Fundamentos2 egipto, meso, china

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Fundamentos del Arte en el Antiguo Egipto, Mesopotamia y China

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Fundamentos2 egipto, meso, china

  1. 1. Bloque 2. Las grandes culturas de la Antigüedad Egipto Mesopotamia y Persia. China
  2. 2. Egipto. Cultura sedentaria y agrícola, arquitectura y obra civil Culto a los muertos, inmortalidad y resurrección El mito de Isis El idealismo en la representación. Faraón-Dios Esquematización narrativa: la pintura Rigidez narrativa y rigidez política Pintura a la encáustica Idealismo y naturalismo: escultura Mobiliario y objetos suntuarios Mesopotamia y Persia Hechos artísticos relevantes: restos arqueológicos China: escultura en terracota
  3. 3. Las grandes culturas de la antigüedad 1.1
  4. 4. Iconografía religiosa en las culturas antiguas Egipto Sumer/babilonia Creta/Micenas Ritos principales Reencarnación divina, búsqueda de la inmortalidad Adivinación, cánticos, conjuros, sacrificios Epifanías, danzas, sacrificios Ciudades principales Tebas, Heliópolis, Menfis Nínive y Balilonia Cnosos/Micenas Deidad femenina principal Isis (Diosa Madre) Inanna/Ishtar Gran Diosa (Potnia Theros) Deidad masculina principal Amón-Ra, luego Osiris Enlil/Marduk Dioniso, Zeus Representación de las divinidades Zoomorfa Antropomorfa Antropomorfa Mito relacionado con un culto iniciático Pruebas que pasa el faraón antes de vencer a la muerte Epopeya de Gilgamesh Mito del laberinto Animal relacionado con el culto Halcón, chacal, cocodrilo, carnero Toro Toro Cultos de muerte Momificación, tumbas preparadas para la vida en el más allá Son menos significativos que en otras culturas Iniciación ritual del difunto al más allá
  5. 5. EGIPTO: Cultura sedentaria y agrícola, arquitectura y obra civil. • 2. Analizar la posible relación entre el modo de vida y el arte egipcio. • 2.1. Relaciona el tipo de vida sedentario con el auge de la arquitectura y de las obras públicas.
  6. 6. Cultura sedentaria y agrícola, arquitectura y obra civil CIVILIZACIÓN AGRARIA La civilización egipcia es de carácter fluvial y de base agraria, lo que determina que toda la vida de los egipcios gire en tomo al río Nilo, a sus crecida y canalización, a los ciclos agrarios relacionados con estos aspectos, que a su vez influyen en la religión, en la organización y gobierno del Estado... y, por supuesto, en el arte.
  7. 7. EGIPTO : CULTURA • La cultura egipcia fue una de las primeras sociedades urbanas. • Localizada junto al río Nilo. • Sistema de gobierno dominado por el faraón, hijo del dios Ra. • El arte será también un arte teocrático, al servicio del soberano y la religión (politeísta). • Creencia en la vida de ultratumba. • La vida sedentaria dio lugar a obra civil en ciudades: urbanismo e infraestructura 1.1
  8. 8. Inundación Nilo A mediados de julio se producía la subida de las aguas hasta septiembre que empezaba a bajar, dejando en el terreno próximo al río, además de humedad una rica capa de limo que servía de fertilizante Creencia en un orden continuo, cíclico de resurrección y muerte Vivían rodeados de desierto (muerte) En mitad de un mundo de muerte ven llegar periódicamente de remotos lugares el regalo de una caudalosa fuente de agua que les permite vivir en la opulencia(el Nilo) Desierto egipcio
  9. 9. ETAPAS HISTÓRICAS Egipto PredinásticoEgipto Predinástico Época Tinita ( hacia el 3.000)Época Tinita ( hacia el 3.000) Imperio Antiguo (hasta el 2.100 a. C.).Imperio Antiguo (hasta el 2.100 a. C.). Imperio Medio (2.040 -1.650 a. C.).Imperio Medio (2.040 -1.650 a. C.). Conquistado por los Asirios en 671 a. C.Conquistado por los Asirios en 671 a. C. Imperio Nuevo (1.552 -1.070 a. C.).Imperio Nuevo (1.552 -1.070 a. C.). Época Ptolemaica hasta conquista por Roma.Época Ptolemaica hasta conquista por Roma. Conquistado por Alejandro en 332 a. C.Conquistado por Alejandro en 332 a. C. Conquistado por los Persas en 525 a. C.Conquistado por los Persas en 525 a. C.
  10. 10. ARQUITECTURA: OBRA CIVIL LA CIUDAD Y LA VIVIENDA EN EL ANTIGUO EGIPTO La arquitectura civil egipcia está concebida como arquitectura perecedera, lo que condiciona el material, que es más descuidado: adobe y ladrillo, normalmente con refuerzos de piedra que se aprecian en las jambas de los vanos y en los soportes. En las casas de los nobles y del faraón es una arquitectura más cuidada, pero aún así se destruyeron o bien por expolios o bien por el tiempo. Las ciudades nacen y se desarrollan en el valle, por lo que tienden a tener una estructura alargada siguiendo el río. Suelen tener una calle más ancha que va perpendicular al río y una plaza, en torno a las cuales se desarrollaría la vida y el resto de calles. Hay muy pocas ciudades conservados, sólo excavadas. Las más importantes de las que se sabe son: Kahun (Imperio Medio), Dayr-al-Medina y Amarna (Imperio Nuevo). La vivienda egipcia estaba constituida por varias habitaciones, alrededor un gran salón con columnas y luz cenital; disponía de terrazas, bodega subterránea y un jardín, al fondo. Muchas viviendas disponían de patios interiores, de donde provenía la luz, con todas las habitaciones dispuestas entorno al mismo, y sin ventanas al exterior, por la necesidad de protegerse contra el calor. 2.1
  11. 11. • 2. Analizar la posible relación entre el modo de vida y el arte egipcio. • 2.2. Infiere la relación entre la escultura oficial y su patrocinador y la asocia con el tipo de imagen a representar • 2.3 Establece una relación causa-forma entre la estructura política y la plasmación plástica que de ella se hace.
  12. 12. 2.3
  13. 13. MONARQUÍA DIVINA Tiene carácter sagrado, es un dios en la tierra, de lo que se deriva su inmenso poder y por lo que se explica la capacidad de movilizar a todo su pueblo para, por ejemplo, construir su tumba o los enormes templos funerarios donde se les rendía culto después de su muerte Además, gran parte del resto de manifestaciones artísticas egipcias también estarán relacionadas con él y el relato de sus gestas. FARAÓNFARAÓN 2.2
  14. 14. relación entre el arte oficial y su patrocinador y la asocia con el tipo de imagen a representar. • Relación entre el arte oficial y su patrocinador • El arte Egipcio estaba relacionado con el faraón poder absoluto y dios en la tierra por ese motivo los temas tanto de carácter religioso, vida después de la muerte, como de carácter político: hazañas militares tienen al emperador como protagonista. ~ TEMÁTICA: Religiosa (dioses, etc.) Las piezas más importantes proceden de los templos y de los sepulcros. ~ Faraones y figuras relevantes de la sociedad (escribas, etc.) EE 2.3. Relación entre la estructura polÍtica y su plasmación plástica Los faraones al ser dioses tienen representaciones idealizadas, posturas hiéráticas. Los personajes de un estrato social inferior se representan en madera, en postinas menos hiératicas y con una representación mas natural y realista. 2.2 2.3
  15. 15. Funcionalidad: Expresión de poder Preservar el cuerpo para la vida eterna. Características: Formas nítidas, geométricas, rotundas Estructuras adinteladas ( conocían las bóvedas, pero líneas rectas dan sensación de eterno) Predominio de la masa sobre los vanos Monumentalidad y colosalismo MATERIALES: Adobe en construcciones civiles Piedra en templos y tumbas TUMBAS mastabas Forma rectangular Estructura trapezoidal Distribución interna: cámara funeraria subterránea pozo, serdab (capilla del doble) falsas puertas pirámides Escalonada Acodadas Regulares Zoser Snefru Keops Hipogeos tumbas excavadas en roca Valle de los Reyes TEMPLOS: Funcionalidad: Culto y económica Partes: Avenida de esfinges o carneros de Amón Obelisco, Pilonos (muro en talud) Patio hipetro rodeado de pórticos Sala hipóstila bosque de columnas Capilla Residencia del Dios Disminuye en tamaño y en luminosidad 2.3 Arquitectura plasmación plástica de la estructura política La pirámide es un reflejo visual de su estructura política 2.3
  16. 16. A. CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES a. USO DE LA PIEDRA b. COLOSALISMO c. ARQUITECTURA ARQUITRABADA ETERNIDAD SENTIDO DE PODER SOBRECOGER LÍNEAS HORIZONTALES Y VERTICALES
  17. 17. 1. CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES d. TIPOS DE COLUMNAS CAMPANIFORMECAMPANIFORME HATORICAHATORICA PALMIFORMEPALMIFORME PAPIRIFORMEPAPIRIFORME
  18. 18. ARQUITECTURA FUNERARIA TIPOS DE ARQUITECTURA 1. MASTABA El tipo más antiguo de enterramiento es la mastaba. Hacia el año 3.000 a. C. será la tumba de los primeros faraones y de los nobles, sacerdotes y altos funcionarios del Estado. Tienen forma de pirámide truncada, consistente en un pozo y una cámara sepulcral subterráneas a las que se accede por un pozo. En la parte superior, además, se encontraban una capilla y el "serdab" que guardaba la estatua funeraria del difunto o "ka".
