Arte Paleocristiano y Bizantino

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Arte Paleocristiano y Bizantino

  1. 1. ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO
  2. 2. El Arte Paleocristiano y Bizantino <ul><li>El Arte Paleocristiano e s el arte cristiano primitivo.
  3. 3. El cristianismo se difunde por el Imperio Romano desde el Siglo I d. C., siendo perseguido hasta el siglo IV (313, Edicto de Milán).
  4. 4. Su aceptación es más rápida que la del resto de cultos mistéricos (mitraísmo), quizás por su carácter mesiánico, salvador, de promesa de vida eterna y un paraíso; el apoyo a la mujer, a los más pobres y un matiz transformador de la sociedad romana. </li></ul>
  5. 5. Arte Paleocristiano <ul><li>El arte se interpreta desde la religión: </li><ul><li>Teocentrismo frente a antropocentrismo
  6. 6. Visión trascendente de la vida </li><ul><li>Idealización
  7. 7. Desnaturaliza la realidad
  8. 8. Simbolismo: importa el significado
  9. 9. Importancia de la lectura iconográfica e ideográfica
  10. 10. Arte de lo abstracto, no de lo concreto
  11. 11. El arte no refleja este mundo, sino el celestial
  12. 12. Impacto expresivo, se vuelve al hieratismo. </li></ul></ul></ul>
  13. 13. Arte Paleocristiano <ul><li>Transforma la sociedad romana, siendo el primer arte medieval.
  14. 14. Etapas: </li><ul><li>1) Antes del 313 d. C., época de clandestinidad y persecución de los cristianos
  15. 15. 2) Después del 313 d. C. , en el que el Emperador Constantino se convierte al cristianismo, cesando las persecuciones a la Iglesia, con el Edicto de Milán. </li></ul></ul>
  16. 16. Primera etapa: Hasta el 313 d. C. <ul><li>En este período el culto ha de ser clandestino, por lo que es en las casas de los patricios donde se reúnen para celebrar el culto: son los denominados tituli o domus eclesiae , donde se celebraba la Eucaristía. La construcción no interesa a los cristianos de esta etapa. </li></ul>
  17. 17. Primera etapa: Hasta el 313 d. C En esta etapa, la arquitectura es pobre y se manifiesta en las catacumbas. Las catacumbas eran cementerios colectivos reglamentados por el Estado; situados a las afueras de la ciudad. Gozaban de inmunidad e inviolabilidad, circunstancia que fue aprovechada por los cristianos para enterrar allí a sus muertos (muchos de ellos mártires) y rendirles culto.
  18. 18. Primera etapa: Hasta el 313 d. C <ul><li>Construyen las catacumbas o cementerios subterráneos donde entierran a los difuntos en nichos alargados en la pared.
  19. 19. Tuvieron su origen en el Próximo Oriente donde ya existía la costumbre de la inhumación subterránea.
  20. 20. Ausencia, pues, de construcciones al aire libre debido a su clandestinidad. </li></ul>
  21. 21. Las Catacumbas <ul><li>Eran una densa red de galerías o ambulacrae.
  22. 22. Los enterramientos se pueden diferenciar en: </li><ul><li>Los loculi o nichos alargados situados en la pared de las galerías.
  23. 23. Los arcosolios o nichos semicirculares que cobijaban enterramientos, a modo de aras, se situaban en los cubicula o intersección de galerías. Eran para algún mártir o personaje importante. </li></ul></ul>
  24. 24. Las Catacumbas <ul><li>Las criptas , a modo de capilla.
  25. 25. Los cella memoriae o pequeñas capillas en superficie de planta trebolada.
  26. 26. Destacan: San Calixto, Vía Latina, San Sebastián, Santa Priscilla. </li></ul>
  27. 27. Las Catacumbas: En los nichos alargados se colocaban los cadáveres con el sudario y cubrían la cavidad con adobes revocados de yeso con alguna inscripción. En algunos casos una lápida marmórea cubría esa cavidad. Catacumbas de San Calixto, Roma
  28. 28. Catacumbas de Vía Latina Decoración con strigiles y símbolos cristianos y frescos alegóricos
  29. 29. Arte Paleocristiano <ul><li>Símbolos cristianos: </li><ul><li>El crismón : símbolo de Cristo, con la corona del tiunfo y las letras alfa y omega (principio y fin). Es el anagrama de Cristo, formado por sus dos primeras letras en griego X (ji) y P (ro), añadiendo el alfa y la omega, que representan el principio y el fin. En la Edad Media se sustituye por las letras IHS </li></ul></ul>
  30. 30. Arte Paleocristiano <ul><li>Pez: representa a Cristo en la Antigüedad
  31. 31. Orantes: figura femenina con los brazos extendidos en oración.
  32. 32. Cesto con pan y racimo de uvas, simboliza la Eucaristía. </li></ul>
  33. 33. Arte Paleocristiano <ul><li>El cordero: Cristo como víctima que salva. (“Cordero de Dios que quita los pecados del mundo”)
  34. 34. Buen Pastor: evolución del Moscóforo. Representa a Cristo como salvador y protector </li></ul>
  35. 35. CORDERO QUE QUITA LOS PECADOS DEL MUNDO
  36. 36. Arte Paleocristiano: Segunda etapa <ul><li>Desde el 313 d. C. fecha de promulgación del Edicto de Milán por Constantino, el cristianismo se puede profesar libremente.
  37. 37. En arquitectura se edifican: </li><ul><li>Basílicas, siguiendo el modelo constructivo romano, eran los lugares de celebración y reunión.
  38. 38. Baptisterios, pequeños edificios cercanos a la Basílica
  39. 39. Mausoleos: tumbas </li></ul></ul>
  40. 40. La Basílica cristiana <ul><li>Origen: la basílica civil romana, con aportaciones de templos mitraicos y de sinagogas judías.
  41. 41. En Occidente, la planta es longitudinal, como la de Santa María la Mayor.
