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Texto 1

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Texto 1

  1. 1. TEXTO 1. El fragmento pertenece al cierre de El Cortesano de Baltasar de Castiglione, publicado en 1528. Se trata de unadisertación en forma de diálogo del poeta Pietro Bembo sobre el amor platónico. Pretende que el cortesano disfrute del amorcon los sentidos nobles de la vista y el oído por ser éstos más racionales, más profundos, internos, espirituales y no tancorpóreos, externos, físicos como los otros sentidos; para a través de ellos, llegar al amor verdadero y elevado, alejado del amorvulgar y bajo. Potencia las cualidades del amor (“resplandor”, “gracia”, “centellas de amor”,” risa”, “ademanes”, “dulces ysabrosos aderezos”) que hacen llegar hasta la enajenación de uno mismo y volcarse de lleno en los deseos de la dama. Comorasgos fundamentales de la época renacentista plasmados en los fragmentos se aprecian la importancia de la música (“la dulzuradel tañer y del cantar”, “si su dama fuere música”), su poder de relajación remedio a la melancolía (“dará un dulce y maravillosomantenimiento”), la relación entre el cortesano y la dama, la presencia de la mujer, su belleza física pero también interior, eldualismo platónico cuerpo-alma. El amor para Bembo sería una forma de superar las formas de conocimiento (sentido, razón yentendimiento) y poder acceder a lo divino y eterno, a las inteligencias altas y sensibles, la exaltación del amor como manera deacercarse al Bien. TEXTO 2. El texto pertenece al Lazarilllo de Tormes, obra anónima publicada en 1554. El tema del que trata el texto es el inicio dela autobiografía de Lázaro, el protagonista-narrador nos cuenta en primera persona sobre un marco realista, cómo su madreviuda recurría a diferentes trabajos de cocinera, lavandera y quizá a veces también, de prostituta para intentar salir de la miseriay pobreza física y espiritual de la vida ordinaria. La expresión es viva y natural propia del lenguaje coloquial, hablado(“hideputa”). Rasgos expresivos del estilo narrativo que alude a la lengua hablada del siglo XVI presentes en el texto son: uso dediminutivo (“casilla”, “negrito”), eufemismos para disimular lo poco agradable y acentuar la ironía (“mi madre vino a darme unnegrito muy bonito”, “mi viuda madre determinó arrimarse a los buenos”, “moreno”, “sin abrigo”), polisíndeton, estilo directo,exclamaciones, frase corta y ágil. El sentido final de la obra es cómo un marginado social, prototipo de antihéroe contrario a la épica, puede sobrevivir 1gracias a su gran astucia e ingenio, a pesar de pasar por mil vicisitudes y casi morir de hambre. La obra pretende enseñar cómo aveces para sobrevivir, para integrarse en la sociedad, para justificar su comportamiento presente y no morir de hambre en lacalle hay que tragarse el honor con gran cinismo y acomodarse al mundo hipócrita para poder participar de sus beneficios, apesar de vivir humillado y maltratado por la sociedad (por estar en boca de todo el mundo y ser un cornudo) porque para él lahonra sirve de poco si no da de comer; socialmente no ha ascendido nada desde su nacimiento porque repite la situación inicialde su madre, pero económicamente sí ha conseguido una tranquilidad aunque sigue siendo tan vil como sus padres . Es unejemplo satírico y jocoso de un proceso educativo que lleva al deshonor, con lecciones de hipocresía, falsedad, egoísmo ycrueldad. La obra es una aguda crítica de los principales estamentos de la sociedad y del falso concepto del honor en la Españade aquel momento emitida por alguien situado en el estrato más bajo de la estructura social, así como también una sátira delclero movido por la avaricia y la lujuria. TEXTO 3 Indudablemente es un texto del barroco, extraído de los Sueños y discursos de Quevedo, catalogado dentro de susobras como prosa satírica, en concreto se trata de El mundo por de dentro. Es una obra del barroco por el tema del texto, esto es, el mundo-vida