  19. 19. Esquema de Mastaba.
  20. 20. Mastaba
  21. 21. 2. PIRÁMIDE (Imperio Antiguo y Medio) Reflejaba deseo de grandeza y la acumulación de poder en el faraón se basa en la superposición de mastabas para distinguir la tumba real. .
  22. 22. Construcción de las pirámides Realización de rampas para la elevación de bloques de piedras
  23. 23. PIRÁMIDE ESCALONADA DE ZOSER EN SAKKARA (Imperio Antiguo) • Primera pirámide • Superposición de mastabas
  24. 24. Pirámide escalonada Zoser Se sustituye adobe por piedra( caliza local recubierta de caliza fina de Tura) Superposición de seis mastabas de altura desigual Dimensiones más de medio kilómetro de longitud por 277 m. de ancho (auténtica ciudad funeraria) Muro de diez metros de altura con contrafuertes verticales. Catorce puertas falsas y un único acceso de pequeñas dimensiones Pórtico de acceso (54 m. longitud) Patio del Hebsed (fiesta de la renovación)Mastaba meridional Patio meridional Santuarios del Alto y Bajo Egipto 60 m. Varias modificaciones: Al principio iba a ser una mastaba de planta cuadrada pero se le amplió la base haciéndola rectangular y se añadieron los distintos cuerpos Características generales: formas nítidas, geométricas puras, líneas rectas y hechas en piedra (eternidad), predominio del macizo sobre vano, etc.
  25. 25. PIRÁMIDES DE GIZEH (Imperio Antiguo) Conjunto funerario más representativo del Imperio Antiguo, anteriores al 2.500 a. C. Construidas por los faraones de la IV Dinastía Keops, Kefrén y Mykerinos.
  26. 26. El conjunto se completaba con una serie de edificaciones alrededor de las tres tumbas , pirámides menores, de las reinas; templos del valle calzadas funerarias; templos funerarios; mastabas de nobles y funcionarios reales; y la Esfinge de Kefrén , gigantesca escultura sagrada mezcla de cuerpo de león y cabeza humana, que era la protectora de todo el cementerio.
  27. 27. PIRÁMIDE DE KEOPS
  28. 28. 3. HIPOGEO (Imperio Antiguo Nuevo) Excavados en las laderas de las montañas próximas a la nueva capital, Tebas, en el Valle de los Reyes y el Valle de las Reinas. Los hipogeos constaban de múltiples galerías y cámaras, generalmente decoradas con pinturas al fresco que se introducían muchos metros en el interior de la montaña, formando laberintos y tapiando y escondiendo los accesos para proteger los riquísimos ajuares, como el famoso tesoro de la Tumba de Tutankhamón.
  29. 29. Entradas a la sepultura de Tutankamón. Imperio Nuevo, XVIII – XX dinastías. Valle de los Reyes, Tebas.
  30. 30. TEMPLO EGIPCIO A. ESTRUCTURA AVENIDA ESFINGES OBELISCO PILONOS SALA HÍPETRA SANTUARIOSALA HIPÓSTILA
  31. 31. Croquis de templo PILONOS SALA HIPETRA SALA HIPÒSTILA SALA DE LA BARCA AVENIDA ESFINGES O CARNEROS
  32. 32. AVENIDA ESFINGES OBELISCO PILONOS SALA HÍPETRA
  33. 33. Avenida de las esfinges, obelisco y pilonos del templo de Luxor. Imperio Nuevo. Tebas.
  34. 34. TEMPLO DE LUXOR (I. NUEVO)
  35. 35. Columnata del patio con peristilo de Amenofis III. Templo de Luxor. Tebas
  36. 36. Templo de Karnak Avenida de esfinges Pilonos en talud Interior de muros huecos con funciones de almacén ateral estanque simboliza aguas migenias Rehundimiento central donde se abre una puerta (simbolizan las dos montañas entre las cuales nació el sol)
  37. 37. Luxor. Obelisco Falsa gola egipcia (especia de moldura saliente) Obelisco de forma prismática (símbolo de rayo solar petrificado) Banderolas y estatuas adornan la puerta Detrás: Sala hipetra (A), hipóstila (B) (bosque de inmensas columnas cilíndricas con fustes formados con numerosos tambores,ricamente decorados con pinturas y huecorelieves, con capiteles papiriforme, lotiforme, etc, techos adintelados con reproducciones del cielo nocturno, disminución de la luz (pequeños vanos cenitales con celosías) y altura hasta llegar a la sala de la barca en total oscuridad Karnak. Aérea C A B
  38. 38. Sala hipóstila del templo de Amón. Imperio Nuevo. Karnak, Tebas.
  39. 39. Sala hipetra
  40. 40. Reproducción de la policromía de interior de templo
  41. 41. Templo funerario de la Reina Hatsepsut. Imperio Nuevo, XVIII dinastía. Tebas.
  42. 42. Templo de Ramsés II. Imperio Nuevo, XIX dinastía. Abu – Simbel.
  43. 43. Speos de Nefertiti (NEFERTARI). Imperio Nuevo, XIX dinastía. Abu – Simbel.
  44. 44. • 3-Culto a los muertos, inmortalidad y resurrección. El mito de Isis. 3.1. Analiza la relación existente entre el culto a Isis y su posible enlace con la religión judeo-cristiana
  45. 45. 3. Culto a los muertos, inmortalidad y resurrección Características de la religiosidad egipcia: Creencia en varios dioses (politeísmo) Control del culto por parte del Estado (Teocracia) Preocupación y creencia en el más allá. Adoración a dioses zoomorfos (con forma de animal) y antropomorfos (con formas de hombre y animal) lo que evidencia un culto a los animales y a las fuerzas naturales. Fuentes de estudio para conocer a la religión egipcia a los famosos “Textos de las Pirámides" y el "Libro de los Muertos"; (recopilaciones de fórmulas para una vida próspera y
  46. 46. El culto a los dioses y la vida de ultratumba se encuentran en el centro de las manifestaciones artísticas egipcias. RELIGIÓN POLITEISTARELIGIÓN POLITEISTA Estos son los temas principales de los relieves y pinturas; los ritos y creencias sobre la inmortalidad y el culto a los muertos, al igual que la tradición egipcia del embalsamamiento de los cadáveres; y la arquitectura conservada se limitará a las funciones religiosa, templos, y funeraria, tumbas.
  47. 47. Entre las creencias del Antiguo Egipto destaca el mito de la inmortalidad humana. Durante el Imperio Antiguo se creía que sólo el faraón, al morir, se convertían en un dios, alcanzando la inmortalidad en la Duat con todas sus prerrogativas. Durante el Primer Periodo Intermedio estas creencias también se extienden a los altos funcionarios que al morir se convertían en un Osiris, gozando de la inmortalidad en la Duat con todos sus derechos. Sólo en el último periodo, el resto de los mortales se harían merecedores de alcanzar una vida inmortal en el Más Allá, siempre que pudieran cumplir unos rituales muy precisos PROCESO DE MOMIFICACIÓN • El primer paso en la momificación era remover los órganos internos, mediante un corte en el costado del cuerpo. El corazón –reconocido como el centro de la inteligencia y de la fuerza de la vida- era dejado en su lugar, pero el cerebro era retirado a través de la nariz y desechado. Los órganos restantes eran guardados dentro de los vasos canópicos. • Luego el cadáver era empaquetado, cubierto con natrón seco (una especie de sal), y dejado para deshidratar durante 40 días. • Entonces el cuerpo era empaquetado con lino embebido en resina, natrón y aromáticas y se le bloqueaban las cavidades. • Finalmente, se cubría con resina y se vendaba, a la vez que los sacerdotes colocanban amuletos entre capa y capa. Todo el proceso –acompañado por hechizos y oraciones elaboradas- tomaba cerca de 70 días, pero preservaba el cuerpo durante miles de años.
