El Barroco

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El Barroco

  1. 1. EL BARROCO
  2. 2. El Concepto de Barroco <ul><li>El arte Barroco se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII .
  3. 3. Resultado de: </li><ul><li>La evolución de los presupuestos estéticos del siglo XVI.
  4. 4. Consecuencia del contexto europeo de la época. </li></ul><li>Connotación peyorativa del término: (perla irregular y deforme usada entre los orfebres; silogismo escolástico) </li><ul><li>Por sus propios excesos.
  5. 5. Críticas sufridas por expertos desde el siglo XVIII: </li><ul><li>En este siglo se pretende recuperar la norma clásica renacentista.
  6. 6. Prohibición casi total de la estética barroca.
  7. 7. “ Superlativo de lo extravagante o exceso del ridículo”
  8. 8. Hoy es considerado como una etapa evolutiva , no ruptura </li></ul></ul></ul>
  9. 9. El Barroco y su época <ul><li>Nace en Italia y se extiende por Europa: España, Francia, Inglaterra y llega a América
  10. 10. Siglo XVII: </li><ul><li>Crisis demográfica: pestes, hambruna
  11. 11. Crisis religiosa: brecha abierta por el enfrentamiento entre la Europa católica de la Contrarreforma, con España a la cabeza y la Europa protestante de la Reforma dirigida por Inglaterra y Suiza. </li><ul><li>Guerra de los Treinta Años (1618-1648)
  12. 12. Ambos nutren el ideario barroco en sus manifestaciones plásticas </li></ul><li>Formas políticas distintas: </li><ul><li>Monarquías absolutas: el Barroco es el arte al servicio del poder
  13. 13. Parlamentarismo inglés: arte burgués </li></ul></ul></ul>
  14. 14. El Barroco y su época <ul><li>Economía dual: </li><ul><li>Incipiente capitalismo (mundo protestante)
  15. 15. Pervivencia del feudalismo y el predominio social de la nobleza (mundo católico) </li></ul><li>Pensamiento: Racionalismo cartesiano, empirismo británico
  16. 16. Desarrollo científico: Kepler (órbita elíptica), Newton
  17. 17. Literatura y teatro (realismo, autos de fe)
  18. 18. El Arte, reflejo la época: </li><ul><li>Búsqueda de lo inestable y del movimiento
  19. 19. Dinamismo, violencia y tremendismo
  20. 20. Ruptura de las normas
  21. 21. Pesimismo e impotencia ante la situación </li></ul></ul>
  22. 22. Cronología y tipos del Barroco <ul><li>Etapas del Barroco: </li><ul><li>Barroco temprano o primitivo (1580-1630). Coincide con el Manierismo
  23. 23. Barroco maduro o pleno (1630-1680)
  24. 24. Barroco tardío (1680-1730) o Rococó: Excesiva ornamentación en interiores </li></ul><li>Tipos:
  25. 25. Barroco cortesano y católico Francia, España, Italia)
  26. 26. Barroco burgués y protestante (Inglaterra, Holanda) </li></ul>
  27. 27. Complejidad de las formas Movimiento Arte total Propaganda al servicio del poder Arte religioso Contrasta equilibrio clásico Condiciona la arquitectura a escultura y pintura Monarquía Iglesia República Países católicos Profano Países protestantes
  28. 28. Movimiento y dinamismo Ornamentación recargada Ondulaciones. entrantes y salientes Libertad de formas Imaginación e ilusionismo Ausencia de normas Desproporción Juego de luces Variedades nacionales
  29. 29. Expresión del poder Condiciona a las otras artes Mezcla de Órdenes clásicos Desarrollo del urbanismo Plantas y Alzados con movimiento Cúpula Papel importante Ciudad Capital y corte Arte urbano Político Religioso
  30. 30. Palacios Reales con Grandes jardines Palacios Burgueses urbanos Jardines públicos Templos Exteriores Sobrios y movimiento Ricos interiores
  31. 31. Plano Piazza del Popolo Ciudad reflejo Del poder absoluto Roma modelo de Urbanismo barroco Monumentos urbanos, símbolos del poder El edificio Integrado en La ciudad La plaza es parte del sistema urbano Peregrinaciones Condicionan la Estructura urbana Palacio Iglesia
  32. 32. Roma, la urbe barroca <ul><li>Sixto V en el siglo XVII realiza su “plano regulador”: </li><ul><li>Roma prototipo de ciudad-capital
  33. 33. Pone las bases de la urbe barroca.
