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1-Concepto de diseño: Definición, orígenes y tendencias
2-Historia del Diseño. De la artesanía a la industria. Principales...
El Diseño y su contexto
Tema 1
Concepto de diseño:
Definición, orígenes y
tendencias
Definición
• El diseño se define como el proceso
previo de configuración mental, "pre-
figuración", en la búsqueda de una
...
Origen del Diseño
• Se considera que los orígenes del
diseño parten con la Revolución
Industrial del siglo XIX, con la
lle...
Origen del Diseño
• Con la Revolución Industrial apareció
un sistema social basado en la
demanda y producción de artículos...
Artesanía versus Producción industrial
Los objetos artesanales son la consecuencia de un lento proceso basado en
la transm...
El nacimiento del Diseño: nace el
proyecto, se produce un distanciamiento
entre objeto y creador.
En las Reales Fábricas a...
Michael Thonet en su fabrica de sillas
establece el primer ejemplo de diseño moderno.
En 1930 produjo 30 millones se silla...
El Diseño y su contexto
2-Historia del Diseño. De la
artesanía a la industria.
Principales períodos
El Diseño y su contexto
Diseño e ideología. Evolución histórica
La Historiografía sobre el diseño del siglo XX, lo plantea...
Exposición Universal de
Londres 1851.
Se expusieron las grandes
máquinas agrícolas de
Estados Unidos.
Frente a la tecnolog...
1- Arts & Crafts 1850-1900
William Morris
Movimiento que reacciona frente a la
producción industrial y a la moda victorian...
William Morris funda Kelmscott Press en 1891 donde produce trabajos originales (The Story of
Sigurd the Volsung, The fall ...
William Morris Viña y hojas de acanto, un tapiz diseñado y tejido por William Morris
personalmente, para introducirse en e...
William Morris Los papeles pintados de Morris alcanzaron una alta reputación. En la imagen uno
de sus diseños florales sob...
William Morris Las vidrieras dieron gran renombre a Morris and Company. En la imagen, el Rey
Arturo y Lanzarote del Lago, ...
William Morris Tapiz del pájaro
carpintero, para muchos el mejor tapiz
de los realizados por Morris en alto
lizo. La inscr...
Red House designed by Philip Speakman
Webb for William and Jane Morris. Designed
1859; completed 1860.
Historicismo
En este periodo conviven, por un lado la arquitectura historicista, y por otro lado el
progresivo desarrollo ...
2- Art Noveau 1890-1905 o
Modernismo
Ornamentación naturalista, Asimetría,
Primer estilo universal. Es el
modernismo en Es...
Estación de Metro Abesses, Paris:
Hector Guimard
Casa Batllo d’Antoni Gaudi, 1906
Curvilíneo: formas naturales de follaje,...
Charles-Rennie Mackintosh:
Scottish Musical Review, 1896
1899 Posters for 'Moët & Chandon’ Alphonse
Mucha
Modernismo recti...
Silla diseño de Charles Rennie Mackintosh.
Gallé Cameo Glass Table Lamp, Art Nouveau
Glass, France
Víctor Horta: "Casa Van Eetvelde" (1895-
1897). Bruselas
Esteticismo- 1870-1900 Aesthetic
movement . Reino Unido
Surge en Inglaterra y se extiende a
EEUU, Primeros intentos de aun...
The Yellow Book, y Salome Aubrey Beardsley
Bookcover of Arthur Mackmurdo, Wren's City
Churches, 1883:.
Mackmurdo chair 1881
Jugendstil Alemania 1890-
1910
La interpretación alemana y
escandinava del Art Noveau se
inspiró en las tradiciones locale...
Escritorio 1897 : Henri van de Velde
Henry van de Velde, Tropon: L’Aliment le plus
concentré, 1898, Litografía, 111.8 x 77...
Secesion Vienesa 1897-1920
Abstracción geométrica, formas
rectilíneas.
Trató de conciliar la arquitectura
con las artes de...
Louis Comfort Tiffany fue un
artista y diseñador industrial
estadounidense muy conocido
por sus trabajos en vitral y es el...
3- Diseño para la industria, Estética de
la maquina 1900-1930
Movimiento Moderno 1880-1940
International Style
Formas simp...
Adolf Loos-1908
Influye en la definición del movimiento
moderno
“la ornamentación es una fuerza-trabajo
derrochada, y por ...
Peter Behrens
Puso en práctica la teoría de Loos. Es el
primer diseñador industrial corporativo,
diseña de forma integral ...
Henry Ford 1913-
Con la producción del modelo de coche T
de Ford , creó un sistema que permitieran
incrementar la producci...
Bauhaus 1919 En Weimar se unen dos escuelas de Artes Decorativas, dando
origen a la Bauhaus dirigida por Walter Gropius. Q...
Después de la I Guerra Mundial, los diseñadores se aprovecharon de los nuevos
materiales sintéticos y técnicas de producci...
Le Corbusier, Pavilion l'Esprit
Nouveau, 1925
Lámpara Bauhaus por Wilhelm
Wagenfeld - 1924
Pabellón de Alemania Mies van der Rohe,
Barcelona
Menos es más. La célebre frase
convertida en mantra sintetiza la gran
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El sillón modelo B55 diseñado en 1928.
Le Corbusier diseñó lo que hoy es una
pieza de mobiliaria icono del siglo XX, la
Chaise Longue LC4 (1928), que destaca
por...
La residencia Kaufmann, más conocida como la casa de la
cascada (en inglés: Fallingwater) es una vivienda diseñada
por el ...
Bauhaus, Afiche de 1923,
Joost Schmidt.
Herbert Bayer, libro
bauhaus.
Tipografía, universal,
Herbert Bayer
En un principio...
De Stijl era un movimiento artístico cuyo
objetivo era la integración de las artes o el
arte total, y se manifestaban a tr...
Ilustración realizada en el estilo
neoplasticista de Piet Mondrian.
Revista De Stijl, 1917 - 1920,
Vilmos Huszar y
Theo va...
Constructivismo 1921-1932,
Suprematismo
Origen Unión soviética
Formas lineales y planas, composición
dinámica, elementos c...
4- Art Decó: años 30 40
Origen Francia , desarrollo EEUU con el
nombre de Moderne.
Reacción frente al racionalismo alemán....
Edificio Chrysler Nueva York
William van Alen detalles típicos del estilo Decó
Elementos decorativos, cartel de cine de Metropolis de Friz Lang, Moda y
complementos Decó
Carteles publicitarios y
tipografía de
Cassandre
Vidrio René Lalique
A finales de los veinte, Donald Deskey creó el laminado de madera teñida Weldtex.
Donald Deskey creó los interiores modernos del Radio City Music Hall, este fue su más
prestigioso e influyente encargo, un...
