Tutorial de fotoreportaje

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Tutorial de fotoreportaje

  1. 1. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso BustosIndice de Foto ReportajeINDICE DEL TUTORIAL DE FOTOREPORTAJEUn acercamiento a la teoría pag. 1Que es un foto reportaje pag. 1Cuales son sus componentes pag. 2Un poco de historia pag. 3Inicios pag. 3Edad dorada pag. 5Aceptación por el mundo del Arte pag. 6Organizaciones profesionales pag. 7Fotoperiodismo en España pag. 8Latinoamérica pag. 9El impacto de las nuevas tecnologías pag. 12Eventos que han influenciado en fotoperiodismo del siglo XXI pag. 13Crisis de la fotografía documental pag. 14Límites de la fotografía aficionada pag. 14Otros campos del fotoperiodismo pag. 15Fotoperiodismo deportivo pag. 15Fotoperiodismo de la farándula pag. 15Ética y consideraciones legales pag 16Ponencia de Jaime Rázurri en Centro Cultural PUCP pag. 17Periodismo Gráfico pag. 20Foto reporteros relevantes pag. 21Cartier Breson pag. 21Robert Capa pag. 25Consideraciones TécnicasEl Pixel pag. 27Procedimiento físico de lectura de un pixel pag. 28Resolución de Imagen pag. 29
  2. 2. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso BustosIndice de Foto ReportajeProfundidad de color pag. 29Optimización del tamaño de los archivos pag. 32Reducción del numero de colores pag. 32Reducción de datos pag. 32Compresión sin perdidas pag. 33Compresión con perdidas pag. 33Formatos de Imagen pag. 34TEORIA DEL COLOR pag. 36Un poco de historia pag. 36Naturaleza del color pag. 37Percepción del color pag. 38Jerarquía de los colores pag. 39Colores Complementarios pag. 41Tipos de color pag. 42Propiedades de los colores pag. 45Modelos de Color pag. 51Modos de color pag. 54Colores en el Ordenador pag. 59La Temperatura de color pag. 60Balances de Blancos pag. 63Gestión de Color pag. 65Espacios de Color pag. 66Perfiles de color pag. 66Espacio de trabajo pag. 67LA FOTOGRAFIA EN NUESTROS DIAS pag. 68Cámara analógica- Cámara Digital pag. 72Control de la Luz pag. 73Distancia Focal pag. 74Falta de profundidad de campo pag. 75CONCEPTO DE IMAGEN DIGITAL pag. 75Imágenes en mapa de BITS pag. 76Imágenes vectoriales pag. 76Meta formatosPLANOS EN LA CAPTURA FOTOGRÁFICA pag. 78
  3. 3. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 1 -TUTORIAL DE FOTOREPORTAJE“La fotografía no puede cambiar la realidad, pero si mostrarla”Fred McullinUn acercamiento a la teoría¿Qué es un fotoreportaje?En esencia un fotoreportaje es una narración realizada básicamente a base deimágenes.Las imágenes que utilicemos deben desarrollar el tema y contener elementos queilustren al espectador sobre los aspectos básicos del periodismo. Esta ilustración estabasada en la teoría de las “5 W”:- WHAT (QUE)- WHO (QUIEN)- WHY (COMO)- WHEN (CUANDO)- WHERE (DONDE)Una segunda definición dice que es el empleo de la fotografía para suplementar oreemplazar relatos de acontecimientos y lugares de interés actual…Ampliando el concepto, el periodismo fotográfico es una forma del periodismo para laadquisición, edición y presentación del material noticioso en los medios decomunicación social, especialmente escritos, digitales y audiovisuales. Este incluyeademás todo lo que tiene que ver con la imagen que cuenta una historia para finesperiodísticos. El periodismo fotográfico se distingue de otras ramas de la fotografíacomo la documental, la fotografía callejera y la de estudio utilizada por ejemplo para elmodelaje. El fotoreportaje incluye todas las áreas de interés de la actualidadinformativa como el periodismo de guerra,3el periodismo deportivo, el seguimiento delmundo del espectáculo, la política, los problemas sociales y todo aquello en donde seaposible la creación de una imagen. De igual manera el fotoreportaje repasa losgéneros de la profesión informativa como la entrevista, la crónica, el reportaje y eldocumental en todas sus facetas. Se divide además en fotonoticia, fotorreportaje, granreportaje fotográfico, ensayo fotoperiodístico, retrato fotoperiodístico y columnafotoperiodística.Las características esenciales para conocer que una fotografía pertenece al géneroperiodístico son las siguientes:• Actualidad: la imagen debe estar dentro del contexto de un hecho reciente ynoticioso y debe ser suficientemente ilustrativa del mismo• Objetividad: la situación representada en la fotografía es una imagen confiabley cuidadosa que representa los eventos que indica tanto en contenido como entono
  4. 4. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 2 -• Narrativa: la imagen debe combinarse con otros elementos noticiosos que lahaga suficientemente comprensible para los espectadores, lectores otelevidentes de todos los niveles culturales• Estética: la imagen debe conservar el rigor de la estética fotográfica (luz,encuadre, relación fondo y forma, perspectiva, manejo de sombras, etc.)La fotografía debe además cumplir con todos los rigores de la ética periodística en cuanto averacidad, precisión y objetividad. Como en la redacción de la noticia, el periodista fotográficoes un reportero y su oficio suele ser por lo general riesgoso y obstaculizado por múltiplesfactores.¿Cuáles son sus componentes?Todo fotoreportaje debe estar compuesto por los siguientes elementos:1.- Un TITULO, que debe ser preciso y breve, llamando la atención dellector/espectador2.- Un TEXTO PRINCIPAL (anticipando las fotos, como explicación del tema) apartir del cual se despliegan las imágenes como narración visual3.- Un conjunto de fotografías (habitualmente 4 o mas fotos) que puedencomponerse a partir de distintos planos4.- Una serie de EPIGRAFES de extensión variable; es decir, un texto queacompaña a las imágenes para aclarar, comentar o aportar datos de interésClasificación:A.- De Noticias: Politica, Deportes, Economia, basado en hechos recientescomo manifestaciones, insurrecciones, inundaciones, jornadas de alfabetización, etc.Asuntos de interés permanente: vistos con un nuevo ángulo. Dependen de algunamotivación. Puede ser un hecho novedoso que haga revivir un asunto, o bien unamanera diferente de enfocar algún tema desgastado.B.- De Denuncias: Sociales, Justicia, delata una amenaza, una situación, delito,ocultamiento, etc. Las imágenes encierran un impacto importante que busca llamar laatención de los lectores.“Niños Soldado”, Fuente: almamagazine.com
  5. 5. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 3 -C.- De archivo: Utiliza fotos de acontecimientos ocurridos en el pasado, a vecescombinadas con otras de actualidad como recuerdo de una situación o comosemblanza en el caso de fotorreportajes biográficos o hechos en los momentos deencumbramiento de un personaje o su fallecimiento.D.- Espectaculares: se procura resaltar el lado espectacular de un hecho de porsi llamativo, como un terremoto, un accidente de gran relieve, gestas del desarrollotécnico, etc.E.- Costumbristas: es un tipo de fotorreportaje muy utilizado por los suplementosdominicales de los diarios. Trata sobre hechos que se repiten con periodicidad en tornoa determinadas tradiciones de un pueblo, supervivencia de oficios artesanales oaspectos folcklóricos.F.- Cientificos: afronta hechos de interés científico o técnico con atractivopopular, por tener actualidad o por el interés que conllevan.G.- Atemporales: se refiere a hechos históricos, momentos, viajes, etcétera.Tratan de llamar la atención por lo llamativo de las fotografías, detalles de la realidad odescubrimientos de aspectos nuevos de realidades suficientemente conocidas.Un poco de historiaIniciosLa práctica de ilustrar historias noticiosas con fotografías fue posible gracias aldesarrollo de la imprenta y a las innovaciones de la fotografía que ocurrieron entre1880 y 1897. Mientras eventos relevantes fueron fotografiados ya desde los años 50del siglo XIX, la imprenta pudo hacerlos públicos en un medio escrito sólo hasta los
  6. 6. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 4 -años 80 de ese siglo. Las fotos más primitivas eran daguerrotipos que tenían que serreelaborados para ser impresos.Si bien los daguerrotipos se expandieron bien pronto en Europa, Canadá, EstadosUnidos y Latinoamérica tan temprano como 1838, se considera que los pioneros de lafotografía periodística se presentaron en la Guerra de Crimea (1853 - 1856) por partede reporteros británicos como William Simpson del Illustrated London News y RogerFenton cuyas obras fueron publicadas en grabados. De la misma manera, la Guerra deSecesión de los Estados Unidos tuvo periodistas gráficos como Mathew Brady quepublicó sus obras en el Harpers Weekly. Debido a que los lectores clamaban porrepresentaciones más realistas, fue necesario que dichas primeras fotografías fueranexhibidas en galerías de arte o copiadas fotográficamente en números limitados. Losprincipales eventos mundiales de la segunda mitad del siglo XIX, especialmenteaquellos que tuvieron que ver con confrontamientos armados, eventos políticos ypersonajes históricos, quedaron bien documentados en material fotográfico de laépoca."Cómo vive la otra mitad", un clásico de la fotografía periodística de Jacob Riis.El 4 de marzo de 1880 el Daily Graphic de Nueva York hizo la primera publicación denoticias en fotografía real de la historia. Innovaciones posteriores siguieron a esta y en1887 se inventó el flash, lo que permitió que los periodistas pudieran hacer tomas enexteriores y en condiciones pobres de luz. El primer documental fotográfico de lahistoria fue el del emigrante danés en Estados Unidos Jacob Riis quien lideró elreportaje de lo que llamó "Cómo vive la otra mitad" (How the Other Half Lives, 1888).10Para 1897 fue posible hacer publicaciones de fotografías impresas en imprentas sinmayores dificultades.
  7. 7. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 5 -A pesar de las innovaciones, los límites persistieron y muchos de los periódicossensacionalistas y revistas de historias fueron ilustradas con fotografía grabadas entrelos años 1897 y 1927. En 1921 la wirephoto o telefoto permitió transmitir imágenes porteléfono tan rápido como noticias, aunque ya se había hecho telegráficamente desde laExposición Universal de Londres de 1851 y comercialmente desde 1863 (véase fax).Sin embargo, no fue hasta el desarrollo de la cámara comercial Leica de 35mm en1925 y el primer foco de flash entre 1927 y 1930 que se llegó la edad dorada delperiodismo gráfico.Edad doradaEl siglo XX significó un gran desarrollo del fotoperiodismo, pero es conocida como laedad dorada del mismo al periodo comprendido entre 1930 y 1950 debido a avancesmuy significativos para la fotografía y una mayor amplitud en el oficio periodístico.Paradójicamente el desarrollo del fotoperiodismo se da muy especialmente entre lasdos guerras mundiales en donde los periodistas y sus instrumentos de información seponen a máxima prueba. Muchos de ellos incluso participaron como combatientes endichas guerras. Algunas revistas como la Picture Post de Londres, la Paris Match deFrancia, la Arbeiter-Illustrierte-Zeitung de Berlín, la Life Magazine y la Sports Illustratedde EE.UU, así como los periódicos The Daily Mirror de Inglaterra, el New York Times yotros, obtuvieron una gran lecturabilidad y reputación gracias al uso de amplio materialfotográfico de la mano de célebres reporteros gráficos como Robert Capa, AlfredEisenstaedt, Erich Salomon, Margaret Bourke-White y W. Eugene Smith.En particular Henri Cartier-Bresson es generalmente considerado el padre delperiodismo fotográfico. Las tomas de acciones congeladas en el tiempo son célebres,como la de un hombre que salta y que fue considerada una de las más expléndidastomas del siglo XX. Su cámara Leica (introducida en 1925), es considerada versátil, laque le permitió capturar momentos decisivos en el tiempo justo. Esta cámara fuetambién la que utilizó otra gran figura del periodismo gráfico del siglo XX: Robert Capa.En "Madre emigrante" la periodista Dorothea Lange reprodujo la imagen de lo quesignificó la gran depresión.