  34. 34. Introduce mejoras urbanísticas y sociales como : </li><ul><li>Traer agua a la ciudad
  35. 35. Red de calles largas y anchas que unen las siete basílicas principales.
  36. 36. Espacios libres para futuros desarrollos.
  37. 37. Obeliscos centrales como eje de una
  38. 38. nueva concepción del espacio: </li><ul><ul><li>Dimensión vertical
  39. 39. Nueva función y significado </li></ul></ul></ul></ul></ul>
  40. 40. La Roma del Barroco <ul><li>Plaza de San Pedro de Gianlorenzo Bernini </li><ul><li>Gran columnata elíptica : </li><ul><li>Acoger y abrazar a la cristiandad
  41. 41. El entablamento lo rematan esculturas </li></ul><li>Forma oval </li><ul><li>Monumentalidad
  42. 42. Obelisco central
  43. 43. Confrontado con dos fuentes
  44. 44. Amplio para recibir fieles y ver al Pontífice </li></ul></ul></ul>
  45. 45. La Roma del Barroco <ul><li>Plaza del Popolo </li><ul><li>Puerta de entrada ceremonial a Roma
  46. 46. Calles radiales </li><ul><li>Tridente
  47. 47. Obelisco
  48. 48. Dos iglesias iguales a modo de templetes clásicos </li></ul></ul></ul>
  49. 49. La Roma del Barroco <ul><li>Plaza Navona </li><ul><li>Se construye sobre el Estadio Domiciano
  50. 50. Centro de la vida de Roma
  51. 51. Las fachadas enfatizan el sentido de espacio interior
  52. 52. Tres fuentes: la del centro, “De los cuatro ríos” de Bernini </li><ul><li>Dialoga con los edificios
  53. 53. Centraliza el movimiento horizontal del espacio subrayado por la verticalidad del obelisco (Espíritu Santo como paloma) </li></ul></ul></ul>Símbolo del poder de la Iglesia
  54. 54. La Roma del Barroco: La Plaza de España y su escalinata Juego intimista del espacio
  55. 55. La Roma del Barroco: La Fontana de Trevi Espectáculo en un espacio reducido: arquitectura, escultura y música del agua
  56. 56. Plazas Mayores en España Plazas Reales en Francia Espacio culltural y festivo Símbolo del papel Del rey en la sociedad
  57. 57. Busca la inestabilidad Movimiento Plantas Elípticas Irregulares Innovación, sorpresa y movimiento Fachadas Discontinuas Cóncavas y convexas Claroscuro Predomina el muro Ondulado Plantas flexibles Vanos de formas complejas Ovales Soportes: Arcos Columnas salomónicas Estípites Cubiertas abovedadas Grandes cúpulas Juego de volúmenes Piedra, ladrillo, estuco Materiales Domina la forma sobre la función Valores plásticos: Liberación de formas y dinamismo
  58. 58. Esquemas complejos. Plantas elípticas, ovales, mixtilíneas. Superficies curvas, onduladas, quebradas. Sensación de movimiento. Contrastes de luz y sombras. Columnas salomónicas. Frontones partidos, entablamentos curvos. Vanos ovalados. Volutas y aletas para unir pisos. Arcos elípticos, ovales, mixtilíneos. Orejetas y cartelas. Cúpulas ovales, encamonadas. En los interiores, espacio orientado al infinito: decoración de bóvedas como espacios abiertos. Interiores con un espacio envolvente y misterioso, teatral ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
  59. 59. Italia Francia España
  60. 60. Bernini Borromini Guarini Juvara
  61. 61. La Arquitectura de Bernini (1598-1680) <ul><li>Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) </li><ul><li>Arquitecto, escultor y pintor
  62. 62. Arquitectura: </li><ul><li>Sencilla
  63. 63. Teatral en el espacio
  64. 64. Síntesis de estilos
  65. 65. Mensaje triunfal
  66. 66. Obras: </li><ul><li>Plaza de San Pedro