5- La Era Aerodinámica consumismo y
estilo 1935-1955
Styling o Streamlining
Origen: EEUU
Apariencia Aerodinámica, Bordes
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Diseño americano Raymon Loewy 1935-1950
Charles y Ray Eames, que diseñaron sillas con asientos moldeados en fibra de vidrio y
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Perchero diseñado por
Charles y Ray Eames,
1953.
Eames
Diseño escandinavo 1935-1955
Suecia, Dinamarca y Finlandia, menos
industrializado que EEUU integran el
proceso artesanal e...
El arquitecto Danés Arne Jacobsen fue uno de los estandartes de los principios
racionalistas con un amor hacia las formas ...
Diseño Italiano:
Diseño de muebles con curvas aerodinámicas y
surrealistas de Carlo Molino, y Zanuso
Máquina de escribir O...
6- La era de la Abundancia 1955-1975
Diseño Pop 1958-1972
Origen EEUU y Reino Unido
Inspirado en la consumo de masas y en ...
Milton Glaser
Arte Pop:Warhol y Lichtenstein
Mary Quant es una diseñadora de moda británica. Su
nombre adquirió fama internacional en la década de
1960 con la creación...
Eero Arnio diseñador
escandinavo Portada del disco de los Beatles Sgt Peppers de Peter Blake y
Jann Howarth
A principios de la década de 1960 una nueva generación de diseñadores rechazaban los
sólidos valores del modernismo orgáni...
Diseños de Verner Panton.
Escuela de Ulm
Fundada en 1953 cerrada 1968,
La Hochschule für Gestaltung
escuchar HfG, Escuela Superior
de Proyectación o...
Inge Aicher-Scholl
Relojes diseñados por Max Bill para Junghans.
Diseño Gráfico de Max Bill
7- Estilos desde 1975 hasta
hoy
Mercado joven productos baratos
y de poca calidad
Cuestiona los preceptos del buen
diseño....
High-tech 1972-1985 EEUU y
Reino Unido
Formas simples y minimas,
materiales industriales, diseños de
marcado carácter tecn...
Tom Dixon
Antidiseño: 1966-1980 origen Italia
Colores llamativos, Distorsiones de escala, Uso de
la ironía y elementos Kitsch:
Recha...
Ettore Sottsass
Aldo Rosi Casa Flotante en Venecia
Deconstructivismo 1988- presente
Origen Francia
Formas rotas y recortadas, geometrías retorcidas
con múltiples capas, rech...
Philippe Starck
Zaha Hadid
El Diseño y su contexto
Tema 3
Funciones del Diseño. Diseño y
comunicación social. Influencia del
diseño en la ética y la ...
Funciones del Diseño. Diseño y comunicación social. Influencia del diseño en la ética y la
estética contemporáneas..
los d...
El Diseño y su contexto
Tema 4
Diseño publicitario y ámbitos de
consumo.
1- Diseño y sociedad de consumo:
¿Realmente necesitamos todo lo que
compramos?
Actualmente existen muchos artículos
que se...
Consumir de esa manera nos lleva a:
-1. Desechar cosas que todavía nos pueden ser útiles, convirtiéndolas en
residuos que ...
- La obsolescencia planificada
Consiste en limitar deliberadamente la vida de los
productos para obligar a los consumidore...
El Diseño y su contexto
Tema 5-Diseño Sostenible: ecología y
medioambiente
.
Las empresas hacen campañas
de greenwashing en su
publicidad cuando:
-Se afirma que un producto es
verde en unos aspectos ...
3- Diseño Sostenible y responsable:
Diseñar para satisfacer necesidades antes que
para satisfacer deseos. Prever y crear p...
El Diseño y su contexto
TEMA 6-Principales Campos de
aplicación del Diseño
• Diseño gráfico:
El diseñador gráfico se preocupa de
programar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales.
Esta activi...
• Diseño de Vestuario:
El diseño de vestuario se encarga de crear
y confeccionar ropa y vestuario . Se
preocupa de la moda...
• Diseño textil:
Esta actividad se preocupa de crear nuevas,
telas, tejidos, hilos, texturas y estampados
para la creación...
• Diseño de objetos o
diseño industrial:
Diseño industrial Actividad creativa y
técnica que consiste en idear un objeto
pa...
• Diseño de ambientes o
interiores:
Los diseñadores de interiores
o de ambientes están
encargados de proyectar
espacios de...
El Diseño y su contexto
TEMA 7-Diseño y Arte: diferencias y
similitudes
Semejanzas y Diferencias entre Diseño y Arte.
Las diferencias radican en que el Diseño es una profesion en la que se
encue...
El Diseño y su contexto
TEMA 8- El proceso en diseño: diseño y
creatividad
• El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:
• 1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve ...
Observar y
analizar
Construir y
ejecutar
Planear y
proyectar
Evaluar
Estas acciones se repiten en las siguientes fases del
diseño:
•1-Fase de la gestión del proyecto ESTUDIO DEL
PROBLEMA
•1-F...
• 2-FASE DEL PROCESO DE DISEÑO
(FORMULACIÓN DE LA SOLUCIÓN)
• Identificación del problema:
incidencias en el entorno, econ...
Etapas de diseño a partir de la idea
2- MÉTODOS DE TRABAJO
UTILIZADOS EN EL DISEÑO:
Los diferenciales semánticos
En este método se trata de
evaluar estadística...
Brainstorming (Tormenta de ideas)
Se emplea esta palabra inglesa para
expresar el método de desarrollar
ideas de forma ima...
Listas de control
Estas listas se emplean con frecuencia
durante todo el proceso de concepción para
acotar mejor el proble...
3-DISEÑO Y CREATIVIDAD
Por encima de todas las posibles estrategias se destacan dos que deben estar siempre
presentes en l...
Diseño por analogía. Consiste en inspirarse en soluciones de otros ámbitos de aplicación
visionando analogías conceptuales...
Cambio de visualización del problema. Entre los diversos ejemplos que demuestran cómo
un cambio de visualización del probl...
Lógica inversa. Aplicar la lógica inversa a los productos y servicios existentes nos aporta
visiones originales que, a vec...
Eliminación de opciones. en algunos problemas concretos, la única estrategia posible es la
perseverancia de ir probando un...
Bloque 1 evolución historica y ámbitos del diseño
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HISTORIA DEL DISEÑO

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Bloque 1 evolución historica y ámbitos del diseño

  1. 1. 1-Concepto de diseño: Definición, orígenes y tendencias 2-Historia del Diseño. De la artesanía a la industria. Principales períodos y escuelas de diseño en los diferentes ámbitos , figuras mas relevantes. 3- Funciones del Diseño. Diseño y comunicación social. Influencia del diseño en la ética y la estética contemporáneas. 4-Diseño publicitario y ámbitos de consumo. 5-Diseño Sostenible: ecología y medioambiente 6-Principales Campos de aplicación del Diseño 7-Diseño y Arte: diferencias y similitudes 8- El proceso en diseño: diseño y creatividad Bloque 1: Evolución histórica y ámbitos del diseño
  2. 2. El Diseño y su contexto Tema 1 Concepto de diseño: Definición, orígenes y tendencias
  3. 3. Definición • El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre- figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas. • Del italiano disegno, la palabra diseño se refiere a un boceto, bosquejo o esquema que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la producción de algo. El término también se emplea para referirse a la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas, forma y funcionalidades. Hombre de Vitruvio (Homo cuadratus), dibujo de Leonardo da Vinci.