  8. 8. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 6 -El soldado Tony Vaccaro es también reconocido como uno de los más prominentesfotógrafos de la II Guerra Mundial. Sus imágenes, tomadas con una sencilla cámaraArgus C3, capturaron los horrorosos momentos de la guerra como la muerte en batalladel soldado Capa, quien estuvo también en el desembarco de la playa de Omaha en elDía D y quien también dejó importantes tomas de ese momento decisivo de la IIGuerra Mundial. Vaccaro también es conocido por haber desarrollado sus propiasimágenes en cascos de soldados y utilizar químicos que encontró en las ruinas de unlaboratorio fotográfico en 1944.Hasta la década de los 80 del siglo XX la mayoría de las publicaciones utilizaban latecnología de imprenta basada en una baja calidad de papel periódico, base de tinta ysuperficie rugosa. Mientras las letras resultaban de alta definición y legibilidad, losgrabados eran formados por puntos fotográficos que en muchas ocasionesdistorsionaban la imagen y producían efectos secundarios. De este modo, aunque lapublicación utilizaba bien la fotografía - un tamaño respetable, bien enmarcada -,reproducciones opacas obligaban al lector a poner cuidadosa atención en la fotografíapara entender su significado. El Wall Street Journal adoptó puntos de alta resoluciónen 1979 para publicar retratos y evitar las limitaciones de la impresión de letras. Sólohasta los 80 la mayoría de los periódicos cambiaron a las impresoras offset quereproducen fotos con una alta fidelidad en papel blanco.Por su parte, la revista Life de los EE.UU, uno de los semanarios más populares desde1936 y a través de la década de los 70 en cuanto a fotografía se refiere, comenzó areproducir las mejores fotografías en tamaños 11 veces más grandes, páginas de35,16 cm de dimensión, alta cualidad de tinta y papeles suaves. Life publica confrecuencia las mejores fotos de UPI o de la AP que se publiquen con anterioridad enotros medios, pero que al ser presentada por la revista estadounidense aparecen comoversiones completamente diferente gracias a la cuidadosa atención que la revista leda.Aceptación por el mundo del arteLa última foto de Mate Rober F. Read minutos antes de morir bajo el bombardeojaponés al Enterprise CV-6 durante la II Guerra Mundial el 24 de agosto de 1942.
  9. 9. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 7 -La fotografía comparte dos mundos: por uno el de la tecnología y por otro el del arte.12Sin embargo, las artes plásticas no aceptaron esto de manera inicial y vieron a lafotografía hasta la década de los 70 del siglo XIX con distancia. De la misma manera,el fotoperiodismo se divide entre la función de la información por un lado y la tendenciaal arte. Lógicamente en la información lo más importante es aquello que es anunciadocomo generador de noticia, sin embargo, el profesional es aquel que sabe tener encuenta las dimensiones estéticas en combinación con la información. Por lo general,los grandes fotoperiodistas son aquellos que dejaron obras en las que ambasdimensiones se entrelazan perfectamente.En gran medida porque sus fotos son lo suficientemente claras para ser apreciadas oporque sus nombres aparecen siempre con sus obras, los fotógrafos de las revistasalcanzan el estatus de celebridad. Life llegó a ser, por ejemplo, un modelo en el cual lacrítica fotográfica se hace un juicio acerca del fotoperiodismo y muchos periodistasactuales se han hecho un nombre. En una selección de las mejores fotografías de Liferealizada en 1973 se presentaron 39 fotógrafos famosos, pero los puntajes revelaronen dicha selección que los mejores fotografías fueron de anónimos de UPI y AP.Debido a la edad dorada de la fotografía, las limitaciones de la impresión y lossistemas organizativos de las agencias noticias como UPI y AP, numerosos yexcelentes fotógrafos trabajan en un relativo anonimato. Sin embargo, el desarrollo dela fotografía digital y del Internet abriría nuevos espacios para conocer a muchosfotoperiodistas anónimos cuyos trabajos superan en numerosas ocasiones a los de losprofesionales mimados de la crítica internacional. En la actualidad, muchos periodistasexponen sus obras con frecuencia en los salones de arte.Organizaciones profesionalesLa primera organización nacional de reporteros gráficos del mundo se fundó en 1912en Dinamarca con la "Unión de Fotógrafos de Prensa" (Pressefotografforbundet)constituida inicialmente por seis fotógrafos de Copenague. En la actualidad tiene 800miembros.En 1946 se fundó en Estados Unidos la "Asociación Nacional de Fotógrafos dePrensa" y en la actualidad cuenta con cerca de 10 mil miembros. En Gran Bretaña sefundó en 1984 la "Asociación Británica de Fotógrafos de Prensa" y fue relanzada en2003; cuenta actualmente con 450 miembros. En 1989 comenzó la "Asociación deFotógrafos de Prensa" en Hong Kong; en 2000 una similar en Irlanda del Norte, en1930 la "Pressfotografernas Klubb" de Suecia y la "Pressefotografenes Klubb" deNoruega.Organizaciones noticiosas y escuelas de periodismo en muchos países del mundo sondirigidos por fotoperiodistas que han recibido un notable reconocimiento público. Entrelos reconocimientos más célebres del mundo se encuentran la "Fotografía Destacada"(Feature Photography) y la "Fotografía Noticiosa en el Punto" (Spot NewsPhotography). Otro premio es el de "Foto Noticiosa Mundial" (World Press Photo), lo"Mejor en Fotoperiodismo" (Best of Photojournalism) y la "Foto del Año", así como la"Foto Noticiosa del Año" entregado en Gran Bretaña. Todos los paíseshispanoamericanos cuentan con numerosas asociaciones de fotoperiodistas.
  10. 10. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 8 -Fotoperiodismo en HispanoaméricaLa historia de la fotografía y del periodismo en España y Latinoamérica ha sido tanintensa como en el mundo anglosajón y ha dejado grandes maestros en amboscampos.Fotoperiodismo en EspañaUn muchacho con el uniforme de la Federación Anarquista Ibérica, una de las fotografías clásicas deGerda Taro en sus reportajes de la Guerra Civil Española.El 10 de noviembre de 1839 se realizó el primer daguerrotipo en la ciudad deBarcelona21y desde ese momento este se hizo popular en el resto de la PenínsulaIbérica.Entre lo que se podría considerar como el primer documental fotográfico en España seencuentra el cubrimiento de acontecimientos que llevó a cabo el británico CharlesClifford, que se radicó en Madrid desde 1850. Clifford registró las visitas a diferentesciudades españolas que la reina Isabel II realizó a partir de 1858 con el ánimo deafianzar la monarquía y de paso el fotógrafo británico dejó un precioso material no sólode la reina, sino de las ciudades de la época.Pascual Pérez Rodríguez ilustraba el Diario Mercantil de Valencia con daguerrotiposque utilizaba con negativo de papel, lo que le permitía hacer numerosasreproducciones. De otro extranjero, esta vez el francés Jean Laurent, quien llegó a
  11. 11. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 9 -España como corresponsal de La Crónica de París en 1857, queda un amplio trabajode registro de la cultura y la arquitectura de la época.La popularización de la fotografía en España, sobre todo a partir de la década de los80 del siglo XIX, permitió que muchas personas se dedicaran a retratar los paisajesurbanos de la época, así como los cuadros de costumbres y tradiciones, entre loscuales destaca el toreo. Sin embargo, el apogeo de la fotografía en España,ampliamente favorecida por el avance tecnológico, se convertiría bien pronto en unentretenimiento de las clases media y alta que tenderían a registrar sólo aquello queestuviera dentro del interés de clase para dejar de lado lo que no interesaba o seconsideraba carente de estética, especialmente hacia finales del siglo.22Otros personaje que hacen parte de la historia del fotoperiodismo español es JuanComba cuyo trabajo más destacados tiene que ver con el incendio de Toledo (1887) yla visita de la reina Victoria de Inglaterra. Pero la prueba de la gran popularidad que lafotografía fue adquiriendo para la prensa en España es la buena lista de publicacionesque ya desde finales del siglo XIX se presentan, pero más que de publicaciones, laabundancia de nombres asociados a la fotografía, muchos de ellos anónimos yespontáneos. Entre las publicaciones más destacadas que dieron un puesto primordiala la fotografía figuran ABC (1903), El Gráfico, La Vanguardia (1881) y El Imparcial. Unejemplo de la presteza que la sociedad española de principios de siglo tenía ya por elperiodismo gráfico lo constituye el atentado contra el rey Alfonso XIII el 31 de mayo de1906 durante el día de su boda por parte del anarquista Mateo Morral. Elfotoperiodista, que por ello quedó en la historia, fue Eugenio Mesonero Romanos quiensentó un precedente de la pronteza del periodismo en los momentos más sorpresivos.Una de las grandes figuras del fotoperiodismo del siglo XX tuvo también a Españacomo su principal escenario y en donde dio su vida. Se trata de la periodista alemanaGerda Taro la cual hizo un intenso cubrimiento de la Guerra Civil Española en la cualperdió la vida el 26 de julio de 1937 a tan sólo 27 años de edad, pero con una brillantecarrera en esta profesión registrada para la historia en sus fotografías de periodismode guerra. Pero la Guerra Civil atraería a muchos otros célebres reporteros extranjeroscomo John Dos Passos, Ernest Hemingway, George Orwell, Antoine de Saint Exupéry,André Malraux, G. L. Steer, Herbert Matthews, Indro Montanelli y otros.LatinoaméricaDe la misma forma la experiencia del periodismo gráfico en los paíseshispanoamericanos hunde sus raíces desde los inicios de la fotografía ya a mediadosdel siglo XIX. De la experiencia fotográfica latinoamerica, dice la estudiosa LilianaMartínez:Dada la complejidad existente en las relaciones culturales, de ambientes,componentes étnicos, situaciones políticas y condiciones sociales en general, elfotógrafo en Latinoamérica se ve llamado a estudiar la situación que lo rodea, antes detomar siquiera la cámara en sus manos.Y cita a Zamora que dice:…los fotógrafos latinoamericanos se encuentran en la necesidad de ser tambiénetnógrafos, sociólogos y antropólogos culturales más a menudo que los fotógrafos
