Arte Prerrománico

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Arte Prerrománico

  1. 1. EL ARTE PRERROMÁNICO
  2. 2. ÍNDICE <ul>1. Panorama del Arte Prerrománico en Europa <ul>A) El Primer Prerrománico y las invasiones bárbaras. B) El Prerrománico pleno europeo: El Arte Carolingio </ul>2. El arte Prerrománico en España. El Arte Visigodo 3. El arte prerrománico en España. El arte Asturiano 4. El arte Prerrománico en España. El arte Mozárabe o de Repoblación </ul>
  3. 3. 1. Panorama del Arte Prerrománico en Europa <ul><li>La entada de los pueblos bárbaros dentro del Imperio Romano de Occidente en el siglo V, trajeron consigo un período de inseguridad ante la nueva realidad. El otrora poderoso ejército romano no podía mantener a raya a los pueblos invasores.
  4. 4. Cada una de las provincias del Imperio tuvo que hacer frente a estos pueblos y a su entrada masiva de forma autónoma. Unas prefirieron aceptarlos, otras opusieron resistencia; pero las consecuencias fueron similares: escasas o pocas obras de arte. Esta situación se llama vacío artístico . El arte queda relegado a segundo plano. </li></ul>
  5. 5. LAS INVASIONES BÁRBARAS DEL SIGLO V y LA DIVISIÓN DEL IMPERIO
  6. 6. Panorama del Arte Prerrománico en Europa: A)Primer Prerrománico <ul>Este período tuvo una duración distinta en cada provincia del Imperio; pero en general terminó cuando los pueblos invasores se asentaron de forma definitiva y se establecieron nuevas normas de convivencia de los nuevos Reinos Germánicos. Este lapso de tiempo se conoce como Primer Prerrománico , caracterizado por la escasez de formas artísticas. <li>Las manifestaciones artísticas fueron: </li><ul><li>Escasas
  7. 7. De tipo mobiliar, ligadas al gusto ornamental de los pueblos bárbaros.
  8. 8. En el aspecto arquitectónico: </li></ul></ul>
  9. 9. Panorama del Arte Prerrománico en Europa <ul><ul><li>Usaron las edificaciones que hallaron en las zonas romanizadas. </li></ul><li>Las bases sobre las que se forjan todos los estilos prerrománicos son: </li><ul><li>La herencia clásica de Roma
  10. 10. La aportación estética de los pueblos invasores.
  11. 11. El cristianismo, nexo de unión de las dos influencias anteriores y que contribuye a la unificación espiritual de Europa </li></ul><li>La Herencia de Roma </li><ul><li>Al darse en el solar del antiguo Imperio Romano su tradición tuvo que estar presente en las nuevas expresiones artísticas, pero el tiempo transcurrido desde su desaparición hasta la consolidación de los nuevos estilos no pasó en balde. </li></ul></ul>
  12. 12. Panorama del Arte Prerrománico en Europa <ul><li>Arquitectura: </li><ul><li>Al no traer tradición constructiva alguna, los nuevos estilos se basan en : </li><ul><li>Rudeza técnica de las provincias romanas.
  13. 13. Usan los mismos elementos constructivos de Roma: </li><ul><li>Arcos de medio punto
  14. 14. Sistema abovedado
  15. 15. Columnas de acarreo
  16. 16. Aparejos: de sillería, mampostería, sillarejo y ladrillo. </li></ul><li>La incomprensión de estos elementos y técnicas de Roma, dio lugar a edificios poco armónicos, con mezcla de elementos dispares . </li></ul><li>Ejemplos: Mausoleo de Teodorico de Rávena (arte ostrogodo), Baptisterio de Saint Jean de Poitiers y la cripta de San Lorenzo de Grenoble (arte merovingio) </li></ul></ul>
  17. 17. BAPTISTERIO DE SAINT JEAN DE POITIERS MAUSOLEO DE TEODORICO DE RÁVENA
  18. 18. Panorama del Arte Prerrománico en Europa <ul><li>Escultura: </li><ul><li>En las provincias se mantuvieron los talleres, pero la técnica la fueron perdiendo, debido a la falta de relación con los maestros de Roma.
  19. 19. Se aleja del canon clásico: </li><ul><li>Carece de: </li><ul><li>Perspectiva
  20. 20. Naturalismo
  21. 21. Proporcionalidad </li></ul></ul><li>Es una escultura tosca y de formas redondeadas y planas.
  22. 22. Combina elementos cristianos, celtas y germánicos. </li></ul></ul>
  23. 23. Panorama del Arte Prerrománico en Europa <ul><ul><li>Los talleres locales abandonan los modelos del Imperio y desarrollan un tratamiento artístico mucho más simple y esquemático.
  24. 24. Las formas tardorromanas o desaparecen o se sustituyen por otras nuevas, más simples y fáciles de realiza por artífices poco hábiles.
  25. 25. La unión de la pérdida de relación con Roma y la ausencia de figuración entre los pueblos bárbaros, tuvo como resultado una escultura pobre y escasa.
  26. 26. Según el grado de romanización de las provincias, así fue la intensidad de la influencia romana en el primer arte prerrománico.
  27. 27. Pero no solo se perdió la tradición de Roma en el arte, sino también en el pensamiento, el derecho y la vida diaria. </li></ul></ul>
  28. 28. Panorama del Arte Prerrománico en Europa <ul><li>La estética bárbara </li><ul><li>Los pueblos bárbaros poseían un tipo de vida itinerante y guerrera.
  29. 29. Traen un consigo una nueva estética , ligada al aspecto ornamental del equipo militar del caballero: </li><ul><li>Escudos
  30. 30. Broches
  31. 31. Cinturones
  32. 32. Espadas
  33. 33. Hebillas </li></ul><li>Predominaban en estos elementos los temas decorativos geométricos , relativamente fáciles de elaborar en metal y que constituían más un trabajo de orfebre que de artistas. </li></ul></ul>
  34. 34. Panorama del Arte Prerrománico en Europa <ul><li>Los bárbaros valoraban lo ornamental por encima de todo y mostraban predilección por los materiales nobles y preciosos, como el oro y la plata.