  4. 4. Origen del Diseño • Se considera que los orígenes del diseño parten con la Revolución Industrial del siglo XIX, con la llegada de la producción masiva de productos que se colocaban en el mercado y que se tenían que vender, por lo que fue necesaria la creación de unos mecanismos publicitarios que facilitaran su inserción. • Al principio se confió la tarea a artistas plásticos convencionales, como ilustradores y pintores, pero esto no dio buen resultado pues ellos aplicaban principios artísticos y no principios comunicativos o persuasivos que produjeran una reacción en el posible comprador. Moulin rouge - La Goulue (1891)
  5. 5. Origen del Diseño • Con la Revolución Industrial apareció un sistema social basado en la demanda y producción de artículos de fabricación en serie. La revolución industrial trajo consigo la división del trabajo y su especialización. Esto supuso una ruptura con la con visión tradicional de producción de objetos artesanales. • Fue con la Revolución Industrial cuando se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas, y fue también cuando apareció la reflexión crítica sobre el diseño.
  6. 6. Artesanía versus Producción industrial Los objetos artesanales son la consecuencia de un lento proceso basado en la transmisión oral del conocimiento y de los procesos de ensayo/error Los artesanos controlan todos los procesos vinculados a la creación y producción de un objeto, desde la selección de la materia prima, la configuración formal definida por la tradición, la manufactura e incluso la venta.
  7. 7. El nacimiento del Diseño: nace el proyecto, se produce un distanciamiento entre objeto y creador. En las Reales Fábricas aparecen las primeras figuras del diseñador: encargados de establecer las directrices que seguirán los artesanos. Como consecuencia de la revolución científica y tecnológica, comienzan las primeras transformaciones físicas de los materiales. El proceso productivo las fabricas de Josiah Wedgwoog se basan en las primeras experiencias de división del trabajo, torneros, coladores, decoradores, encargados del horno,… cada operario estaba especializado en cada fase del proceso productivo
  8. 8. Michael Thonet en su fabrica de sillas establece el primer ejemplo de diseño moderno. En 1930 produjo 30 millones se sillas •División del trabajo. •Nueva Metodología de curvado de madera •Reducción número de piezas •Estandarización de los componentes: exactitud en el ajuste de las piezas que permite su sustitución. •Estandarización de la fabricación. •Elevada producción •Ventajas de la estandarización de la producción: abaratamiento y mejora de los procesos de fabricación y de los productos, las piezas se ensamblan sin dificultad y se pueden intercambiar de un objeto a otro, facilita reparaciones y recambios.
  9. 9. El Diseño y su contexto 2-Historia del Diseño. De la artesanía a la industria. Principales períodos
  10. 10. El Diseño y su contexto Diseño e ideología. Evolución histórica La Historiografía sobre el diseño del siglo XX, lo plantea en una fluctuación entre dos posturas, planteamientos de diseño en los que se da más importancia a la forma y donde predomina la función
  11. 11. Exposición Universal de Londres 1851. Se expusieron las grandes máquinas agrícolas de Estados Unidos. Frente a la tecnología generada en Europa, las máquinas americanas presentaban un interés mayor por el concepto de estandarización en la fabricación. Lo cual derivaba de la naturaleza de la máquina.
  12. 12. 1- Arts & Crafts 1850-1900 William Morris Movimiento que reacciona frente a la producción industrial y a la moda victoriana. •Simplicidad de las formas •Volúmenes llanos y lineales •Primera fase: inspirada en formas vegetales, animales y naturaleza. •Segunda fase: mas abstracta inspirada en el movimiento y figuras míticas. •Regreso a los gremios como único modo de garantizar la dignidad de los objetos. •Rechazo de la máquina. Retorno a la Artesanía. Búsqueda de honradez, sencillez, moral, religión, ética. •Creencia en la superioridad de la producción artesanal sobre la producción mecanizada, que se ve como algo degradante para el creador y el consumidor
  13. 13. William Morris funda Kelmscott Press en 1891 donde produce trabajos originales (The Story of Sigurd the Volsung, The fall of the Nibelungs, etc), así como reimpresiones de los clásicos, siendo su obra más conocida The Chaucer que fue ilustrado por Burne-Jones. Morris estudió al detalle el arte del período medieval y por ello no es sorprendente que sus famosas iniciales y bordes de los libros
  14. 14. William Morris Viña y hojas de acanto, un tapiz diseñado y tejido por William Morris personalmente, para introducirse en el diseño e ejecución de estas artes milenarias.
  15. 15. William Morris Los papeles pintados de Morris alcanzaron una alta reputación. En la imagen uno de sus diseños florales sobre el Honeysuckle, de una particular suavidad cromática.
  16. 16. William Morris Las vidrieras dieron gran renombre a Morris and Company. En la imagen, el Rey Arturo y Lanzarote del Lago, pertenecientes a una serie sobre la Muerte de Arturo, de Malory. Varias iglesias y entidades privadas realizaron encargos a Morris para la fabricación de vidrieras.
  17. 17. William Morris Tapiz del pájaro carpintero, para muchos el mejor tapiz de los realizados por Morris en alto lizo. La inscripción en letras góticas arriba y abajo del marco son de un poema del propio Morris, que trata del rey Pico, que según la leyenda fue transformado en pájaro carpintero. Es notable el agrupamiento de las formas vegetales preferidas por su autor.
  18. 18. Red House designed by Philip Speakman Webb for William and Jane Morris. Designed 1859; completed 1860.
  19. 19. Historicismo En este periodo conviven, por un lado la arquitectura historicista, y por otro lado el progresivo desarrollo de la arquitectura del hierro, consecuencia de los cambios introducidos por los nuevos materiales y procesos industriales generados en la revolución industrial Las casas del parlamento británico y el reloj que contiene el famoso Big Ben representantes de ese neogótico británico vistos desde el río Támesis.
  20. 20. 2- Art Noveau 1890-1905 o Modernismo Ornamentación naturalista, Asimetría, Primer estilo universal. Es el modernismo en España •Curvilíneo: formas naturales de follaje, líneas sinuosas, curvas no geométricas en forma de látigo. •Rechazo del historicismo y por eso se describe como el primer estilo verdaderamente moderno e internacional. •Introducción de nuevas formas de producción en serie, atención a lo natural como fuente de inspiración. •En España, Francia, Inglaterra, Viena y EEUU diseños curvilíneos (Gaudí). •En Viena, Escocia y Alemania diseños rectilíneos (Mackintosh) Sillón para la Casa Calvet (1900): Esta silla diseñada por Gaudi para la Casa Calvet Sillón de Charles Rennie Mackintosh
  21. 21. Estación de Metro Abesses, Paris: Hector Guimard Casa Batllo d’Antoni Gaudi, 1906 Curvilíneo: formas naturales de follaje, líneas sinuosas, curvas no geométricas en forma de látigo.