  12. 12. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 10 -europeos o norteamericanos, los cuales trabajan en ambientes culturalesaparentemente más homogéneos.” (Zamora, p. 298).Sin embargo, para muchos autores como Boris Kossoy la fotografía latinoamericanadel siglo XIX es en realidad una etapa "europea", es decir, fue realizada desde unaperspectiva de la experiencia europea y estadounidense y fue categorizada por losmismos como exótica, lo que creó un estereotipo de lo que es el ser y la imagen delpueblo latinoamericano ante sus ojos. Esta situación, que desconocía incluso laenorme diversidad de la América hispánica y portuguesa, sería primordial para eldesarrollo de una fotografía que buscaría su propia autenticidad a lo largo del siglo XXy sería contestataria de la etiqueta exoticista europea y estadounidense. Gracias a laenorme diversidad cultural que conforman los países hispanoamericanos, al Brasil y alas Antillas, la fotografía latinoamérica se presenta en realidad como un inmensouniverso de propuestas y personajes que deben ser revisados por países, más que demanera masificada.La primera cámara fotográfica que llegó a un país latinoamericano lo hizo en 1840 demanos de un religioso francés, el Abad Louis Compte, en Brasil. Es de destacar queincluso la fotografía como invento tiene que ver con Brasil como uno de los países delmundo en donde se vivió el experimento de manera independiente a Estados Unidos yFrancia con dicho religioso. La fotografía llega entonces al continente en una época enla cual ella misma está en proceso de desarrollo y en que los países latinoaméricanosviven su génesis nacional como repúblicas independientes del colonialismo europeo.Su fotografía entonces tendría que ver mucho con las aspiraciones de la imagenpolítica y social de lo que dichas naciones esperaban de sí mismas y se dedican aretratar personajes, la diversidad de paisajes y acontecimientos que son hoy una granriqueza histórica. En general, y como sucedió en España, la fotografía latinoamericanadel siglo XIX fue vista como un medio ideal para el retratismo.Numerosos personajes relacionados con la fotografía en Latinoamérica demuestran lagran actividad del género en el continente como John A. Bennet, Charles de ForestFriedricks, Thomas Helsby, Benito Panunzi, Eugenio Courret, Juan José de Jesús Yas,Federico Lessmann, Melitón Rodríguez y Esteban García, entre muchos otros.Entre los acontecimientos históricos de mayor importancia que en Latinoaméricaquedaron registrados en imágenes, figura la Guerra de la Triple Alianza vista por ellente del periodista uruguayo Esteban García. El periódico El Comercio, fundado enLima en 1839, utilizó el primer fotograbado el 31 de julio de 1898 y abre la experienciadel fotoperiodismo en la sede de la civilidad Inca testimoniado por el activo número depublicaciones que se presentarían a lo largo del siglo como el semanario ilustradoActualidades, la revista Prisma y el tabloide La Crónica que marcan los inicios de lahistoria del fotoperiodismo en Perú. Se destacan además El Correo (1871), El PerúIlustrado (1889), Actualidades (1903), Variedades (1908), el diario La Crónica (1912),Mundial (1920), La Prensa, Caretas (1950), La nueva Crónica (1970) y La República(1980).En Colombia los inicios de la fotografía pueden ser rastreados desde la década de los40 del siglo XIX y como en muchos lugares del continente, esta se entretuvoinicialmente en el retratismo de las clases media y alta. Sin embargo, los inicios de lareportería fotográfica en el país cafetero se presentaron precisamente en el registro delas guerras civiles que lo azotaron hasta la consolidación de una república centralistahacia finales del siglo. Mención especial tiene Melitón Rodríguez de Medellín cuyo
  13. 13. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 11 -trabajo rompe con el patrón clásico retratista y pone en fotografía todos los aspectosde la vida cotidiana de su región. Rodríguez llegó a ser no sólo un observadorcuidadoso de su entorno, sino que es considerado un auténtico artista cuyasfotografías compiten con las más cuidadosas composiciones de las artes plásticas. Elsiglo XX se vería dominado por el talento internacional de Leo Matiz cuyo principaltrabajo sería el cubrimiento fotográfico de El Bogotazo el 9 de abril de 1948 para larevista Life y en donde resultó herido. Otros fotoreporteros colombianos que haríanhistoria de esta profesión serían Ignacio Gaitán, Sady González, Carlos Caicedo y LuisB. Gaitán.En México el primer daguerrotipo se realizó ya en 1839 pero también aquí los primerosfotógrafos se entretienen en el retratismo de las clases privilegiadas, hasta que haciafinales del siglo comienzan las primeras obras sobre las clases populares y unaauténtica competencia por la originalidad, para dar lugar al fotógrafo como autor de unestilo reconocible, lo que jugaría un papel vital en el desarrollo del periodismo. Elestallido de la Revolución mexicana en 1910 revelaría a otro gran personaje delfotoperiodismo, el alemán Hugo Brehme quien se radicó en Veracruz y después enCiudad de México para hacer parte de la "Agencia Fotográfica Mexicana". De sucámara quedan imágenes de personajes de la talla de Emiliano Zapata. México, comoEspaña con la Taro, tendría que ver con uno de los grandes maestros delfotoperiodismo del siglo XX: Robert Capa y su cubrimiento de la Guerra Civil Española.Numerosos negativos del maestro de la reportería gráfica se dieron por perdidos, perosería precisamente en el país azteca en donde volverían a la luz después de más de70 años desaparecidos. De alguna manera el general mexicano Francisco JavierAguilar recibió tres cajas que contenían 127 rollos y que fueron confiadas a él enFrancia. Las cajas fueron heredadas por la familia del general en México, hasta quefueron descubierto y puestas por primera vez a la luz pública después de más demedio de siglo.
  14. 14. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 12 -El 15 de febrero de 1898 el Acorazado Maine de la Marina de los Estados Unidos sehundió en La Habana a causa de una explosión que precipitó los acontecimientos de laGuerra Hispano-Estadounidense.La historia de la fotografía en Cuba comienza con los primeros daguerrotipos en 1840y el país se enorgullece de ser uno de los primeros en inaugurar los estudiosfotográficos del mundo, aún antes que en París. Pero la gran prueba para elfotoperiodismo cubano sería precisamente la Guerra de la Independencia del mandoespañol hacia finales del siglo XIX. La Revolución Cubana en particular sería elprincipal motor que llevaría al género del reporterismo gráfico del país a elaborar suspropios esquemas originales y sensibles a las realidades sociales para ubicar suproducción periodística fotográfica en una de las más destacadas de Latinoamérica.El impacto de las nuevas tecnologíasEn la historia de la fotografía se puede evidenciar el avance de la tecnología desdemediados del siglo XIX a principios del siglo XXI y cómo cada paso afectadirectamente los contenidos, formas y maneras del periodismo fotográfico. En dichoproceso la forma física de las cámaras fotográficas ha cambiado desde tamañospaquidérmicos que hacía de la fotografía un oficio de pocos y casi un privilegio de lasclases altas a tamaños cada vez más pequeños y livianos que facilitaron la labor delfotoperiodismo. Sin embargo, hacia finales del siglo XX comienza un proceso aún másextraordinario: la existencia misma de la cámara fotográfica como único medio físicopara obtener las imágenes se pone en un plano de completa relatividad al serdesarrollados otros medios que eran inimaginables hace cincuenta años. En laactualidad una foto puede ser hecha con un teléfono móvil o la videocámara de unordenador portátil más centenares de artefactos que hacen que cualquier personapueda realizar una fotografía.El desarrollo de cámaras fotográficas más pequeñas y livianas ha facilitado la tarea delos fotoperiodistas. Desde la década de los 60 artefactos electrónicos como flashes,una gran variedad de tipos de lentes y otros aditamentos han sido incorporados parahacer cada vez más fácil la función de tomar fotografías. Las nuevas cámaras digitalesliberan a los periodistas de los largos rollos de películas porque pueden almacenarcientos de imágenes en diminutos artefactos electrónicos y tarjetas digitales.El contenido, en cambio, permanece el elemento más importante en la fotografíaperiodística, pero la habilidad de adquirir el material fotográfico y editarlo en un tiempomucho más inferior que antes ha producido cambios significativos. Tan sólo en 1980se necesitaban 30 min para escanear y transmitir una sola fotografía en color desdeuna locación remota a una sala de prensa para ser impresa. Ahora, equipados con unacámara digital, un teléfono móvil y un ordenador portátil, un fotoperiodista puede enviaruna imagen de alta calidad en minutos e incluso en segundos casi de maneracontemporánea a la sucesión del evento noticioso. Los video teléfonos y los satélitesportátiles permiten en la actualidad la transmisión de imágenes desde casi todos lospuntos de la tierra.Existen sin embargo preocupaciones por parte de los reporteros gráficos de que suprofesión puede cambiar de tal manera que llegue a ser irreconocible debido aldesarrollo natural de la tecnología en la captación de imágenes. Por otra parte, lossistemas de almacenaje electrónico de imágenes como aquellas de dominio público,han permitido que personas aficionadas a la fotografía incursionen en el campo del
  15. 15. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 13 -reporterismo gráfico con todo lo que ello significa para una profesión que, como elperiodismo, se desarrolló de todas maneras a partir de la afición por la información.Eventos que han influenciado el fotoperiodismo del siglo XXITres eventos han marcado una nueva era de lo que se conoce como el fotoperiodismodel siglo XXI: Los atentados del 11 de septiembre de 2001,35 36la invasión de Iraqentre el 18 de marzo y el 1 de mayo de 200337y el Tsunamí del Océano Índico38 39del26 de diciembre de 2004. Estos tres eventos tuvieron una gran repercusión en lo queera el fotoperiodismo y su desarrollo desde el siglo XIX y a lo largo del siglo XX.40Lostres eventos tuvieron un cubrimiento informativo total y se conserva una gran cantidadde material visual en fotografía, videos, esquemas, gráficos, mapas animados, análisisgráficas de la situación y otros que los hacen un modelo de estudio de lo que significael fotoperiodismo. Además de la cantidad descomunal de material de primera manoque se produjo en el mismo momento en que sucedían los eventos, la nota que marcael inicio de una nueva era para esta disciplina es que quienes produjeron dichomaterial de manera inmediata no fueron las grandes estrellas del periodismointernacional, sino aficionados. Cuando los grandes y medianos medios decomunicación gráfica y visual publicaron las primeras imágenes, al menos en lo querespecta a los atentados del 11 de septiembre de 2001 y el tsunamí de 2004,publicaban imágenes que no fueron hechas por profesionales de la información sinopor personas que estaban en ese momento en el lugar e hicieron las tomas concámaras digitales, videocámaras y teléfonos móviles.Las consecuencias de este fenómeno inciden en las maneras que se habíanestablecido como norma de la comunicación social. En primer lugar, los eventualesreporteros no siguen el estricto proceso de edición de la imagen, sino que la presentande la manera en que esta fue tomada o, como señala D. Perlmutter, en muchasocasiones retocadas.41La imagen adquiere entonces un valor total en su significadoque sobrepasa incluso a la preocupación por su calidad. Si la foto de las gigantescasolas que devastaron las playas meridionales de Asia tiene o no tiene calidad en la luz,eso no importa, puesto que se hace única, ya que fue tomada por un testigo ocularque, con suerte, tenía su liviana cámara digital con la cual tomaba fotos de sus paseosde verano. Posteriormente los aficionados suben sus fotos a las redes de Internetdiseñadas para ello y estas pueden ser accedidas por millones de usuarios en todo elplaneta. De la misma manera en que la producción fotográfica se convirtió en oficioaccesible a todos, el nuevo control de edición de la fotografía y el video queda enmanos de las cada vez más ámplias comunidades que se forman alrededor de lasredes de información libre como Wikimedia Commons, Flickr, Fotolog.com y muchosotros. Sin embargo, dichos sistemas comunitarios virtuales se preocupan más por laslicencias de publicación que por la calidad misma de los archivos que los usuariossuben al sistema.Si bien estos tres eventos de gran significado internacional se marcan como el inicio deuna nueva era para el fotoreporterismo, es cierto que otros eventos previos ya eran elpreludio de lo que venía con el desarrollo y la popularización de las nuevas tecnologíasy especialmente del Internet.