  48. 48. CULTO A ISIS Madre y maga protectora y ojo de Ra.Divinidad del cielo representada con el tocado de Hathor, con disco solar y su signo jeroglífico sobre la cabeza. En las representaciones del Imperio nuevo se la representaba flanqueado por cuernos en forma de lira. Su signo jeroglífico hace pensar que su nombre pudiera significar "trono" o guardar una relación especial con el rey, que veía a la diosa como su madre simbólica. Isis en la mitología lloraba la muerte de su esposo Osiris. El dios Seth conspira contra Osiris, su hermano y lo desmiembra en múltiples pedazos arrogándolos por el Nilo. La diosa Isis recorre el país en busca de los fragmentos para reconstruir el cuerpo para que la fecunde, protegida entre ciénagas del delta engendra a su hijo Horus. La diosa Isis protegerá y ayudará a su hijo a enfrentarse contra Set. Su simbolismo mitológico se refiere al ideal de madre protectora, viuda inconsolable y buena esposa, encarna un ideal social. Es la maga por excelencia, capaz de devolver la vida pero también de producir la muerte. En época romana su culto se extendió por todo el imperio y fue considerada madre universal. Las representaciones de Isis amamantando a Horus sentado en sus rodillas inspiraron las primeras representaciones cristianas de la Virgen María y su hijo. Hoy en día parece bastante probada la relación entre Isis y Horus, y la Virgen y Jesus en cuanto a la influencia que tuvieron los primeros sobre la concepción de la iconografía cristiana. 3.1
  49. 49. 4 El idealismo en la representación. Faraón-Dios. Explicar la iconología egipcia relacionando la imagen con el poder político
  50. 50. Idealismo en la representación: REPRESENTACIÓN DEL FARAÓN Se centra en la figura del faraón, encarnación de Egipto e hijo de los dioses, garante de la supervivencia de la civilización egipcia. Siempre en actitud hierática. REPRESENTACIÓN DE LA CORTE Junto a él aparecen con frecuencia representaciones de funcionarios (escribas, sacerdotes, contables, alcaldes, etc...), con un tratamiento menos hierático.
  51. 51. 2 puños 10 puños 6 puños Ley del Canon (Lepsius e Inversen) 18 puños (anchura nudillos con pulgar) desde planta del pie hasta mitad de frente Búsqueda perfección, la esencia (sin lo temporal) para fusionarse con cosmos. Empleo de otra medida: cúbito pequeño (desde hoyo de parte interior del codo hasta uña del pulgar) Un hombre cuatro cúbitos pequeños. El cúbito grande ( codo hasta dedo corazón) empleado en arquitectura sólo se usará en escultura al final, alargando el canon a 21 puños Sentado canon de 15 puños Extremidades pegadas al cuerpo para evitar roturas Hieratismo, rigidez, antinaturalismo Pie izquierdo adelantado (simbología) completamente apoyado. La mujer pies juntos o adelantado pero ligeramente por detrás del pie del hombre Tendencia a la simplificación geométrica del modelado del cuerpo IDEALISMO EN LA REPRESENTACIÓN CANON EGIPCIO
  52. 52. LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA: El canon de los 18 puños Se caracterizan las esculturas egipcias, de casi todos los periodos, por la clara presencia de un canon, de una norma compositiva que regula cómo deben ser realizadas las obras. Como ideal de este canon debemos considerar una figura humana puesta en pie, en la cual la longitud total del representado (desde el centro de la frente hasta la planta del pie) guarde una determinada proporción, exactamente la de 18 veces la medida del puño cerrado. Es lo que se denomina "canon de los 18 puños“, que sólo en época ya muy tardía, a partir del siglo VII a. C., sería sustituido por otro de 21 puños, que alargaba más las figuras.
  53. 53. EL ARTISTA EN EL ANTIGUO EGIPTO • El artista es considerado un artesano al servicio del poder (faraón), y será ese poder quien determine las normas de representación, que se mantendrán homogéneas y sin cambios apreciables ( exceptuando el período de "libertad" artística que se implantó durante el reinado de Amenofis IV (Akenatón) en Tell-el Amarna), a lo largo de toda la historia de la civilización egipcia.
  54. 54. El hecho de que algunas esposas de faraones estén representadas en pequeño tamaño a los pies de éste no debería autorizarnos a especular sobre el lugar que ocupaban entonces las mujeres. Menkaure se hizo esculpir acompañado de su esposa, y los dos tienen las mismas proporciones. La mano de la reina ciñe el talle del faraón; los dos están avanzando, aunque a ella el ajustado vestido le estorba el paso. El faraón egipcio se consideraba en parte hombre y en parte dios, el eslabón entre el mundo de los mortales y los cielos. Su poder y la autoridad eran supremos. Entre sus deberes estaba la conservación del orden de Maat, la justicia contra las fuerzas de caos El faraón Menkaure (Micerinos) y su esposa (probablemente Kha-merer- nebty). Altura, 139 cm. Procedente de Giza, del templo de Menkaure. 2548-2530 a. C. Museo de Bellas Artes de Boston. Representación del Faraón Dios
  55. 55. LAS ARTES PLÁSTICAS DEL ANTIGUO EGIPTO LA ESCULTURA LA PINTURA LA ESTATUARIA: LA ESCULTURA EXENTA EL RELIEVE
  56. 56. 4 Esquematización narrativa: la pintura. Rigidez narrativa y rigidez política. 4.1 Identificar la técnica narrativa de las pinturas egipcias.
  57. 57. Esquematización narrativa en la pintura egipcia • Características similares a la escultura en relieve: Ley de frontalidad, hieratismo, etc. • Temas: centrada en el ser humano: •Mitología •Vida cotidiana •Carácter funerario •Escritura jeroglífica • •Predomina pintura mural y gran variedad de técnicas: fresco, temple, encaustica. • •Ausencia de perspectiva, profundidad y volumen. Bidimensionalidad. • •Colores vivos y brillantes. Ausencia de modelado. • •Color de piel de las mujeres más clara que la de los hombres.
  58. 58. Pintura mural egipcia British Museum. Londres EL PEQUEÑO PASTOR DE BUEYES TÉCNICA EN LA PINTURA EGIPCIA La pintura se sirvió de una técnica mixta para la ejecución de sus murales, consistente en la utilización del fresco en primer término, para luego ser repasado con temple al huevo y encausto. Los recursos expresivos del relieve y la pintura son similares y están ligados a los rígidos convencionalismos de la plástica egipcia, que apenas evolucionaron en su larga historia.
  59. 59. Mural Tebas (1500 A.C.) La composición se caracteriza por su sentido geométrico del orden y la escala. •Predominio del dibujo (dibujan de memoria, de conformidad con reglas estrictas) sobre el color, de modo que las figuras se trazan mediante líneas (contornos y dintornos), creando zonas que después se colorean con tintas planas intensas y muy contrastadas, sin degradación tonal o lumínica. •Las escenas se estructuran por registros, bandas con filas de personajes en un solo plano. Con estos registros se logra un ritmo compositivo Organización Narrativa de la pintura: Rigidez narrativa y rigidez política.
  60. 60. • El movimiento es muy limitado, aunque hay variaciones. Los personajes sagrados se atienen más a los estereotipos, mientras las personas comunes están dotadas de mayor naturalidad y movimiento. • La ausencia de profundidad y de volumen hace que estas representaciones sean planas y poco realistas. • La perspectiva: en general, escultura y pintura se representan en dos dimensiones, pero cuando se quiere lograr la tercera dimensión utilizan la multiplicación de perfiles, disposición en bandas o pisos, teniendo en cuenta que la mayor altura indica lejanía. • Las pinturas muestran una aguda observación de la naturaleza y expresan alegría y optimismo vital. 4.1
  61. 61. Cacería (detalle) Tebas (1422-1411) • Las figuras suelen disponerse siguiendo ciertos convencionalismos: el cuerpo permanece de frente, mientras la cabeza y las piernas se colocan de perfil. Se busca la reproducción objetiva de las imágenes: se trata de representar el máximo de elementos definidos de la imagen, por ello el resultado es un agrupamiento de las características más importantes, apareciendo yuxtapuestas de frente o de lado. (Ley de la Claridad). • El espacio y la profundidad no existen y las figuras aparecen en un solo plano, si bien se usa el recurso de la repetición del perfil, sugiriendo la superposición de una figura sobre otra para intentar crear la sensación de varios planos de profundidad.