  22. 22. Charles-Rennie Mackintosh: Scottish Musical Review, 1896 1899 Posters for 'Moët & Chandon’ Alphonse Mucha Modernismo rectilíneo Modernismo curvilíneo
  23. 23. Silla diseño de Charles Rennie Mackintosh.
  24. 24. Gallé Cameo Glass Table Lamp, Art Nouveau Glass, France Víctor Horta: "Casa Van Eetvelde" (1895- 1897). Bruselas
  25. 25. Esteticismo- 1870-1900 Aesthetic movement . Reino Unido Surge en Inglaterra y se extiende a EEUU, Primeros intentos de aunar Diseño y funcionalidad Reacción contra los excesos del neogótico, Rechazo del propósito moral del arte. Artesanías de alta calidad con formas abstractas y geométricas de diseño japonés ejercen notable influencia . Ejercen influencia pintura prerrafaelistas y la obra literaria de Oscar Wilde Autores: Cristopher Dresser, ilustración Aubrey Beardsley, Mackmurdo Burne Jones pintor prerrafaelista
  26. 26. The Yellow Book, y Salome Aubrey Beardsley
  27. 27. Bookcover of Arthur Mackmurdo, Wren's City Churches, 1883:. Mackmurdo chair 1881
  28. 28. Jugendstil Alemania 1890- 1910 La interpretación alemana y escandinava del Art Noveau se inspiró en las tradiciones locales y poseía una simplicidad de formas. Formas figurativas y geométricas, superficies desprovistas de decoración. Diseño de Mobiliario y gráfico Henri van de Velde
  29. 29. Escritorio 1897 : Henri van de Velde Henry van de Velde, Tropon: L’Aliment le plus concentré, 1898, Litografía, 111.8 x 77.1 cm. Museo de Arte Moderno de Nueva York.
  30. 30. Secesion Vienesa 1897-1920 Abstracción geométrica, formas rectilíneas. Trató de conciliar la arquitectura con las artes decorativas. Basado en el edificio Secesion de Viena, diseñado por Josef Olbrich. Mural de Gustav Klimt en el interior del edificio Sezession
  31. 31. Louis Comfort Tiffany fue un artista y diseñador industrial estadounidense muy conocido por sus trabajos en vitral y es el artista de Estados Unidos que más se asocia con el movimiento Art Nouveau.
  32. 32. 3- Diseño para la industria, Estética de la maquina 1900-1930 Movimiento Moderno 1880-1940 International Style Formas simples y exentas de decoración, acabados suaves Principal movimiento del siglo XX emergió como consecuencia de la creciente industrialización Diseño como elemento democratizador, desprecio de la decoración que se veía como degradación de la sociedad, los diseños racionales como virtuosos, explotar lo último en materiales y tecnología. Nombres clave: Mies Van der Rohe, Bauhaus, Adof Loos, Peter Behrens, Le Corbusier. Muebles diseñados por Le Corbusier
  33. 33. Adolf Loos-1908 Influye en la definición del movimiento moderno “la ornamentación es una fuerza-trabajo derrochada, y por lo tanto, es salud malgastada. Siempre ha sido así. Pero hoy esto significa material malgastado y en definitiva capital derrochado” Arquitecto austriaco. Cursó estudios en la Escuela Profesional de Reichenberg y en la Politécnica de Dresden. En la ciudad de Chicago trabajó como albañil, entarimador y delineante. Posteriormente realizó obras en diversos países de Europa, tales como Austria, Francia y en Viena comienza a ejercer como arquitecto municipal, trabajando en el Ministerio de Vivienda. Adolf Loos Casa Steiner en Viena, convertida en un icono de la arquitectura moderna.
  34. 34. Peter Behrens Puso en práctica la teoría de Loos. Es el primer diseñador industrial corporativo, diseña de forma integral los productos, el edificio y el logotipo de una empresa AEG La nave de turbinas de la empresa AEG, ocupa un lugar especial en la historia de la arquitectura y el diseño del siglo XX, al constiuir la primera fábrica moderna, que sirvió de inspiración para arquitectos como Le Corbusier, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe. Frontón con letras diseñadas por Behrens en el Reichstag Three versions of the famous water kettle: Industrial clock designed by Behrens for AEG in 1909
  35. 35. Henry Ford 1913- Con la producción del modelo de coche T de Ford , creó un sistema que permitieran incrementar la producción y reducir costes para democratizar su producto. El sistema es la basado en la minimización de los operarios y del producto mediante la cadena de montaje.
  36. 36. Bauhaus 1919 En Weimar se unen dos escuelas de Artes Decorativas, dando origen a la Bauhaus dirigida por Walter Gropius. Que busca formar a trabajadores industriales que dominen por igual la técnica y el diseño Nombres clave: Walter Gropius, Marcel Breuer, Mies van der Rohe. Edificio de la Bauhaus de Walter Gropius en Dessau, un perfecto ejemplo del nuevo estilo, la pared acristalada dejaba pasar la luz a los talleres
  37. 37. Después de la I Guerra Mundial, los diseñadores se aprovecharon de los nuevos materiales sintéticos y técnicas de producción. Experimentaron con tubo de acero y se consiguió la primera silla “en voladizo”, la “silla Cantilever” (1926), atribuida a Mart Stam, aunque también está reinterpretada por Mies van der Rohe o Marcel Breuer. Esta configuración de silla en tubo de acero no tiene las dos patas traseras, aguantando el peso en las dos anteriores y en su prolongación horizontal..
  38. 38. Le Corbusier, Pavilion l'Esprit Nouveau, 1925 Lámpara Bauhaus por Wilhelm Wagenfeld - 1924
  39. 39. Pabellón de Alemania Mies van der Rohe, Barcelona Menos es más. La célebre frase convertida en mantra sintetiza la gran aportación de Van der Rohe, sin embargo, ¿qué significaba para él menos? La obra de arte total, sin descuidos, cerca de la peligrosa pureza formal, tenía monumentalidad y detalle.
  40. 40. El sillón modelo B55 diseñado en 1928.
  41. 41. Le Corbusier diseñó lo que hoy es una pieza de mobiliaria icono del siglo XX, la Chaise Longue LC4 (1928), que destaca por su imagen, por sus materiales industriales, su forma ergonómica y su comodidad.