  16. 16. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 14 -Crisis de la fotografía documental o muerte del fotorreporterismoPara algunos observadores este nuevo fenómeno de la popularización delfotoperiodismo significa su muerte desde el punto de vista que este puede serdesarrollado ya no de manera exclusiva por profesionales de la información, sino porcualquiera que tenga un teléfono móvil. Ante ello dice La Tecla, la asociación deperiodistas cubanos:Producto de esta instantaneidad, en la actualidad, la mayoría de las personas sonproductoras de imágenes de los hechos, lo que definitivamente tiene que tenerse encuenta, porque lo que antes se reservaba para una elite (los profesionales de lafotografía) ahora es accesible a todos. En este sentido, Pedro Meyer, periodistamexicano destaca que "armados con una cámara digital de vídeo o de fotos, o unteléfono portátil con la tecnología de imagen fija o móvil, cualquiera está ahora encondiciones de producir y difundir por Internet los documentos que ha registrado ocaptado. Se terminó el poder absoluto -incluso la arrogancia- de los profesionales".Para otros se trata de una crisis de la fotografía documental, así como se habla de unacrisis de los medios. Mientras Jacob Riis hacia finales del siglo XIX elaboró todo untrabajo en los bajos fondos de Nueva York para sacar la realidad social marginal a laluz pública, en la actualidad las cámaras de los aficionados están prácticamente entodo el planeta y basta digitar en los motores de búsqueda cualquier término sobrecualquier problema o situación en cualquier parte del mundo para obtener fotografías.De ello La Tecla de Cuba analiza que dicha crisis implica que ningún acontecimientopuede escapar al reflejo de la imagen "lo cual es beneficioso para el día a día queimplica el periodismo convencional".Es decir, los profesionales de la información debenver esta nueva época como una oportunidad, más que como una amenaza a laprofesión y el cambio en lo que significa la imagen para los habitantes del siglo XXI,así como lo fue durante el siglo XIX cuando a la pintura le surgió la fotografía misma.Por el contrario, el fotógrafo Clemente Bernad dice que no hay tal crisis desde que elfotoperiodismo siempre lo ha estado:Desde hace unos años se oye hablar intensamente de la crisis del fotoperiodismo. Sinembargo, parece claro que no ha habido un solo momento en su devenir que no hayaestado marcado por la inestabilidad, la oscuridad o la incertidumbre. El fotoperiodismoha estado en crisis desde el mismo momento de su nacimiento, entre otras razonesporque la utilización de fotografías en los medios de comunicación se hizo con laintención espuria de mostrarlas como evidencia, como prueba irrefutable de lo queaparentemente muestran. Y ahí quizás radique su gran mentira, la marca de origenque lo ha contaminado de sospecha y de descrédito. El gran problema radica en lapropia identidad de las imágenes fotográficas. Aunque se lo pueda parecer al noavisado, las fotografías no explican, no demuestran ni verifican nada. Las fotografíasson elocuentes y eficaces porque juegan hábilmente con la apariencia, con el tiempo,con la ambigüedad y con la confianza del lector, pero en realidad confunden y noprueban nada: no se puede confiar en ellas.Límites de la fotografía aficionadaSin embargo, la fotografía aficionada tiene sus límites y si muchas obras adquierencelebridad es por la inmediatez de la noticia y porque no existen versiones cualificadasmejores. De esta manera, una gran parte del material que circula en los medios decomunicación ha perdido la cualidad requerida y ha dado lugar a una cierta laxitud en
  17. 17. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 15 -la presentación de la imagen a la vista de algunos observadores. Sin embargo, en estepunto, el profesional de la información encuentra de nuevo su espacio de autoridad,porque sus obras adquieren el dato distintivo de la cualidad que la inmediatez de lacámara digital de un turista no posee, aunque muchos aficionados en realidad tienenuna perspectiva más que profesional.El rigor de la fotografía periodística tiene en cuenta los mismos elementos que lafotografía artística y muy especialmente se cuida de los elementos semánticos, esdecir, de significado que esta posee. En muchos casos, la fotografía aficionada notiene en cuenta el elemento más básico de la fotografía que es la luz ambiental y elmanejo del flash, lo que causa que muchas de las fotos tengan un encuentro caóticode sombras, personajes con los ojos cerrados por la molestia de la luz de un flashautomático y, muy especialmente, carencia de encuadres y estilos apropiados quehacen fotos repetitivas y monótonas. El fotógrafo profesional, es consciente de cosascomo la relación de figura y fondo y la importancia de la armonía entre ambos. Para elaficionado ocasional lo que importa es el objeto a fotografiar y no se cuida de lo que serefleje en el contexto. Abundan fotos ausentes de la figura humana, malos encuadres,malos poses de personajes entrevistados que ignoran el cuadro psicológico y enmuchas ocasiones una gran pobreza de imaginación.Para el estudioso del tema, André Bazin, como para otros intelectuales de la fotografía,esta, a diferencia del arte, no crea, sino que embalsama el tiempo. Dicha característicale da una grave responsabilidad al fotográfo como asegura Mariela Cantú en suestudio "Fotografía, video, digital: sobre los modos de repensar un medio":Seguimos insistiendo, entonces, en que los caminos del arte no han sido nunca (y nodebieran ser) los de afanarse en perpetuas carreras detrás de un imaginario progreso,sino tal vez colocarse en un lugar algo más solapado, tal vez menos visible, pero quese constituya como el del cuestionamiento, el de la revisión, el de la propuesta demiradas divergentes y el de la interrogación al presente, al pasado y al futuro.Otros campos del fotoperiodismoFotoperiodismo deportivoUno de los campos en el cual la fotografía periodística se ha destacado es en eldeporte. La misma agilidad deportiva ocasiona que el fotoperiodista deportivodemuestre sus habilidades artísticas e informativas tanto como el jugador lo hace en elcampo de juego. Si alguien lee la historia del deporte o la historia de un deporte enparticular, la imagen, sea fotográfica que de video, hace parte vital de dicha lectura. Enla fotografía deportiva, es posible apreciar la habilidad de mostrar la velocidad, lafuerza, la grandeza del equipo o del deportista, el fuerte sentido psicológico de laderrota o el triunfo, el ambiente festivo de los aficionados o su sensación de desilusión.La importancia del fotoperiodismo deportivo ha sido un proceso paulatino que vienedesde la mera redacción de los eventos deportivos, a la presencia obligada de laimagen para el relato.51Fotoperiodismo en la farándulaAunque sea visto con desdén por muchos, en realidad el fotoperiodismo dedicado aseguir los pasos del espectáculo, la farándula y los famosos tiene su importancia y hacontribuido de alguna manera al desarrollo del mismo periodismo. Lógicamente este
  18. 18. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 16 -tipo de periodismo tiene que ver también con el exceso de los paparazzi que hancontribuido a demeritar el papel del fotoperiodista en este campo, confundiéndose confrecuencia con este tipo de persecutores empecinados de las estrellas del espectáculohasta el punto de invadir su intimidad.Ética y consideraciones legalesEl periodismo fotográfico trabaja dentro de las mismas aproximaciones objetivas quese aplican a otros campos del periodismo. Cómo obturar, encuadrar las tomas y editarson consideraciones constantes.Por lo general, conflictos éticos pueden ser mitigados o asumidos por las acciones deun subdirector o el editor gráfico quien toma control de las imágenes una vez que estashan sido consignadas a la organización noticiosa. El fotoperiodista pierde el dominio desu obra una vez esta es publicada.El surgimiento de la fotografía digital ha creado nuevas oportunidades para lamanipulación, reproducción y transmisión de imágenes. Este hecho ha complicadotodos los aspectos técnicos y legales que ello envuelve. Las asociaciones nacionalesde periodismo fotográfico en los diferentes países y otras organizaciones profesionalesy de los derechos humanos, mantienen códigos de ética a este respecto.Los problemas mayores acerca de asuntos éticos concernientes al periodismo seinscriben en menor o en mayor grado en las materias legislativas de los diferentespaíses. Sin embargo, la materia legal se complica por el hecho de que los medios decomunicación, especialmente en los tiempos de la revolución tecnológica y digital,rompen las fronteras internacionales y las imágenes publicadas en un país bajo elrespeto de las normas legales del mismo, llegan a otras naciones con diferentes leyes.El desarrollo de las nuevas tecnologías y el inicio de una nueva era del fotoperiodismocomo se menciona arriba, afecta también las normas éticas tradicionales. El aficionadoocasional o profesional que hace una fotografía o toma un video de una situaciónnoticiosa, apurado por la inmediatés, pocas veces se detiene a hacer consideracioneséticas o a pensar en otro tipo de consecuencias de lo que la publicación de imágenespuede acarrear. Incluso si ciertos estados autoritarios que suelen censurar a la prensade sus países, tratan de poner el límite a la sensación de libertad de expresión que enmuchas ocasiones garantiza la tecnología y el Internet, la circulación de imágenesentre los diferentes puntos del planeta a través de medios digitales se volvió tan sútilque ningún sistema político puede controlar de manera eficaz. Un ejemplo lo constituyólas protestas populares en contra del régimen militar birmano en agosto de 2007. Apesar de que la Junta Militar intentó censurar totalmente la emisión de fotografías yvideos de las marchas y de los actos represivos hacia el exterior por parte deafisionados extranjeros, esto no fue posible en su totalidad y, por el contrario, el mundofue testigo de uno de los actos de represión de la libertad de prensa frente a lasmismas cámaras con la muerte de Kenji Nagai, un fotoreportero japonés de la APFNews que fue asesinado el 28 de agosto de 2007 por militares cuando fotografiaba lasmarchas.
  19. 19. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 17 -Ponencia de Jaime Rázuri en Centro Cultural PUCP 10 - 12 de Octubre del 2002Definición de fotoperiodismo, su relación con la ética,y experiencia como testigo en situaciones de violencia políticaEl concepto de lo foto periodístico, y el concepto de lo ético en lo foto periodísticodurante los años de la violencia política en Perú, solo podrían definirse desde lareflexión y el análisis de esta vivencia en específico.Un instante periodístico o momento decisivo, muchas veces está más en la fuerza delo que acontece frente a nuestros ojos, y otras veces más en la fuerza de lo queacontece dentro nuestro al presenciar un hecho.La mayor parte de las imágenes que se hicieron en estos años parecen estar másenmarcadas dentro del primer caso. En realidad, cuando se habla de fotoperiodismoen general, las imágenes que forman parte del gran grueso de toda producciónespecífica pertenecen a este ámbito.Pero siempre existen aquellas que intentan expresar un sentimiento frente a lo visto. Ya éste esquema no escapa la producción fotográfica de ésos años.Es así que en esta colección existen fotografías que por el impacto de lo acontecido,de lo que registran, parecen no necesitar más, hacen honor a la famosa frase “una fotovale mas que mil palabras”.Para entender esto, pienso que debemos considerar que la cobertura periodística deestos acontecimientos estuvo marcada por factores como el propio proceso políticoque Sendero Luminoso, el MRTA, y el resto de los actores políticos de la sociedad leimprimieron a esos años. Conforme las posiciones ideológicas se fueron cerrando yradicalizando, la posibilidad de cubrir de cerca a los personajes y eventos fuereduciéndose. El estar en acontecimientos exclusivos de Sendero, el MRTA, o elejército en el momento más álgido, convertía al fotógrafo en miembro activo de laagrupación o informante de las fuerzas armadas.Existen otras determinantes importantes también una de ellas ha sido a mi entender elpapel que los medios y la opinión pública en general asumieron. En una buena medidafaltos de una reacción proporcional a lo que acontecía, por más de un motivo, tal vezuno de ellos haya sido la preferencia por el silencio que por el esclarecimiento deciertas cosas.Estos factores muy probablemente han determinado que veamos más fotografíasaisladas y poderosas como tales, que trabajos de largo aliento, conjuntos coherentes ytambién poderosos de imágenes sobre algún aspecto especifico de la guerra porejemplo.