  35. 35. Como resultado, es un arte: </li><ul><li>Sencillo
  36. 36. Prefiere los temas ornamentales, geométricos y vegetales.
  37. 37. Solo en contadas ocasiones representan la figura humana o animal.
  38. 38. Cuando lo hacen, prima la ingenuidad en el tratamiento. </li></ul></ul>
  39. 39. Panorama del Arte Prerrománico en Europa <ul><li>Temas: </li><ul><li>Algunos tendrán una honda repercusión
  40. 40. Se repiten con frecuencia en motivos ornamentales posteriores, como </li><ul><li>Cestería
  41. 41. Soga
  42. 42. Esvástica de radios curvos
  43. 43. Roleos entrecruzados
  44. 44. Rosetas
  45. 45. Cruces patadas. </li></ul></ul></ul>
  46. 46. <ul><li>En la formación del Arte Prerrománico jugaron un papel importante el medio de comunicación que era el mar Mediterráneo: </li><ul><li>Los comerciantes bizantinos y orientales traían elementos ornamentales acordes con los gustos bárbaros </li><ul><li>Grifones </li><ul><li>Animales enfrentados o metidos en un roleo, de influencia persa sasánida </li></ul></ul></ul><li>Y la Iglesia, que jugó un importante papel en la sociedad medieval. </li></ul>Panorama del Arte Prerrománico en Europa
  47. 47. Panorama del Arte Prerrománico en Europa <ul><li>Ejemplos de la escultura bárbara: </li><ul><li>Relieves de Cividale en Italia (arte lombardo).
  48. 48. Sarcófago de Agilberto (arte merovingio)
  49. 49. Estelas y cruces de las Islas Británicas </li></ul></ul>
  50. 50. B) El Prerrománico europeo <ul><li>Al asentarse definitivamente los pueblos invasores desaparece la incertidumbre y la realidad política, económica y social se adaptará a la nueva situación. Surge así el Arte Prerrománico Pleno.
  51. 51. En el siglo VII se produce un renacimiento general del arte en Europa Occidental. Este fenómeno fue particularmente acusado en la Galia , donde se desarrollan los artes merovingio primero y el carolingio después.
  52. 52. En el Norte de Italia se desarrolla el arte lombardo .
  53. 53. En la Península Ibérica , se desarrollarán el arte visigodo, el astur y el mozárabe o de repoblación. </li></ul>
  54. 54. B) El Prerrománico europeo <ul><li>Cada zona dio a luz un arte original, al solucionar los problemas a los que se iban enfrentando de diferente forma, pero sus puntos de partida son los mismos: </li><ul><li>1. Restos arquitectónicos y escultóricos de Roma
  55. 55. 2. Aportación de los pueblos bárbaros: Visigodos, burgundios, sajones, francos. </li></ul><li>Las soluciones serán diferentes, algunas se perderán y otras perdurarán y se usarán con posterioridad.
  56. 56. Al volver a ser más o menos uniforme en Europa la realidad política y social, surge un estilo artístico único: el Arte Románico. Pero mientras esta realidad homogénea no exista, se producen realidades diferentes que tienen como respuesta multiplidad de manifestaciones artísticas. </li></ul>
  57. 57. B) El Arte Carolingio <ul><li>Hacia el siglo VIII, Carlomagno , rey de los francos, intentó restaurar la unidad del antiguo Imperio Romano.
  58. 58. Surge un estilo artístico nuevo: el arte carolongio , que quería volver a la imitación de los modelos clásicos y emular el arte imperial romano.
  59. 59. Es un arte nacido de la expresa voluntad del monarca , que veía en el mecenazgo artístico un aspecto especial de su papel reunificador del Imperio. </li></ul>
  60. 60. EL IMPERIO CAROLINGIO
  61. 61. El Arte Carolingio <ul><li>El desarrollo extraordinario de la arquitectura fue una de sus notas características. Entre los años 768 y 855 se construyeron 27 nuevas iglesias, 417 monasterios y 100 residencias reales. Es una etapa de auge constructivo , si lo comparamos con el período anterior. Por ello se le llama “Renacimiento carolingio” también llamado “renovatio”
  62. 62. El modelo constructivo que se adopta en las iglesias pasará al Románico. </li></ul>
  63. 63. El Arte Carolingio <ul><li>Características: </li><ul><li>Planta basilical y centralizada .
  64. 64. Bóveda de cañón o de arista (intersección de dos bóvedas de cañón.
  65. 65. Pórtico alto o tribuna .
  66. 66. Idea el macizo occidental o westwerk para paliar el desequilibrio que se producía entre las complejas cabeceras y la simplicidad de la parte posterior.
  67. 67. Torres en la fachada occidental donde se hallaba la entrada, con el que intenta recuperar cierta armonía.
  68. 68. Cripta bajo el ábside de la cabecera.
  69. 69. Cambia la orientación: solo el celebrante mira hacia el este </li></ul></ul>
  70. 70. El Arte Carolingio <ul><ul><li>Se usa la piedra de sillería combinada con ladrillo. </li></ul><li>De todas estas obras solo se conservan algunas muestras, como: </li><ul><li>Capilla Palatina de Aquisgrán.
  71. 71. Abadía de Corvey
  72. 72. Monasterio de Saint Gall, del que queda únicamente el plano. </li></ul></ul>
  73. 73. ABADÍA DE CORVEY PLANO DEL MONASTERIO DE SAINT GALL Westwerk
  74. 74. CAPILLA PALATINA INTEGRADA EN LA CATEDRAL DE AQUISGRÁN
  75. 75. El Arte Carolingio <ul><li>Capilla Palatina de Aquisgrán </li><ul><li>Formaba parte de un edificio mayor, el Palacio de Aquisgrán, del que solo queda esta Capilla.