  67. 67. Baldaquino de San Pedro
  68. 68. San Andrés del Quirinal </li></ul></ul></ul></ul>
  69. 69. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) <ul><li>San Andrés del Quirinal </li><ul><li>Nuevo tipo de planta: centralizada ovalada
  70. 70. Rematada con gran cúpula
  71. 71. Capillas laterales
  72. 72. Altar mayor. </li><ul><li>Frente a la entrada
  73. 73. Flanqueado columnas de mármol
  74. 74. Entablamento, frontón curvo </li></ul><li>Interior: juego con materiales simulados lo que le da suntuosidad </li></ul></ul>
  75. 75. Detalle altar mayor: Juego movimiento, luz y forma, entrantes y salientes
  76. 76. Movimiento, desproporción y sentimiento
  77. 77. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) <ul><li>San Andrés del Quirinal </li><ul><li>Exterior: </li><ul><li>Fachada clásica
  78. 78. Entradas en pórtico semicircular flanqueado por dos columnas
  79. 79. Acceso por escalinata en arco
  80. 80. Remata la fachada un frontón triangular, con movimiento
  81. 81. Inspirada en el Panteón, con un empleo más libre de los elementos arquitectónicos </li></ul></ul></ul>
  82. 82. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Detalles del exterior de San Andrés del Quirinal
  83. 83. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) <ul><li>Baldaquino de San Pedro </li><ul><li>Símbolo del poder de la Iglesia de Roma
  84. 84. Material: placas de bronce de la cúpula del Panteón
  85. 85. Columnas salomónicas de fuste helicoidal con relicarios con relicarios
  86. 86. Entablamento ondulado en forma de telas colgantes
  87. 87. Remate con bolas y cruz
  88. 88. Rompe con las formas clásicas: cúpula reducida a grandes volutas abiertas contra el fondo </li></ul></ul>
  89. 89. Entablamento coronado con esculturas Columnata de San Pedro del Vaticano de Roma de Bernini Monumentalidad
  90. 90. Francesco Borromini (1599-1667) <ul><li>Arquitecto del Barroco pleno
  91. 91. Construcciones pequeñas
  92. 92. De planta centralizada
  93. 93. Con movimiento en los elementos clásicos
  94. 94. Templos integrados en el conjunto urbano
  95. 95. Grandiosidad en el uso del espacio y efectismo
  96. 96. Obras: San Carlos, San Ivo, Santa Inés </li></ul>
  97. 97. Francesco Borromini (1599-1667) <ul><li>Iglesia de San Carlos </li><ul><li>Fachada curva con dos tramos: </li><ul><li>El bajo con columnas clásicas y entablamento
  98. 98. El superior, con cuatro columnas
  99. 99. Sobre las dos centrales, un templete con óvalo central y medallón
  100. 100. Balaustrada
  101. 101. Ventanas ovaladas
  102. 102. Nichos para esculturas </li></ul></ul></ul>
  103. 103. Francesco Borromini (1599-1667) <ul><li>Interior de San Carlos: </li><ul><li>Planta oval con movimiento
  104. 104. Decoración clásica
  105. 105. Separación con columnas
  106. 106. Cúpula ovalada
  107. 107. San “Carlino” por sus dimensiones
  108. 108. Es monumental
  109. 109. En cada esquina tiene una fuente (de las cuatro fuentes) </li></ul></ul>
  110. 110. Interior de San Carlos de las Cuatro fuentes
  111. 112. Francesco Borromini (1599-1667) <ul><li>Iglesia de San Ivo </li><ul><li>Cúpula en espiral
  112. 113. Rematada con un cupulino con formas cóncavas y convexas </li></ul></ul>
  113. 114. Santa Inés
  114. 115. Guarino Guarini (1624-1683) <ul><li>Conoce la obra de Borromini