  62. 62. TÉCNICAS PINTURA MURAL EGIPCIA TÉCNICA FRESCO TEMPLE AL HUEVO ENCÁUSTICA AGLUTINANTE Material que se utiliza para fijar la pintura al soporte Cal viva Clara o yema de huevo por separado Los egipcios usaban clara Cera de abejas PROCEDIMIENTO Preparación del mortero de cal y arena y se extiende sobre la pared Se mezcla el pigmento con agua se pinta sobre la pared Se mezcla la clara de un huevo fresco sobre cada uno de los pigmentos de color por separado Se mezcla la cera de abejas caliente con los colores, se aplica en caliente, se vuelve sólida a temperatura ambiente MATERIALES E INSTRUMENTOS Pinceles, agua, Pinceles y agua Pinceles y diluyente a partir de resinas SOPORTE Muro de piedra o ladrillo preparado con el mortero Muro ya pintado al fresco Muro ya pintado al fresco
  63. 63. Encáustica 6.1 Aplica la técnica de la encáustica a un trabajo concreto.
  64. 64. DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES Técnica húmeda grasa La encáustica, que deriva del griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una espátula caliente. El acabado es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente previamente extendida (que en este caso ya no actúa como aglutinante sino como protección)
  65. 65. MODO DE EMPLEO La mezcla de cera para encáustica utilizada por muchos artistas de encáustica en la actualidad se compone de cera de abejas refinada, del tipo utilizado en cosmética, y resina de damar. La técnica de encáustica solo con cera debe trabajarse en caliente puesto que la cera rápidamente se endurece al enfriarse. Esta mezcla permite pintar con más tiempo, pues la pintura tarda en secarse y tiene la facilidad del óleo. Procedimiento: La resina de Dammar se mete en un bote de cristal con aguarrás (hasta que esté toda mojada solo) y se calienta al baño maría (se pone el bote dentro de una cazuela con agua y esta al fuego).La cera se prepara troceándola primero, se mete en un cacharro apretándola y se cubre con aguarrás. Se calienta al baño maría también puesto que el aguarrás es muy inflamable y debe hacerse con un control del calor. Una vez están disueltos cera y dammar, se meten en un mismo bote y se remueven. Si queda muy espeso como una cola para zapatos es que falta resina. Si queda como un caramelo es que falta cera. Debe quedar como la miel. http://www.youtube.com/watch?v=_7Yph7eCzeM
  66. 66. La técnica en la antigüedad
  67. 67. CAPILLA FUNERARIA DE TUTMÉS III
  68. 68. Pintura sobre Piso Tell el Amarna (1371-1362 A.C.)
  69. 69. DESCRIPCIÓN: Representación de unos pastores de un rebaño de orix. Se puede apreciar la frontalidad de los individuos frente al naturalismo de los animales que forman el rebaño. PINTURA AL FRESCO PROCEDENTE DE LA TUMBA DE METHETHI
  70. 70. Fresco de la tumba del faraón Senefer
  71. 71. • 5- Idealismo y naturalismo: escultura. • 5. Comparar las diferentes piezas escultóricas y su finalidad: piedra, madera, objetos suntuarios, sarcófagos, etc. . 5.1. Analiza las piezas escultóricas egipcias
  72. 72. Idealismo y naturalismo de la escultura egipcia • Temática: – Religiosa (dioses) – Poder político (faraones) y figuras relevantes de la sociedad • Materiales: – Piedra (basalto, diorita, granito) – Caliza – Madera policromada • Canon de belleza – Buscan la máxima armonía y proporción: es el canon – Figuras jóvenes, serenas – Ley de Frontalidad: Eje central de dos mitades simétricas – Ojo y tronco de frente, cabeza y extremidades de perfil (relieves) • Hieratismo y actitud estática • Estudio anatómico poco desarrollado. Tendencia hacia la geometrización de las formas. • Bulto redondo y relieves.
  73. 73. GUIÓN PARA ELABORAR COMENTARIOS DE OBRAS DE ARTE 1. Clasificación- Estilo, período, escuela a que pertenece la obra- Autor y título si se conocen Cronología aproximada 2. Análisis Función de la obra, tipología, género al que pertenece Materiales empleados y técnica- Temática e iconografía (sólo para escultura y pintura) a) Arquitectura· Elementos constructivos: soportes, planta, cubiertas, elementos decorativos,… b) Escultura· Técnica, contrapposto, movimiento y expresión, grado de realismo, telas, cromatismo,… c) Pintura· Luz, perspectiva, composición, color, grado de realismo,… 3.- Comentario- Contexto histórico-artístico de la obra- Características generales del estilo que se reflejan en la obra. ¿Es un ejemplo representativo de su estilo o es una excepción?- Avances que introduce el autor- Interés de la obra para la Historia del Arte Influencias que aprecias de otros autores, estilo,… 5.1
  74. 74. LOS MATERIALES • Las esculturas fueron talladas en los más diversos materiales, desde la caliza y la madera (materiales blandos) a las piedras más duras y lujosas como el granito, basalto, obsidiana, pórfido, etc. Metales nobles como el oro también fueron usados, aunque su refundición posterior no ha facilitado su supervivencia. • La policromía completaba, a veces, la plástica, sobre todo si se trataba de materiales pobres (caliza o madera) o existía la necesidad de acentuar el realismo. • El tamaño de las imágenes va desde las esculturas de pequeño tamaño a las colosales.
  75. 75. El faraón Menkaure (Micerinos) y su esposa (probablemente Kha-merer-nebty). • Se trata de escultura de carácter religioso y funerario. Las formas escultóricas representan, por un lado, a los dioses del panteón egipcio y al faraón como dios-hombre, como un ser sobrenatural, y por otro, personajes de la corte y escenas de la vida cotidiana. El tratamiento de las formas varía según se trate de unas o de otras. • No se trata de una escultura de adorno, ya que sólo puede ser contemplada por el alma del muerto. No existe el concepto de "el arte por el arte". Las representaciones deben garantizar la inmortalidad del difunto y la posibilidad de que la vida de ultratumba se desarrolle sin contratiempos. De ahí surgen una serie de convencionalismos que se mantendrán fijos a lo largo del tiempo. • El artista concibe la figura humana siempre en tensión física y espiritual totalmente ajena a la vida diaria.
  76. 76. • Las representaciones están sometidas a un arquetipo idealizado: lo temporal y anecdótico que pueden indicar transitoriedad se desechan y se reservan a las clases humildes. De ahí que la imagen del faraón responda a un ideal de belleza y los demás pueden presentar rasgos más naturales. El realismo se destina a los hombres ordinarios. • Hieratismo y solemnidad: la rigidez en el gesto indica eternidad. • La jerarquización de las figuras es otro rasgo característico. El mayor tamaño de la figura del faraón está en consonancia con el rango que éste ocupa en la sociedad egipcia. Rasgos del Idealismo en la escultura egipcia :
  77. 77. Rasgos del Idealismo en la escultura egipcia : (II) • La estatua-cubo: adaptación al bloque, sin salientes para evitar las roturas. • Simetría y frontalidad. Reforzadas por la disposición de los brazos a los lados del torso y la rigidez de la nuca, que sujeta en posición central la cabeza. • Los rostros son inexpresivos, con la mirada perdida en el infinito, dando lugar a imágenes frías y distantes, totalmente alejadas del espectador. Ojos almendrados. Mirada alta y fija al frente. • El dolor y la alegría no existen en estas representaciones, las figuras parecen sorprendidas en algún desfile o ceremonia oficial.
  78. 78. • Arcaísmo en las representaciones anatómicas, que aunque resultan proporcionadas, ofrecen una visión superficial e idealizada del representado. Las formas acaban resultando, por tanto, rígidas. • La pierna izquierda suele avanzarse ligeramente en señal de movimiento. • Los brazos pegados al cuerpo. Todo ello refuerza el carácter cerrado de las composiciones. • El tratamiento de los paños y ropajes también resulta rígido, sobre todo en las figuras masculinas; en las femeninas los paños se adaptan al cuerpo, subrayando la anatomía de la mujer. • El retrato destaca por su regularidad geométrica (simplicidad) y la aguda observación de lo esencial. Son equilibrados y con vida, pero resultan remotos en su eternidad. Rasgos del Idealismo en la escultura egipcia : (III)
  79. 79. Rasgos del naturalismo en la escultura egipcia : • Frente a esta estatuaria real de carácter sobrenatural, se dio otro tipo de escultura más “vulgar”, que representaba a altos dignatarios de la corte real, altos funcionarios, escribas o administradores; en ningún caso se trataba de una “estatuaria popular”.