como tiempo que huye (tempus fugit) y que llevaa la muerte. La gran fuerza expresiva está conseguida por la acumulación de los recursos del conceptismo, la lucha entre elpesimismo del anciano y el vitalismo del joven, el juego entre el tono grave y la crítica mordaz y burlesca. El gusto por elcontraste es una característica fundamental del Barroco, debido en gran medida al desequilibrio psicológico y a la actitud vitalante lo efímero de las cosas; eso hace que los textos aparezcan llenos de antítesis (muerte/vida, anciano/joven, vas/vengo),sinonimias (gozar/ver, reírse/burlarse, acercar/tirar hacia), acumulación de interrogaciones retóricas, perífrasis,personificaciones del desengaño y del tiempo (cabeza, pisadas), gradación del tiempo (día, hora, tiempo), aliteración del sonidodel tiempo y del reloj (y, -te, ti, ti-, ti, y, te, -te), hipérbaton (“vanos deseos”), paralelismos en torno a la idea de que eldesengaño-anciano le enseña y muestra el mundo verdadero al soñador-mozo, que no tiene conocimiento de que los días, eltiempo, la muerte se ríen del hombre que no se dedica a meditar, a saber cómo el mundo está cargado de hipocresías, sino que
  2. 2. se dedica al disfrute, al deleite, al goce, a la vanitas y sólo ve apariencias. El texto sería una crítica satírica de las dos caras delmundo, la de dentro y la de fuera, la de la verdad y la de la apariencia. PREGUNTA 4 Para abordar la relación entre arte y literatura hay que retrotraerse a la Antigüedad, pues ya en la Ilíada podemosencontrar el primer ejemplo de ékphrasis de la literatura occidental; en concreto en el Canto XVIII se nos muestra una detalladadescripción del escudo de Aquiles creado por Hefesto. Los antiguos eran muy dados a insertar en la poesía descripcionesliterarias de obras de arte plásticas o visuales (con el fin de relajar al auditorio, crear suspense y retardar el desenlace de laacción) o viceversa, ya que en las metopas del Partenón o en los relieves del Altar de Zeus en Pérgamo se encontraban narradasescenas de la Gigantomaquia, que bien habían podido tener como fuente la Teogonía del poeta del siglo VIII, Hesíodo. Mástarde, será Horacio el que recogerá en su Ars Poética el tópico ut pictura poesis; probablemente influido por Simónides de Ceoscuando decía que “la poesía es pintura que habla y la pintura poesía muda”. Este hermanamiento entre arte y literatura cuenta con autoridades clásicas y cristianas detrás (Deus artifex o Deuspictor) que defienden la nobleza de la pintura como un arte liberal. Será en el Renacimiento cuando de nuevo la pintura seintroduzca en la literatura con temas artísticos llenos de sensualidad y erotismo, donde conviven pintores y poetas en la escuelade Florencia. Avanzando un poco en el tiempo, en pleno Barroco (siglo XVII), la pintura y el teatro estarán íntimamente entrelazadospor ser éste tremendamente visual y espectacular (vv. 56-64 de La vida es sueño) y aquella, espacialmente teatral (LasHilanderas de Velázquez). Incluso se crearán obras que elogiarán la pintura: Pedro Espinosa, Góngora, Lope de Vega con suMemorial a favor de los pintores (1628), Quevedo con su Silva al pincel, Gabriel Bocangel, Francisco Pacheco, etc. Fue Calderóncon su Memorial dado a los profesores de pintura (1677) quien manifestó la culminación de una larga trayectoria de alegatos delas dos artes y en el que manifiesta su atracción por la pintura. Define la pintura como una imitación de las obras de Dios (comoDeus pictor, pintor del universo –macrocosmos- y configurador del hombre –microcosmos-) y emulación de la Naturaleza. Estecarácter mimético del arte ya había sigo formulado por Aristóteles en su Poética. La literatura imita las imágenes de la 2Naturaleza gracias a la figura retórica de la ékphrasis. El carácter teológico que le da a la pintura le sirve para apoyar a lospintores en su litigio sobre la imposición de la alcabala y defiende la nobleza de la pintura oponiéndose a los que la querían vercomo un arte manual y no de la