  42. 42. En Oriente la planta es centralizada o mixta, como la Basílica del Santo Sepulcro de Jerusalén.
  43. 43. Otros ejemplos: la primitiva de San Pedro del Vaticano, la Natividad de Belén, </li></ul>
  44. 44. La Basílica cristiana <ul><li>Una parte pública : </li><ul><ul><li>La entrada, atrio o patio para los no bautizados.
  45. 45. El nártex o pórtico para los catecúmenos que se preparan para ser cristianos. </li></ul></ul><li>Una parte de culto con : </li><ul><ul><li>Una gran nave central
  46. 46. Pequeñas naves laterales , separadas por columnas
  47. 47. El transepto o crucero pegado ya a la parte final, que tenía un ábside centralizado. Se ocultaba con la iconostasis o cortina.
  48. 48. El ábside estaba formada por un ara o altar, la bema, solea o banco para los oficiantes, la cátedra para los obispos y escalones de acceso a la cripta.
  49. 49. Más tarde se incorpora el diaconum y la prótesis </li></ul></ul></ul>
  50. 50. Planta y alzado de una Basílica A. Nártex B. Atrio G.Nave central C. Iconostasis F. Altar y Bema D. Ábside E Crucero o Transepto . Siglo V: se añade una galería superior, llamada Matroneum y más tarde TRIFORIO
  51. 51. <ul><li>La antigua basílica romana fue reformada por los cristianos ligeramente, para transmitir la esencia de la redención cristiana.
  52. 52. El espacio rectangular de la planta y que la nave central sobresaliera por encima de las laterales permitía abrir una planta de luces para iluminar el recinto.
  53. 53. La basílica cristiana adoptará el sistema abovedado y el adintelado, como la romana. </li></ul><ul>Santa María la Mayor </ul><ul>San Pedro </ul>
  54. 54. <ul><li>La dotan de un nuevo significado, fruto del fuerte contenido simbólico de sus creencias. Transmitían con ello, su concepción de la vida.
  55. 55. Cambios: </li><ul><li>Alargan las naves
  56. 56. Acentúan las líneas de fuga, llevando al espectador hacia el ábside
  57. 57. Horizontalidad del conjunto
  58. 58. Ampliaron y destacaron la planta de luces inicial </li></ul></ul>San Juan de Letrán, Roma Líneas de fuga
  59. 59. Basílica de Santa Sabina La vida humana, en camino hacia la redención, que culmina en su unión con Dios Se materializa en el ábside , sobre el altar
  60. 60. Nave central <ul><li>El camino a recorrer es armónico y sigue unas normas que debe cumplir el cristiano: la nave se divide en tramos de columnas.
  61. 61. La gracia divina guía al creyente en el camino. Su ayuda se simboliza en la planta de luces.
  62. 62. Los santos, con su ejemplo, son modelos de conducta </li><ul><li>Aparecen representados en mosaicos
  63. 63. En pinturas
  64. 64. Debajo de la planta de luces </li></ul></ul>
  65. 65. Naves laterales <ul><li>Representan: </li><ul><li>Con su oscuridad, la pérdida de la gracia divina que se produce al transgredir las normas de vida, pautadas por las columnas que separan las naves.
  66. 66. De esa oscuridad es posible regresar a la gracia de Dios, mediante el arrepentimiento y la confesión </li></ul></ul>
  67. 67. Los Baptisterios <ul><li>Edificios octogonales centralizados.
  68. 68. Con una gran pila bautismal en el centro.
  69. 69. Destinado al bautismo de los no iniciados o catecúmenos .
  70. 70. Exentos de la Basílica en Occidente
  71. 71. Inspirados en el caldarium de las termas romanas. </li></ul>Baptisterio de San Juan de Letrán
  72. 72. Exterior del Baptisterio de San Juan de Letrán Interior del Baptisterio con la pila bautismal en el centro
  73. 73. Interior del Baptisterio
  74. 74. Mausoleos y Martirium <ul><li>Los mausoleos son tumbas </li><ul><li>Planta centralizada </li></ul><li>Los martyiria son tumbas conmemorativas dedicadas en el lugar de martirio de algún santo. </li><ul><li>Planta centralizada
  75. 75. Planta de cruz griega </li></ul><li>Solían estar cubiertos por una cúpula </li></ul>Mausoleo de Santa Constanza: Planta centralizada
  76. 76. PLANTA Y ALZADO DEL MAUSOLEO DE SANTA CONSTAZA
  77. 77. Interior del Mausoleo de Santa Constanza
  78. 78. Interior del Mausoleo de Gala Placidia (Rávenna)
  79. 79. CÚPULA DEL MAUSOLEO DE GALA PLACIDIA
  80. 80. Mausoleo de Gala Placidia: Exterior
  81. 81. LAS ARTES FIGURATIVAS ESCULTURA PINTURA
  82. 82. Las Artes Figurativas <ul><li>Suponen una ruptura respecto a las artes figurativas griegas y romanas.
  83. 83. Interesa el contenido o el significado, y no la apariencia externa ni la búsqueda de la belleza.
  84. 84. Se emplea el estilo cristalino, con figuras yuxtapuestas, sin ningún elemento que los separe.
  85. 85. Se crea una simbología cristiana.
  86. 86. Se extraen relatos y personajes del Antiguo y del Nuevo Testamento </li></ul>
  87. 87. Artes Figurativas <ul><li>Se recurre a modelos romanos, que se reinterpretan bajo la influencia hebrea y oriental.
  88. 88. Su desarrollo fue unido a la evolución política: </li><ul><li>Formas toscas y pobres (clandestinidad).