  80. 80. RASGOS CARACTERÍSTICOS DE LA ESTATUARIA CORTESANA • la humanización del personaje representado, con una gran carga de realismo. El estudio psicológico y la representación de actitudes humanas de forma naturalista contribuyen a este efecto. • Se trata de seres humanos que desean ser reconocidos por su apariencia. La mayor parte de estas estatuas tenían un propósito funerario, y según la tradición egipcia, el “Ka” del difunto debía de ser capaz de reconocerse en sus propias estatuas, de ahí el realismo de las mismas. • Se trataba de una estatuaria privada, en contraposición a la estatuaria pública centrada en el faraón. • Los materiales empleados fueron tanto la piedra como la madera, que se policromaban.
  81. 81. Estatuas de Rahotep y Nefret. Caliza pintada. Altura, 120 cm. Procedentes de la mastaba de Rahotep en Meidum. Museo Egipcio de El Cairo
  82. 82. Estatua de Kefrén. Diorita. Altura, 168 cm. Procedente de Giza. IV dinastía. Museo Egipcio de El Cairo. La estatua de tamaño natural de Kefrén sigue siendo la obra maestra de la escultura del Imperio Antiguo, tanto por la destreza de la labor cuanto porque materializa el concepto de soberanía en el Egipto antiguo. El faraón está sentado en un trono cuyo respaldo le llega a los hombros; encima éste, Horus, en forma de halcón, abraza con sus alas la cabeza del rey, y las dos figuras están vinculadas porque el faraón reinante es la encarnación de la divinidad. El trono tiene patas de león, y cabezas del mismo animal sobresalen en los dos extremos del asiento. A ambos lados del bloque en que el trono está esculpido como relieve, se ven las flores del Alto y el Bajo Egipto, enlazadas por el nudo de la unificación. El rey se halla semidesnudo, con sólo el shenti plisado, en postura de rígida simetría, apenas aliviada por la distinta colocación de las manos. Esta estatua se hallaba en el Templo del Valle del faraón. Se descubrió bajo el enlosado, en una fosa en la que se había colocado en fecha indeterminada, ya fuera para protegerla o con una finalidad ritual. En el mismo lugar se encontraron fragmentos de estatuas similares. Estudio de las diferentes piezas escultóricas
  83. 83. TRIADA MIKERINOS El faraón Menkaure (Micerinos) con la diosa Hathor y la representación de un nomo. Pizarra. Altura, 83'5 cm. Procedente del templo del valle de su pirámide en Giza. Dinastía IV. Museo de Bellas Artes de Boston. Altorrelieve de una serie de ocho (de los que sólo cuatro se conservan enteros) en homenaje a las ciudades-cantones de Egipto que veneraban a Hathor como divinidad principal. Esta magnífica escultura muestra la relación cercana que los egipcios percibieron entre sus dioses y sus reyes. La figura central es la diosa Hathor, identificada por los cuernos que rodean el disco solar en la cabeza. Expresa su cariño al faraón (que lleva la corona del Alto Egipto), rodeándole la cintura con uno de sus brazos y tocándole levemente el brazo con la otra mano. La tercera figura personifica un nomo o provincia, identificado por su símbolo, la liebre, que tiene sobre la cabeza. En la mano izquierda lleva el ankh, símbolo de la vida, como obsequio al rey.
  84. 84. Colosos de Memnom: Estos colosos miden 18m de altura, antiguamente eran una entrada del desaparecido templo de los muertos de Amenofis III. Por culpa de un terremoto uno de los colosos se agrietó y desde entonces “cantaba”a la salida del sol, Pero enmudeció de nuevo cuando la grieta fue reparada, las causas de este canto se debía al cambio de temperatura y humedad entre el día y la noche.
  85. 85. Escriba sentado. Caliza pintada. Altura, 53 cm. Procedente de Sakkara. V dinastía. Museo del Louvre. París Los escribas sentados del Louvre y del Cairo. Los dos constituyen un dechado de perfección de un género muy típico del momento, el de las figuras que desarrollan una actividad que puede ir desde el noble ejercicio de la escritura al humilde y simpático acto de moler grano. Conforme a un canon establecido y del que hay otras muestras, el escriba aparece sentado, con las piernas cruzadas, el punzón o estilo en una mano y un extremo del rollo en la otra, como dispuesto a realizar un menester que por difícil y poco divulgado le hace sentirse ufano de sí mismo. Sus autores los han labrado en sendos bloques de caliza, les han puesto unos ojos de cristal que aún hoy conservan el brillo húmedo de ojos vivos, y los han pintado de pardo y ocre. El cristal de roca de los ojos recubre las piezas de que éstos se componen: córnea de alabastro, iris de basalto, pupilas de plata; los párpados son también postizos, fijados mediante clavijas de cobre. Es curioso el interés que estos artistas pusieron en vaciar el espacio que media entre los brazos y el tronco, pensando sin duda en que el hueco las haría parecer más estatuas, menos relieves, como les ocurre a los escribas labrados en granito o en otras piedras más ingratas que la caliza.
  86. 86. Los ritos mortuorios durante la V dinastía del Imperio Antiguo, que exigían conservarlas esculturas de los difuntos, nos han permitido conocer las efigies de algunos colaboradores de los grandes faraones constructores de las grandes pirámides. Son esculturas que muestran un intencionado acercamiento a lo real representando a hombres concretos, no idealizados, en actitud tranquila, en una inmovilidad lleno de vida que expresa la dignidad de su jerarquía. Tal es el caso de la famosa obra llamada El alcalde del pueblo que fue descubierta en el año 1860 en la excavación de la mastaba o tumba del sacerdote-lector Kaaper, en la región de Saqqara. Recibió el nombre vulgar de Cheik-al-Beled o "alcalde de pueblo", porque los obreros que trabajaban reaccionaron al verla identificándola con el alcalde o jaique del poblado, seguramente semejantes en el parecido físico o en la arrogancia y porte algo opulenta del sacerdote Kaaper. Hoy se encuentra en el Museo Egipcio del El Cairo. Tallada en madera conserva la rigidez cilíndrica del tronco del árbol, estando policromada seguramente en su origen, es sin duda un retrato muy expresivo de los caracteres de este sacerdote, en cuya diestra debió de empuñar no el bastón que ahora ostenta sino un sistro o sonaja. Cheik-al-Beled o "alcalde de pueblo”
  87. 87. Relieve de la familia real. Akenatón y Nefertiti. Caliza. Altura, 32'5 cm. Procedencia desconocida. Hacia 1340 a. C. Esta obra ilustra de forma inequívoca el cambio radical en la teología durante el reinado de Akenatón. A diferencia de obras anteriores, el faraón y la deidad ya no aparecen en un mismo nivel, sino que esta última domina la escena desde el cielo. La humanidad es representada por los reyes Akenatón y Nefertiti con sus hijas; estas figuras aparecen en el orden simétrico típico de los retablos (un indicio de su papel mediador entre lo humano y lo divino). La comunicación entre el dios-sol Atón y la familia real es simbolizada con los rayos que emanan del disco solar. Estos terminan en forma de manos que ofrecen símbolos de la vida a los reyes, gesto que simboliza el efecto vivificador del sol.
  88. 88. • La religión monoteísta impuesta por Akenatón influyen en que el arte egipcio tome un rumbo bien definido. La imagen humana preferida por el rey, quizá determinada por su propio aspecto, marca las pautas para la representación del ser humano de manera tal que a menudo es casi imposible distinguir su rostro del de la reina o identificar de manera inequívoca la cabeza del retrato de reina con Nefertiti o una de sus seis hijas. • Ambas cabezas fueron encontradas en un taller de escultura. La cabeza del rey, identificada con certeza gracias al borde de la corona, es un vaciado en yeso que el escultor hizo de una cabeza de arcilla. A continuación, este vaciado en yeso fue parcialmente retrabajado y sobre él se aplicaron algunas pinceladas; esta pieza debía servir de modelo para retratos del rey en piedra dura. • La cabeza de mujer, en cambio, es un elemento inacabado de una estatua; en la espiga maciza que sobresale de la cabeza llevaría una corona y en su conjunto formaría parte de una figura hecha probablemente en caliza. • A pesar de que todavía falta el pulimento final de la cuarcita, de un color marrón suave, la piel tiene un aspecto liso y delicado. La expresión animada del rostro es subrayada por asimetrías sutiles en la boca y los ojos.