  20. 20. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 18 -Sin embargo todo, absolutamente todo lo que fotografiamos, lejos de ser un hechoexterno a nosotros, y de convertirse a la vez en una foto fuerte por ser el mero registrode un acontecimiento fuerte. Se ubica también dentro de nosotros, entra por los poros.Nada nos sustrae del sentir, del identificarnos más o menos frente a lo que vemos. Eséste el ingrediente que genera precisamente que el acontecimiento se convierta enuna imagen fotográfica poderosa.Y si se trata de adentrarnos un poco más en el tema, debemos decir que losproblemas de cobertura mencionados, no fueron motivo para que los fotógrafos no seidentificaran con lo que ocurría, y con el rol que les tocó desempeñar. Por el contrario,la cámara fotográfica objetiviza la realidad, es una herramienta de documentación porexcelencia, en determinados momentos de la historia de la humanidad se haconvertido también en una herramienta de apoyo abierto a determinadas causaspolíticas, por ejemplo el caso de Robert Capa y la guerra civil española.Y sin querer entrar en la discusión acerca de si uno u otro fotógrafo, estuvo identificadocon alguna de las partes en el conflicto, creo que todos –unos mas que otros- seidentificaron con el proceso mismo buscaron y encontraron una verdad. Entendieron elrol social, la función básica y primigenia de la fotografía periodística o documental. Yen ese compromiso algunos murieron, como el caso de Willy Retto y sus compañerosen Uchuraccay.La cámara es un arma imaginaria de protección. El ser fotoperiodista le permite a unoacceder a situaciones a las que tal vez nunca accedería sin una credencial colgada enel pecho, y una cámara en el cuello. En el caso de Willy Retto y sus compañeros en ladesgracia, esa protección toco el limite, el extremo que indicaba hasta donde se podíallegar en cumplimiento de una misión.En el caso de los otros, nos defendió de otros riesgos e incluso pudo hacer las vecesde una venda en los ojos.Llegamos a vivir las coberturas de una manera rutinaria, tanto como cotidiana se habíavuelto la violencia misma. Hasta que no nos topamos con algo muy cercano - elatentado de la calle Tarata puede ser un buen ejemplo para todos los limeños- no nosdimos cuenta de que estábamos en medio de una guerra. Y entonces tocamos el limitedel otro extremo, el que indicaba que no podíamos seguir huyendo, seguramente denosotros mismos, del terror interno, y también del interiorizado durante esos años porefectos de los mensajes de uno y otro lado que amordazaron nuestro inconsciente.Además, quiero remarcar, sin que ello pretenda justificarme o justificarnos, creo que enesto han existido grandes cómplices. Porqué hay muchas guerras y dramas humanosque conocemos y otros que no?. Creo que no es por ignorancia, sino porquesimplemente los intereses del mundo no están puestos en ellos. Hasta que algosucede y origina que los ojos del mundo se vuelvan hacia ese conflicto. Acaso alguienconocía lo que pasaba en Afganistán antes de las Torres Gemelas?, sabíamoscuántos años de guerra interna habían tenido, de las imposiciones de vida de losTalibán a las mujeres?. Sabemos cuántos refugiados existen en Colombia por laguerra que allí se libra?, alguien puede decir que conoce más la historia de Marulanda/que la de Bin Laden –a quien hasta en los crucigramas podemos encontrar?.
  21. 21. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 19 -Hablar entonces de una ética de los fotoperiodistas en este contexto resulta casiimposible. Todos cumplieron su deber hasta donde pudieron hacerlo y entenderlo.Para cada uno existía una verdad, cada uno vivió su propia historia en esta historia.Todos creímos que hacíamos lo conveniente. Aunque ahora lo veamos distinto.Es el propio proceso como persona que esta profesión nos da, y el entendimiento de lafunción social de la fotografía que ello acarrea, el que nos enseña lo que es ético. Elrespeto por el sufrimiento del otro, solo se conoce cuando el lente fotográfico seablanda, y la cámara deja de ser una forma de vendarse los ojos que tenemos en elcorazón. Cada muerte vista y fotografiada es la de uno mismo en este camino desensibilización. De pronto encontramos que la única manera de cambiar lo queestamos presenciando, es llevando estas fotos hasta el final, a que cumplan sucometido. Que sean vistas.La impotencia por no poder intervenir mientras seres humanos se matan entre ellos enuna vorágine que tal vez juega al espectáculo de la propia muerte, a demostrar quienes el más sanguinario. Presenciar el alma del propio mal, su esencia, no nos puedeconducir a otro lugar que a tratar de hacer algo con aquello que está en nuestrasmanos. Tal vez eso sea lo más ético, al menos para uno, existirán por supuestosiempre los que preferirán acumular la cobertura fotográfica de tal o cual conflictobélico, como una presea de juegos olímpicos para ufanarse de ello frente a sus amigoso como un ítem de primera línea en el currículum vitae.Si alguna vez alguno de los fotoperiodistas no pudimos liberar y limpiar esossentimientos y emociones vividas y acumuladas durante los años de la guerra interna,si alguna vez no pudimos poner la imagen que queríamos en los ojos del Perú, porcuestiones de "criterio editorial" -que le dicen- en el medio al que trabajamos, o porcualquier otra razón, creo que encontramos en lo que ha hecho el equipo fotográficode la comisión la oportunidad de compensarlo. Personalmente agradezco a susmiembros por ello.Aquí hay una reivindicación de los fotógrafos, los que murieron y los que aún viven.Los que entraron al fondo del tema o quisieron hacerlo, y tuvieron que pagar con lavida por ello. Y los que por muchos motivos no llegaron a esos niveles, pero que consu cobertura igual han colaborado ahora en la recuperación de esta memoria perdida.Vera Lentz y Alejandro Coronado, aquí presentes, son dos de esos casos.Y hay en el fondo finalmente una reivindicación mayor, que es la de la de lo fotográficoen sí, su valor lo periodístico-documental, en un contexto que casi nada entiende, opoco quiere entender acerca de para qué sirve ésta fotografía. Su humilde funciónsocial, colaborar desde su lugar en crear conciencia, y tratar de hacer el llamado a lasensibilidad de una sociedad que cada vez lo necesita más, si quiere crecer, salir de lainfancia en la que hace siglos está atrapada.Quisiera terminar rindiendo merecido homenaje a los fotógrafos:• Willy Retto, Amador García y Jorge Sedano que murieron el 22 de febrero de1984 en las alturas de Uchuruccay, Ayacucho.• Jaime Ayala, que desapareció en el estadio de Huanta, Ayacucho el 02 deagosto de 1984.
  22. 22. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 20 -• Hugo Bustíos, que murió en las afueras de Huanta, Ayacucho el 14 denoviembre de 1989.• Todd Smith del Estadounidense Tampa Tribune que murió en las afueras deUchiza, San Martín, el 21 de noviembre de 1989.Periodismo gráficoEl periodismo gráfico difiere de cualquier otra tarea fotográfica documental en que supropósito es contar una historia concreta en términos visuales. Los periodistas gráficostrabajan para periódicos, revistas, agencias de noticias y otras publicaciones quecubren sucesos en zonas que abarcan desde los deportes, las artes y la política. Unode los primeros fue el periodista o reportero gráfico francés Henri Cartier-Bresson,quien desde 1930 se dedicó a documentar lo que él llamaba el "instante decisivo".Sostenía que la dinámica de cualquier situación dada alcanza en algún momento supunto álgido, instante que se corresponde con la imagen más significativa. Cartier-Bresson, maestro en esta técnica, poseía la sensibilidad para apretar el disparador enel momento oportuno. Los avances tecnológicos de la década de los treinta, enconcreto las mejoras en las cámaras pequeñas como la Leica, así como en lasensibilidad de la película, facilitaron aquella técnica instantánea. Muchas de lasimágenes de Cartier-Bresson tienen tanta fuerza en su concepción como en lo quetransmiten y son consideradas a la vez trabajo artístico, documental y periodismográfico.Brassaï, otro periodista gráfico francés nacido en Hungría, se dedicó con ahínco acaptar los efímeros momentos expresivos, que en su caso mostraban el lado másprovocativo de la noche parisina. Sus fotos se recopilaron y publicaron en París denoche (1933).El corresponsal de guerra estadounidense Robert Capa comenzó su carrera confotografías de la Guerra Civil española; al igual que Cartier-Bresson, plasmó tantoescenas bélicas como la situación de la población civil. Su fotografía de un milicianoherido dio la vuelta al mundo como testimonio del horror de la guerra. Capa tambiéncubrió el desembarco de las tropas estadounidenses en Europa el día D durante la IIGuerra Mundial y la guerra de Indochina, donde halló la muerte en 1954. Otrafotógrafa, la italiana Tina Modotti, también estuvo en España durante la Guerra Civilcomo miembro del Socorro Rojo. Asimismo, el español Agustín Centelles realizó unaimportante labor documental durante la guerra, tomando fotografías tanto del frentecomo de la retaguardia, entre ellas las de los bombardeos de la población civil. EnMéxico, Agustín Víctor Casasola recogió en su obra conmovedoras imágenes de laRevolución Mexicana y de Pancho Villa. Más recientemente, el fotógrafo británicoDonald Mc Cullin ha realizado unos trabajos en los que recoge imágenes de losefectos devastadores de la guerra, que se recopilaron en dos volúmenes bajo lostítulos La destrucción de los negocios (1971) y ¿Hay alguien que se dé cuenta? (1973).A finales de la década de 1930 aparecieron en Estados Unidos las revistas Life y Looky en Gran Bretaña Picture Post. Estas publicaciones contenían trabajos fotográficos ytextos relacionados con ellos. Este modo de presentación, sin duda muy popular, seasoció sobre todo a los grandes fotógrafos de Life Margaret Bourke-White y W.Eugene Smith. Estas revistas continuaron proporcionando una gran cobertura gráficade la II Guerra Mundial y de la de Corea con fotos tomadas por Bourke-White, Capa,Smith, David Douglas Duncan y varios otros reporteros gráficos estadounidenses.Más tarde se utilizó la fotografía para reflejar cambios sociales. Smith documentó,como ya lo había hecho Riis con anterioridad, los devastadores efectos del
  23. 23. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 21 -envenenamiento por mercurio en Minamata, aldea pesquera japonesa contaminadapor una fuga de este mineral en una industria local. También han realizadoextraordinarios trabajos los fotógrafos Ernest Cole, quien con Casa de esclavitud(1967) exploró las miserias del sistema del apartheid de Suráfrica, y el checo JosefKoudelka, conocido por sus espléndidas fotografías narrativas sobre los gitanos deleste de Europa.2 FOTOREPORTEROS RELEVANTES:Cartier-BresonHenri Cartier-Bresson nació el 22 de Agosto de 1908 en Chanteloup, Seine-et Marne,en el seno de una familia que pertenecía a la burguesía Francesa.La misma se dedicaba al manejo de una empresa textil reconocida, no obstanteBresson se convenció desde temprano que tenía otro llamado en la vida. Ya desdeniño comienza a demostrar un gran interés y apreciación por el arte y la estética. Sufamilia lo apoya en todo momento cuando decide dedicarse a la pintura. Bresson leatribuye su encuentro con la pintura a su tío, o "padre mítico". Aún recuerda su inicioen el mundo del arte cuando lo llevaron al estudio de su tío contando tan solo con 5años, donde comenzó a "impregnarse" de los lienzos.Mas tarde cursa sus estudios secundarios en el Lycée Condorcet en París, donde nollega a graduarse. Paralelamente a su educación en el Liceo, estudia pintura demanera independiente con dos maestros diferentes. Entre 1927 y 1928 estudia con elpintor cubista Andre Lhote, durante estos años de formación desarrolla elentrenamiento visual que serviría como la estructura para su arte como fotógrafo.La buena posición social en que se encontraba ubicada su familia contribuye a queBresson pueda relacionarse con la élite cultural de su tiempo. Mediante sus profesoresencontró artistas, escritores, poetas y pintores, tal como Gertrude Stein, Rene Crevel(escritor surrealista), Max Jacob (poeta), Salvador Dalí, Jean Cocteau y Max Ernest.Después de que el Surrealismo golpeara la escena, Bresson siente una afinidadnatural para con los conceptos planteados dentro de los numerosos manifiestos delmovimiento. En su adolescencia, se asocia con muchos de los artistas involucrados enSurrealismo, más tarde, admite que estaba "marcado no por la pintura Surrealista, perosi por las concepciones de Andre Breton, (el cual)me hizo comprender el papel de la expresión espontánea y de la intuición y, sobretodo, la actitud de rebelarse" (Henri Cartier-Bresson: The Early Work).Este período, después de la primera guerra mundial, estaba marcado por unadesesperación moral y política que ocasionó que los jóvenes intelectuales desdeñarancontra las pequeñas instituciones de la burguesía y contracualquier noción de tradición.