  89. 89. Formas ricas y ostentosas (permisividad, tolerancia y confesionalidad) </li></ul><li>La técnica y la estética corresponde al mundo tardorromano </li></ul>
  90. 90. Las Artes Figurativas <ul><li>Temas de la iconografía paleocristiana: </li><ul><li>Daniel en el foso de los leones
  91. 91. Jonás y la ballena
  92. 92. Resurrección de Cristo
  93. 93. Bodas de Canaán
  94. 94. Descenso a los infiernos, etc. </li></ul></ul>Cristo y la Samaritana (Vía Latina) La mano de Dios
  95. 95. Escultura <ul><li>En un principio se rechazan las imágenes exentas, ya que se identificaba a las imágenes con los dioses paganos </li><ul><li>Bulto redondo </li><ul><li>Es muy escasa
  96. 96. Se representa a Cristo como: </li><ul><li>Buen Pastor (Moscóforo)
  97. 97. Doctor de la Ley: Sedente o como niño enseñando y explicando la ley a los escribas y ancianos
  98. 98. Siriaco: adulto con barba, sentado en un trono </li></ul></ul></ul></ul>
  99. 99. Escultura <ul><li>Abunda más el relieve, relacionado con el arte funerario: </li><ul><li>Decora sarcófagos
  100. 100. Responde a los tipos romanos: </li><ul><li>Friso continuo: Sarcófago de Jonás.
  101. 101. De arquería: Junio Basso
  102. 102. Con estrigilos: el del Pedagogo </li></ul></ul></ul>
  103. 103. Relieves y sarcófagos: estrigilos Sarcófago del Buen Pastor con estrigilos Sarcófago de San Vicente, de Valencia
  104. 104. Sarcófago de friso continuo: el Buen pastor
  105. 105. SARCÓFAGO DE LOS DOS HERMANOS DEL VATICANO
  106. 106. Sarcófago de Astorga: Friso continuo ISOCEFALIA
  107. 107. Pintura <ul><li>Representaciones sencillas y simples
  108. 108. Sin fondo y sin perspectiva
  109. 109. Se aplican varias capas de enlucido sobre los que se aplican colores minerales (rojo, ocre, verde), Son al fresco
  110. 110. Las imágenes son planas, simbólicas y expresivas. Anteponen el contenido dogmático a la forma
  111. 111. No les preocupa la belleza.
  112. 112. Se localizan sobre todo en las Catacumbas: Dura Europos (Siria) y Vía Latina (Roma) </li></ul>
  113. 114. Cristo y la samaritana, Catacumbas de Vía Latina. Roma
  114. 115. EL BAUTISMO DE JESÚS EN EL JORDÁN
  115. 116. El Arte Bizantino
  116. 117. DIVISIÓN DEL IMPERIO ROMANO POR TEODOSIO (395 d. C.)
  117. 118. Marco histórico <ul><li>El Imperio Romano se divide el año 395 d. C. en dos: el Imperio Romano de Oriente, con capital en Bizancio y el Imperio Romano de Occidente con capital en Roma.
  118. 119. La parte oriental o Imperio Bizantino sobrevivió a la caída de la parte occidental en poder de los bárbaros el año 476 d. C,
  119. 120. Duró hasta 1453 en que cayó en poder de los turcos otomanos.
  120. 121. Abarcaba la Península Balcánica, Turquía, Oriente Medio, Norte de África, llegando a Italia. En el reinado de Justiniano, el conde Belisario extiende el Imperio a la Península Ibérica. </li></ul>
  121. 122. Marco histórico <ul><li>En el siglo IV, el emperador Constantino dio su nombre a la antigua Bizancio, que pasó a denominarse Constantinopla.
  122. 123. Pasó a ser la capital cristiana del Imperio, frente a Roma, la capital pagana.
  123. 124. Las diferencias se fueron acentuando hasta que el 395 Teodosio divide el Imperio entre sus hijos: Oriente para Arcadio y Occidente para Honorio. </li></ul>
  124. 125. Marco histórico <ul><li>Las características del Imperio Bizantino son: </li><ul><li>El centro político y capital es Constantinopla, donde reside el emperador.
  125. 126. Es: Romana en la administración, griega en la cultura y en la lengua y cristiana en las creencias y costumbres.
  126. 127. El Imperio se mantendrá gracias a la alianza entre Iglesia e Imperio y a la supervivencia de una sociedad urbana y culta.
  127. 128. En lo artístico enlaza con el arte paleocristiano de oriente y en la persistencia de la cultura helenística
  128. 129. Las formas artísticas bizantinas influirán en la cultura occidental medieval. </li></ul></ul>
  129. 130. Etapas del arte bizantino <ul><li>Época de Justiniano o primera edad de oro . Empieza en el siglo VI y termina con la querella de las imágenes de los siglos VIII y IX, coincidiendo con el arte prerrománico. Es una etapa de auge político y artístico. Justiniano llegó a pensar en restablecer el Imperio Romano.
  130. 131. Segunda edad de oro ( siglos IX a XIII). Coincide con el arte románico. Se produce después de los violentos conflictos internos y de los ataques de pueblos bárbaros (eslavos, etc)
  131. 132. Tercera edad de oro (siglos XIV y XV): Dura hasta la caída de Constantinopla en poder de los turcos. Coincide con el gótico </li></ul>
  132. 133. <ul>1. Es religiosa y cristiana . Se construyen principalmente iglesias. Su obra cumbre fue Santa Sofía de Constantinopla (siglo VI). 2. La arquitectura es abovedada . Usa el arco y la bóveda, con algún dintel. Se usan los sistemas constructivos romanos, perfeccionados y mejorados. La influencia oriental, que usaba el arco y la bóveda influyó. 3. Su gran aportación fue la cúpula que descansa sobre pechinas (triángulos esféricos) y sobre trompas (bovedillas cónicas). </ul>Arquitectura: Características
  133. 134. Características <ul><li>La cúpula está integrada por las siguientes partes: </li><ul><li>El anillo
  134. 135. El tambor
  135. 136. Las ventanas
  136. 137. Los gajos
  137. 138. El cupulillo </li></ul><li>Las cúpulas bizantinas pueden ser: </li><ul><li>Semiesféricas (Santa Sofía)
  138. 139. Bulbosas </li></ul></ul>
  139. 140. <ul>Ejemplos de carga <ul>Bóveda y cúpula Cúpula sobre pechinas Cúpula sobre trompas Anillo sobre arcos Anillo sobre tambor </ul></ul>
  140. 141. Características <ul>4) La columna bizantina consta de: <ul><li>Basa
  141. 142. Fuste liso
  142. 143. Capitel con dos piezas: </li><ul><li>La de arriba, el cimacio , decorada
  143. 144. La de abajo, de forma troncocónica
  144. 145. Encima, el arco de medio punto </li></ul></ul></ul>
  145. 146. LAS COLUMNAS Y LOS ARCOS SUSTENTAN EL EDIFICIO
  146. 147. Características <ul>5) Tipos de plantas: <ul><li>Centralizada: simbolismo de la cúpula
  147. 148. Cruz griega (siglo VI): </li><ul><li>Los dos brazos iguales.