  89. 89. Estatua colosal de Amenhotep IV (Akhenatón) con doble corona y nemes. Arenisca. Altura, 205 cm. Procedente de Karnak. 1351 - 1348 a. C. Museo Egipcio de El Cairo.
  90. 90. Busto de modelo de la reina Nefertiti. De construcción perfectamente simétrica, fue reducida a un busto debido a su función de modelo, hecho que también explicaría la ausencia de incrustación en el ojo izquierdo. El tipo de corona está documentado casi exclusivamente para la reina Nefertiti. La enorme popularidad que alcanzó al poco tiempo de ser expuesto se debe probablemente al hecho de que coincidiera con el ideal femenino austero y distanciado que predominaba en los años veinte. (art Deco 1920) Debido a que el busto de Nefertiti parecía sugerir el mismo ideal, fue copiado en innumerables ocasiones y utilizado discrecionalmente para fines publicitarios de todo tipo. La perfección académica y el aire atemporal del busto de Nefertiti son tan atípicos para su época como lo fue todo el periodo de Amarna en el contexto del arte y de la religión del Egipto antiguo. Por lo tanto, es un doble malentendido proclamar a Nefertiti como símbolo representativo del Egipto antiguo.
  91. 91. MÁSCARA FUNERARIA DE TUTANKAMÓN
  92. 92. Ramses II Abu Simbel
  93. 93. • El relieve, por su parte, alcanzó en Egipto un gran desarrollo, representando escenas de la vida cotidiana del difunto, grandes hazañas bélicas de los faraones, ceremonias religiosas o funerarias, etc. • Con frecuencia se acompañan estos relieves con inscripciones jeroglíficas. • Por otra parte, resulta una característica básica lo que se denomina "visión rectilínea" de la figura, en la cual el ojo (sólo uno de ellos) y el torso están representados de frente al espectador, mientras que la cabeza y las cuatro extremidades aparecen de perfil. esta norma es compartida también por las representaciones pictóricas EL RELIEVE EGIPCIO
  94. 94. Tipos de relieve en escultura • Relieve hundido: la imagen se talla en el mismo bloque del material que le sirve de soporte (piedra, cristal o madera), creando un volumen "interior", donde la materia circundante se desgasta para dejar resaltada la imagen. El punto de vista para su contemplación sólo puede ser frontal. • Bajorrelieve o bajo relieve: las figuras sobresalen del fondo menos de la mitad; la tercera dimensión se comprime, quedando a escasa profundidad, como ocurre necesariamente en los trabajos de numismática. Aunque no es usual, el bajorrelieve puede mostrar algunas partes destacadas de una figura, rostros e incluso algunos cuerpos, en relieve natural. • Mediorrelieve o medio relieve: las figuras sobresalen del fondo aproximadamente la mitad. • Altorrelieve o alto relieve: las figuras resaltan más de la mitad de su grosor sobre su entorno. • Medio bulto: las figuras se esculpen en la totalidad de su contorno, excepto en la parte posterior, que queda adosada al muro. La representación de la profundidad en la tercera dimensión es completa o con una reducción mínima. • Hueco Relieve: Tipo de relieve en el que la representación de las figuras se consigue mediante la incisión de sus contornos. Suele emplearse en los exteriores, para que las sombras generadas por la luz contribuyan a la percepción de la obra. Es característico del arte egipcio.
  95. 95. Relieve de la tumba de Rehotep. Caliza. Longitud, 114, cm. Anchura 83'8 cm. Procedente de Meydum. Alrededor de 2600 a. C. Museo Británico. Representa a Rehotep sentado ante una mesa de ofrendas. Rehotep era un príncipe de la Dinastía IV, hijo del rey Sneferu. Sirvió como sumo sacerdote en Heliópolis, el centro de culto del dios del Sol Re. La mastaba de Rehotep fue construida cerca de la pirámide de Meydum. Rehotep está sentado delante de una mesa de ofrendas, encima de la que aparecen los nombres escritos en jeroglíficos de las ofrendas, como incienso o vino. Los rastros de pintura indican que el relieve fue decorado con colores muy vivos.
  96. 96. Relieve de Mentuhotep II. Caliza. Altura, 35'9 cm. Procedente de Tebas Oeste. 2040-2010 a. C. Metropolitan Museum. El bajorrelieve delicadamente modelado y los detalles finamente pintados muestran los estándares artísticos altos que prevalecieron en los talleres reales de Tebas durante este periodo. El relieve egipcio posee poco bulto, de ahí que hablemos de bajorrelieve. Generalmente se policromaba, de modo que casi parecen pinturas. El color: los relieves y la pintura utilizan la policromía, cuya simbología está determinada de antemano: Hombres : color terroso, Mujeres : color amarillo claro.
  97. 97. Relieve funerario. Caliza. Altura, 110 cm. Procedente de Deir Dronka, cerca de Asyut. Hacia 1250 a. C. Museo Egipcio de Berlín. Los relieves de la tumba de Amenhotep corresponden a escenas del Libro de los Muertos. La temática profana de las imágenes funerarias ha desaparecido totalmente de las representaciones sobre papiros y ataúdes. Una visión glorificada del otro mundo sustituye la esperanza de una eternidad concebida a partir de la vida terrenal. El difunto glorificado ha entrado en el círculo de los dioses; la presencia de tales imágenes en las tumbas garantiza la proximidad eterna de éstos.
  98. 98. • Mobiliario y objetos suntuarios. • 5. Comparar las diferentes piezas escultóricas y su finalidad: piedra, madera, objetos suntuarios, sarcófagos, etc. . 5.1. Analiza las piezas egipcias
  99. 99. Artes suntuarias Utilización de materiales ricos (maderas, cristales, piedras preciosas y oro) Función de adorno funerario (Tumba de Tutankhamón)
  100. 100. Adornos funerarios fayenza egipcia, un tipo de cerámica muy característico de la zona por su color azul en gamas desde el turquesa al cobalto.
  101. 101. Sarcófagos y ajuares funerarios Vasos canopos
  102. 102. La Tumba de Tutankamón • La mañana del 4 de noviembre de 1922, 16 escalones aparecían ante el arqueólogo inglés Howard Carter como el primer paso a una abertura que descendía a una profundidad de unos cuatro metros. Un largo pasadizo de 3 metros de alto por 1,8 de ancho conducía a una puerta sellada con el membrete de la casa real de Tutankamón Para saber mas sobre Tutankamón
  103. 103. El trono
  104. 104. • Los sarcófagos
  105. 105. La máscara
  106. 106. • Las joyas
  107. 107. • La exigencia ritual de satisfacer las necesidades del alma en su peregrinar por la vida de ultratumba, favorecieron el desarrollo de un tipo de escultura muy peculiar del antiguo Egipto. Los sepulcros se hallan repletos de representaciones de servidores en multitud de tareas domésticas o laborales que, supuestamente, facilitarían la vida del difunto en el más allá. Algunos de los más famosos y bien conservados ajuares funerarios son del Antiguo Egipto. Allí, que disponían hasta del Libro de los muertos, donde se describía el recorrido del muerto hasta la otra vida, el pensamiento de la época era muy fuerte en la creencia de que la vida en el Más Allá transcurría de manera similar a la vida en este mundo, por lo que los bienes depositados en sus tumbas podrían ser usados por el difunto en la vida futura. También pintaban imágenes que presentaba el disfrute de la vida terrenal del difunto, sus trabajos y su estancia en compañía de su familia; a veces, se incluían estatuillas de sirvientes, llamados ushebti, con la intención de que les sirvieran en su vida futura. El ajuar funerario del faraón Tutankamón es famoso porque fue una de las pocas tumbas egipcias que no había sido saqueada antes de su descubrimiento por Howard Carter.
  108. 108. La tumba de Tutankamon abierta en 1922 El ajuar funerario del faraón Tutankamón es famoso porque fue una de las pocas tumbas egipcias que no había sido saqueada antes de su descubrimiento por Howard Carter. Fue un descubrimiento que tuvo mucha influencia en las artes decorativas del siglo XX generó en movimiento Art Decó que incluía elementos ornamentales del antiguo Egipto
  109. 109. Soldados Nubios. Imperio Medio, X dinastía. Museo del Cairo.
