136. 136. Consistencia y materialidad de los cuerpos (Miguel Ángel)
  137. 137. El Descendimiento de Cristo de la Cruz </li><ul><li>Luz fría
  138. 138. Alargamiento del canon
  139. 139. Figuras contorsionadas
  140. 140. Influencia manierista
  141. 141. Teatralidad </li></ul></ul>
  142. 142. Luis de Morales “El Divino” (1510-1576) Expresividad profunda Formas dolientes Escenas llenas de ternura Atmósfera leonardesca “La Virgen con el Niño” Desproporción Luz que difumina suavemente los contornos Fondo oscuro Religiosidad influencia de Rafael
  143. 143. Gaspar Becerra (1520-1568) <ul><li>Se forma con Vasari y otros discípulos de Miguel Ángel
  144. 144. Introduce la corriente romanista en España
  145. 145. Gusto por las anatomías potentes, el desnudo y los volúmenes
  146. 146. Es uno de los pocos pintores españoles que trata el tema mitológico
  147. 147. Dirige los frescos de los Palacios Reales (El Escorial)
  148. 148. Decoración característica de la pintura italiana </li></ul>Dánae y la lluvia de oro
  149. 149. Los Retratistas Reales: Antonio Moro, Sánchez Coello y Pantoja de la Cruz <ul><li>Antonio Moro
  150. 150. Pintor flamenco </li><ul><li>María Tudor </li><ul><li>Detallismo
  151. 151. Minuciosidad en: </li><ul><li>Telas
  152. 152. Joyas
  153. 153. Pieles
  154. 154. Armaduras </li></ul></ul><li>Simbolismo (rosa de los Tudor en las manos) </li></ul></ul>
  155. 155. Los Retratistas Reales: Antonio Moro, Sánchez Coello y Pantoja de la Cruz <ul><li>Retratos hieráticos y figuras con gran dignidad
  156. 156. Alfonso Sánchez Coello (1531-1588) </li><ul><li>Formado en Flandes con Antonio Moro
  157. 157. Influencia flamenca
  158. 158. Retrato de tres cuartos sobre fondo neutro
  159. 159. Luz concentrada en rostro y manos
  160. 160. Simbolismo del poder
  161. 161. Ropas lujosas
  162. 162. Función política </li></ul></ul>Príncipe Don Carlos
  163. 163. Los Retratistas Reales: Antonio Moro, Sánchez Coello y Pantoja de la Cruz <ul><li>Juan Pantoja de la Cruz
  164. 164. Retratista de Felipe II y sobre todo, de Felipe III
  165. 165. También fue pintor de bodegones que no se conservan
  166. 166. Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II </li></ul>
  167. 167. Domenico Teotocopuli “El Greco” (1541-1614) <ul><li>El Greco fue el gran pintor del Renacimiento español.
  168. 168. De estética manierista e ideología contrarreformista
  169. 169. Su obra recibe varias influencias: </li><ul><li>Greco-bizantina en la religiosidad y simbolismo.
  170. 170. Veneciana:color, pincelada pastosa, fondos escenográficos, anécdota
  171. 171. Romana: estudio del desnudo, formas helicoidales y nerviosas: manierismo </li></ul></ul>
  172. 172. Domenico Teotocopuli “El Greco” (1541-1614): Primeras obras Expulsión de los mercaderes del templo Influencia veneciana Uso de arquitecturas, pincelada y color
  173. 173. Domenico Teotocopuli “El Greco” (1541-1614): Primeras obras Curación del ciego Influencia de Tintoretto
  174. 174. Domenico Teotocopuli “El Greco” (1541-1614) <ul><li>La Contrarreforma y su ideología al servicio de la Iglesia
  175. 175. De Miguel Ángel y el manierismo adopta: </li><ul><li>Los grandes volúmenes
  176. 176. Los escorzos violentos
  177. 177. Alargamiento de las figuras
  178. 178. Gamas verdes y naranjas de la Capilla Sixtina </li></ul><li>De Tiziano: </li><ul><li>El color: Gamas cálidas y colores complementarios
  179. 179. Pincelada pastosa </li><ul><li>Tintoretto: colores fríos, metalizados
  180. 180. Evoluciona a una paleta más personal </li></ul></ul></ul>
  181. 181. Domenico Teotocopuli “El Greco” (1541-1614) <ul><li>Nacido en Creta, viaja a Italia y después a España.
  182. 182. “ El Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana”
  183. 183. El martirio de San Mauricio y sus hombres en un ángulo
  184. 184. En el centro los mismos personajes aún vivos
  185. 185. Creía innecesario representar el aspecto sangriento:
  186. 186. Lo importante es el valor humano de morir por su fe
  187. 187. Dos planos: celeste y terrestre
  188. 188. Al Rey no le gusta y se va a Toledo </li></ul>Plano celestial Plano terrenal
  189. 189. Domenico Teotocopuli “El Greco” (1541-1614) <ul><li>Toledo: El Expolio
  190. 190. Cristo, centro de la composición, acentuado con el carmín veneciano de las ropas
  191. 191. Efecto luminoso y distribución apiñada aportan dramatismo
  192. 192. Reduce la visión del fondo y elimina el paisaje
  193. 193. Figuras caracterizadas por los gestos y difuminadas detrás
  194. 194. Expresividad y sentimiento: mirada de Cristo, profunda, penetrante
  195. 195. La mano en el pecho, que lo expresa todo en Jesús
  196. 196. Varía el tipo de pincelada </li></ul>Las Marías y Cristo: Pinceladas amplias. Las armaduras, pequeñas Personajes de época
  197. 197. Domenico Teotocopuli “El Greco” (1541-1614) <ul><li>“ El entierro del conde de Orgaz”
  198. 198. Conmemora la muerte del conde (la fe con obras)
  199. 199. Dos niveles:celestial y terrenal
  200. 200. Plano terrenal en colores oscuros: </li><ul><li>conde con coraza, sostenido por San Agustín y San Esteban
  201. 201. Figuras de espaldas (profundidad)
  202. 202. Las manos acompañan con sus gestos los rostros. Detallismo </li></ul><li>Plano celestial: movimiento, luz y color </li></ul>
  203. 203. Figuras que miran al espectador, abriendo la composición Alonso de Covarrubias , el Conde de Benavente y El Greco: Personajes de época Jorge Manuel Un ángel une el Cielo y la Tierra y transporta el alma del conde como niño Alargamiento de rostros y cuerpos: manierismo Transparencias del alba y Colores cálidos Colres fríos y atornasolados en el cielo
  204. 204. Detalles de El entierro del conde de Orgaz
  205. 205. Otras Obras : “La adoración de los pastores” Usa el canon de 12 cabezas Escorzo violento Alargamiento de las figuras Deformación
  206. 206. El caballero de la mano en el pecho La Santísima Trinidad: naranjas y verdes de la Capilla Sixtina
  207. 207. Vista de Toledo Colores grises Cielo tormentoso Paisaje irreal
  208. 208. Domenico Teotocopuli “El Greco” (1541-1614) <ul><li>“Laocoonte y sus hijos”
  209. 209. Temática mitológica
  210. 210. Figuras y colores son platas y grises
  211. 211. Retorcidas
  212. 212. Miradas trascendentes
  213. 213. Toledo como vista al fondo
  214. 214. Escorzos violentos
  215. 215. Figuras de espaldas </li></ul>
  216. 216. “ Laocoonte y sus hijos ” Figuras retorcidas Desnudo Manierismo
  217. 217. La obra de El Greco: espiritualidad y sentimiento

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