  76. 76. En el Palacio se aprecian referencias al mundo romano, del que parte este estilo. </li><ul><li>Gusto por las construcciones abovedadas
  77. 77. Cúpula central (como en las termas). El Palacio se levantó sobre unas estación termal romana. </li></ul><li>El autor fue Eudes de Metz.
  78. 78. Para construirlo se trajeron mármoles de Italia y las puertas del Mausoleo de Teodorico en Ravena.
  79. 79. Se construyó a principios del siglo IX. </li></ul></ul>
  80. 80. El Arte Carolingio: La Capilla Palatina de Aquisgrán <ul><li>Cúpula central rodeada por una nave circular de dos pisos, que permite acoger a una gran cantidad de fieles.
  81. 81. Planta : </li><ul><li>Octogonal
  82. 82. Con deambulatorio, a imitación de San Vital de Rávena.
  83. 83. No tiene nártex, sino un vestíbulo flanqueado por dos torres. </li></ul></ul>
  84. 84. PLANTA, ALZADO y SECCIÓN DE LA CAPILLA PALATINA DE AQUISGRÁN TRIBUNAS Planta Octogonal En el interior Dieciséis lados en el exterior
  85. 85. 1. Deambulatorio inferior 2. Tribunas 3. Pilares 4. Arcos de medio punto 5. Columnas 6. Ventanas 7. Torres que flanquean el pórtico de entrada 8. Sala de la Asamblea 9. Tribunal 10. Capilla Palatina 11. Metatorium 12. Galería de enlace CAPILLA PALATINA: Alzado y sección
  86. 86. El Arte Carolingio <ul><li>Interior: </li><ul><li>Arcos de medio punto que separan el cuerpo central del deambulatorio.
  87. 87. Alternancia de dovelas, siguiendo el modelo de la Mezquita de Córdoba.
  88. 88. El deambulatorio está dividido en dos alturas, siguiendo el modelo de la San Vital de Rávena.
  89. 89. Las columnas poseen capiteles y fustes aprovechados de edificios clásicos o que se copian.
  90. 90. Se introduce el cimacio , a imitación del arte Bizantino. La vuelta al Imperio Romano es un retorno a Bizancio. </li></ul></ul>
  91. 91. INTERIOR DE LA CAPILLA PALATINA Alternancia de dovelas Pilares Arco de medio punto Tribunas Columnas Cúpula Ábside Deambulatorio Tribuna de dos pisos, presencia de Bizancio Nave central La alternancia de dovelas : nota diferencial con el arte bizantino.Influencia del Arte musulmán
  92. 92. CÚPULA DE LA CAPILLA PALATINA
  93. 93. El TRONO DE CARLOMAGNO EN LA TRIBUNA
  94. 94. ARTES FIGURATIVAS Escultura Miniatura Tallas en marfil Estatua ecuestre de Carlomagno Libros miniados o iluminados
  95. 95. PEQUEÑA ESTATUA ECUESTRE DE CARLOMAGNO
  96. 96. El Arte Carolingio: Las miniaturas <ul><li>Los monasterios fueron características destacadas de la arquitectura carolingia.
  97. 97. Eran comunidades autosuficientes, llegando a albergar a más de 300 monjes y 90 escolares
  98. 98. Además de la iglesia, disponían de edificaciones que cubrían las necesidades de las personas que los habitaban.
  99. 99. Fueron el embrión de los monasterios románicos.
  100. 100. En ellos se copiaban manuscritos y se transmitía el saber de la Antigüedad clásica.
  101. 101. En los talleres se copiaban e iluminaban manuscritos, libros ilustrados con miniaturas, medio de difusión de las nuevas corrientes estéticas. </li></ul>
  102. 102. El Arte Carolingio MINIATURAS CAROLINGIAS
  103. 103. 2) El Arte Prerrománico en España <ul><li>Entre los siglos V a X España desarrollará tres manifestaciones artísticas que se engloban en el arte prerrománico: </li><ul><li>Primer Prerrománico: </li><ul><li>Arte Visigodo </li></ul><li>Prerrománico Pleno: </li><ul><li>Arte Asturiano
  104. 104. Arte Mozárabe o de Repoblación </li></ul></ul></ul>
  105. 105. El Arte Visigodo <ul><li>Los visigodos,controlan la diócesis Hispaniae desde comienzos del siglo V, cuando Roma les pide ayuda para expulsar a los pueblos que la habían invadido. A cambio, les permiten establecerse en la Galia. Comienza el Reino visigodo de Tolosa .
  106. 106. En el año 507 son vencidos por los francos (otro pueblo germánico) en la batalla de Vouillé y trasladan la capital de Tolosa a Toledo, centrando su atención en la Península; aunque retienen la Septimania o Narbonense en su poder. </li></ul>
  107. 107. EL REINO VISIGODO DE TOLOSA
  108. 108. El Arte Visigodo Arquitectura Artes Aplicadas Escultura, ligada a la arquitectura Orfebrería
  109. 109. La arquitectura visigoda <ul><li>Variedad de </li><ul><li>Plantas
  110. 110. Cubiertas
  111. 111. Soportes </li></ul><li>Refleja un mundo en el que arte hispanorromano y visigodo no están cohesionados perfectamente.
  112. 112. Es un arte inseguro en sus formas y en su concepción de espacios.
  113. 113. En cada caso , utiliza plantas y soluciones diferentes.
  114. 114. En todos: técnica poco depurada (quizá por su carácter rural). </li></ul>
  115. 115. La arquitectura visigoda <ul><li>En dichas zonas la romanización fue menos intensa.
  116. 116. La arquitectura visigoda se ha conservado en el valle del Duero, debido a que permaneció relativamente a salvo de la invasión musulmana.