  42. 42. La residencia Kaufmann, más conocida como la casa de la cascada (en inglés: Fallingwater) es una vivienda diseñada por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, y construida entre 1936 y 1939 sobre una cascada del río Bear Run, en el condado de Fayette del estado de Pensilvania (Estados Unidos). Frank Lloyd Wright (1867-1959) es ampliamente considerado como el mejor arquitecto estadounidense, y a su vez, la "casa de la cascada" su obra maestra, así como uno de los hitos principales de la arquitectura del siglo XX. Fallingwater sigue los principios de arquitectura orgánica enfatizados por Wright en su escuela y estudio Taliesin. Básicamente consiste en integrar en una unidad (edificación) los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente. La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.
  43. 43. Bauhaus, Afiche de 1923, Joost Schmidt. Herbert Bayer, libro bauhaus. Tipografía, universal, Herbert Bayer En un principio el diseño gráfico de la Bauhaus estaba influido por el expresionismo alemán
  44. 44. De Stijl era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. Constituido en Leiden, Holanda en 1917, pertenecían a este movimiento Piet Mondrian, Gerrit Rietveld, y Theo van Doesburg. Empleo de la línea recta, la cuadrícula asimétrica, colores planos y primarios Casa Rietveld Schröder. El único edificio realizado completamente de acuerdo con los principios de De Stij Silla roja y azul diseñada por Gerrit Rietveld en 1917. Silla zig-zag Gerrit Rietveld 1932
  45. 45. Ilustración realizada en el estilo neoplasticista de Piet Mondrian. Revista De Stijl, 1917 - 1920, Vilmos Huszar y Theo van Doesburg De Stijl 1921 Theo van Doesburg De Stijl , Neoplasticismo
  46. 46. Constructivismo 1921-1932, Suprematismo Origen Unión soviética Formas lineales y planas, composición dinámica, elementos cinéticos, uso de materiales modernos Creencia de que el arte y el diseño deben supeditarse a la producción industrial. Nombres clave: Rodchenko, Cartel de cine Rodchenko. Monumento a la III Internacional Tatlin "Golpea a los blancos con la cuña roja" de El lissitzky- 1919
  47. 47. 4- Art Decó: años 30 40 Origen Francia , desarrollo EEUU con el nombre de Moderne. Reacción frente al racionalismo alemán. Formas geométricas y escalonadas, colores vivos, bordes agudos, esquinas redondeadas, con motivos vegetales y animales, elementos del cubismo , fauvismo y futurismo, elementos exóticos japoneses, aztecas, egipcios, africanos. Estilización y depuración de las formas, descuida el carácter funcional del objeto. Materiales caros: esmalte, marfil, bronce y piedra pulida. Materiales de producción en serie: cromo, cristal, cromado y baquelita Nombres clave; cristal René Lalique, Diseño Gráfico Casandre. Donald Deskey diseñador industrial en EEUU Edificio Chrysler Nueva York William van Alen
  48. 48. Edificio Chrysler Nueva York William van Alen detalles típicos del estilo Decó
  49. 49. Elementos decorativos, cartel de cine de Metropolis de Friz Lang, Moda y complementos Decó
  50. 50. Carteles publicitarios y tipografía de Cassandre
  51. 51. Vidrio René Lalique
  52. 52. A finales de los veinte, Donald Deskey creó el laminado de madera teñida Weldtex.
  53. 53. Donald Deskey creó los interiores modernos del Radio City Music Hall, este fue su más prestigioso e influyente encargo, un ejemplo particular de su estilo Art Decó americano.
  54. 54. 5- La Era Aerodinámica consumismo y estilo 1935-1955 Styling o Streamlining Origen: EEUU Apariencia Aerodinámica, Bordes redondeados, volúmenes con acabados suaves, formas de lágrima. Tuvo una enorme influencia en la industria, cuyos programas anuales promovían que las modas tuviesen una duración limitada. Este enfoque captó la imaginación del público como símbolo del progreso Los argumentos estéticos superan los tecnológicos y funcionales adoptando la cosmética superficial como argumento principal de venta. La formas funcionales se sustituyen pos curvas dinámicas y ostentosas que atraigan al comprador. Nombres Clave: Raymon Loewy , Ray Charles Eames
  55. 55. Diseño americano Raymon Loewy 1935-1950
  56. 56. Charles y Ray Eames, que diseñaron sillas con asientos moldeados en fibra de vidrio y bases de varilla de metal intercambiables como las “sillas LAR, DAR y RAR”
  57. 57. Perchero diseñado por Charles y Ray Eames, 1953. Eames
  58. 58. Diseño escandinavo 1935-1955 Suecia, Dinamarca y Finlandia, menos industrializado que EEUU integran el proceso artesanal en la producción industrial para lograr las “Artes Industriales”. Nombres clave: Jacobsen, Alvar Aalto, Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva. Diseños de Alvar AaltoTapio Wirkkala Timo Sarpaneva
  59. 59. El arquitecto Danés Arne Jacobsen fue uno de los estandartes de los principios racionalistas con un amor hacia las formas y materiales orgánicos. Un buen ejemplo de estos estilos son la “silla Ant”(1951) y su variante “silla 7”(1957), ambas de madera laminada moldeada, de manera que asiento y respaldo se convierten en una sola pieza, lo que hace que el respaldo consiga una cierta flexibilidad que lo hace confortable . Del mismo modo y totalmente inspirado por las formas de la naturaleza, el arquitecto y diseñador finlandés Eero Saarinen, diseñó la “silla Tulip” (1955)
  60. 60. Diseño Italiano: Diseño de muebles con curvas aerodinámicas y surrealistas de Carlo Molino, y Zanuso Máquina de escribir Olivetti, diseño industrial Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Cristales de Murano. Muebles de Carlo Molino Máquina de escribir Lexicón 80 de olivetti de Marcello Nizzoli
  61. 61. 6- La era de la Abundancia 1955-1975 Diseño Pop 1958-1972 Origen EEUU y Reino Unido Inspirado en la consumo de masas y en la cultura popular. Cuestionó abiertamente los preceptos del buen diseño y rechazó el Movimiento Moderno y sus valores. Énfasis en la diversión el cambio, la variedad, la irreverencia y la posibilidad de desechar los productos. Económico de escasa calidad, reivindica la obsolescencia de los objetos. Colores del arco iris, formas atrevidas, uso de plásticos, repetición. Nombres Clave: Diseñador gráfico americano Milton Glaser. Verner Panton y Eero Arnio en diseño escandinavo, diseño industrial Achille y Pier Giacomo Castiglioni en Italia. Achille y Pier Giacomo Castiglioni
  62. 62. Milton Glaser Arte Pop:Warhol y Lichtenstein
  63. 63. Mary Quant es una diseñadora de moda británica. Su nombre adquirió fama internacional en la década de 1960 con la creación de la MINIFALDA . Sus diseños pegaron fuerte en los años 60, y representaron fielmente la moda británica . Si bien fue la minifalda la que la hizo mundialmente famosa, su línea de cosméticos fue una máquina mundial de producción de dinero. El esmalte azul y el delineador de ojos plateado pasaron a ser los productos más buscados de la diseñadora que había declarado la muerte del buen gusto y había dicho que la vida estaba en "lo vulgar".