  115. 116. Iglesia de San Lorenzo </li><ul><li>Bóvedas elevadas y nervadas
  116. 117. Influencia de la Mezquita de Córdoba
  117. 118. Cúpula de nervios que se entrecruzan
  118. 119. Espacios independientes que forman un todo </li></ul><li>Capilla de la Sábana Santa </li><ul><li>Planta central
  119. 120. Presbiterio cuadrado
  120. 121. Cúpula con nervaduras de mármol y estrella de doce puntas </li></ul></ul>
  121. 122. Filippo Juvara (1678-1736) <ul><li>Arquitecto de Turín del período final del Barroco: el Rococó </li><ul><li>Palacios de influencia francesa </li><ul><li>Reflejan el poder y la unión con la naturaleza
  122. 123. Palacio Stupinigi
  123. 124. Trabajó también para Felipe V en España </li></ul><li>Basílica de Superga </li></ul></ul>
  124. 125. Francia y la Arquitectura cortesana <ul><li>Francia en el siglo XVII
  125. 126. Estado poderoso </li><ul><li>Monarquía absoluta
  126. 127. Arte más civil que religioso
  127. 128. Reformas urbanas con Enrique IV: Plazas (Vosgos, Dauphin)
  128. 129. Más sobrio y clasicista (exterior) </li></ul><li>Luis XIV: Versalles </li><ul><ul><li>Academias (Colbert)
  129. 130. Pautas y normas a seguir </li></ul></ul><li>Perdura hasta bien entrado el siglo XVIII </li></ul>
  130. 131. LE VAU MANSART
  131. 132. Louis Le Vau (1612-1670) <ul><li>El ministro Fouquet le encarga una casa de campo en Vaux-le.Vicomte que le consagra como arquitecto. </li><ul><li>Barroco fastuoso, pero moderado y elegante </li></ul><li>Caído Fouquet Colbert reclama a sus artistas para servir a Luis XIV: </li><ul><li>Remodela Versalles
  132. 133. Fachada del Louvre con Charles Perrault y Lebrun
  133. 134. Ritmo pausado de las columnas pareadas
  134. 135. Claridad y elegancia: “Luis XIV” </li></ul></ul>
  135. 136. Louis Le Vau (1612-1670) Versalles Louvre
  136. 137. Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) <ul><li>Arquitecto francés que supo entender las necesidades artísticas de los monarcas.
  137. 138. Construye Palacios con:
  138. 139. Elementos clásicos en fachadas
  139. 140. Monumentalidad
  140. 141. Interiores recargados con mármoles, espejos, cerámicas que muestran riqueza y opulencia
  141. 142. Cobran importancia los jardines (unión con la naturaleza)
  142. 143. Se decoran con fuentes y laberintos </li></ul>
  143. 144. Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) <ul><li>Palacio de Versalles:: </li><ul><li>Remodelación iniciada por Le Vau
  144. 145. Plano simétrico y organizado, las habitaciones del Rey en el centro
  145. 146. Exterior con elementos clásicos y monumental
  146. 147. Interior opulento y recargado (Galería de los Espejos)
  147. 148. Jardines fastuosos, geométricos: fuentes, canales, esculturas
  148. 149. Rodeado de bosques de caza
  149. 150. Figura de Luis XIV en todo el Palacio </li></ul></ul>
  150. 151. Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) Salón de los espejos
  151. 152. Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) <ul><li>Hospital de los Inválidos
  152. 153. Gran conjunto arquitectónico
  153. 154. Destaca la Iglesia con una sencilla decoración exterior
  154. 155. Gran cúpula estilizada y elegante
  155. 156. Contrarresta el efecto horizontal de los órdenes </li></ul>
  156. 157. Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) Cúpula de los Inválidos