  148. 149. Cúpulas en los brazos y en el crucero </li></ul><li>Basilical: </li><ul><li>San Apolinar Nuovo
  149. 150. San Apolinar in Classe </li></ul></ul></ul>
  150. 151. Características <ul>6) Los órdenes clásicos desaparecen casi por completo. <ul><li>El capitel corintio, demasiado naturalista para el arte bizantino, se fue reduciendo y simplificando, hasta ser un tronco de pirámide, con decoración geométrica calada: esquematiza las hojas de acanto.
  151. 152. La gran losa de encima, el cimacio, estaba decorada también, que eleva la altura y la hace más esbelta.
  152. 153. La preferencia por materiales nobles, llevó a dejar los fustes estriados y los sustituyó por lisos de mármol. Destaca en ellos la calidad del material.
  153. 154. En general, toda la estructura del edificio se oculta bajo la decoración. </li></ul></ul>
  154. 155. Características <ul>7) La cúpula no se apoya directamente sobre el muro, sino sobre pechinas y en enormes machones. <ul><li>Las pechinas son triángulos curvos que se forman entre los arcos que realizan la transición de una planta cuadrada a la base circular de la cúpula.
  155. 156. Los machones son pilares que se utilizan como elementos de sustentación o como contrafuertes para reforzar los muros.
  156. 157. Las presiones laterales de la cúpula son absorbidas por nuevas bóvedas que van dividiendo la presión inicial hasta eliminarla. El muro exterior apenas recibe peso, lo que permite abrir los vanos de iluminación característicos del arte bizantino. </li></ul></ul>
  157. 158. Características <ul>8) Los materiales: <ul><li>Ladrillo solo o en combinación con piedra en el exterior
  158. 159. Con mosaico en el interior.
  159. 160. El arco de medio punto alterna a veces, dovelas de ladrillo y de piedra. </li></ul>9)Las cúpulas representan la presencia constante de Dios, cuya gracia ilumina a los creyentes a través de la planta de luces del tambor de la cúpula. 10) Es un arte áulico, fruto de un sistema teocrático. 11) El exterior es sencillo y austero, en contraste con la riqueza del interior. </ul>
  160. 161. Características <ul>12) Crea un nuevo concepto del espacio interior: <ul><li>Continuo
  161. 162. Desmaterializado
  162. 163. Dinámico
  163. 164. Diáfano </li></ul><li>No se interesa por los volúmenes externos: </li><ul><li>El exterior queda enmascarado con otras edificaciones </li></ul></ul>
  164. 165. Arquitectura: Etapas <ul>Época de Justiniano o Primera edad de oro: <ul><li>Siglo VI , durante el reinado de Justiniano
  165. 166. Destacan los siguientes edificios: </li><ul><li>Santa Sofía de Constantinopla.
  166. 167. San Vital de Rávena
  167. 168. San Apolinar el Nuevo </li></ul></ul></ul>
  168. 169. Santa Sofía <ul>Conserva casi todas las características de la época bizantina, aunque está algo modificada por influencia musulmana, que la transformó en mezquita desde el siglo XV. En esta imagen podemos observar las torres o minaretes. </ul>
  169. 170. Santa Sofía <ul><li>La iglesia de la Sabiduría Divina o Hagia Sofia se edifica por encargo del emperador Justiniano (527-565) entre los años 532 y 537 d. C, sustituyendo una basílica anterior, destruida en una revuelta.
  170. 171. Sus arquitectos fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, el primero matemático y el segundo, ingeniero.
  171. 172. Es una obra singular por su planta y por las soluciones técnicas que aporta: consiguen levantar y cubrir un vasto y amplio espacio. </li></ul>
  172. 173. Características de Santa Sofía de Constantinopla <ul><li>Planta: </li><ul><li>Rectangular, integrada por: </li><ul><li>Patio o atrio, desde el que se accede al interior a través del nártex.
  173. 174. Nártex, o pórtico en el que se situaban los catecúmenos, que se preparaban para ser cristianos.
  174. 175. Ya en el interior, de forma rectangular: </li><ul><li>Tres naves, siendo la más alta y grande la central, que cuenta con una gran cúpula gallonada semiesférica.
  175. 176. La cúpula presenta un tambor con gran número de ventanas.
  176. 177. La cúpula se apoya en semicúpulas, que a su vez, descansan en exedras de cuarto de esfera.
  177. 178. La gran cúpula central está sustentada por cuatro triángulos esféricos o pechinas. </li></ul></ul></ul></ul>
  178. 179. Nave central Cúpula central Semicúpulas Naves laterales Exedras de cuarto de esfera Nártex PLANTA DE SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA
  179. 180. Pechinas Semicúpula Cúpula gallonada Nave central Naves laterales Tribuna
  180. 181. Santa Sofía de Constantinopla: Corte longitudinal de la iglesia
  181. 182. Características de Santa Sofía de Constantinopla <ul><li>El peso de la cúpula se apoya en pilares, que a su vez, lo trasladan al suelo.