talla de las artes liberales (Gramática, Dialéctica, Retórica, Aritmética, Música, Geometría,Astronomía). Justifica su tesis añadiendo una lista de emperadores griegos, romanos y personajes españoles que estuvieron encontacto con el mundo pictórico. Ratifica la interrelación de la literatura y la pintura en temas comunes, pintores comopersonajes dramáticos, citas de artistas o cuadros, una constante utilización de términos pictóricos (color, luz, imagen, sombra,pintar, etc.) y motivos propios de la pintura en las obras literarias. COMENTARIO DE TEXTO El texto pertenece a la escena séptima de la segunda jornada de la comedia de Calderón de la Barca, La vida es sueño, laobra más compleja y perfecta de nuestro autor y una de las más importantes de la literatura dramática universal por tocar demanera magistral temas universales en la vida del hombre como son la libertad, el destino, el honor, el valor, el amor, el poder.Las comedias en el siglo XVII eran entendidas como un drama de contraste compuesto de tragedia y comedia introducida éstacon el personaje del gracioso (Clarín en La vida es sueño dando su toque correctivo y crítico, cómico e irónico, voz común amanera de corifeo griego). Esta comedia pertenece, dentro de las 120 comedias que se supone que llegó a escribir Calderón, algrupo de comedias clasificadas como drama filosófico, en donde pone en escena ideas de la época sobre la vida interior delhombre, cuya tragedia era estar relegado a una situación secundaria en el Cosmos, destacando el pesimismo y el desengañocomo temas predominantemente del teatro áureo. Nuestro fragmento corresponde al diálogo que Segismundo mantiene con Rosaura. En esta escena los dosprotagonistas se encuentran por segunda vez, y Segismundo reconoce haber visto antes a Rosaura, pero ahora en este segundoencuentro, nexo temático imprescindible de la obra, la reconoce en forma de mujer. Se sorprende de su excesiva belleza ytermina la escena en monólogo lírico igualando el microcosmos femenino de Rosaura al macrocosmos universal, perfecto ydivino de la Naturaleza y de Dios.
  3. 3. Esta escena tendrá gran importancia porque se corresponde con el clímax dramático de la obra, y si la tónica hastaahora era ver a Segismundo como hombre-fiera, monstruo aislado de la sociedad y de su familia, sin identidad civilizada, aunqueeducado por su ayo Clotaldo; a partir de ahora se podrá ver otro Segismundo que irá cambiando hasta el final de la obra y todoello gracias a la luz que le ofrece Rosaura. La evolución de Segismundo es un paso de la sombra y confusión al conocimiento dela verdad, del bien y de uno mismo en definitiva, en un camino in crescendo en busca de la perfección. Va a ser una constante entoda la obra el dualismo antitético sombra-luz, muerte-vida, culpa-salvación, sueño-vigilia, caos-orden y en esta escena de lasegunda jornada en concreto podemos ver una llamarada de luminosidad propiciada por el estado emocional del galán al ver laimagen de la dama, en contraposición a estados anteriores negativos, oscuros y violentos. Esta ebullición lumínica es perceptibleen todo el fragmento. El amor que se desprende de Segismundo es un amor platónico y cortés en donde la belleza humana deRosaura es un reflejo de la belleza divina y su contemplación, como si de una pintura se tratara, es un fin en sí mismo. La temática por lo tanto del fragmento en particular y de toda la obra en general es el amor como purificación de todomal y camino hacia el bien, hacia la perfección y la felicidad. Segismundo, arquetipo trágico de la soledad más radical, y que alprincipio de la obra aparece sólo, tras haber sido expuesto al nacer, cual Zeus o Edipo, por el temor paterno a ser destronado;pues los astros habían vaticinado que nacería un hijo injusto y un príncipe cruel; pero al final aparece ya coronado como rey yvictorioso. Será nuestro fragmento preludio de esa felicidad y plenitud alcanzada al final de la obra y prueba de que la libertad,la voluntad, el humanismo, el