  117. 117. Son iglesias de pequeñas dimensiones
  118. 118. En las que el espacio se veía condicionado por las exigencias del culto
  119. 119. Los ritos arrianos se reflejaban en la arquitectura: </li><ul><li>El sacerdote precisaba más espacio
  120. 120. Elementos físicos de separación: </li><ul><li>El septum
  121. 121. El iconostasis </li></ul></ul></ul>
  122. 122. La arquitectura visigoda <ul><li>Características </li><ul><li>Muestra plantas diversas : </li><ul><li>Basilical (San Juan de Baños):
  123. 123. Con tres naves, la central más alta
  124. 124. Cruz griega (San Pedro de la Nave) </li></ul><li>Las capillas se abren en brazos y cabecera
  125. 125. No tienen campanario, sino espadaña
  126. 126. Materiales : sillares de piedra y ladrillo, sin argamasa </li></ul></ul>
  127. 127. La arquitectura visigoda <ul><ul><li>Usa el arco de herradura visigodo (en ángulo recto en el trasdós)
  128. 128. Los capiteles: </li><ul><li>cortados a bisel,
  129. 129. con cimacio
  130. 130. con decoración vegetal y símbolos cristianos </li></ul><li>Bóveda de cañón
  131. 131. No utilizan mosaicos ni esculturas como decoración
  132. 132. Relieves vegetales, geométricos e historiados en los capiteles. </li></ul></ul>
  133. 133. <ul><li>Iglesias destacadas: </li><ul><li>San Juan de Baños (Palencia)
  134. 134. Santa María de Quintanilla de las Viñas (Burgos)
  135. 135. San Pedro de la Nave (Zamora)
  136. 136. Santa Comba de Bande (Orense) </li></ul><li>Todas tienen en común: </li><ul><li>Pequeñas dimensiones
  137. 137. Alejadas de núcleos rurales
  138. 138. Gran sencillez y austeridad </li></ul></ul>La arquitectura visigoda
  139. 139. La arquitectura visigoda <ul><li>San Juan de Baños : (Palencia, siglo VII) </li><ul><li>Planta basilical de tres naves, la central más alta.
  140. 140. Tres capillas cuadradas al final de las naves
  141. 141. Con espadaña al frente
  142. 142. Dimensiones reducidas
  143. 143. Sillares de piedra </li></ul></ul>PLANTA DE SAN JUAN DE BAÑOS
  144. 144. La arquitectura visigoda Espadaña Nave central más alta Nave lateral más baja Capilla cuadrada EXTERIOR DE SAN JUAN DE BAÑOS Muros planos en las cabeceras, sin ábside
  145. 145. La arquitectura visigoda Arco de herradura visigodo poco acusado (San Juan de Baños) INTERIOR DE SAN JUAN DE BAÑOS
  146. 146. CAPITEL VEGETAL CON CIMACIO
  147. 147. La arquitectura visigoda <ul><li>Santa María (Quintanilla de las Viñas, Burgos) </li><ul><li>Presenta todas las características de las iglesias visigodas, lo más interesante es la decoración.
  148. 148. Añade decoración de relieves en sillares labrados:
  149. 149. La iconografía es de origen romano: </li><ul><li>el Sol invictus (nunca vencido), sol deificado que representaba a veces al emperador, aquí se usa para representar a Cristo, (que es llevado por dos ángeles)
  150. 150. Luna
  151. 151. Figuras: esquemáticas, detalles no modelados, sino incisos (pelo, pliegues, alas) </li></ul></ul></ul>
  152. 152. La arquitectura visigoda <ul><li>Figuras: </li><ul><li>Esquemáticas
  153. 153. Detalles no modelados , sino incisos (pelo, pliegues, alas)
  154. 154. Pérdida del naturalismo romano
  155. 155. Tendencia a la geometrización de las formas </li></ul></ul>EL sol y la luna
  156. 156. La arquitectura visigoda <ul><li>San Pedro de la Nave (Zamora, segunda mitad del siglo VII) </li><ul><li>Planta de cruz griega inscrita en una basilical de tres naves
  157. 157. Posee transepto
  158. 158. El espacio central está ocupado por el cimborrio, que permite la entrada de la luz ( pequeñas ventanas de herradura)
  159. 159. Columnas adosadas a los pilares, iniciando el pilar compuesto románico y gótico
  160. 160. Bóveda de cañón en la cabecera y el crucero </li></ul></ul>
  161. 161. PLANTA DE SAN PEDRO DE LA NAVE CRUCERO y Columnas adosadas a los pilares
  162. 162. SAN PEDRO DE LA NAVE: Exterior Cimborrio Crucero o transepto Nave central
  163. 163. Bóveda de cañón Capiteles cortados a bisel Cimacio superior con motivos vegetales y símbolos cristianos. La parte inferior troncocónica: escenas bíblicas Capitel
  164. 164. La arquitectura visigoda <ul><li>Capiteles labrados : </li><ul><li>Sacrificio de Isaac
  165. 165. Daniel en el pozo de los leones </li></ul><li>Sacrificio de Isaac : </li><ul><li>Las figuras se adaptan al espacio
  166. 166. Se reducen a lo esencial: Abrahán, Isaac, cordero y la mano de Dios
  167. 167. Talla y esquematismo propios de la decoración geométrica en el cimacio. </li></ul></ul>
  168. 168. SACRIFICIO de ISAAC CIMACIO decorado
  169. 169. <ul><li>Daniel en el foso de los leones: </li><ul><li>La figura de Daniel aparece muy desproporcionada y con el gesto de oración antiguo (las manos elevadas hacia arriba)
  170. 170. Los leones parecen copiados de algún tapiz o pieza de orfebrería
  171. 171. Se ajustan al marco completamente
  172. 172. Como toda decoración visigoda se subordina a la arquitectura y a los espacios que ésta dejaba.
  173. 173. Los temas prolongan la tradición paleocristiana
  174. 174. Sacrifica el concepto clásico de belleza por el significado religioso de las escenas. </li></ul></ul>
  175. 175. Daniel en el pozo de los leones
  176. 176. SANTA COMBA DE BANDE
  177. 177. SANTA COMBA DE BANDE
  178. 178. La arquitectura visigoda <ul><li>Los visigodos rechazaban: </li><ul><li>La representación iconográfica de las personas sagradas. En el siglo VI solo se representan motivos vegetales y abstractos.