  182. 183. La cúpula hace que la planta sea casi central, subraya el centro del edificio, provocando en el fiel la sensación de encontrarse en un gran espacio que se extendía a su alrededor.
  183. 184. La cúpula es muy ligera, fabricada de vasitos de cerámica, encajados unos en otros y unidos por cemento. De ese modo, quedan espacios vacíos que hacen que la estructura no sea maciza totalmente. </li></ul>
  184. 185. Características de Santa Sofía de Constantinopla <ul><li>El paso de la cúpula a las semicúpulas se soluciona con muros con forma de triángulo, al igual que entre las pechinas y las exedras.
  185. 186. Hay un gran arco de descarga en el fondo, que, junto a exedras y pilares recibía los empujes.
  186. 187. El espacio interior era amplísimo, y junto a la decoración de los mosaicos hoy desaparecidos, era como una imagen del cielo.
  187. 188. La arquitectura se ocultaba por la decoración y el espacio ampliado por el sistema de contrarrestos de semicúpulas y exedras, era abierto y más amplio.
  188. 189. Las arquerías del piso alto o tribuna ayudaban a ese efecto, con luces y sombras </li></ul>
  189. 190. Características de Santa Sofía de Constantinopla <ul><li>El material: </li><ul><li>Mármoles y pórfido en columnas y suelos.
  190. 191. Piedra en sillares para los pilares
  191. 192. En los muros: ladrillo y piedra
  192. 193. En las cubiertas, vasitos de cerámica encajados y unidos con cemento.
  193. 194. El muro es grueso, pero tiene una apariencia desmaterializada, gracias al uso de la luz que entra por las ventanas y de los colores de mármoles y mosaicos. </li></ul></ul>
  194. 195. Características de Santa Sofía de Constantinopla <ul><li>Los soportes: </li><ul><li>Columnas con basa, fuste liso y capitel troncocónico invertido y cimacio.
  195. 196. Pilares enormes.
  196. 197. Grandes estribos exteriores
  197. 198. Arco de medio punto </li></ul></ul>
  198. 199. Características de Santa Sofía de Constantinopla <ul><li>La decoración interior es un elemento fundamental. Está formada por: </li><ul><li>Elementos arquitectónicos (columnas, arquerías)
  199. 200. Elementos escultóricos (relieves de las columnas y capiteles)
  200. 201. Mosaico
  201. 202. Taracea en el pavimento </li></ul><li>Temas: geométricos, vegetales estilizados y en el pasado, figurativos </li></ul>
  202. 203. Características de Santa Sofía de Constantinopla <ul><li>El contraste entre riqueza interior y pobreza exterior estaba relacionado con las teorías neoplatónicas del cristianismo ortodoxo; la belleza es lo que está oculto; es el alma, pero se descubre a través de los sentidos.
  203. 204. La cúpula es representación del cielo en el que vive el Señor </li></ul>
  204. 205. <ul>La cúpula es la representación del cielo en el que vive el Señor; punto desde donde emanan luz y color; el efecto se potenciaba, con revestimientos de plata, lámparas de oro entre los intercolumnios y dinteles, mosaicos que cubrían todas las superficies. Luz y color, símbolos del mundo invisible y de la divinidad, se derramaban tan solo sobre el clero, el Patriarca y el emperador , a quienes se reservaba la nave central, que visualiza su unión. Para el pueblo eran las naves laterales y las tribunas; desde las sombras admiraba esta manifestación de la gloria divina. </ul>
  205. 206. Cúpulas, pechinas, arquerías y tribunas en Santa Sofía de Constantinopla. Un espacio que desmaterializa el muro y da protagonismo a la luz
  206. 207. Características de Santa Sofía de Constantinopla <ul><li>En el exterior la estructura es confusa y el casquete de la cúpula, más plano que ésta, la camufla y deja un espacio para ventanas (cúpula baída) de modo, que desde fuera parece menos profunda de lo que es en realidad.
  207. 208. El exterior es sobrio y discreto, al estilo bizantino y presenta un fuerte contraste con el rico interior. </li></ul>
  208. 209. Santa Sofía de Constantinopla <ul><li>Santa Sofía era la iglesia del palacio imperial de Justiniano, reflejo de su poder. Es el reflejo de las ideas cesaropapistas: se unen imperium y sacerdotium.
  209. 210. Como iglesia imperial siguió la suerte de las distintas dinastías y sufrió varias reformas entre los siglos X y XV.
  210. 211. Tras la conquista otomana se convirtió en mezquita.
  211. 212. En el exterior se añadieron cuatro minaretes y varios mausoleos.
  212. 213. En el interior, se ocultaron los mosaicos figurativos y colocaron cuatro grandes escudos con versos coránicos, en los pilares que flanquean el ábside y la entrada.
  213. 214. Nada pudo destruir su belleza e influyó en obras islámicas posteriores, como la Mezquita de Ahmed o Mezquita Azul. </li></ul>
  214. 215. San Vital de Rávena <ul><li>Planta central octogonal,alargada por la anexión del atrio y del nártex.
  215. 216. Cúpula apoyada sobre pechinas, sostenida por ocho pilares, arcos y exedras.
  216. 217. La nave central se rodea por un deambulatorio, antecedente de la girola, a él se accede desde el exterior, a través del nártex.
  217. 218. Su arquitecto fue Juliano Argentarius, se terminó entre el 546 y el 548.
  218. 219. Fue el símbolo del poder del emperador en Rávena y por extensión del Imperio Bizantino en Occidente. </li></ul>
  219. 220. San Vital de Ravena <ul><li>Exteriormente, se adapta al gusto artístico tradicional de Ravena.
  220. 221. Presenta una graduación de volúmenes en el que destaca el cuerpo central, más elevado que el resto.
  221. 222. La sencillez de los muros de ladrillo y la ausencia de decoración, permite reconocer la estructura interna, facilitada por la compartimentación de espacios.