  64. 64. Eero Arnio diseñador escandinavo Portada del disco de los Beatles Sgt Peppers de Peter Blake y Jann Howarth
  65. 65. A principios de la década de 1960 una nueva generación de diseñadores rechazaban los sólidos valores del modernismo orgánico mediante la experimentación con nuevos e interesantes materiales, particularmente los plásticos, para crear muebles en colores vivos y formas fluidas. De esta época es la inconfundible “Silla Panton” (1968), la primera silla “en voladizo” de plástico. Sexy y elegante, la “silla Pantom” personifica el optimismo de la década de los 60.
  66. 66. Diseños de Verner Panton.
  67. 67. Escuela de Ulm Fundada en 1953 cerrada 1968, La Hochschule für Gestaltung escuchar HfG, Escuela Superior de Proyectación o Escuela de Ulm) fue una escuela universitaria de diseño radicada en Ulm, Alemania. Nombres propios: Inge Aicher- Scholl, Otl Aicher y Max Bill, este último, primer rector de la escuela. Durante su funcionamiento fueron investigados y puestos en práctica nuevos enfoques en el diseño basados en la búsqueda de la armonía entre la forma de un objeto y su uso. Diseños Otl Aicher - HfG Ulm
  68. 68. Inge Aicher-Scholl Relojes diseñados por Max Bill para Junghans. Diseño Gráfico de Max Bill
  69. 69. 7- Estilos desde 1975 hasta hoy Mercado joven productos baratos y de poca calidad Cuestiona los preceptos del buen diseño. “Úselo hoy y tírelo mañana” Minimalismo 1967-1978 EEUU- Japón Reducción de los medios expresivos y reivindicación del espacio vacío, formas geométricas, planos rígidos de color, composición con cuadrícula Moda Issey Miyake Issey Miyake
  70. 70. High-tech 1972-1985 EEUU y Reino Unido Formas simples y minimas, materiales industriales, diseños de marcado carácter tecnológico, materiales industriales empleados en entornos no industriales, “La forma sigue a la función” Norman Foster Postindustrialismo 1978-1984 Reino Unido Diseños de edición limitada o ejemplar único, producción en lotes, Basto sin terminar, Reutilización de objetos fuera de las convenciones de la industria. Objetos producidos para individuos concretos, opuestos a la organización sin alma del Movimiento ----moderno Tom Dixon, Ron Arad Edificio en Londres Gasolineras Repsol Norman Foster
  71. 71. Tom Dixon
  72. 72. Antidiseño: 1966-1980 origen Italia Colores llamativos, Distorsiones de escala, Uso de la ironía y elementos Kitsch: Rechazo valores formalistas, renueva el papel cultural del diseño, cuestionamiento del gusto y el buen diseño en detrimento de la funcionalidad Alessandro Mendini Ettore Sottsass Postmodernidad 1978- presente- Italia Rechazo del proceso industrial, fusión de estilos anteriores, decoración en las superficies. Se cuestiona el énfasis modernista en la lógica simplicidad y el orden, fusión entre las bellas artes y la cultura de masas, incorpora simbolismos para posibilitar una mayor relación objeto-sujeto Aldo Rossi, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass Memphis 1981-1988 italia Colores vivos, estilo Kitsch, formas geométricas agresivas, Diseños coloristas atrevidos con influencias del pasado y del presente Ettore Sottsass Alessandro Mendini Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro
  73. 73. Ettore Sottsass
  74. 74. Aldo Rosi Casa Flotante en Venecia
  75. 75. Deconstructivismo 1988- presente Origen Francia Formas rotas y recortadas, geometrías retorcidas con múltiples capas, rechazo de la ornamentación Frank Owen Gehry, Zaha Hadid Philippe Starck Frank Owen Gehry
  76. 76. Philippe Starck Zaha Hadid
  77. 77. El Diseño y su contexto Tema 3 Funciones del Diseño. Diseño y comunicación social. Influencia del diseño en la ética y la estética contemporáneas..
  78. 78. Funciones del Diseño. Diseño y comunicación social. Influencia del diseño en la ética y la estética contemporáneas.. los diseñadores deben comprender, es que son partícipes de una sociedad y, por añadidura, la influencia que ejercen sobre ella por medio de su trabajo resulta importante . Como diseñadores, no se debe creer que simplemente se transmite información como mero canal o vehículo, sino que, dada su trascendencia discursiva y de contenido, se suelen transmitir valores en la mayoría de los casos. La diferencia consiste en que, en el caso de las cosas, los objetos ya se encuentran terminados, por eso se les asigna un precio o valor económico; mientras que en el mundo de las personas, los valores construidos son parámetros de referencia a seguir, y con ello su desarrollo dentro de la sociedad en la que se desenvuelve. Hay una naturaleza socialmente mediada por la producción de bienes materiales, distinta a la naturaleza preexistente a la humanidad. Esta “segunda naturaleza” sigue teniendo su dinámica propia, pero cada vez más modificada por la acción de la sociedad. De tal suerte, el diseño gráfico en el área publicitaria observa un impacto social considerable, en virtud de que sus productos suelen establecer o fomentar los estándares de belleza comerciales y extremistas, o la generación de estímulos que impulsan un consumismo indiscriminado. Por ello es necesario desarrollar estrategias que orienten a los diseñadores gráficos publicitarios a generar propuestas socialmente responsables siendo conscientes de los impactos.
  79. 79. El Diseño y su contexto Tema 4 Diseño publicitario y ámbitos de consumo.
  80. 80. 1- Diseño y sociedad de consumo: ¿Realmente necesitamos todo lo que compramos? Actualmente existen muchos artículos que se diseñan y se fabrican para que consumamos, creando una necesidad antes de que exista. A través de la publicidad nos muestran todas las prestaciones de determinado producto y todas las ventajas y facilidades. Queremos tener lo último, la última tecnología en móviles, ordenadores, con los coches y así con una larga lista de productos.
  81. 81. Consumir de esa manera nos lleva a: -1. Desechar cosas que todavía nos pueden ser útiles, convirtiéndolas en residuos que la mayoría de las veces no se pueden llegar a reciclar y al final van a parar a los vertederos -2. Gastar dinero en cosas que no necesitamos realmente, sino que además nos vuelven consumidores conformistas, si compramos cualquier cosa que nos sepan vender, cualquier producto que nos sepan presentar, ¿qué necesidad tienen los diseñadores y fabricantes de esforzarse para presentarnos un producto de calidad?