  179. 179. Los motivos provienen: </li><ul><li>Roma: vegetales clásicos
  180. 180. Paleocristiano; símbolos como pavos, uvas, etc
  181. 181. Tradición germánica: cruces patadas, sogueados y entrelazados, como cordones y sogas.
  182. 182. Talla a bisel: queda en arista, no pulido
  183. 183. Inducen a creer que se copiaron de tapices o de piezas de orfebrería </li></ul><li>En el siglo VI comienzan a aparecer temas figurados </li></ul></ul>
  184. 184. Las artes figurativas: la orfebrería visigoda <ul><li>El gusto por la orfebrería deriva de su vida nómada como pueblo germánico.
  185. 185. Características: </li><ul><li>Son piezas toscamente talladas
  186. 186. Es más importante el material (oro) que la técnica o factura utilizada </li></ul><li>Tipo de objetos : </li><ul><li>Fíbulas o broches para sujetar el manto, a veces con forma de águila.
  187. 187. Coronas votivas (donaciones a los templos como ofrendas). Son piezas coloristas con cabujones o piedras preciosas pulimentadas, no talladas </li></ul></ul>
  188. 188. ORFEBRERÍA VISIGODA Fíbula en forma de águila Corona votiva : oro y cabujones
  189. 189. 3. El Arte Asturiano <ul><li>El año 711 los musulmanes invaden la Península Ibérica, que conquistan rápidamente a la que llamaron al-Ándalus.
  190. 190. La población hispanorromana visigoda que permanece en territorio musulmán son denominados muladíes (los conversos al islam) o mozárabes (cristianos)
  191. 191. Una parte de los visigodos se refugia en el norte de la Península, desarrollándose los llamados núcleos de resistencia cristianos
  192. 192. Uno de estos núcleos es el Reino de Asturias </li></ul>
  193. 193. 3. El Arte Asturiano <ul><li>Uno de sus reyes, Alfonso II (792-842) quiso constituir un imperio, en un proceso similar al de Carlomagno. El eje de este imperio era Oviedo.
  194. 194. El punto de partida en el arte astur es, como en el visigodo, la herencia romana; pero su arte está más consolidado que el visigodo.
  195. 195. Muestra una sociedad asentada y estructurada
  196. 196. Es un arte perfectamente definido </li></ul>
  197. 197. ARTE ASTURIANO ARQUITECTURA ARTES FIGURATIVAS
  198. 198. 3. El Arte Asturiano: La Arquitectura <ul><li>Como en el arte carolingio, los edificios construidos son de carácter civil (palacios) y religioso (iglesias)
  199. 199. Todos reúnen las mismas características constructivas.
  200. 200. El edificio más importante es Santa María del Naranco (palacio en principio), que junto con San Miguel de Lillo (iglesia palatina) constituyen el conjunto palaciego de Alfonso II. </li></ul>
  201. 201. CARACTERÍSTICAS Planta Basilical o Cruz latina Verticalidad: Gran altura y longitud Materiales Elementos constructivos Decoración Cabecera tripartita o de un solo ábside Pobres Mampostería Y sillarejo Sillares en los ángulos Sustentantes Sustentados Pilares Columnas Agrupadas de 4 en 4 Fuste sogueado Arco de medio punto peraltado Bóveda De cañón Reforzada por arcos fajones Contrarrestada Por contrafuertes Muros reforzados por arcos ciegos Pinturas murales Roleos decorativos Clípeos o medallones
  202. 202. 3. El Arte Asturiano: La Arquitectura <ul><li>Plantas: </li><ul><li>Basilical
  203. 203. Cruz latina
  204. 204. Tres naves y tres capillas al final (cabecera tripartita)
  205. 205. Ábside rectangular
  206. 206. Suelen tener una sala en la planta superior, encima del altar donde guardan el tesoro </li></ul></ul>San Salvador de Valdediós
  207. 207. 3. El Arte Asturiano: La Arquitectura <ul><li>El arte asturiano toma del arte romano: </li><ul><li>El arco de medio punto, peraltado
  208. 208. Tipo de cubierta: abovedada (bóveda de cañón) y adintelada </li></ul><li>Desarrolla como novedad otro sistema de contrarresto de presiones: </li><ul><li>- Refuerzo interior: arcos fajones sostenidos por columnas
  209. 209. - Refuerzo exterior: contrafuertes
  210. 210. Ambos influirán en el arte Románico </li></ul></ul>
  211. 211. 3. El Arte Asturiano: La Arquitectura <ul><li>En el interior: </li><ul><li>Decoración pictórica mural (casi desaparecida)
  212. 212. No hay casi escultura, debido a la degradación de los talleres heredados de Roma y a: </li><ul><li>El escaso interés por la figuración provocó la casi total desaparición de la escultura de bulto redondo,
  213. 213. Quedó reducida a relieves poco profundos
  214. 214. Realizados con técnicas trasvasadas de las artes menores (orfebrería)
  215. 215. Ejemplos: </li><ul><li>Capiteles de Santa María del Naranco
  216. 216. Jambas de San Miguel de Lillo
  217. 217. Muestran ambas un tratamiento ingenuo de la figura humana
  218. 218. Contrasta con la minuciosidad al tratar formas geométricas y vegetales </li></ul></ul></ul></ul>
  219. 219. 3. El Arte Asturiano: La Arquitectura <ul><li>Etapas del arte asturiano. </li><ul><li>Período prerramirense: </li><ul><li>San Julián de los Prados o Santullano. Primera mitad del siglo IX </li></ul><li>Período ramirense: </li><ul><li>Santa María del Naranco
  220. 220. San Miguel de Lillo
  221. 221. Santa Cristina de Lena </li></ul><li>Período post-ramirense: </li><ul><li>San Salvador de Valdediós </li></ul></ul></ul>
  222. 222. 3. El Arte Asturiano: La Arquitectura <ul><li>San Julián de los Prados : Período Prerramirense </li><ul><li>Interior : Amplio y luminoso </li><ul><li>Planta basilical con tres naves . Separadas por arcos de medio punto sobre pilares de planta cuadrada </li><ul><li>La central más alta y ancha dividiéndose las naves con arcos de medio punto.