  222. 223. Las bandas verticales marcan los tramos del deambulatorio y del cimborrio y los vanos semicirculares pertenecen a la tribuna. </li></ul>
  223. 224. Planta de San Vital de Rávena Nártex Nave Deambulatorio Ábside Prótesis Diaconicon Tiene capillas semicirculares abiertas y delimitadas por pilares y un par de columnas. Ábside semicircular, precedido por un espacio recto, que es uno de los tramos del deambulatorio. A sus lados, la prótesis y el diaconicon. A un lado y otro del ábside, en el altar, los mosaicos de Justiniano y Teodora Deriva de la planta de la iglesia de los Santos Sergio y Baco de Constantinopla
  224. 225. MODELO DE SAN VITAL DE RAVENA Planta de San Sergio y Baco, de Constantinopla.
  225. 226. Planta y alzado de SAN VITAL DE RAVENA Tribuna
  226. 227. Columna decorada de San Vital de Rávena Alzado de San Vital: Cúpula sobre pechinas
  227. 228. INTERIOR DE SAN VITAL
  228. 229. Ábside de San Vital de Rávena: Mosaico de Justiniano, tribuna arquería y bóveda de horno. El deambulatorio continúa a uno y otro lado. El tramo recto, la girola o deambulatorio y la tribuna se cubren con bóveda de arista.
  229. 230. EXTERIOR DE SAN VITAL DE RAVENA
  230. 231. San Apolinar el Nuevo <ul><li>Planta basilical, en forma de cruz latina, con los brazos pegados a la parte superior, junto al ábside.
  231. 232. Tres naves, la central es la más alta y ancha, separándose con columnas bizantinas, con ábside al fondo y techo arquitrabado.
  232. 233. La planta se basa en la basílica paleocristiana, inscrita en un rectángulo.
  233. 234. El presbiterio se separa del resto de la nave con el iconostasio o muro de iconos. El altar o ara se dispone bajo el baldaquino, al fondo, el banco corrido o solea y dos sacristías a ambos lados: la prothesis y el diaconicon </li></ul>
  234. 235. San Apolinar el Nuevo <ul><li>Destacan los mosaicos sobre las paredes y las columnas, que muestran una rica policromía. Los principales se sitúan sobre las arquerías de la nave central. Representan dos procesiones de santos, una hacia Cristo, y otra hacia la Virgen y el Niño.
  235. 236. El material constructivo es el ladrillo combinado con la piedra. </li></ul>
  236. 237. EXTERIOR DE SAN APOLINAR EL NUEVO : La nave central queda por encima de las laterales El ladrillo dota a la iglesia de una enorme sencillez que contrasta con el rico interior decorado con mosaicos
  237. 238. PLANTA Y ALZADO DE SAN APOLINAR EL NUEVO
  238. 239. INTERIOR DE SAN APLOINAR EL NUEVO
  239. 240. PLANTA DE LUCES DE SAN APOLINAR EL NUEVO. SOBRE LA ARQUERÍA, MOSAICOS Y CUBIERTA ARQUITRABADA
  240. 241. OTRAS IGLESIAS <ul><li>San Sergio y Baco, de Constantinopla, que sirvió de modelo a San Vital de Rávena.
  241. 242. Santa Irene de Constantinopla.
  242. 243. San Apolinar in Classe de Ravena </li></ul>
  243. 244. SANTA IRENE DE CONSTANTINOPLA
  244. 245. SAN APOLINAR IN CLASSE DE RAVENA Planta basilical Nave central con planta de luces Arquería que separa la nave central de las laterales Ábside decorado con mosaicos Cubierta arquitrabada
  245. 246. Arquitectura: Etapas <ul><li>Segunda etapa o Segunda Edad de Oro ( s. IX- XIII). Coincide con el románico en Occidente
  246. 247. Coincide con las luchas iconoclastas y la conquista de Constantinopla por los cruzados.
  247. 248. Se caracteriza por el establecimiento de la nueva iglesia (Nea Ekklesia) y por la regionalización de diversas escuelas. </li><ul><li>Venecia (San Marcos)
  248. 249. Rusia (Santa Sofía de Kiev)
  249. 250. El arte sículo-normando en el sur de Italia y Sicilia (Cefalú, Monreale y Palermo)
  250. 251. Capadocia donde se tiende a construir pequeños monasterios, excavados en roca </li></ul></ul>
  251. 252. Características de la Nea Ekklesia <ul><li>Mayor compartimentación del espacio.
  252. 253. Articulación del muro mediante: </li><ul><li>La combinación de ladrillo y piedra,
  253. 254. Columnas adosadas y arcos ciegos
  254. 255. La propia disposición de los ladrillos. </li></ul><li>Predominio de la planta centralizada, en especial, la de cruz griega inscrita en un cuadrado. Cada tramo se cubre con cúpulas.
  255. 256. Nártex doble y envolvente. Presencia de iconostasis
  256. 257. Cúpula sobre pechinas o trompas y tambor, este cada vez más alto, de forma poligonal o circular. </li></ul>
  257. 258. San Marcos de Venecia <ul><li>Planta de cruz griega
  258. 259. Proliferan las cúpulas
  259. 260. Tres naves.
  260. 261. Exterior decorado con mosaicos de color dorado.
  261. 262. Se accede al interior mediante un nártex que da paso al espacio cupulado, también con mosaicos que narran episodios evangélicos </li></ul>Planta de San Marcos
  262. 263. Santa Sofía de Kiev <ul><li>Su modelo fue Santa Sofía de Constantinopla para unos y para otros, Santa Sofía de Novgorod.
  263. 264. Características de ella son las cúpulas bulbosas, más apropiadas que las circulares para resistir el peso de la nieve </li></ul>
  264. 265. Arquitectura: Etapas <ul><li>Tercera etapa o Tercera Edad de Oro (s. XIII-XV). Coincide con el arte gótico en Occidente.