  24. 24. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 22 -En 1929 Bresson realiza el servicio militar obligatorio y a su regreso parte haciaCamerún, al oeste del continente Africano. Hay quienes dicen que este viaje marcó elprimer punto decisivo en su vida, como el quiebre de las tradiciones y de todo lo que leera familiar. Durante este tiempo adquiere su primera cámara y se lanza a la búsquedade aventuras, de las que sólo había leído en los libros de su juventud.Con prácticamente ninguna posesión, Bresson vivió de la caza, matando animalessilvestres y vendiendo la carne en mercados. De no haber contraído fiebre (blackwater)podría haber permanecido mas de un año en el Africa.Una vez que recuperó su salud volvió a Francia. Luego de revelar las fotografías de suviaje por Africa pierde su intenso deseo de pintar y compra su primera cámara Leica, lamisma que lo acompañaría durante toda su exitos carrera. Comienza a "sentir" lafotografía y luego en una entrevista, admite que después de su viaje por Africa, "... elaventurero en mi se sintió obligado a testificar, con un instrumento mas rápido que elpincel, las cicatrices del mundo".A continuación viaja a lo largo de la Europa Oriental: Alemania, Polonia, Austria,Checoslovaquia y Hungría. En 1932, viaja a Francia, España e Italia. Aunqueseguramente menos exótica que su experiencia en Africa , "el vuelo de Bresson desdela convención y el decoro lo lanzó en el mundo del desposeído, el marginal, y el ilícitoque él abrazó como propio". (Henri Cartier-Bresson: The Early Work).También en 1932 sus primeras fotografías se exponen en la Galería Julien Lévy deNew York y son a continuación presentadas por Ignacio Sánchez Mejías y Guillermode Torre en el Ateneo de Madrid. Charles Peignot las publica en Arts et MétiersGraphiques.En 1934 viaja a México junto a un equipo de fotógrafos comprometidos en un proyectoetnográfico patrocinado por el gobierno de este país. Debido a problemas burocráticosel proyecto fracasa, sin embargo Bresson decide prolongar su estadía en este país porun año, continuando así con su "captura" de gente y lugares marginales de lasociedad. Expone sus fotografías en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad deMéxico.De allí se muda a la ciudad de New York, en 1935, y expone junto a Walker Evans.Estando en esta ciudad comienza a interesarse por el cine, de la mano de Paul Strand,y durante este período realiza pocas fotografías.
  25. 25. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 23 -Por 1936 vuelve a Francia y entre este año y 1939 trabaja como colaborador de JeanRenoir haciendo algunas películas bastante polémicas. Durante este tiempo gana unaposición como fotógrafo estable para el periódico comunista "Ce Soir". Allí forjórelaciones profundas de trabajo con otros dos fotoperiodistas: David Capa y DavidSeymour. Los tres realizaron, además, colaboraciones para la agencia Alliance Photocon la esperanza de lograr una mayor difusión de sus trabajos.En la España republicana filma un documental sobre los hospitales durante la guerracivil, titulado Victoire de la Vie (Victoria del la vida).Poseía una capacidad única para capturar el momento efímero en que la importanciadel tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. El lo llamó elmomento decisivo.Cuando estalla la II Guerra Mundial, septiembre de 1939, Bresson se alista en elejército. Al poco tiempo su unidad de foto y cine es capturada por los Alemanes.Después de casi tres años y dos intentos fallidos de escapar, logra huir hacia París.Allí entra a formar parte del MNPGD, movimiento clandestino de ayuda a prisioneros yevadidos. En este mismo año realiza, para la editorial Braun retratos de artistas,pintores y escritores (Matisse, Bonnard, Braque, Claudel, etc.)Entre 1944 y 1945 se une al grupo de profesionales que fotografían la liberación deParís. Dirige la película documental, sobre la vuelta de los deportados y prisioneros, Leretour (El regreso) para la United States Office of War Information (Oficina deInformación de Guerra de los Estados Unidos).En 1946, luego de finalizada la guerra, vuelve a los EEUU para completar unaexposición "póstuma". El Museo de Arte Moderno de New York, considerándolodesaparecido, había tomado esta iniciativa. "Mientras tanto en Estados Unidos medaban por muerto y preparaban una exposición póstuma sobre mi obra. Me entero atiempo y corro a ayudarles en la selección; ante su sorpresa, el hombre al que sedisponían a enterrar estaba allí de cuerpo presente" (Henri Cartier-Bresson).Junto a Robert Capa, David Seymour y Georges Rodger funda la primer agenciacooperativa de fotografía, "Magnum Photos". "Nos lanzamos a la idea para poderhacer lo que queríamos, para trabajar en lo que creíamos y no depender de queun periódico o una revista nos encargara una cosa. No queríamos trabajar por encargoy pensamos que si nos organizábamos podríamos tomar nosotros la iniciativa" (HenriCartier-Bresson).Bajo la égida de la agencia, Bresson comenzó a viajar y enfocó su trabajo en lafotografía de reportaje. Viaja por el Oriente: India, Birmania, Pakistán, China eIndonesia entre 1948 y 1950. "Mi guía no paraba de reírse, no comprendía que hicierafotos a todo lo que yo veía. Probablemente, él, entonces, no sabía que gracias a lafotografía yo he aprendido a vivir, porque ella me ha enseñado respeto y tolerancia"(Henri Cartier-Bresson).En 1954 viaja a la URSS y se convierte así en el primer fotógrafo admitido por estepaís después del "deshielo".En el año 1955, es invitado por el Louvre de París para convertirse en el primerfotógrafo en exponer en este museo.Entre 1958 y 1959 vuelve a China para permanecer allí tres meses con ocasión de
  26. 26. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 24 -cumplirse el décimo aniversario de la República Popular.Viaja a Cuba donde realiza un reportaje, desde allí vuelve después de 30 años aMéxico para quedarse por cuatro meses.En 1965 vive seis meses en la India y tres en Japón.Henri Cartier-Bresson abandona en 1966 la agencia Magnum, que sin embargoconserva bajo su custodia los archivos del fotógrafo. Sus obras son impresasnuevamente por el Pictorial Service en París.A principio de los 70 deja a un lado su Leica para concentrarse en la pintura. Noobstante a las críticas que recibió, afirma convencido que, "Todo lo que ansío por estosdías es pintar, la fotografía nunca ha sido mas que una manera de pintar, un tipo dedibujo instantáneo" .
  27. 27. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 25 -Robert Capa(1.913-1954)Reconocido mundialmente como un intrépido reportero de guerra, realizó su primerreportaje en la guerra civil española para la revista Life, en esta guerra realizó una desus más reconocidas imágenes “Miliciano Herido de Muerte”.A partir de ahí, su carrera como reportero fue imparable, nadie hasta él se habíaacercado tanto a la acción en el campo de batalla, Capa solía decir: “Si tus fotografíasno son lo suficientemente buenas es por que no estás lo suficientemente. cerca”.En sus imágenes captó algunos de los grandes momentos de la historia modernacomo el desembarco de Normandía en la II guerra mundial, el nacimiento de Israel en1949 o la guerra de indochina en la que murió en 1954 al pisar una mina a la edad de40 años. En 1947 había fundado la prestigiosa agencia Magnum Photos con susamigos Henri Cartier-Bresson, David Seymour y George Rodger. Rober Capa eratambién amigo de Picasso, Henri Matisse, Ingrid Bergman y Ernest Hemingway a loscuales también retrató.Robert Capa, obra fotográfica (Oceano/ Turner, 2001): 937 fotos, cinco centímetrosde grueso, 572 páginas y cerca de dos kilos de peso, ciertamente puros datos externosaunque en ellos está contenida la portentosa obra del maestro Endre o AndréFriedmann, mejor conocido como Robert Capa, y en lo que ahora es una de lasmejores novedades fotográficas con que comienza a terminar el invierno.Conocido originalmente en inglés casi simultáneamente fue lanzado en español laextensa recopilación que conforma Robert Capa, obra fotográfica, que abarca un pocomás de 20 años de un fotógrafo que forjó a sí mismo su leyenda. Nacido en Budapest,Endre Friedmann, también conocido como Bandi, muy joven salió exiliado de Hungríahacia Berlín en donde trabajaría en la célebre agencia fotográfica Dephot. Ahí eldirector de la misma, Simon Guttman, le ofreció su primera oportunidad a quien hastaentonces era un recadero y ayudante de cuarto oscuro de 18 años. Su primer trabajo:realizar un reportaje en Copenhage sobre el exiliado ruso Leon Trotsky ofreciendo undiscurso a estudiantes daneses. A partir de ahí las cosas ya no volverían a ser lasmismas, Guttman reconoció su talento. Pero para 1934 las cosas se comenzaban aponer feas para Europa. De ascendencia judía, Endre tuvo que salir en dirección aParís al arribo de Hitler como canciller alemán. En esta ciudad conocería a otrascelebridades fotográficas: André Kertész, quien lo ayudó a sobrevivir, y al joven ricoHenri Cartier-Bresson. Aunque también hizo algo más. Ante tantas carenciaseconómicas y la imposibilidad de vender su obra fotográfica, Gerda Taro, esa bellísimamujer a quien conocería en París y quien se convertiría en su amante, le ayuda ainventarse otra personalidad: la de un fotógrafo norteamericano, que respondía albreve y sonoro nombre de Robert Capa (que era una unión cinematográficaproveniente de Robert Taylor y Frank Capra) con reconocida fama y prestigio pero quenunca se dejaba ver. Gerda se volvió su agente, lo promocionó entre los diarios yrevistas franceses que comenzaron a comprarles sus imágenes, y le inventaría supropia historia a este huidizo y enigmático fotógrafo. Hasta que se descubrió que aquel
  28. 28. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 26 -fotorreportero de apellido Friedmann, al que pocos tomaban en cuenta, era el talRobert Capa.Por ahí comenzó su leyenda, aunque también por su capacidad de registro de lossucesos que comenzaban a conmocionar Europa.En 1936, Capa cubre la guerra civil española y las imágenes de este suceso aparecensimultáneamente en la francesa Vu, la londinense Weekly Ilustrated y la revistanorteamericana Life, lo que pocos habían logrado para entonces. Aunque ciertamentepara esos años pretelevisivos las revistas ilustradas se habían vuelto en el gran mediográfico de información visual, lo que favorecería la labor de este reportero que apenasrebazaba los 20 años y que ahora se encontraba estrenando nuevo nombre.Pero ahí también había un ejercicio de eficacia visual. Evidentemente, Capa se habíaconvertido en heredero inmediato de las vanguardias europeas pero ahora aplicadaséstas a la práctica fotodocumentalista: contrapicados con los que exaltaba la figura(que aplicados a los escenarios obreros emparentaban sus imágenes con elconstructivismo ruso), barridos con los que obtenía dinamismo o geometrizaciones quele ofrecían dirección a la escena, todo con lo cual obtenía una visión heroica de loshechos.La guerra civil de España sin duda determinaría las capacidades de Capa en sumovilidad (esa manera de trabajar con la que logra deslizarse y aplicar distintos puntosde vista) dentro de los conflictos y le daría a su trabajo una especial implicación haciala circunstancia humana. Después vendrían los conflictos en París, la guerra chino-japonesa, el avance nazi en europa y la ocupación alemana en francia. Dentro de todoello, también estaría México y sus conflictos electorales de 1940.