libre albedrío, la justicia, el conocimiento de la verdad que le dio el amor de Rosaura y le hizo verla luz ganan la batalla a la Moira, al Fatum, al destino, a las sombras, a las leyes de lo irracional e lo injusto de Basilio. Nuestro fragmento es prueba además del drama de la identidad humana, de la oscura expresión del desaliento y de lamás rica variedad lumínica, del claroscuro de la vida. En el diálogo de esta escena aparece Segismundo preguntándole a Rosaurasu identidad (“¿Quién eres mujer bella?”), a lo que ella contesta que es una mujer infeliz, dama de Estrella, la infelicidad deRosaura, que en la segunda jornada se hace llamar Astrea, nombres ambos muy astrológicos, viene dada por el ultraje que sufriópor parte de Astolfo. Su desdicha es menor que la de Segismundo, cosa que le consuela, pero ella quiere al igual que su hermano 3en desdichas reparar su honor y encontrarse a sí misma. Rosaura querrá restaurar su honor familiar (honra) y Segismundo elbuen nombre personal (fama). Frente a la desesperada y triste Rosaura aparece Segismundo pletórico de ilusión al contemplar la belleza de Rosaura.Su monólogo será ilustración del aire fresco que desprende la bella dama. Para la descripción de Rosaura se sirve al igual que enel famoso soliloquio de la escena segunda de la primera jornada de la correlación diseminativo-recolectiva, en la que va 1trazando pinceladas de metáforas (sol, rosa, diamante, lucero, sol) cuyo esqueleto sostiene el paralelismo “yo vi ...” (vv. 8, 12,16-18, 20-22) para en la estrofa final del soliloquio recoger todos esos elementos mencionados previamente pero en ordeninverso al de su anterior aparición. La escena es tremendamente circular como puede verse empieza por el sol y termina con elsol en ritmo cuaternario. Ahora veremos por qué el ἀρχή de todo es, para Calderón, el Sol. Es clave en toda la obra calderoniana y en este fragmento en concreto la imagen del sol como imagen de la divinidad ytodo el simbolismo que engloba la esfera, los planetas, las estrellas, el mundo de la astrología en general. Calderón comienza lacomparación de Rosaura con el sol en los tres primeros versos, en ellos vemos influencias claramente renacentistas (resplandor),ya que es un heredero de toda el sistema teológico-estético de Ficino. En las estrellas (aparece cinco veces en el fragmento, vv.6, 17, 19, 24, 29) ambos encontraban el modelo de todas las cosas inferiores, representando la identidad de cielo y tierra y erauna huella divina capaz de conducir a la luz, guía en la noche de la ignorancia por eso es comparada Rosaura con el Sol. Asíparece que veía Segismundo a Rosaura-Astrea. Hay que recordar la importancia que tuvo en la época la palabra, la etimología y 2para Calderón este gusto por la lengua no pasó desapercibido. Con el nombre falso de Astrea hace una combinación de Astolfoy Estrella resultando un nombre muy evocador y en consonancia con el mundo de los astros, tan del gusto de Calderón y deBasilio. Por otro lado el nombre verdadero de la dama Rosaura es un compuesto de rosa y aura, dos palabras de gran cargapoética. Como rosa es la reina de las flores de la tierra, y de todas las flores, la rosa es símbolo moralizadore de la fugacidad de1 El verbo “ver” es de suma importancia en esta época por las connotaciones pictóricas que tiene, es sabida la relación estrecha que artistas yescritores mantuvieron en el Renacimiento. El poema, en este caso el teatro es visto como un cuadro en el que las escenas están llenas deefectos espectaculares.2 Astolfo significa “guerrero” y ella aparece como hombre al principio de la obra y trama el engaño de hacerse pasar por hombre primero y porotra mujer después, para luchar y conquistar su verdadero ser; baste recordar el “¿quién eres?” del comienzo de nuestro fragmento. EnRosaura se ve la constante dialéctica entre realidad y apariencia, entre vida y sueño y es la única que con “sus apariencias” ante Segismundodespeja sus dudas de si lo vivido fue vida o fue sueño.