  265. 266. La arquitectura no alcanza la grandeza de épocas anteriores, siendo un período de decadencia.
  266. 267. Monte Athos, Mistra, San Basilio de Moscú </li></ul>MISTRA
  267. 268. Características <ul><li>Se mantiene la planta de cruz griega con cúpulas.
  268. 269. Los materiales mezclan la pintura al fresco, mosaicos y la cerámica que se dispone sobre las torres bulbosas que se van a convertir en el elemento más característico. </li></ul>
  269. 270. Escultura Pintura y Mosaico
  270. 271. Las Artes Figurativas Bizantinas <ul><li>Características de la imagen bizantina: </li><ul><li>Es ideológica , prima lo esencial y lo absoluto frente a lo trivial y anecdótico.
  271. 272. Es conceptual , se intelectualiza y se concibe al margen del mundo real.
  272. 273. Es dogmática , transmite la inmutabilidad de las creencias religiosas.
  273. 274. Tiene voluntad didáctica , transmite enseñanzas.
  274. 275. Es áulica , está al servicio del poder imperial. </li></ul></ul>
  275. 276. Las Artes Figurativas Bizantinas <ul><li>Los temas se distribuyen ordenadamente en el interior de las iglesias: </li><ul><li>Cristo Pantocrátor ocupa la cúpula central, rodeado del tetramorfos o símbolos de los cuatro evangelistas: Mateo (el hombre); Marcos (el león); Lucas (el toro) y Juan (el águila)
  276. 277. La Virgen la bóveda del altar.
  277. 278. Los santos, profetas y las escenas evangélicas, los muros laterales.
  278. 279. Juicio Final: muro que se encuentra a los pies de la iglesia. </li></ul></ul>
  279. 280. Virgen Theotokos Virgen Blachernitissa Virgen Hodigitria Virgen Kiriotissa Vírgenes Pantocrátor Deesis Virgen Galactotrofusa Virgen Glycofilusa Anastasis
  280. 281. Vírgenes <ul><li>Theotokos : Virgen sedente con el niño encima y delante, aunque sin actitud maternal. Rígida. Es un tipo heredado por el románico. Madre de Dios.
  281. 282. Blachernitissa: Manto sobre la cabeza y los brazos extendidos hacia arriba, indicando su misión de intercesora y suplicante. Muestra al Niño en su vientre.
  282. 283. Hodigitria: Virgen de pie, sola, como conductora de almas. Tiene uno de los pies adelantado en actitud de empezar a andar.
  283. 284. Kiriotissa : Virgen como trono de sabiduría, con el Niño Jesús sentado en sus piernas. La Virgen lo señala como camino de sabiduría </li></ul>
  284. 285. Vírgenes <ul><li>Glycofilusa : Virgen jugando maternalmente con su Hijo.
  285. 286. Galactotrofusa : Virgen alimentando a su Hijo. </li></ul>
  286. 287. Modelos iconográficos <ul><li>Cristo Pantocrátor : maduro, con barba, pelo largo, con nimbo y entronizado. Es el Cristo siriaco.
  287. 288. Déesis : Grupo formado por Cristo entre la Virgen y San Juan.
  288. 289. Anastasis : Descenso de Cristo a los infiernos.
  289. 290. Hetimasia : el trono vacío. </li></ul>
  290. 291. La escultura <ul><li>Parte de la romana, aunque: </li><ul><li>Se abandona el desnudo
  291. 292. Los temas son cada vez más religiosos
  292. 293. Se tiende a no realizar esculturas de bulto redondo </li></ul><li>La escultura monumental cae en desuso
  293. 294. La efigie del emperador se reproducía en monedas, medallas y marfiles, no en grandes estatuas.
  294. 295. El arte figurativo se deja para la iglesia, como en el arte paleocristiano. </li></ul>
  295. 296. La escultura <ul><li>Tiende a la rigidez y al antinaturalismo
  296. 297. Ausencia de movimiento
  297. 298. Pérdida de volumen
  298. 299. Más planas
  299. 300. Los relieves se realizan en marfil y son dípteros (dos tablas), son de carácter conmemorativo. Siguen el ejemplo del díptico consular romano.
  300. 301. Destacan: </li><ul><li>Cátedra del obispo Maximiano de San Vital de Rávena
  301. 302. Políptico Barberini </li></ul></ul>
  302. 303. Políptico Barberin i Cristo arriba Justiniano a caballo Realizado en marfil
  303. 304. Cátedra del Obispo Maximiano Detalles de la Cátedra
  304. 305. Detalle del Tríptico Harbaville. Museo del Louvre
  305. 306. La pintura y el mosaico <ul><li>Presentan a los personajes sobre fondos planos, en muchas ocasiones, dorados, sin paisaje ni perspectiva para subrayar su intemporalidad.
  306. 307. Son imágenes hieráticas (sagradas), que miran al frente fascinados por la divinidad.
  307. 308. Sin comunicarse entre sí.
  308. 309. Sin individualizarse, porque se trata de símbolos y de personajes de relatos.
  309. 310. El artista define la imagen con un trazo oscuro y después matizaba los colores del interior, de modo que los personajes quedaban nítidamente separados del fondo. </li></ul>
  310. 311. La pintura y el mosaico <ul><li>El canon suele ser largo, de ocho o nueve cabezas, estilizando sumamente la figura.
  311. 312. No tienen perspectiva.
  312. 313. No importa la proporción, solo el significado.
  313. 314. Son simétricas.
  314. 315. Gran dominio del cromatismo, que choca con el rígido tratamiento de paños, cuerpos y caras.
  315. 316. En parte, la falta de destreza es consecuencia de las luchas iconoclastas. </li></ul>
  316. 317. La pintura y el mosaico <ul><li>Se desarrolla sobre todo el mosaico, que representa figuras simbólicas y antinaturales.
  317. 318. La ornamentación basada en las pinturas y mosaicos, tenía el fondo de oro, como símbolo de divinidad, que se intensifican bajo la luz que entra por los vanos de iluminación.