  82. 82. - La obsolescencia planificada Consiste en limitar deliberadamente la vida de los productos para obligar a los consumidores a consumir más, es un concepto clave de las estrategias de muchos grandes fabricantes Tipos de obsolescencia planificada: de función, de calidad y de atractivo. •-La obsolescencia funcional, ciertas piezas clave de un producto fallan en un periodo de tiempo determinado, lo que supone que en muchos casos la sustitución de la unidad entera sea más barata que el reemplazo de las piezas defectuosas. Ejemplo actualmente las impresoras de chorro de tinta. •-La obsolescencia de calidad: se basa en la mejora del producto, que impulsa al público a reemplazarlo por uno nuevo. Como los nuevos teléfonos móviles. •-La obsolescencia del atractivo, cambios de aspecto del producto, moda y opinión de los consumidores. Cambios estéticos, que ya en los años veinte, el presidente de la General Motors Alfred Sloan, predijo tendrían un papel muy importante en el mercado automovilístico.
  83. 83. El Diseño y su contexto Tema 5-Diseño Sostenible: ecología y medioambiente .
  84. 84. Las empresas hacen campañas de greenwashing en su publicidad cuando: -Se afirma que un producto es verde en unos aspectos y se ocultan profesos de fabricación altamente contaminantes. -No aportan pruebas de sus características verdes. -Usan ambigüedades, usando palabras como natural cuando puede ser tóxico. -Afirmaciones irrelevantes, no utilizan materiales que hace años que están prohibidos. -Mienten acerca del origen de los productos.
  85. 85. 3- Diseño Sostenible y responsable: Diseñar para satisfacer necesidades antes que para satisfacer deseos. Prever y crear productos que puedan resolver problemas humanos en gran escala y contribuir al bienestar social. Aspectos debe cumplir un diseño para poder considerarlo ecológico -Escaso impacto ecológico en la extracción y procesamiento de las materias primas que utiliza. -Consumo de poca energía en el proceso de fabricación. -Que no genere en su fabricación subproductos negativos. -Que requiera poco gasto de energía para su distribución. -Que tenga una larga vida útil. -Facilidad para la recuperación de los componentes y eficacia del reciclaje. -Que sus residuos tengan escasos efectos en el medio ambiente   Greenwashing de Empresa de maquinaria Solidworks
  86. 86. El Diseño y su contexto TEMA 6-Principales Campos de aplicación del Diseño
  87. 87. • Diseño gráfico: El diseñador gráfico se preocupa de programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales. Esta actividad posibilita comunicar gráficamente ideas, información y hechos ya sean de personas o empresas. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, aplicaciones móviles, juegos, entre otros. Diseño de Carteles THÉOPHILE STEINLEN Esta es una de las tapas que diseñó Jan Tschicold para la editorial penguin.
  88. 88. • Diseño de Vestuario: El diseño de vestuario se encarga de crear y confeccionar ropa y vestuario . Se preocupa de la moda, cultura, clima y gustos para crear prendas que agraden a un público específico (jóvenes, damas, teatro, etc.) Diseñador de vestuario Decó Paul Poiret
  89. 89. • Diseño textil: Esta actividad se preocupa de crear nuevas, telas, tejidos, hilos, texturas y estampados para la creación de género (industria textil). Responde a las necesidades específicas de la medicina, arquitectura, ingeniería y deportes, moda, entre otros.
  90. 90. • Diseño de objetos o diseño industrial: Diseño industrial Actividad creativa y técnica que consiste en idear un objeto para que sea producido en serie por medios industriales. Esta área del diseño busca crear o modificar objetos de uso cotidiano o necesidades específicas, para hacerlos más cómodos, atractivos, prácticos o agregarles nuevas funciones para satisfacer al consumidor. Esta es un área muy amplia ya que puede incluir cualquier tipo de objeto utilitario: como diseñador de automóviles, de muebles de diseño, diseño de productos, diseño a nivel artístico de efectos especiales, diseño de parques temáticos y todo aquel diseño que tenga que ver con la producción a nivel industrial. 1. Pocket Radio T diseñado en los años 60 por Dieter Rams 2. Exprimidor Braun Citromatic por Dieter Rams 1970 3. Hervidor de agua de Braun 2010 4. Plancha Texstyle 7 5. Radio Braun Tp1 por Dieter Rams 1959 6. Cafetera Aeromaster Kf20 por Richard Wilson
  91. 91. • Diseño de ambientes o interiores: Los diseñadores de interiores o de ambientes están encargados de proyectar espacios de habitación en casas, tiendas, oficinas, restaurantes, etc. Configuran tanto el volumen espacial como la superficie, mobiliario, texturas, colores, etc. dentro de un espacio arquitectónico dado o creado por ellos mismos.
  92. 92. El Diseño y su contexto TEMA 7-Diseño y Arte: diferencias y similitudes
  93. 93. Semejanzas y Diferencias entre Diseño y Arte. Las diferencias radican en que el Diseño es una profesion en la que se encuentran las necesidades o problemas y se solucionan a travez de Diseño, el Arte se enfoca mas a la expresion plastica de ideas. En cambio la similitud se encuentra en la sensibilidad estetica que se puede apreciar en los objetos ya sean diseños o piezas artísticas. Diseño: Referente a la profesión: quién diseña, actúa y proyecta objetos funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles, vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información, señales, mensajes no verbales sígnicos, simbólicos y sistemas, ordena elementos gráficos e imágenes, clasifica tipologías, crea o modifica tipografías. Su campo de actuación tiene relación con la industria, el comercio y todas las actividades culturales. Tiene que satisfacer a un cliente y a un consumidor. El Diseñador parte de un problema que intenta solucionar. El puede dedinir el problema pero en la mayoría de las ocasiones lo propone un cliente Arte: Actividad a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte en un principio nace de la necesidad expresiva del artista y no tiene porque seguir las indicaciones de un cliente o del mercado. Puede explorar ámbitos de difusión. Obra de arte :Mario Merz. Igloo Ticino, 1990. (ArtHag) Dos soluciones del diseño a lo largo de la historia al problema de pernoctar en el campo
  94. 94. El Diseño y su contexto TEMA 8- El proceso en diseño: diseño y creatividad
  95. 95. • El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases: • 1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna necesidad. • 2. Evaluar, mediante la organización y prioridad de las necesidades identificadas. • 3. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es). • 4. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos productivos. Estos cuatro actos, se van haciendo uno tras otro, y a veces continuamente. Algunos teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara, ya que estos actos aparecen una y otra vez en el proceso de diseño. Hoy por hoy, y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de producción y recursos informáticos), podemos destacar otro acto fundamental en el proceso: Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación, producción, significación, socialización, costos, estrategias de venta, entre otros. Estos criterios son innumerables, pero son contables a medida que se definen los proyectos del diseño. Taccia Table lamp, 1958 Achille Castiglione
  96. 96. Observar y analizar Construir y ejecutar Planear y proyectar Evaluar
  97. 97. Estas acciones se repiten en las siguientes fases del diseño: •1-Fase de la gestión del proyecto ESTUDIO DEL PROBLEMA •1-Fase del proceso de diseño FORMULACIÓN DE LA SOLUCIÓN 1-FASE DE LA GESTIÓN DEL PROYECTO (ESTUDIO DEL PROBLEMA) Estudio de la factibilidad: posibles soluciones del problema, análisis de la viabilidad del proyecto. Definición del problema: lista de funciones y exigencias, pliego de condiciones. Estudio detallado: informe de pormenores técnicos de funciones, operatividad y comercialización Realización o construcción: prototipo Evaluación: el prototipo se somete a pruebas, físicas, y ensayos con consumidores
  98. 98. • 2-FASE DEL PROCESO DE DISEÑO (FORMULACIÓN DE LA SOLUCIÓN) • Identificación del problema: incidencias en el entorno, economía, reacciones de los usuarios. • Análisis del problema: se valoran todas las informaciones recibidas sobre el problemas para extraer los datos útiles respecto a la fabricación y patentes. • Síntesis y soluciones del problema: la fase mas creativa somete el proyecto a cuestionamiento hasta llegar a un grado optimo de satisfacción. • Convalidación y evaluación: selección de una de las soluciones al problema, para emprender la creación de un modelo en el que se evaluaran su compatibilidad con las especificaciones iniciales Achille Castiglione, 1961, sketch.