  110. 110. • Finalmente podemos decir que el arte egipcio apenas cambió durante miles de años gracias al aislamiento en el que vivió, perviviendo hasta la llegada del cristianismo. Seti I
  111. 111. Mesopotamia y Persia. • 7.1. Compara la cronología y la iconografía de las culturas persa, egipcia y china.
  112. 112. Mesopotamia y Persia
  113. 113. 7.1
  114. 114. Las grandes culturas de la antigüedad 7.1
  115. 115. EVOLUCIÓN DE MESOPOTAMIA SUMERIOS Y ACADIOS (3500 a. C.) Construyeron los 1º diques y ciudades Estado, inventaron la escritura. 1º) Superioridad sumeria. 2º) Superioridad acadia: Sargón con- quistó Sumer. 3º) Invasiones de diferentes pueblos. 4º) Dominio sumerio LAGASH, UR BABILONIOS Y ASIRIOS (1950 a. C.) Invasiones de varios pueblos. BABILONIA crece, domina y crea Imperio Babilónico – HAMMURABI. Invasiones de diferentes pueblos. Asirios conquistan Babilonia – ASURBANIPAL 625 a.C. – Nuevo Imperio Babilónico NABUCONODOSOR II extendió el poder de Babilonia hasta el Golfo Pér- sico y el Mar Rojo. PERSAS Y GRIEGOS (539 - 331 a. C.) 539 a.C. – Persas conquistan Imperio Babilónico – CIRO II Mesopotamia se convierte en una provincia del Imperio Persa. 331 a. C. – Griegos conquistan la zona – ALEJANDRO MAGNO
  116. 116. • El río Éufrates no vierte sus aluviones en una zona lejana, como el Nilo, sino que mantiene toda su capacidad de arrastre hasta cerca del Delta; esto explica que mientras en Egipto se considera al río como una deidad protectora, en Caldea se contempla como entidad amenazadora. Esta potencia aluvial sepultó a las ciudades (Ur, Lagash) y dificultó los trabajos de excavación. • Por añadidura el desciframiento de la escritura cuneiforme iniciado por el británico RAWLINSON, fue más penoso, al no encontrarse, como en el caso de los jeroglíficos egipcios, una pieza clave que recogiera el mismo texto en diferentes tipos de escritura.
  117. 117. PRIMERAS CIVILIZACIONES URBANAS Características generales ORGANIZACIÓN DE LA SOCIEDAD NUEVAS NORMAS (LEYES, POLÍTICA) Rey y familia real Nobleza, sacerdotes, funcionarios, militares, escribas Campesinos, comerciantes y artesanos Esclavos SOCIEDAD BASADA EN LA DESIGUALDAD Una minoría controla y somete a la mayoría (importancia del ejército y de su concepción temerosa de los dioses) Libres
  118. 118. PRIMERAS CIVILIZACIONES URBANAS Características generales NUEVA ORGANIZACIÓN DE LA SOCIEDAD NUEVAS NORMAS (LEYES, POLÍTICA) CONTROL DE LA RIQUEZA, DE LAS COSECHAS, DE IMPUESTOS Y DEL COMERCIO Aparición de la ESCRITURA ± 3500 a. C. Pergaminos Tablillas de barro Primeros archivos, primeras bibliotecas Astronomía Epopeyas de héroes (Gilgamesh) Matemáticas Leyes (código de Hammurabi) Medicina HISTORIA
  119. 119. Período Babilónico c.1,900 - 1,600A.C. Estela del "Código de Hammurabi" 122
  120. 120. • El arco en la construcción- El arco y la bóveda. • En la sociedad caldea el arquitecto disfrutó de alta estimación. En esta región limosa se va a efectuar uno de los descubrimientos trascendentales de la historia de la arquitectura, el del arco. El constructor se encontraba con dos carencias, la madera y la piedra, y tuvo que aguzar su ingenio. Los egipcios levantaron sus primeras edificaciones en madera, y del árbol tomaron la idea de la columna, del soporte redondo y vertical. • Los arquitectos mesopotámicos no disponían de este elemento vegetal estimulante y la ausencia de piedra impedía cualquier sistema arquitrabado. Su único material era el barro, con el que podían elaborar pequeñas piezas (adobes y ladrillos), pero que por su escaso volumen y consistencia no permitían el arquitrabe. Así que tuvieron que colocarlas en una posición radial que, sorprendentemente, ofrecía una mayor consistencia que la horizontal en grandes piedras. • El arquitrabe, en la arquitectura clásica, es la parte inferior del entablamento que se apoya directamente sobre las columnas. Su función estructural es servir de dintel, para transmitir el peso de la cubierta a las columnas. .. 124
  121. 121. • Templos y palacios • En ciudades gobernadas por sacerdotes las construcciones sagradas alcanzan una amplitud sin precedentes. • Los relatos literarios describen con particular entusiasmo la murallas de Uruk, que contorneaban un conjunto grandioso de edificaciones en torno al templo. • En realidad el templo no es un edificio sino una pequeña ciudad, con plazas, sectores de habitaciones, pisos a los que se accede por rampas y una alta torre de forma escalonada, denominada ziggurat, que supone una contribución al problema de la acumulación apilonada de varios pisos. • Los palacios son igualmente gigantescos y se ordenan en torno a un patio: el de Mari tiene 260 habitaciones, muchas de ellas con frescos que nos ilustran sobre la vida cotidiana; el de Lagash, reconstruido por GUDEA,rcontiene amplios salones para una etiqueta majestuosa en torno al monarca. Gudea de Lagash La ciudad de Uruk, también en Sumeria, era ya en el año 3,200 AC un importante centro urbano. Para muchos estudiosos, fue la primera ciudad en la humanidad. Reconstrucción artística de Ur
  122. 122. ZIGURAT
  123. 123. ZIGURAT DE UR
  124. 124. ESCULTURA MESOPOTÁMICA – Sumerios y acadios Carácter religioso 3200 – 2400 a.C. Sumerios: tipos rechonchos, nariz aquilina, cabeza y rostro afeitados, desnudos de cintura hacia arriba, vistiendo un faldón de piel de oveja hasta los pies Acadios: porte más esbelto, largas cabellera y barba Cilindros-sellos Rigidez
  125. 125. Dama de Warka Placa del rey Ur – Nanshe (M. Louvre) ESCULTURA MESOPOTÁMICA – Sumerios y acadios
  126. 126. Estela de Naram – Sin (M. Louvre) 2370 a. C. (acadio) ESCULTURA MESOPOTÁMICA Sumerios y acadios
  127. 127. Gudea Patesi (sacerdote de Lagash, 2000 a. C) Esteatita, diorita Sedente, actitud orante, canon de proporciones muy corto. ESCULTURA MESOPOTÁMICA Sumerios y acadios
  128. 128. Código de Hammurabi (1793-1749 a.C.) (Museo Louvre)
  129. 129. Palacio de Jorsabad (Sargón II, 705 a. C.) ARQUITECTURA ASIRIA
  130. 130. • La escultura de los asirios. El relieve • La finalidad esencial del arte asirio es la glorificación del soberano. Pueblo muy guerrero y violento, introduce en los retratos, de canon más alargado que los sumerios, una expresión solemne, deshumanizada, y diversos símbolos de dominio o de opresión como el cetro y la fusta, como se comprueba en la estatua de Asurnasirpal II. • La cumbre del arte asirio se encuentra en los relieves, que ofrecen una serie de contrastes sólo posibles en artistas que dominan los recursos de la técnica: rigidez y movimiento, realismo y fantasía Nimrud - Assurnasirpal II cazando leones
  131. 131. • En el palacio de Khorsabad, construido por SARGÓN II al Norte de Nínive, enormes toros alados flanquean la entrada. • En los palacios que en Nínive ordenaron construir sucesivamente SENAQUERIB, ASARADDÓN Y ASURBANIPAL, frisos continuos en los muros- hoy en el museo británico- plasman escenas de caza y de guerra. Murallas, carros de combate, vegetación, ríos con peces en los que bucean soldados que respiran en vejigas, componen el escenario en el que se desenvuelven los asaltos a ciudades enemigas o las lentas procesiones de los pueblos vencidos. • Pero es en las escenas de caza del palacio de ASURBANIPAL donde este arte vivaz alcanza su máxima expresividad. Lamassu (toros antropocéfalos) - Palacio de Sargom II
  132. 132. Palacio de Jorsabad (Sargón II, 705 a. C.) ESCULTURA ASIRIA
  133. 133. ESCULTURA ASIRIA Palacio de Nínive
  134. 134. • Los escultores asirios tratan a la figura humana con una serie de convencionalismos, barba rígida,modelado sumario, pero en los animales, en los caballos al galope, y más aún en los leones acosados, el vigor expresivo señala una de las cimas del arte antiguo. La leona herida es el ejemplo más conocido de esta combinación de tensión y rigidez, de fuerza y desfallecimiento, que puede encontrarse en otros animales agónicos. Antes de Grecia el relieve asirio es el único género auténticamente profano, desprovisto de cualquier connotación religiosa, que un pueblo orgulloso de sus hazañas se atrevió a plasmar. ESCULTURA ASIRIA Palacio de Nínive
  135. 135. ARQUITECTURA PERSA Herederos de caldeos y asirios, fusionaron arquitectura de éstos con las egipcia y la dotaron de personalidad propia, elegancia y armonía. Uso constante de la columna (en su territorio abundaba la piedra): * gran altura (20 mts) *sobre base cuadrada o campaniforme * fuste estriado * capitel con cuatro pares de volutas verticales sobre las que apoyaban dos mitades delante- ras de toros arrodillados y unidos por el torso. En su lomo, reposaban las vigas de techumbre. Palacios sobre terrazas, con grandes escalinatas de acceso: * salas hipóstilas o apadanas, para recepciones
  136. 136. Puerta de Isthar s. VI a.C. BABILONIA
  137. 137. Puerta de Isthar (s. VI a.C.) BABILONIA Museo de Pérgamo en Berlín
  138. 138. PERSÉPOLIS s. VI a. C. ARQUITECTURA PERSA
  139. 139. PERSÉPOLIS
  140. 140. PERSÉPOLIS
  141. 141. ESCULTURA PERSA Temas: ceremonias cortesanas en torno a la figura del emperador. Técnica: recuerda a la mesopotámica. Escultura de bulto redondo apenas fue desarrollada.