  318. 319. Los materiales de los mosaicos son ricos: lámina de oro, lapislázuli, concha, madreperla, de exquisita finura.
  319. 320. Técnica mixta: tessellatum y vermiculatum . El tamaño y la inclinación de las teselas se ajustan según las formas y la luz. </li></ul>
  320. 321. Mosaicos <ul><li>Decoran profusamente los muros de las iglesias, contribuyendo a la majestuosidad de las representaciones.
  321. 322. Las imágenes parecen flotar al desaparecer la profundidad y el espacio real.
  322. 323. La figura humana se caracteriza por: </li><ul><li>Hieratismo
  323. 324. Frontalidad
  324. 325. Isocefalia (alineación de las cabezas a una misma altura) </li></ul><li>Se produce la reiteración de la misma figura, de cabeza inmóvil, mirada fija, poco movimiento y jerarquizada. </li></ul>
  325. 326. Mosaicos <ul><li>El emperador era el mediador entre Dios y su pueblo. La religión y el poder político estaban estrechamente unidos.
  326. 327. Los edificios religiosos servían como lugares de recepción que el monarca utilizaba para sus fines.
  327. 328. Las escenas de los mosaicos muestran una importante y fuerte jerarquización, tanto en el tamaño como en el espacio que se les reservaba en el templo. </li></ul>
  328. 329. Mosaicos <ul><li>Destacan, entre otros, los siguientes conjuntos: </li><ul><li>Mosaicos de San Vital de Ravena </li><ul><li>El emperador Justiniano y su séquito
  329. 330. La emperatriz Teodora y su séquito </li></ul><li>Mosaicos de San Apolinar el Nuevo </li><ul><li>Procesión de Santos hacia Cristo
  330. 331. Procesión de Santas hacia la Virgen y el Niño </li></ul></ul></ul>
  331. 332. Mosaicos <ul><li>Mosaicos de San Vital de Ravena
  332. 333. - El emperador Justiniano y su séquito </li><ul><li>El Emperador está en el centro, con los signos de poder
  333. 334. En actitud solemne, llevando ofrendas a Dios.
  334. 335. El único personaje con nombre es el obispo Maximiano.
  335. 336. Entre el emperador Justiniano y el Obispo, se puede encontrar al conde Belisario.
  336. 337. El punto de vista es frontal, con los pies en V y estáticos.
  337. 338. Isocefalia y reiteración de los rostros: atemporalidad </li></ul></ul>
  338. 340. Mosaicos <ul><li>Solo los rostros de Justiniano y de sus allegados poseen rasgos específicos, aunque no naturalistas.
  339. 341. Justiniano se muestra elevado en el centro, con corona y nimbo; portando ofrendas.
  340. 342. El color de su túnica contrasta con el blanco del resto del grupo.
  341. 343. En el extremo se sitúan los soldados del ejército imperial, que como muestra la presencia del crismón en el escudo cuentan con el apoyo divino </li></ul>
  342. 344. El Mosaico de Justiniano: El emperador es intermediario entre el pueblo y Dios
  343. 345. Mosaicos <ul><li>La emperatriz Teodora y su séquito. </li><ul><li>Con actitud más distendida, con el símbolo de la salvación, la fuente de gracia.
  344. 346. Debajo de una hornacina y bóveda avenerada, como símbolos de dignidad.
  345. 347. Aparece con nimbo y ofreciendo un cáliz a la iglesia
  346. 348. Detallismo al reflejar el lujo y el protocolo imperial. Se vislumbra en las joyas de la emperatriz y de sus damas o en el bordado de la túnica de Teodora, que muestra a los tres Reyes Magos.
  347. 349. El séquito se encuentra en el patio, a punto de entrar en el templo a través de la torre, que deja ver el auxiliar que mueve la cortina. </li></ul></ul>
  348. 351. Bóveda de horno en el ábside de San Vital
  349. 352. Riqueza y protocolo en los mosaicos de San Vital: Detalle de ambos mosaicos
  350. 353. <ul>Mosaicos de San Apolinar el Nuevo <ul><li>Presentan dos conjuntos, encima de las arquerías de la nave central de la Basílica: </li><ul><li>Procesión de santos hacia Cristo, partiendo del Palacio de Teodorico
  351. 354. Procesión de santas encabezadas por los Reyes Magos, hacia la Virgen con el Niño. </li></ul><li>Destaca la riqueza del colorido y el detallismo en ropas y ornato </li></ul></ul>Las santas mártires llevan la corona del martirio como ofrenda
  352. 355. INGENUIDAD Y MOVIMIENTO: Tienden a Dios
  353. 356. La Virgen y el Niño
  354. 357. Pantocrátor de Santa Sofía Pantocrátor de Monreale
  355. 358. Pintura <ul><li>En el tiempo y en el espacio coexisten: </li><ul><li>Pintura mural al fresco (iglesias de Capadocia), frecuente en monasterios e iglesias rurales
  356. 359. Las miniaturas que decoran e iluminan los libros o códices, como la Crónica Skyllitzes
  357. 360. Tablillas funerarias de tradición romana (Al Fayum)
  358. 361. Pintura de iconos alcanzará su máxima expresión en la tercera edad de oro. </li><ul><li>Son pinturas de temática religiosa.
  359. 362. Realizada sobre madera: la cara y las manos aparecen pintadas y el resto del cuerpo queda cubierto con láminas de oro, plata o metales preciosos. </li></ul></ul></ul>
  360. 363. Pintura <ul><li>En el conjunto de Europa oriental aparecen Escuelas de iconos, entre los que destaca la Escuela Rusa: </li><ul><li>Virgen de Vladimir
  361. 364. Siglo XII, Moscú </li></ul><li>Pintura sobre tabla </li></ul>
  362. 365. TRINIDAD de ANDREI RUBLEV
  363. 366. PALA D'ORO de SAN MARCOS, VENECIA

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