  99. 99. Etapas de diseño a partir de la idea
  100. 100. 2- MÉTODOS DE TRABAJO UTILIZADOS EN EL DISEÑO: Los diferenciales semánticos En este método se trata de evaluar estadísticamente las impresiones subjetivas que se sienten ante un objeto o ante una imagen. • Elaboración de una lista de calificativos (ítem) agrupados por parejas constituyendo una rejilla de encuesta relacionada con uno o varios objetos. • Encuesta a distintos individuos utilizando rejillas para valorar los ítems , hasta 1000- Evaluación de las encuestas que nos permitirán resolver los inconvenientes con antelación.
  101. 101. Brainstorming (Tormenta de ideas) Se emplea esta palabra inglesa para expresar el método de desarrollar ideas de forma imaginativa en un grupo que debe dar ideas sin parar, por muy absurdas que parezcan, y en un mínimo de tiempo. Este método se suele emplear frecuentemente en empresas y gabinetes de concepción, y requiere un animador que coordine las sesiones. No se critican las ideas propuestas y la libertad de expresión debe ser fundamental. Cada idea puede dar lugar a otra y, aunque muchas ideas sean contradictorias, lo que interesa es que surjan cuestiones que ayuden a configurar el producto solucionando de antemano cualquier pormenor. Paesaggio banale, Alessandro Mendini, 1979. Image from Collezione permanente Francesco Moschini e Gabriel Vaduva A.A.M architettura arte moderna
  102. 102. Listas de control Estas listas se emplean con frecuencia durante todo el proceso de concepción para acotar mejor el problema. Son una serie de preguntas relacionadas con: •Expectativas respecto al problema que se plantea, verificar la demanda. •Aspectos que afectan al producto: fiabilidad, duración, normativas. •Cuestiones que afectan al usuario: antropometría, seguridad de uso manejabilidad. •Aspectos que afectan a los límites técnicos y económicos: métodos de fabricación, costes, tiempo, valor. •Elección de materiales: resistencia, dureza, aspecto visual. •Cuestiones que comprometen la convalidación y las pruebas (ventajas e inconvenientes, valoración de la elección de soluciones, etc.). • La política de imagen de la empresa (la estrategia de imagen frente al consumidor en calidad, credibilidad, etc.). Listas de control para programas informáticos
  103. 103. 3-DISEÑO Y CREATIVIDAD Por encima de todas las posibles estrategias se destacan dos que deben estar siempre presentes en la mente del diseñador para combinarlas con todas las restantes que se enumeran: la suspensión del juicio y la negación de la mayor. La suspensión del juicio es la estrategia fundamental definida en 1953 por Alex F. Osborn en el texto Applied Imagination en el que introduce su famoso método. La negación de la mayor consiste en la postura radical y crítica de preguntarse a cada etapa de la resolución del problema si tiene sentido lo que se busca o sería mejor un cambio radical en el planteamiento. Por ejemplo, si nos plantean diseñar un nuevo automóvil, negar la mayor es preguntarse “¿Es el método de transporte adecuado el automóvil particular? ¿No habrían soluciones mejores?”. Suponiendo que prosigamos con el proyecto, negar la mayor más adelante consistiría en hacerse la pregunta: “¿Es necesario que el motor sea de combustión? ¿No podría ser eléctrico?”. Y así a cada paso del proceso. Sketch for the MiniDesign: Alec IssigonisManufacturer: British Motor Corporation
  104. 104. Diseño por analogía. Consiste en inspirarse en soluciones de otros ámbitos de aplicación visionando analogías conceptuales o estructurales. Por ejemplo: los patines de cuatro ruedas se basan en la analogía con un automóvil, mientras que los patines en línea se basan en la analogía con una motocicleta y los patines de hielo se basan en la analogía con un barco rompehielos. Analogía del monopatín y el coche portada revista Life años 50 EEUU Contrucción de un prototipo a partir de unos patines
  105. 105. Cambio de visualización del problema. Entre los diversos ejemplos que demuestran cómo un cambio de visualización del problema puede servir para aportar soluciones, que con la anterior visualización eran impensables, se expone, con cierto nivel de detalle, la manera en que el contenedor vino a solucionar radicalmente la ruina progresiva en la que estaba sumergida la industria del transporte marítimo en los años 60. En lugar de visionar la necesidad de reducir los costes de operación de los barcos, se trataba de visionar los tiempos y costes de operación de la carga y descarga de las mercancías. En vez de visionar el problema como una lucha contra el transporte por carretera, se trataba de buscar una alianza estrecha con él.
  106. 106. Lógica inversa. Aplicar la lógica inversa a los productos y servicios existentes nos aporta visiones originales que, a veces, pueden sernos de gran utilidad creativa. Por ejemplo: Una silla está pensada para que una persona se aposente en ella. ¿Podemos pensar en que tenga sentido que una persona sirva para que una silla se aposente en él? Pues resulta que sí, esta es la idea que inspiró al portabebés frontal. Diseño por síntesis: llegamos al concepto con los ejemplos paradigmáticos de la navaja suiza o de los teléfonos inteligentes. Aprende rápidamente a aplicarlo a situaciones cotidianas Lógica inversa Diseño por síntesis
  107. 107. Eliminación de opciones. en algunos problemas concretos, la única estrategia posible es la perseverancia de ir probando una tras otra todas las alternativas posibles hasta encontrar la válida. Thomas A. Edison había ensayado más de mil combinaciones posibles para el filamento de su bombilla eléctrica cuando los periodistas les preguntaron porque no abandonaba. La respuesta del inventor fue sabia: “No abandonamos porque a cada fallo aprendemos cosas y estamos más cerca de la solución”.

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