  142. 142. China: escultura en terracota. 8.1. Identifica la concepción formal de las esculturas del mausoleo frente a otras obras arqueológicas. 9.1. Relaciona la creación del mausoleo del primer emperador Qin con la historia de China y su trascendencia política y social. 10.1. Reconoce y explica la técnica de la terracota. 11.1. Describe las diferencias entre la escultura idealista y la escultura naturalista
  143. 143. Las culturas antiguas paralelismos y diferencias formales en función de la finalidad de la pieza
  144. 144. Guerreros de terracota del Mausoleo del emperador Quin Son un conjunto de más de 8000 figuras de guerreros y caballos de terracota a tamaño real, que fueron enterradas cerca del autoproclamado primer emperador de China de la Dinastía Qin, Qin Shi Huang, en 210-209 a. C.Se encuentran dentro del Mausoleo de Qin Shi Huang, también conocido como Mausoleo del Primer Emperador Qin. Fueron descubiertos durante unas obras para el abastecimiento de agua, en marzo de 1974 cerca de Xian, provincia de Shaanxi, República Popular China. Desde el año 1987 están considerados como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. 8.1
  145. 145. Enterrando estas estatuas se creía que el Emperador seguiría teniendo tropas bajo su mando. El ejército de terracota fue enterrado en formación de batalla en tres fosos. Cada una de estas figuras tiene rasgos y características diferentes: bigotes, peinados, jóvenes, viejos, rasgos de etnias diferentes. Las cabezas y las manos se moldeaban aparte y luego se añadían a los cuerpos. Los uniformes reflejan también los rangos militares a los que pertenecen. Cada soldado llevaba un arma: arcos, lanzas, espadas, etc. Tras la caída de la dinastía Qin, los campesinos saquearon la tumba y robaron estas armas.
  146. 146. No se han escavado todas las piezas. Los soldados fueron expoliados de sus armas reales al poco tiempo de la muerte del emperador. Algunos conservan todavía algún armamento
  147. 147. Claves políticas: Por su enormidad es difícil pensar que esta obra se hubiese podido realizar antes. Fue necesario contar con gran mano de obra para realizar todas las esculturas (creadas por piezas luego ensambladas) El rey de Qin había conseguido unificar el país y, siguiendo las ideas legistas, decidió emprender un inmenso proceso de reformas a todos los niveles con el fin de reforzar el estado y consagrar su obra para que perdurase durante siglos. Mas allá de procesos más propiamente políticos y jurídicos, lo que nos interesa es que decidió hacer partícipe a todos los habitantes en el nuevo estado, tanto mediante acciones tendentes a crear una conciencia unitaria y centralista (caso de la reforma de la escritura), como mediante la construcción de grandes obras públicas que mejorasen las infraestructuras (caso de la red de carreteras y canales o de la Gran Muralla). Obras para las que contó con una fuerza humana nunca antes vista. 9.1
  148. 148. Proceso de realización de cada guerrero de terracota 1- Se modelan en arcilla las piezas y se dejan secar a la sombra. La cabeza y las manos de los guerreros son piezas separadas que se ensamblan al cuerpo con posterioridad a la cocción. 2-Se colocan en un horno o encima de material combustible en un pozo. Se calientan a una temperatura entre 1000º y 1830º 3- se pintan con una laca obtenida de los así llamados árboles de la laca locales (Rhus verniciflua) 10.1
  149. 149. Cada figura es un retrato de un individuo singular, vemos ejemplos de tipos de orejas diferentes
  150. 150. Los carros están realizados en bronce.
  151. 151. Podemos observar unas reproducciones del colorido original de las piezas Antes de enterrar a las estatuas, los artesanos antiguos las cubrieron con una especie de laca protéica, obtenida de los así llamados árboles de la laca locales (Rhus verniciflua) y materiales hasta ahora desconocidos, aplicando el pigmento encima de la laca. Sin embargo, la composición química se alteró mucho durante los dos milenios que permanecieron bajo tierra. Ahora, al ser excavada, esta laca se seca muy rápidamente, despegándose el pigmento. Hasta ahora la conservación y restauración de los guerreros se había visto entorpecida debido a que los científicos no habían podido descubrir la composición exacta de esta laca que sirve como material aglomerante. Ello se debe principalmente a las pequeñas cantidades que se han conservado después de ser excavadas.
  152. 152. Técnica de la terracota y los usos actuales: Definición Terracota, barro cocido: "tierra cocida", del latín cocta terra). Es una arcilla sin esmaltar basado en cerámica. Usos prácticos Después de pasar por el horno se convierte en un material resistente al agua y al calor Se usa : decoración y construcción, contenedores de aceite, hornos y cocinas, vajilla, tuberías sanitarias, Usos Artísticos Proceso sencillo de realización bajo corte, permite la seriación mediante el uso de moldes. También se puede usar para realizar bocetos para proyectos escultóricos con otro material. O como paso previo del proceso de la cera perdida para realización esculturas en bronce. historia En tiempos antiguos, las esculturas de arcilla primero se secaron en el sol, después de haber sido formada. Más tarde, se colocaron en las cenizas de hogares abiertos a endurecerse, y finalmente los hornos utilizados fueron, similares a los utilizados para la cerámica en la actualidad. Sin embargo, sólo después de la cocción a altas temperaturas sería clasificado como un material cerámico
  153. 153. MESOPOTAMIA GRECIA EGIPTO CHINA Finalidad política Busca el sometimiento del pueblo al monarca Manifestación del poder como transcendencia Hieratismo y dimensionalidad Monarca= sumo sacerdote. Hieratismo Gudea imensión tamaño de las esculturas Istar Estructura política democrática no hay exaltación del monarca Poder de los dioses Tamaño en la Atenea del Partenon Dimensión tamaño de la escultura Faraón = Dios Ramses II Hieratismo Monarca=emperador, unificador de reinos. Dimensión, número de piezas 8000 soldados Naturalismo rostro/hieratismo Cuerpos Finalidad Expresiva Naturalismo No hay interés por las representaciones del individuo Incremento del naturalismo hasta su apogeo época de Alejandro Naturalismo en las representaciones de la época de Akenaton Expresión diferencial de los caracteres individuales Finalidad informativa Relieves asirios y persas relatos de batallas En la cerámica. Narración de mitos y situaciones cotidianas, hechos relevantes carácter narrativo Pintura procesos agricolas, pasos rito de los muertos Organización de los soldados como un ejército con armas, graduación y posición real Análisis en culturas antiguas del naturalismo e idealismo en finalidad de la pieza 11.1

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