  157. 158. EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL <ul><li>El Siglo XVII en España </li><ul><li>Crisis: </li><ul><li>Demográfica
  158. 159. Económica
  159. 160. Política
  160. 161. Social </li></ul><li>De Oro en: </li><ul><li>Literatura
  161. 162. Teatro
  162. 163. Artes </li></ul></ul><li>Siglo XVIII: Nueva dinastía </li><ul><li>Nueva visión artística </li></ul></ul>
  163. 164. Herreriano Pleno o Barroco Tradicional o Castizo Tardío, Rococó O clasicista Gómez de Mora Escuela Castellana Escuela Andaluza Escuela Gallega Sachetti
  164. 165. Gómez de Mora Alonso Carbonell Sachetti Churriguera Pedro de Ribera Alonso Cano Leonardo de Figueroa Casas Novoa Narciso Tomé Castellana Andaluza Gallega
  165. 166. Plaza Mayor de Salamanca (siglo XVIII) Plaza Mayor de Madrid (siglo XVII) Churriguera Gómez de Mora
  166. 167. Características de la Arquitectura Barroca Española <ul><li>Carácter religioso y monárquico
  167. 168. Sigue las normas de la Contrarreforma
  168. 169. Estilo singular, es emotivo y creativo
  169. 170. Pobreza de Materiales: ladrillo, más que piedra o mármol
  170. 171. En los edificios se mantiene el esquema renacentista, varía la ornamentación
  171. 172. Gran variedad y diversidad de escuelas: Castellana, andaluza y gallega
  172. 173. Etapas: Transición o Herreriano,
  173. 174. Pleno, Barroco Tradicional o “castizo”
  174. 175. Tardío, Rococó o Clasicista </li></ul>
  175. 176. El Barroco de Transición o Herreriano: Juan Gómez de Mora (1586-1648) <ul><li>Arquitecto oficial de Madrid en la primera mitad del siglo XVII.
  176. 177. Estilo: une elementos herrerianos y la elegancia barroca. </li><ul><li>Sin mucho movimiento
  177. 178. Sencillez </li></ul><li>Obras : </li><ul><li>El Panteón de El Escorial </li><ul><li>Planta centralizada
  178. 179. Decoración de Crescenzi </li></ul><li>Iglesia de la Encarnación </li><ul><li>Fachada en piedra
  179. 180. Decoración clásica y herreriana </li></ul></ul></ul>
  180. 181. REAL MONASTERIO DE LA ENCARNACIÓN Elementos clásicos: Frontones, arco de medio punto Elementos herrerianos:Bolas
  181. 182. Plaza Mayor de Madrid <ul><li>Plaza porticada y rectangular
  182. 183. El desnivel se salva con escalinatas de acceso bajo bóvedas de cañón
  183. 184. Espacio uniforme con soportales adintelados
  184. 185. Edificios de tres pisos con vanos rectangulares y balcones corridos
  185. 186. Rematados con chapiteles y tejados a dos aguas de pizarra
  186. 187. Edificios: ladrillo y piedra en los ángulos, bordes de puertas y ventanas
  187. 188. La Casa de la Panadería es toda de piedra </li></ul>
  188. 189. Alonso Carbonell <ul><li>Arquitecto madrileño
  189. 190. Construyó el Palacio del Buen Retiro </li><ul><li>Sobriedad en el exterior
  190. 191. Fachada de ladrillo
  191. 192. Piedra en los ángulos y rodeando las ventanas (bicromía)
  192. 193. Chapiteles y tejados de pizarra
  193. 194. Interiores ricos: decoración con pinturas y esculturas
  194. 195. Sólo quedan los jardines </li></ul></ul>
  195. 196. Escuela Castellana: Los Churriguera <ul><li>Dinastía de arquitectos formada por José, Joaquín y Alberto.
  196. 197. Trabajan por toda España, especialmente en Salamanca
  197. 198. Dan lugar a una personal interpretación del arte: el Churrigueresco
  198. 199. Caracterizado por la excesiva decoración y ornamentación
  199. 200. Criticado e injustamente despreciado por el arte Neoclásico.