  223. 223. Cabecera tripartita, con tres capillas rectangulares, con muros planos
  224. 224. Cámara en la planta superior de la capilla central para el tesoro, al que se accede por el segundo piso o tribuna para el rey
  225. 225. Gran transepto que corta la nave central </li></ul></ul><li>Exterior: </li><ul><ul><li>Piedra de sillería
  226. 226. Predomina el macizo (muro) sobre el vano (ventanas)
  227. 227. Portada con arco de medio punto y espadaña </li></ul></ul></ul></ul>
  228. 228. Planta y exterior de SAN JULIÁN DE LOS PRADOS Iglesia de una comunidad monástica Menor altura Gran Transepto Cabecera tripartita Tribuna del rey Espadaña
  229. 229. SAN JULIÁN DE LOS PRADOS Cabecera tripartita exterior rectangula, muros planosr Interior de la iglesia: cabecera tripartita y decoración con pintura mural Ventanas de celosía
  230. 230. PILARES CUADRADOS DE SAN JULIÁN DE LOS PRADOS Separación en el transepto a modo de arco triunfal Esquema de la decoración mural
  231. 231. 3. El Arte Asturiano: La Arquitectura <ul><li>Santa María del Naranco </li><ul><li>Período ramirense.
  232. 232. Inicialmente era un palacio, contaba con dos plantas: Los baños abajo y arriba la sala de baile.
  233. 233. Después se habilitó para el culto la planta superior, en el 848, a la que se accede por escaleras exteriores.
  234. 234. Planta rectangular alargada con dos belvederes o miradores en los lados menores y escaleras de doble tramo en los lados mayores.
  235. 235. Corresponde al momento más puro del arte asturiano . </li></ul></ul>
  236. 236. 3. El Arte Asturiano: La Arquitectura <ul><li>Cada piso tiene su propia entrada
  237. 237. Es una construcción muy elevada
  238. 238. Bastante ligera gracias a los contrafuertes que subrayan la verticalidad del edificio </li></ul>Tesoro con ventana triforia Ara en el belvedere
  239. 239. 3. El Arte Asturiano: La Arquitectura <ul><li>Interior: </li><ul><li>Bóveda de cañón reforzada con arcos fajones , que descansan en arcos peraltados
  240. 240. Con medallones o clípeos en la intersección de los arcos, con sogueados
  241. 241. Columnas sogueadas
  242. 242. Capiteles troncocónicos
  243. 243. Dos belvederes en los extremos.
  244. 244. Uno se adaptó como ara. En la parte superior se halla el tesoro </li></ul></ul>Planta de Santa María del Naranco
  245. 245. Arcos fajones que se apoyan en los arcos de medio punto Arcos de medio punto peraltado Columnas sogueadas Mirador o belvedere Medallón o clípeo con sogueado Arcos de descarga alivian el peso y proporcionan ritmo al interior, así como continuidad a la nave y al mirador INTERIOR DE SANTA MARÍA DEL NARANCO DETALLE DEL ARCO DE DESCARGA
  246. 246. 3. El Arte Asturiano: La Arquitectura <ul><li>Indica un dominio perfecto de la construcción en piedra
  247. 247. En el piso inferior encontramos: </li><ul><li>Técnicas constructivas romanas
  248. 248. Refinamiento propio de la casa romana
  249. 249. Modelo del palacio de las monarquías medievales primitivas
  250. 250. Es uno de los escasos edificios civiles de la época </li></ul></ul>Capitel: detalle con decoración sogueada
  251. 251. BELVEDERE CON EL ALTAR y ClLÍPEOS
  252. 252. 3. El Arte Asturiano: La Arquitectura <ul><li>San Miguel de Lillo: </li><ul><li>Período ramirense
  253. 253. Queda sólo un tercio de la iglesia del complejo palatino de Ramiro I y que destruyó un seísmo a finales de la Edad Media
  254. 254. Se conserva el vestíbulo y el arranque de las naves </li></ul></ul>PLANTA DE SAN MIGUEL DE LILLO. En negrita la parte conservada
  255. 255. 3. El Arte Asturiano: La Arquitectura <ul><li>Características: </li><ul><li>Edificio elevado y con desarrollo en vertical
  256. 256. Contrafuertes en el exterior
  257. 257. Dos pisos </li><ul><li>Ausencia de vanos en el piso inferior
  258. 258. Decoración calada (celosías) en las ventanas del piso superior con elementos geométricos y arquitos peraltados sobre fustes sogueados </li></ul><li>Cubierta abovedada y arcos peraltados
  259. 259. Decoración sogueada
  260. 260. Jambas excepcionales </li></ul></ul>
  261. 261. <ul><ul><li>En las jambas de las puertas, hay relieves con escenas enmarcadas por motivos geométricos.