  4. 4. la vida, mostrando su belleza para después convertirse en polvo. Como aura irrumpe como un soplo ligero que deshace lasoníricas ilusiones. Desde los versos 8-11 la comparación con la rosa nos evoca el mundo de los jardines que tuvieron tantaimpronta en el Renacimiento y barroco. En los cuatro versos siguientes la dama es comparada al diamante, algo precioso y difícil de conseguir por estar oculto,las reminiscencias platónicas al mito de la caverna y a la teoría del conocimiento son evidentes. La referencia a lo sombrío, lamina contrasta con diamante-brillante en clara alusión al dualismo calderoniano arriba citado. La mina es algo importante encuanto que remonta a los orígenes, el diamante sale de la mina, y Segismundo salió de una torre-cueva, los dos elementosrepresentan la concavidad del vientre materno, la negrura de su nacimiento rodeada de presagios funestos y de la violentamuerte de su madre al engendrarlo, cual Heracles en su cuna. No hay que dejar escapar las continuas referencias semánticas que hace al mundo del poder, de la supremacía (reino,presidía, emperatriz, emperador, cortes, república, rey). Rosaura aventaja a todas las mujeres y él quiere aventajar al rey, a su 3padre, a Basilio . Como Zeus destronó a Cronos en el mito de la sucesión, así Segismundo destronará a Basilio, venciendo al finalla justicia frente a la injusticia cuyo símbolo es el águila. Los siguientes cuatro versos del 16 al 19 muestran la comparación con el lucero. El lucero es Venus como precursora deldía en cuanto que antecede al sol. Venus es la diosa de la belleza y del amor en la mitología griega y es una estrella también, porlo tanto sigue repitiendo la misma idea pero con otra metáfora. Para terminar los versos 24-29 recogen todos los elementos metafóricos y alegóricos que previamente fue esparciendoen una extensa interrogación retórica, insistiendo en el mensaje y no dejando lugar a dudas de que “la de menos beldad”, esdecir, Estrella, pese a tener el nombre brilla menos y no puede competir en belleza con la que es doblemente luminosa Astrea-Rosaura. Calderón ha expuesto su argumentación lógica de forma redonda y perfecta, empezaba con “pues” en el verso 7 yterminanado con “¿Pues cómo?” en el verso 24. Ha ido soltando el hilo para salir del laberinto de imágenes que es su poesía y alfinal ha recogido la madeja quedando algo ovillo circular, redondo y armónico. 4 Toda la obra en general se caracteriza por una riqueza léxica y expresiva sin igual, muestra de ello es el fragmento acomentar en donde prima la variatio. Diferentes variaciones en las palabras, múltiples pronombres que precisan la situación ytratamiento que se les quiere dar a las cosas (quién, una –Rosaura se califica con pronombre indeterminado, como unacualquiera, sin importancia, pesimismo recalcado por el adjetivo infeliz-, cuya, aquella – lejanía de Estrella-, tus – posesivo ycercanía hacia Rosaura-, su, yo, tú, le), verbos (diferentes tiempos verbales: presente, imperativo, imperfecto, infinito, gerundiosimple y compuesto, pretérito perfecto compuesto), adjetivos relacionados con la luz, belleza, (hermosa, finas, brillante, bella),con el conocimiento (inquieta, docta), la superioridad de Rosaura (primero, mayor, perfectas), exagerado uso de sustantivos dediferentes campos semánticos ya aludidos (astrología, naturaleza, poder político, educación, religión-adivinación) redundandoen la misma idea, insistiendo en la belleza de Rosaura y en el ansia de Calderón de condensar todas las artes en la obra,recordemos la Academia de Ficino. Otras figuras retóricas que adornan y dan colorido al texto son el quiasmo, figura en X que contrapone lo que veSegismundo (mujer bella) con la autoestima de Rosaura (infelice dama); poliptoton, repetición de un verbo en este caso endiferentes tiempos y personas (eres, soy, era, ser, habiendo sido) recalca la dialéctica del ser tan presente en toda la obra.Hipérbatos en los versos 2-3, en vv. 15-18 (yo…vi…el lucero), en los vv. 23-28. Bimembración entre flores, entre estrellas. Métricamente podemos decir que en contraste con el resto y gran parte de la obra escrita en décimas, y al igual que enla acción inicial-presentación y el clímax emocional-desenlace del final de la obra, este fragmento correspondiente al clímaxdramático-nudo de la obra está escrito en silvas y no de forma casual. Los versos endecasílabos y heptasílabos con rimaconsonante aBbB dan muestra de la plasticidad del contraste, la irregularidad cuantitativa de los versos que riman realza laspalabras dando una sonoridad muy musical. Los momentos marcados por esta composición son momentos importantes,momentos en que el comportamiento bárbaro del protagonista es dominado por fuerzas exteriores (el padre, la injusticia, laprisión) y también interiores (su propio caos interno, su conflicto al considerar el rapto forzoso de Rosaura, su duda). La silvarecalca el peso literario de la rima, en donde las palabras clave forman una imagen de luz creciente (olores-flores, rosa-hermosa,3 Βασιλεύς: significa rey en griego.