  200. 201. José de Churriguera: Retablo de San Esteban de Salamanca </li></ul>
  201. 202. Escuela Castellana: Los Churriguera <ul><li>Alberto de Churriguera (1676-1740): </li><ul><li>Plaza Mayor de Salamanca:
  202. 203. Porticada, rectangular, uniforme
  203. 204. Pórtico arquitabado se dispone bajo los tres pisos de los edificios de la plaza
  204. 205. De piedra de Salamanca
  205. 206. Ventanas rectangulares
  206. 207. Balcón corrido
  207. 208. Balaustrada en la parte superior </li></ul></ul>
  208. 209. La Escuela Castellana: Pedro de Ribera (1683-1742) <ul><li>Arquitecto madrileño del siglo XVIII. Sigue el estilo churrigueresco
  209. 210. Proyecta edificios civiles: </li><ul><li>El Hospicio de San Fernando </li><ul><li>Fachada sencilla de ladrillo
  210. 211. Gran portada recargada en piedra
  211. 212. Se caracteriza por los estípites o soportes piramidales
  212. 213. Recogido de los extremos en forma de escena teatral
  213. 214. Vanos ovalados
  214. 215. Nicho con esculturas
  215. 216. Remate en frontón partido </li></ul></ul></ul>
  216. 217. La Escuela Castellana: Narciso Tomé (1696-1742) <ul><li>Participa de las características del Barroco pleno
  217. 218. Retablista y decorador
  218. 219. Transparente de la Catedral de Toledo </li><ul><ul><li>Importancia de la Eucaristía
  219. 220. En la girola abrió una ventana por la que entra un haz de luz.
  220. 221. La superficie se decora con frescos y esculturas
  221. 222. También interviene la arquitectura : todo para sentir cerca la Gloria
  222. 223. Arte total: teatro y arte </li></ul></ul></ul>
  223. 224. ARTE TOTAL: PINTURA, ESCULTURA Y PINTURA . LA GLORIA ESTÁ CERCA
  224. 225. Escuela Andaluza: Alonso Cano (1601-1667) <ul><li>Arquitecto y escultor andaluz
  225. 226. Fachada de la Catedral de Granada </li><ul><li>Triple arcada a modo de arco de triunfo
  226. 227. Grandes vanos estrellados caracterizan también la arquitectura mexicana
  227. 228. Decoración clásica y vegetal
  228. 229. Es también pintor </li></ul></ul>
  229. 230. Escuela Andaluza: Leonardo de Figueroa (1650-1730) <ul><li>Arquitecto andaluz
  230. 231. Obra: Colegio de San Telmo en Sevilla </li><ul><li>Planta centralizada
  231. 232. Cúpula decorada
  232. 233. Columnas salomónicas y estípites
  233. 234. Fachada en piedra blanca
  234. 235. Destaca por su monumentalidad
  235. 236. Por su gran decoración escultórica </li></ul></ul>
  236. 237. San Luis de los Franceses de Leonardo Figueroa
  237. 238. Escuela Gallega: Casas y Novoa <ul><li>Arquitecto gallego
  238. 239. Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela </li><ul><li>Dos grandes torres
  239. 240. Cuerpo central al que se accede por una escalinata
  240. 241. Oculta la portada románica
  241. 242. Gran ornamentación: balaustres y estilo de placas
  242. 243. De granito </li></ul></ul>
  243. 244. FACHADA DEL OBRADOIRO
  244. 245. Los Palacios de la Nueva Dinastía: SACHETTI <ul><li>Arquitecto italiano de Felipe V
  245. 246. Palacio de La Granja de San Ildefonso con diseños de Juvara </li><ul><li>Estructura tradicional
  246. 247. En la fachada usa el orden gigante, que abarca toda la altura del muro (dos pisos)
  247. 248. Pilastras y columnas corintias en el centro (claroscuros)
  248. 249. Ventanas rectangulares se rematan en el piso de arriba con frontones alternantes, balaustrada
  249. 250. Tejados y chapiteles de pizarra </li></ul></ul>
  250. 251. Jardines y fuentes escultóricas Exterior sobrio y elegante en piedra PALACIO DE LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO
  251. 252. INTERIOR RECARGADO UNIÓN DE LA NATURALEZA Y EL ARTE
