2. INTRODUCCIÓN
Surge en Roma a mediados del siglo XVIII y se extiende por
Europa hasta las primeras décadas del siglo XIX.
El Neoclasicismo surge como una reacción contra el
recargamiento y artificiosidad del Barroco y el Rococó. Supone
una nueva vuelta al orden, equilibrio, serenidad, proporción,
armonía, etc. de la Antigüedad clásica grecorromana.
A veces resulta un arte poco original.
El Neoclasicismo viene motivado por algunos hechos
importantes:
Hallazgos de las ruinas de Pompeya y
Herculano, ciudades romanas sepultadas
por la erupción del Vesubio (s.I).
Difusión de publicaciones vinculadas al
arte de la Antigüedad, que promulgan el
ideal de la sencillez y claridad clásicas
como modelo estético (ej: “Historia del
arte de la Antigüedad” de Winckelmann;
dibujos de los templos griegos de
Paestum y Atenas…).
3. ARQUITECTURA
Se preocupa por lo racional, lo sencillo, lo útil,
la armonía de los volúmenes, la simplicidad
de las líneas…
Se opone al abundante carácter decorativo
del Barroco y el Rococó. Se caracteriza por
la sobriedad y austeridad decorativa, puesto
que lo que se busca es resaltar la función de
cada elemento arquitectónico.
Se retoman los elementos arquitectónicos
clásicos: columna como elemento esencial,
reproduciendo los órdenes clásicos en
fachadas, uso de frontones y cúpulas.
24. ESCULTURA
En la 2ª mitad del s.XVIII la escultura evoluciona desde las
complejas y dinámicas composiciones barrocas hacia
composiciones neoclásicas de gran serenidad y equilibrio.
Vuelta a la antigüedad clásica en temas y estilos, al igual que
en arquitectura.
Características:
Preferencia por la escultura griega de la etapa clásica.
Temas de la Antigüedad clásica, fundamentalmente
mitológicos. También se realizan retratos (individuales,
ecuestres…) y relieves unidos a monumentos conmemorativos
(arcos triunfales, columnas conmemorativas).
Idealización de la realidad: búsqueda de la belleza ideal,
actitudes reposadas, serenidad expresiva…
Empleo del mármol sin policromar, que relega la madera
policromada propia de la imaginería barroca española.
También se hacen esculturas en bronce.
Temas de la Antigüedad clásica, especialmente mitológicos.
25. ESCULTURA: Cánova (Italia)
Figura más importante de toda la escultura neoclásica europea.
Excelente técnica, gracias a la observación de las copias romanas de esculturas
griegas conservadas en los museos de Roma.
Preferencia por temas mitológicos, siempre tratado al modo clásico antiguo.
Figuras jóvenes, de belleza idealizada, equilibrada y serena.
Las tres gracias Apolo coronándose a sí mismo
34. ESCULTURA: España
Frontón de las Cortes
En él aparece
"España abrazando la Constitución
del Estado y rodeada de la
Fortaleza, la Justicia, las Bellas
Artes, el Comercio, la Agricultura,
los Ríos y Canales de Navegación,
el Valor Español, las Ciencias que
contribuyen al desarrollo de la
Industria y la Navegación, la
Abundancia y la Paz".
36. ESCULTURA: España
El ángel caído (El Retiro)
Se encuentra a una altitud topográfica oficial de 666 metros
sobre el nivel del mar. Esta coincidencia con el llamado
“Número de la Bestia”, unida a la existencia de una falsa
creencia popular moderna según la cual el monumento es una
suerte de «homenaje» a Lucifer, al mal, o a lo herético, ha
despertado la imaginación de muchos aficionados al
esoterismo. Sin embargo, este hecho no es en absoluto raro en
Madrid, pues la altura media de la capital española es de 655
metros sobre la mencionada referencia.
37. PINTURA
Los pintores neoclásicos, al igual que los renacentistas, tenían
un problema con respecto a las demás artes: no existía pintura
original griega y pocas copias romanas, por lo que se inspiran
en la escultura, especialmente en el relieve, lo cual va a
ocasionar:
predominio absoluto del dibujo sobre el color, con
contornos bien definidos.
escaso interés por la luz y el color. En ocasiones,
pobreza cromática.
frialdad, excesiva linealidad, ausencia de movimiento.
Temas: mitológicos, retratos, hechos históricos (especialmente
los de carácter heroico).
Los principales pintores neoclásicos son los franceses David e
Ingres. Aunque a nivel formal se pueden considerar clasicistas,
a nivel iconográfico podrían considerarse románticos:
“Románticos de la línea”.
39. PINTURA: David
La muerte de Marat
La hoja dice (en francés):
«Il suffit que je sois bien
malheureuse pour avoir droit a
votre bienveillance»
(‘es suficiente que yo sea muy
desafortunado para tener derecho
a tu benevolencia’).