  5. 5. diamante-brillante, bellas-estrellas, primero-lucero, perfectas-planetas). Desde luego hubo por su parte un intento deliberado deutilizar un efecto auditivo de la estrofa y subrayar la importancia de la estructura dramática. Quizá también silva, “selva” enlatín, haga referencia al tono selvático o asilvestrado de los comportamientos de los protagonistas. Resumiendo podemos decir que Calderón hace alarde en este texto de pura efusión lírica y en su obra más conocida yelogiada, de todo su saber, de toda su ideología, desplegando todos los temas que conmovían al hombre por aquel entonces yque son tan actuales como son el amor, la religión, la educación, el poder de la razón, la libertad, la rebeldía frente al destino, elhonor, los celos, etc. preludiando el nihilismo existencialista y los sazona con los artilugios retóricos tanto conceptistas comoculteranistas que eran frecuentes en el barroco. Dueño de un importante bagaje de conocimientos y muy hábil en elplanteamiento dialéctico de conflictos, disecciona en su obra con gran agudeza los entresijos de la conciencia humana. Así sustextos, que beben de los clásicos grecolatinos, de los textos de la Edad Media y del Renacimiento interesarán a los más grandespensadores posteriores creándose una multitud de estudios sobre su obra. 5
  6. 6. 1 S: ¿Quién/ e/res/, mu/jer/ be/lla? 7 QUIASMO R: Soy/ de Es/tre/lla HIPÉRBATON u/na in/fe/li/ce /da/ma. 11 S: No/ di/gas/ tal;/ di el/ sol/, a/ cu/ya/ lla/ma 11 5 a/que/lla es/tre/lla/ vi/ve, 7 pues/ de/ tus/ ra/yos/ res/plan/dor/ re/ci/be; 11 yo/ vi en/ rei/no /de o/lo/res 7 que/ pre/si/dí/a en/tre/ co/mu/nes/ flo/res 11 la /dei/dad /de/ la/ ro/sa,7 PARALELISMOS 10 y e/ra/ su em/pe/ra/triz/ por/ más /her/mo/sa;11 yo/ vi en/tre/ pie/dras/ fi/nas 7 de/ la/ doc/ta a/ca/de/mia/ de/ sus/ mi/nas 11 pre/fe/rir /el /día/man/te, 7 y /ser/ su em/pe/ra/dor/ por/ más/ bri/llan/te;11 6 15 yo en/ e/sas/ cor/tes/ be/llas 7 HIPÉRBATON de /la in/quie/ta/ re/pú/bli/ca/ de es/tre/llas, 11 vi en /el/ lu/gar/ pri/me/ro 7 por /rey/ de/ las/ es/tre/llas/ el/ lu/ce/ro; 11PARALELISMOS yo en/ es/fe/ras/ per/fe/tas, 7 20 lla/man/do el/ sol/ a /cor/tes/ los/ pla/ne/tas, 11 le/ vi/ que/ pre/si/dí/a 7 co/mo/ ma/yor/ o/rá/cu/lo/ del/ dí/a. 11 BIMEMBRACIÓN ¿Pues/ có/mo,/ si en/tre/ flo/res/, en/tre es/tre/llas, 11 HIPÉRBATON Pie/dras/, sig/nos/, pla/ne/tas/, las/ más/ be/llas11 25 Pre/fie/ren/, tú has/ ser/vi/do 7 La/ de/ me/nos/ bel/dad/, ha/bien/do /si/do 11 EXAGERADÍSIMO por /más/ be/lla y/ her/mo/sa, 7 sol/, lu/ce/ro/, día/man/te, es/tre/lla y/ ro/sa? 11

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