  252. 253. Los Palacios de la Nueva Dinastía: SACHETTI <ul><li>Palacio Real de Madrid
  253. 254. Sustituye al Alcázar de los Austrias
  254. 255. J uvara comenzó las obras y las siguió Sachetti
  255. 256. Inspirado en Versalles
  256. 257. Planta cerrada con cuatro cuerpos reforzados en las esquinas
  257. 258. Abierto a un patio interior
  258. 259. Fachada: orden gigante (2 pisos)
  259. 260. El desnivel permite vistas magníficas sobre los jardines
  260. 261. Interior: ostentación barroca, rica decoración pictórica, escultórica </li></ul>
  261. 262. UNIÓN NATURALEZA Y EL URBANISMO Jardines geométricos
  262. 263. INTERIOR RICO: MOBILIARIO, CRSTALES, CERÁMICAS
  263. 264. ITALIA ESPAÑA BERNINI Escuela Castellana Escuela Madrileña Escuela Andaluza Escuela Murciana ALGARDI DUQUESNOY FRANCIA PUGET SARRACIN GIRARDON COYSEVOX
  264. 265. Características Generales de la Escultura Barroca <ul><li>Temáticas: </li><ul><li>Religiosa principalmente
  265. 266. Retratos
  266. 267. Escenas mitológicas </li></ul><li>Materiales: Bronce y mármol
  267. 268. Sigue los postulados de Trento: </li><ul><li>Conmover
  268. 269. Convencer </li></ul><li>Para ello: </li><ul><li>Realismo
  269. 270. Naturalismo </li></ul></ul>
  270. 271. Características Generales de la Escultura Barroca <ul><li>Preferencia por las normas clásicas, muy libremente interpretadas
  271. 272. Introducen ilusiones ópticas y teatralidad
  272. 273. Frente al estatismo renacentista optan
  273. 274. Por el dinamismo
  274. 275. Composiciones: </li><ul><li>Abiertas
  275. 276. Retorcidas
  276. 277. Helicoidales
  277. 278. Línea serpentinata
  278. 279. Influencia del Manierismo y de obras helenísticas: Laocoonte y Torso de Belvedere </li></ul></ul>
  279. 280. Características Generales de la Escultura Barroca <ul><li>Muchas figuras muestran gestos grandilocuentes
  280. 281. Ropajes voluminosos con fuertes pliegues
  281. 282. Modelan sus volúmenes a partir de la luz
  282. 283. Los contrastes luminosos logran efectos ópticos (claroscuros) que a menudo transforman el grupo escultórico
  283. 284. En general la escultura se subordinó a la arquitectura y al urbanismo </li><ul><li>Fuentes
  284. 285. Retratos reales </li></ul><li>Se debía tener en cuenta el emplazamiento final </li></ul>Santa Cecilia de Stéfano Maderno
  285. 286. Escultura Barroca Italiana: Gianlorenzo BERNINI (1598-1680) <ul><li>Escultor ante todo
  286. 287. Admirado e influyente
  287. 288. Su obra llega hasta el Neoclásico y se difunde por toda Europa
  288. 289. Mecenas: Familia Borghese
  289. 290. Buscó integrar todas las artes
  290. 291. Obras muy acabadas
  291. 292. Características: </li><ul><li>Teatralidad y frontalidad
  292. 293. Movimiento y expresividad </li></ul></ul>Tres vistas de el David
  293. 294. Escultura Barroca Italiana: Gianlorenzo BERNINI (1598-1680) <ul><li>Influencia clásica
  294. 295. Renacentista: Miguel Ángel sobre todo
  295. 296. Busca ofrecer efectos táctiles diversos: </li><ul><li>Puliendo la superficie de la piedra con distintos acabados
  296. 297. Combina distintos materiales (mármol y bronce)
  297. 298. Simultanea calidades distintas en las superficies
  298. 299. Destaca en crear tipos y temas
  299. 300. Retrato, fuente y género funerario </li></ul></ul>Cardenal Scipione Borghese: el retrato parlante
  300. 301. Escultura Barroca Italiana: Gianlorenzo BERNINI (1598-1680) <ul><li>Su concepción del sepulcro unió: </li><ul><li>Lo funerario
  301. 302. Lo teatral
  302. 303. Lo conmemorativo </li></ul><li>Influjo en el conjunto de la escultura barroca
  303. 304. Modelo para toda Europa