  262. 262. Reproducen un díptico consular , no es un motivo religioso
  263. 263. Las escenas políticas son un tema propio de una capilla palatina, encargadas por el rey </li></ul></ul>3. El Arte Asturiano: La Arquitectura Destaca la gran verticalidad de San Miguel de Lillo
  264. 264. 3. El Arte Asturiano: La Arquitectura Ventana con celosía <ul><li>Ventana y decoración de celosía en el tesoro de San Miguel de Lillo
  265. 265. Arquitos peraltados con sogueado </li></ul>
  266. 266. 3. El Arte Asturiano: La Arquitectura <ul><li>San Salvador de Valdediós </li><ul><li>Período postramirense
  267. 267. Planta basilical con tres naves, dos pisos
  268. 268. Arcos de herradura
  269. 269. Celosías en los pies
  270. 270. Espadaña de influencia oriental e islámica </li></ul><li>Santa Cristina de Lena </li><ul><li>Período ramirense
  271. 271. Iconostasis de influencia bizantina </li></ul></ul>Planta de San Salvador de Valdediós
  272. 272. Iconostasis de Santa Cristina de Lena SAN SALVADOR DE VALDEDIÓS
  273. 273. ARTES FIGURATIVAS ESCULTURA PINTURA ORFEBRERÍA
  274. 274. La Escultura <ul><li>Se basa fundamentalmente en el relieve : </li><ul><li>Plano
  275. 275. Formas poco naturalistas y redondeadas
  276. 276. Se encuentran en: </li><ul><li>Capiteles arquitectónicos: Santa María del Naranco y jambas : San Miguel de Lillo </li></ul></ul><li>Temas de diversa influencia: </li><ul><li>Persa
  277. 277. Islámica
  278. 278. Germánica
  279. 279. Irlandesa
  280. 280. Romano-bizantina </li></ul></ul>
  281. 281. La escultura: San Miguel de Lillo <ul><li>Personaje principal sentado entre otros dos, que forman su séquito
  282. 282. En el centro se representa una escena circense
  283. 283. Simplificación de hombres y animales
  284. 284. Relieve muy plano
  285. 285. Sustituye el modelado con incisiones, recuerdan la plástica visigoda.
  286. 286. Puede tener su origen en decoración de medallas o marfiles
  287. 287. Recuerda a los dípticos consulares </li></ul>Los motivos que enmarcan son elementos vegetales hojas, rosetas y piñas
  288. 288. La Pintura <ul><li>La pintura mural añade un fuerte componente simbólico, además del ornamental
  289. 289. Se encuentra en la iglesia de San Julián de los Prados
  290. 290. Influencia romana y pompeyana en: </li><ul><li>Estilo arquitectónico
  291. 291. Ilusionista
  292. 292. La exaltación de la cruz es uno de los motivos iconográficos esenciales </li></ul></ul>
  293. 293. La pintura de San Julián de los Prados y la arquitectura <ul><li>Es una decoración simbólica y ornamental: </li><ul><li>Continúa la pintura arquitectónica romana
  294. 294. No son imágenes, son elementos arquitectónicos esquematizados en dos frisos y con efecto de perspectiva. </li><ul><li>En el registro superior aparece una cruz entre las arquitecturas
  295. 295. En el inferior, decoración solo ornamental
  296. 296. Carácter simbólico y anicónico </li></ul></ul></ul>
  297. 297. Pintura y arquitectura Jerusalén celestial Cristo se representa simbólicamente en la cruz con el alfa y la omega, principio y fin El mundo terrenal
  298. 298. Las Artes Aplicadas: La orfebrería <ul><li>Está representada por la Cruz de los Ángeles (806), la Cruz de la Victoria y la Arqueta de las Ágatas . Cien años separan a la primera de las otras dos.
  299. 299. Son piezas que han sido muy alteradas a lo largo de la historia; la última vez en 1977, cuando fueron sustraídas de la Cámara Santa de Oviedo.
  300. 300. En las tres obras se reutilizan piedras preciosas procedentes de obras anteriores, lo que explica la presencia de imágenes paganas en piezas con fuerte simbolismo religioso y áulico. </li></ul>
  301. 301. Las Artes Aplicadas: La orfebrería <ul><li>Las dos cruces representan la continuidad y permanencia del Reino visigodo en el Reino de Asturias.
  302. 302. El lema de Constantino “Este signo protege al piadoso, este signo vence al enemigo” está recordando el apoyo divino a la Monarquía en la Reconquista.
  303. 303. La arqueta, con alma de madera, debió de usarse como relicario </li></ul>
  304. 304. Cruz de la Victoria (908) Cruz de los Ángeles (808) Oro, esmaltes y piedras preciosas: Riqueza y simbolismo
  305. 305. CAJA DE LAS ÁGATAS
  306. 306. 4. El Arte Mozárabe o de Repoblación <ul><li>El núcleo de resistencia cristiano, el Reino de Asturias, que dio lugar al arte asturiano, se extendió paulatinamente hacia el sur peninsular, conquistando las tierras que habían caído en poder de los musulmanes.
  307. 307. Algunas de estas zonas fueron repobladas con cristianos que provenían de al-Ándalus: los mozárabes.
  308. 308. Los mozárabes a pesar de su origen hispanogodo y de profesar la religión cristiana, eran un sector influyente y con cierta autonomía en al-Ándalus.
  309. 309. Los gobernantes musulmanes les permitieron mantener sus manifestaciones artísticas. </li></ul>
  310. 310. 4. El Arte Mozárabe o de Repoblación <ul><li>En el 850 un brote de intolerancia religiosa provocó el éxodo masivo de los mozárabes hacia el norte, alentado por el sistema de repoblación empleado en el Reino de Asturias.
  311. 311. Por ello se usa el término de “arte mozárabe o de repoblación” para sus manifestaciones artísticas.
  312. 312. El rey Alfonso II, en el Edicto de 876, concedía la propiedad de la tierra repoblada a sus repobladores, previo pago de tributo al rey. Este derecho se extendió a nobles y monjes. Fue el inicio del movimiento monástico mozárabe
  313. 313. Durante todo el siglo X los monjes se instalaron en el valle del Duero, fundando monasterios aislados, alejados de los núcleos de población. </li></ul>
  314. 314. Las construcciones se hallan aisladas Estética Es fusión de Concepción Del espacio Influencia Islámica en Concepción Cristiana Concepción musulmana
  315. 315. ARTE MOZÁRABE O DE REPOBLACIÓN ARQUITECTURA ARTES FIGURATIVAS
  316. 316. Características de la Arquitectura <ul><li>Planta basilical o de cruz , símbolo cristiano. El número de naves, de una a tres.
  317. 317. El acceso al interior se realiza por una puerta latera l apenas destacada. Recuerda a las múltiples entradas de las mezquitas. No tiene fachada principal.
  318. 318. Los ábsides están incomunicados entre sí , se conciben como espacios aislados a los que se accede por un arco de herradura califal
  319. 319. La estructura interior incorpora el iconostasis , que independiza los ábsides del resto del edificio.