  29. 29. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 27 -CONSIDERACIONES TECNICASEL PIXELPodemos definir el píxel (del inglés "picture element") como el elemento más pequeñoque forma la imagen. Para hacerse una idea visual de su naturaleza, la comparacióncon los mosaicos formados por pequeñas piedras de colores que conforman unaimagen es siempre un ejemplo muy recurrente.Su tono de color se consigue combinando los tres colores básicos (rojo, verde y azul)en distintas proporciones.Un píxel tiene tres características distinguibles:• Forma cuadrada• Posición relativa al resto de píxeles de un mapa de bits.• Profundidad de color (capacidad para almacenar color), que se expresa en bits.
  30. 30. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 28 -Así, a diferencia de las imágenes vectoriales, las imágenes "rasterizadas" o mapas debits (generadas a través de un dispositivo digital, como una cámara) están formadaspor píxeles. El hecho de que no los percibamos como unidades independientes sinocomo un conjunto se debe a una limitación de nuestra visión que nos da esa sensaciónde continuidad. Sólo es cuestión de aproximarse lo suficiente o ampliar la imagen paraque podamos llegar a percibir cada uno de estos elementos cuadradosEs importante establecer la diferencia entre los píxeles como elementos de la imagen ylos píxeles como dispositivos físicos capaces de captar la luz dentro de la matriz de unsensor digital. Aunque sea correcto hablar de píxeles para uno u otro significado, nosreferiremos a los segundos como fotodiodos o fotositos, generalmente. De este modo,se corta de raíz cualquier posible equívoco a la hora de definir la resolución efectiva deuna cámara.La imagen digital se define a través de dos características de los píxeles que laforman. La primera de ellas es la resolución espacial, esto es, el número de píxelesque conforman ese mosaico y el tamaño de cada uno de ellos. Por tanto, cuandohablamos de la resolución de una imagen nos referimos única y exclusivamente a susdimensiones expresadas en píxeles de anchura por píxeles de altura, o bien a lasuperficie total.Aunque el agresivo marketing de muchas compañías se empeñe en equipararresolución con calidad de imagen, hay que tener muy presente que, en realidad, laresolución es el tamaño de la imagen. La calidad viene dada por muchos otrosparámetros (lente, tipo de sensor, ruido, rango dinámico, profundidad, procesado…) .El segundo de los campos que definen un píxel es su profundidad de brillo, másconocido como profundidad de color. Para ver cómo influye este valor en lainformación que contiene cada píxel y cuál es su importancia en la imagen digital esnecesario entender primero cómo se forma la imagen digital.PROCEDIMIENTO FISICO DE LECTURA DE UN PIXELLa estructura física de un dispositivo CCD consiste en un conjunto de electrodosmetálicos sobre un aislante que recubre el semiconductor.Cuando a los electrodos aplicamos diferencias de potencial diferentes, por ejemplo –10V y –15V como indica la figura, aparece un campo eléctrico en la superficie delsemiconductor que es más intenso bajo el electrodo negativo provocando un pozo depotencial. La diferencia de potencial arrastrará a los huecos generadosfotoeléctricamente bajo el electrodo más negativo, permaneciendo allí mientras no secambie el potencial aplicado a los electrodos.
  31. 31. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 29 -RESOLUCIÓN DE IMAGENLa resolución es la densidad de puntos, o píxeles, que tiene una imagenDicho de otra manera: La resolución nos indica la cantidad de píxeles que hay en unadeterminada medida de longitud (una pulgada o un centímetro);Así, si conocemos las dimensiones totales de la imagen, entonces podremos averiguarla cantidad de píxeles de la imagen; esto es la cantidad de unidades que componen, oconstruyen, la imagen.La resolución de imagen se suele medir en píxeles por pulgada (ppi del inglés pixelsper inch; ppp o píxeles por pulgada) y, raramente, en píxeles por centímetro.• Cuanto más alta sea la resolución, más píxeles hay en una imagen: más grandees su mapa de bits.• Las resoluciones altas permiten un mayor detalle y transiciones de color sutilesen la imagen.• La resolución, además de con la densidad de pixels de una imagen, estaíntimamente relacionada con su tamaño. Así, para mantener la calidad dereproducción, al variar su tamaño, tendremos que variar también la resolución.PROFUNDIDAD DE COLORConceptoLa profundidad de color - denominada profundidad del píxel o profundidad de bits, deuna imagen se refiere al número de colores diferentes que puede contener cada unode los puntos, o pixeles, que conforman un archivo gráfico.En otras palabras, la profundidad de color depende de la cantidad de información quepuede almacenar un píxel (esto es, del número de bits -o cantidad máxima de datos-que definen al mismo).Cuanto mayor sea la profundidad de bit en una imagen (esto es, más bits deinformación por píxel), más colores habrá disponibles y más exacta será larepresentación del color en la imagen digital.
  32. 32. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 30 -TABLAPROFUNDIDAD DECOLOR(nº datos ó bits porpixel)TONOS (COLORES)POSIBLESComentario1 (bit por pixel) 2 tonos (21)• Arte Lineal (B&N)• (Modo Mapa de Bits)4 (bits por pixel) 16 tonos (24) • Modo Escala de Grises8 (bits por pixel) 256 tonos (28)• Modo Escala de Grises -8x1=8)• Modo Color Indexado• la cantidad estándar decolores que admiten losformatos GIF y PNG-8 asícomo muchas aplicacionesmultimedia.16 (bits por pixel) 65.536 tonos (216) • High Color24 (bits por pixel) 16.777.216 tonos (224)• True Color (relacionado conque el ojo humano puededistinguir un máximo de 16millones de colores)• (Modo RGB -8 bits por canal-)(8x3=24)• Modo Lab -8 bots por canal-(8x3=24)32 (bits por pixel)4.294.967.296 tonos(232)• (Modo MCYK)En la cantidad de colores utilizados en la imagen influye mucho en el tamaño delarchivo que la contiene; cuantos más colores se utilicen, más grande será el tamañode la imagen (ver cuadro)Si hacemos un pequeño cálculo nos daremos cuenta de la importancia que tiene laprofundidad de color en el tamaño de un archivo.• En una imagen de 640x480 puntos se utilizan 307.200 pixeles. Si la imagen esmonocromática necesitará un bit de información para representar cada pixel y elarchivo tendrá 37,5 kilobytes.• Una imagen con las mismas dimensiones 640x480 puntos que utilice 16 coloresnecesitará 4 bits de información para representar cada punto. En este caso, eltamaño de archivo será cuatro veces más grande (aproximadamente 150Kilobytes). En el cuadro de arriba se puede apreciar como aumenta el tamaño
  33. 33. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 31 -del archivo a media que se aumenta el número de colores.Photoshop puede soporta hasta 16 bits por píxel en cada canal; esto proporcionadistinciones más sutiles de color, pero puede tener un tamaño de archivo dos vecessuperior al de una imagen de 8 bits por canal; además no estarían disponible paratodas las herramientas de Photoshop. Así que lo normal es que, por ejemplo, unaimagen RGB de 24 bits tendría 8 bits por píxel en cada uno de los canales (rojo, verdey azul).De todos modos, con 32 bits por píxel también se siguen utilizando 24 bits para larepresentación del color. Los 8 bits restantes se utilizan para el canal alfa.Este canal alfa es un valor independiente del color que se asigna a cada pixelde la imagen cuando esta se codifica en un formato de 32 bits; se utilizan paradefinir el grado de transparencia de cada punto de la imagen. Un valor 0 indicaque el punto es totalmente transparente. Si el valor es de 255, el punto serátotalmente visible.En la cantidad de colores utilizados en la imagen influye mucho en el tamaño delarchivo que la contiene; cuantos más colores se utilicen, más grande será el tamañode la imagen (ver cuadro)Si hacemos un pequeño cálculo nos daremos cuenta de la importancia que tiene laprofundidad de color en el tamaño de un archivo.• En una imagen de 640x480 puntos se utilizan 307.200 pixeles. Si la imagen esmonocromática necesitará un bit de información para representar cada pixel yel archivo tendrá 37,5 kilobytes.• Una imagen con las mismas dimensiones 640x480 puntos que utilice 16colores necesitará 4 bits de información para representar cada punto. En estecaso, el tamaño de archivo será cuatro veces más grande (aproximadamente150 Kilobytes). En el cuadro de arriba se puede apreciar como aumenta eltamaño del archivo a media que se aumenta el número de colores.Photoshop puede soporta hasta 16 bits por píxel en cada canal; esto proporcionadistinciones más sutiles de color, pero puede tener un tamaño de archivo dos vecessuperior al de una imagen de 8 bits por canal; además no estarían disponible paratodas las herramientas de Photoshop. Así que lo normal es que, por ejemplo, unaimagen RGB de 24 bits tendría 8 bits por píxel en cada uno de los canales (rojo,verde y azul).De todos modos, con 32 bits por píxel también se siguen utilizando 24 bits para larepresentación del color. Los 8 bits restantes se utilizan para el canal alfa.Este canal alfa es un valor independiente del color que se asigna a cada pixelde la imagen cuando esta se codifica en un formato de 32 bits; se utilizan paradefinir el grado de transparencia de cada punto de la imagen. Un valor 0 indicaque el punto es totalmente transparente. Si el valor es de 255, el punto serátotalmente visible.