  304. 305. Sepulcro de Urbano VIII </li></ul>
  305. 306. Su última obra: El Salvador La cabra Amaltea JUVENTUD ESPLENDOR ULTIMAS OBRAS Grupo Borghese Sepulcros Retratos parlantes Fuentes El Éxtasis de Santa Teresa Sepulcro de Alejandro VII Beata Ludovica Albertina
  306. 307. Obras de Juventud: el David de la Galería Borghese <ul><li>Escultura de bulto redondo
  307. 308. Mármol
  308. 309. Momento previo a lanzar la honda contra Goliat
  309. 310. Se caracteriza por: </li><ul><li>La tensión del cuerpo
  310. 311. La torsión abriendo las piernas
  311. 312. Inclinándose bruscamente
  312. 313. Línea diagonal del Barroco (de la cabeza al pie izquierdo, lo que le da sensación de movimiento </li></ul></ul>
  313. 314. Dramatismo en el rostro: El ceño fruncido Labios apretados Belleza deformada DAVID DE BERNINI: TEMÁTICA RELIGIOSA
  314. 315. Obra de Juventud: Apolo y Dafne <ul><li>Situada en la Galería Borghese
  315. 316. De bulto redondo, en mármol
  316. 317. Tema mitológico
  317. 318. Episodio de la Metamorfosis de Ovidio: </li><ul><li>Dafne huyendo de Apolo se transforma en laurel
  318. 319. Movimiento en: </li><ul><li>Piernas
  319. 320. Ropas
  320. 321. Brazos
  321. 322. Cabellos </li></ul></ul></ul>
  322. 323. Rasgos humanos Distintas calidades en la piel de las dos criaturas mitológicas Líneas helicoidales para crear movimiento y tensión en ambos cuerpos Grupo escultórico que se puede rodear
  323. 324. El rapto de Proserpina <ul><li>Tema mitológico
  324. 325. Movimiento brusco
  325. 326. La personificación de las deidades es brillante: Plutón y Proserpina
  326. 327. Musculatura del dios en tensión
  327. 328. Los paños se funden con la figura del Can Cerbero ladrando </li></ul>Lágrimas en el rostro de Proserpina
  328. 329. El éxtasis de Santa Teresa <ul><li>Situada en la iglesia romana de Santa María de la Victoria, en la capilla funeraria Cornaro, es un grupo escultórico, que se encuentra en un altar al fondo de la capilla.
  329. 330. A ambos lados se sitúan como en palcos de teatro la familia Cornaro en forma de relieves de medio cuerpo con mucho realismo.
  330. 331. La escena representa el momento en el que la Santa está entrando en trance. </li></ul>
  331. 332. <ul><li>Se reclina sobre una nube de mármol
  332. 333. El hábito pegado a su cuerpo
  333. 334. Un ángel se sitúa a su izquierda, con rostro idealizado.
  334. 335. El conjunto toma fuerza con la arquitectura que lo rodea con los rayos de luz que provienen del techo.
  335. 336. Obra de temática religiosa </li></ul>
  336. 337. ÉXTASIS MÍSTICO
  337. 338. SEPULCRO DE LA BEATA LUDOVICA ALBERTONA: EL MOVIMIENTO y Las LÍNEAS HELICOIDALES EN LA MUERTE
  338. 339. Busto de Luis XIV <ul><li>Situada en el Palacio de Versalles, en Francia.
  339. 340. Representa la cara del “Rey Sol”.
  340. 341. Transmite poder y distanciamiento de la monarquía con arrogancia y despotismo.
  341. 342. Gran perfeccionismo y realismo
  342. 343. Es un retrato </li></ul>
  343. 344. Más retratos Realismo. Grandiosidad, detallismo. Son características que los definen El salvador Cardenal Scipione Constanza
  344. 345. La Escultura Barroca Francesa <ul><li>Temas profanos y mitológicos
  345. 346. Servían de soporte para los retratos
  346. 347. Carácter escenográfico
  347. 348. Protagonista en palacios, jardines, fuentes
  348. 349. Conjuntos funerarios </li></ul>Milon de Crotona de Puget
  349. 350. Monumento funerario del Cardenal Richelieu, Girardon San Sebastián de Puget
  350. 351. Y ahora, la Escultura Barroca española: Dramatismo, religiosidad y naturalismo

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