  320. 320. Los vanos de iluminación; son pequeños y se disponen de forma irregular, que permite la entrada de una luz estrecha que rasga la oscuridad interior, dejando zonas en penumbra y zonas muy iluminadas </li></ul>
  321. 321. Características de la Arquitectura <ul><li>Los soportes : </li><ul><li>Columnas de mármol, son el único elemento suntuario del edificio.
  322. 322. Capitel corintio, con motivos vegetales estilizados
  323. 323. Arco de herradura califal, destacado con alfiz en los vanos de entrada y en algunos de iluminación
  324. 324. Alternancia cromática en las dovelas </li></ul><li>Cubierta: </li><ul><li>Con cúpula y bóveda: </li><ul><li>Gallonada y califal (ábsides) </li></ul><li>De madera para las naves </li></ul></ul>San Cebrián de Mazote
  325. 325. Características de la Arquitectura <ul><li>El material es piedra de mampostería irregular y piedra de cantería para los arcos, a soga y tizón
  326. 326. Se levantan torres-campanario para llamar a los monjes a la oración
  327. 327. Se usan modillones de tipo musulmán en los aleros, que sobresalen
  328. 328. Ausencia de decoración esculpida. </li></ul>Deseo de recuperar la tradición visigoda: Santiago de Peñalba
  329. 329. Características de la Arquitectura <ul><li>El deseo de recuperar la tradición visigoda se ve en: </li><ul><li>La forma de articular los elementos arquitectónicos: </li><ul><li>Muros
  330. 330. Arcos
  331. 331. Vanos </li></ul><li>En la decoración con motivos geométricos
  332. 332. En el tipo de edificios. </li></ul><li>Pero también el arte mozárabe es heredero del arte musulmán </li></ul>
  333. 333. Características de la Arquitectura <ul><li>Alguno de los elementos constructivos recuerdan a las mezquitas: </li><ul><li>Ábside: al mihrab
  334. 334. Torre-campanario: al alminar
  335. 335. Iconostasis: maqsura </li></ul><li>La iconostasis sirve para separar al pueblo del celebrante, idea vinculada al sentido de misterio que impregnaba la liturgia cristiana medieval acentuada por: </li><ul><li>La lengua utilizada (latín), que no entendía la mayor parte del pueblo
  336. 336. La arquitectura y la iluminación </li></ul></ul>
  337. 337. Características de la Arquitectura <ul><li>Edificios más representativos:
  338. 338. Santiago de Peñalba, en León con contra-ábside </li></ul>Cruz latina Arco de herradura en el interior
  339. 339. Características de la Arquitectura <ul><li>Santa María de Lebeña , Cantabria </li><ul><li>Cuerpo central con pilares cruciformes
  340. 340. Arcos de herradura
  341. 341. Abovedamientos a distintas alturas, lo que produce el efecto de espacio muy compartimentado </li></ul></ul>
  342. 342. Características de la Arquitectura <ul><li>San Miguel de la Escalada (León) </li><ul><li>Planta basilical
  343. 343. Pórtico lateral de arcos de herradura
  344. 344. Espacio diáfano </li></ul></ul>
  345. 345. Pórtico lateral con arcos de herradura de San Miguel de la Escalada
  346. 346. Características de la Arquitectura <ul><li>San Cebrián de Mazote: </li><ul><li>Destaca su espacio diáfano
  347. 347. Iluminación
  348. 348. Contra-ábside
  349. 349. Sigue la tipología de Santiago de Peñalba, con dos diferencias : </li><ul><li>Tres naves en lugar de una
  350. 350. Cabecera triple, abierta a un crucero cerrado en forma semicircular </li></ul></ul></ul>
  351. 352. Características de la Arquitectura <ul><li>San Baudelio de Berlanga </li><ul><li>Destaca por un gran pilar cilíndrico en el centro, del que parten ocho nervios dirigidos a los ángulos.
  352. 353. Con su aspecto arbóreo, de palmera realzan una cúpula esquifada
  353. 354. Los arcos son de herradura
  354. 355. Se cacteriza por las pinturas murales </li></ul></ul>
  355. 357. Las Artes Figurativas <ul><li>A lo largo de la Edad Media, en los scriptoria de los monasterios europeos, especialmente de Francia, Italia y Reino Unido, se desarrollan una de las facetas másoriginales del arte cristiano occidental: la ilustración de códices, manuscritos y libros.
  356. 358. Se intercalan imágenes o motivos con los textos, destacando las letras iniciales. Esta disciplina se denominó miniatura , por el pigmento utilizado para realzar la inicial, el minium.
  357. 359. Después se generaliza para todo tipo de ilustración </li></ul>
  358. 360. Las Artes Figurativas <ul><li>Entre los siglos IX y XIII se desarrolla en España, y se relaciona con la aparición de Comentarios al libro del Apocalipsis.
  359. 361. Se hacen con el fin de hacer más comprensible el mensaje que este libro encierra .
  360. 362. Se iluminaban co n ilustraciones que permitían una mejor comprensión de los textos.
  361. 363. El primero que se conoce lo realizó un monje, llamado Beato y de ahí que esos libros se denominen genéricamente Beatos. </li></ul>
  362. 364. Las Artes Figurativas <ul><li>En todas las láminas se observan las siguientes características: </li><ul><li>Ingenuidad
  363. 365. Policromía
  364. 366. Ausencia de volumen en las figuras
  365. 367. Ausencia de perspectiva
  366. 368. Falta de naturalismo
  367. 369. Gran detallismo en temas ornamentales, vegetales y animales
  368. 370. Gran despliegue imaginativo a la hora de decorar orlas y vestimentas de los personajes. </li></ul><li>Estas características se darán durante toda la Edad Media </li></ul>
  369. 371. Ilustraciones de Beato de Liébana
  370. 372. BEATO DE SILOS: SAN MIGUEL y los demonios
  371. 373. Y AHORA..................EL ROMÁNICO

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