  34. 34. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 32 -OPTIMIZACION DEL TAMAÑO DE LOSARCHIVOSEn algunas aplicaciones hay que reducir al máximo el tamaño de los archivos gráficospara obtener un resultado satisfactorio.Un ejemplo claro lo tenemos en Internet. Si las imágenes contenidas en unapágina web tienen un tamaño grande se tendrán que transmitir muchos datos, yel tiempo de carga será largo. En este caso, conviene reducir el tamaño de losarchivos gráficos, u optimizarlos, para conseguir una mayor velocidad de carga.Hay dos técnicas básicas para optimizar el tamaño de los archivos de una imagen:• Reducir el número de colores utilizados en la imagen.• Comprimir los datos de la imagen para que ocupen menos espacioReducción del número de coloresUna imagen que utilice 256 colores puede tener una calidad aceptable y, sin embargo,su tamaño es tres veces más pequeño que la misma imagen con 16,8 millones decolores.Así, si una determinada imagen (logotipo, etc) utiliza sólo 40 colores, parareducir el tamaño de su archivo bastaría con definir los 40 colores utilizando unapaleta de color, y guardar los puntos de la imagen con una profundidad de 8bits (2 elevado a 8).La técnica del dithering calcula la proporción con que se deben mezclar los colorespara obtener otros.Para obtener una determinada tonalidad de color se utilizan varios puntos quetienen un color muy próximo al que se desea conseguir. Cuando se observar laimagen desde una distancia, el color de los puntos adyacentes se mezcla, dando lugara la ilusión de nuevas tonalidades de color.Reducción de datos (compresión)La compresión es una técnica que, mediante procesos y algoritmos matemáticos,permite reducir los tamaños de los archivos para así facilitar la transferencia de losmismos, o su almacenamiento en discos duros, o cualquier otro soporte.Casi todos los formatos gráficos pueden soportar algún tipo de compresión, pero, ojo,no todos.La base de estos sistemas de compresión es la teoría de que en una imagen serepiten numerosas informaciones que en realidad sólo se deben guardar una vez.Los algoritmos matemáticos que el ordenador emplea para generar esta compresiónson muy variados y los hay realmente complejos. Algunos son de propósito general(valen para todo tipo de imágenes) y otros son realmente eficaces con sólo un tipo de
  35. 35. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 33 -ellas.Entre las técnicas de compresión se debe establecer dos tipos básicos:• Compresión CON pérdidas• Compresión SIN pérdidasCompresión SIN pérdidas• RLE (Run Length Encoded)El esquema de compresión más sencillo, basado en sustituir una secuencia debits determinada por un código. Este método supone que la imagen se componede una serie de puntos que son del mismo color; para guardar la imagen, bastacon guardar el valor del color y la posición de cada uno de los puntos que loutilizan. En una imagen que contenga muchas áreas con el mismo color, estemétodo permite obtener un alto nivel de compresión sin que se produzcapérdida de calidad. El problema surge cuando los colores de la imagen son muydispares. En este caso, la compresión puede dar como resultado archivosincluso de mayor tamaño que los originales.Utilizable con los archivos .bmp.• LZW (Lemple-Zif-Welch)Utilizado con archivos tipo .tif, .pdf, o .gif y archivos de lenguaje PostScript. Utilcon imágenes que contengan áreas de color de gran tamaño, o imágenessencillas.• ZIPS diseñó para ser empleado con todo tipo de ficheros (no sólo gráficos) peroque tiene la ventaja de ser leído y escrito por la mayoría de las plataformas deordenadores personales. Utilizable con los .pdf.Compresión CON pérdidasJPEG (Joint Photograph Expert Group)Es un sistema de compresión de imágenes que está más perfeccionados yconsigue un nivel de compresión mucho mayor. Este formato de compresiónpermite la compresión de imágenes, a color y escala de grises, modificando laimagen mediante la eliminación de datos redundantes que no son importantes ysuavizando los bordes y áreas que tienen un color similar. Es pues, uncompresor con pérdidas, que hace que la calidad de la imagen se degradelevemente, a cambio de proporcionar un alto índice de compresión.Utilizable con los formatos .jpg. .pdf, y archivos de lenguaje PostScript
  36. 36. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 34 -FORMATOS DE IMAGENLos archivos gráficos, o archivos de imagen, son los archivos utilizados para crear,almacenar y manipular imágenes mediante un ordenador.Los archivos gráficos, o archivos de imagen, son los archivos utilizados para crear,almacenar y manipular imágenes mediante un ordenador.En definitiva, los archivos gráficos tienen una estructuración de los datos quecontienen que permite que se puedan almacenar la imágenes de forma legible para elprograma, o tipo de programa, que lo generaron.Existen muchos formatos de imagen que utilizan un sistema de mapa de bits para surepresentación: BMP, GIF, TIFF, JPEG, PCX, IFF… La gran cantidad de formatosgráficos reflejan el desarrollo histórico de la informática (en hardware y en software)durante las últimas décadas.Algunos formatos de imagen fueron creados por las mismas empresas quedesarrollaron los programas utilizados para trabajar con gráficos (p.e.: PCX, o GIF).Otros formatos son el resultado de colectivos que han intentado normalizar el formatode la imágenes (p.e.: TIFF, JPEG, PNG…).A pesar de esta "normalización", nos encontramos rodeados en infinidad de formatosde imagen distintos que son incompatibles entre sí. En algunas ocasiones, lasimágenes sólo podrán ser abiertas con algunos programas específicos.Tabla ResumenFormatoProfundidadde ColorModos ColorCanalesAlfacomprimecomentarioBMP(.bmp)· 1 (Mapa debits)· 4-8 bits(Escalagrises)· 8 bits (ColorIndexado)· 24 bits(RGB)· Modos RGB· Color Indexado,· Escala de Grises,· Mapa de BitsNONO(exceptoen 4 y 8bits)· Formato estandar IBM PC,· Uso: fondo escritorio, o imagenessencillas de hasta 256 coloresGIFGraphicsInterchange Format(.gif)· 8 bits (256colores)· Compuserve GIF:Mapa de bitsEscalade grisesColorindexado· GIF89a (GIFAnimado): ColorIndexadoRGBNO SI (LZW)· Creado por Compuserve en 1987· Graficos color indexado· Posibilidad visualización entrelazada(aparición gradual)· Transparencia y · Animación· Uso: Internet
  37. 37. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 35 -PICT(.pct; .pic)· RGB: 16/32bits· EscalaGrises: 2,4, 8bits· Mapa de bits (sincanalaes Alfa)· Escala de grises· Color Indexado· RGB (1 canal)SI (1)SI (sinpérdidas)(conQuicTime: 4opciones paraJPEG)· Estándar de Macintosh· Bueno para compresión imágenes conárea color sólidoUso: Transferencia de gráficos entreaplicacionesJPEGJoint PhotographicExpert Group(.jpg; .jpe)24 bits· Escala de grises· RGB· CMYKNOSI:DIVERSASCALIDADES(conpérdidas)· Junto con GIF y PNG el formato deInternet para gráficos y fotografias.· Formato de color verdadero en el queno se produce pérdida de color, anquesi se comprime SI, pues se eliminandatos.Uso:fotografías InternetPHOTOSHOP(.psd)32 bits· Admite todos losModos de Color· Canal Alfa y deTintas Planas· Guïas, trazados· Capas de ajuste, detexto, efectos capaSI(varios)NO· Propio de Adobe Photoshop· Guarda capas y selecciones (canales)Uso: Creación y Tratamiento ImagenTARGA(.tga; .vda;.icb;.vst)16, 24 y 32bits· Escala Grises,· Colorindexado,· RGB (16 y 24 bitssin canales alfa);· RGB de 32 bits (unsolo canal alfa)Si (1) NOUso: Exportación a edición profesionalVideoPNGPortable NetworksGraphics(.png)24 bits· Mapa de bits· Escala Grises,· Color Indexado,· RGB· Mapade bits (0 canal)· EscalaGrises,(1 canal)· ColorIndexado (0canal),· RGB (1canal)SI (sinpérdidas)· Mayor capacidad de almacenamientoy capacidades que el GIF· Genera transparencias de fondo sinbordes dentados· No muy extendid, con el tiemposustiirá al GIF· Uso: Internet
  38. 38. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 36 -TIFTag Image FileFormat(.tif)32 bits·Mapa de bits sincanales Alfa· Escala de Grisescon canales Alfa yarchivos Lab· Color Indexado· RGB con canalesAlfa y archivos Lab· ·· CMYKSISI (LZW)(Sepuedeespecificar siparaIBMPC oMac)· Desarrollado por Aldus Corporation.· Reconocido por casi todoslosprogramas de Pintura y Vectorización·· Compatible IBM PC y MacUso: Imprenta e intercambio dearchivosTTEEOORRIIAA DDEELL CCOOLLOORRDDeessccrriippcciióónn ffoorrmmaall ddeell ccoolloorr ccoommoo uunnffeennóómmeennoo ffííssiiccoo..UUNN PPOOCCOO DDEE HHIISSTTOORRIIAADesde la presentación oficial del daguerrotipo, el 17 de enero de 1839, hasta nuestrosdías, una legión de investigadores se han esforzado por lograr, primero, unprocedimiento para realizar fotografías en color y, después, las mejoras másespectaculares en cuanto a fidelidad en la reproducción, economía y comodidad en suejecución práctica.Entre los pioneros hay que destacar a Sir James Clero-Maxwell quien, en 1861,demostró que a partir de los colores primarios, rojo, verde y azul, se podían obtenertodos los demás colores, basandose en los estudios realizados por Isaac Newton(1642-1727), quien basandose en un prisma de vidrio, demostró que la luz blanca estácompuesta de los colores rojo verde y azul.Louis Ducos du Hauron desarrolló el metodo substractivo, todavía vigente, y consiguióen 1877 la primera copia en color sobre papel: Una vista imperfecta de la ciudadfrancesa de Angulema. Estos sistemas primitivos se basaron siempre en el uso denegativos de separación. Siguieron después el método de Gabriel Lippman (1891), lasplacas Autochrome (1904), el Dufay color (1908), las primeras placas AGFA (1916),etc… Pero hasta 1935, año en el que Eastman Kodak lanzó su película Kodachrome,inventada por Leopold Godowsky y Leopold Mannes, seguida poco después por laAgfacolor (1936), no se entró de lleno en la verdadera fotografía en color moderna.
  39. 39. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 37 -NNAATTUURRAALLEEZZAA DDEELL CCOOLLOORRPodemos ver las cosas que nos rodean porque La Tierra recibe la luz del Sol. Nuestraestrella madre nos inunda constantemente con su luz, y gracias a ella es tambiénposible la vida en nuestro planeta.La luz del Sol está formada en realidad por un amplio espectro de radiacioneselectromagnéticas de diferentes longitudes de onda, formando un espectro continuo deradiaciones, que comprende desde longitudes de onda muy pequeñas, de menos de 1picómetro (rayos cósmicos), hasta longitudes de onda muy grandes, de más de 1kilómetro.El ser humano tan solo es capaz de visualizar un subconjunto de ellas, las que vandesde 380 (violeta) a 780 nanómetros (rojo), como podemos apreciar claramente si lahacemos pasar por un prisma, efecto descubierto por Newton.Cada longitud de onda define un color diferente (colores de emisión). La suma detodos los colores (longitudes de onda) da como resultado la luz blanca, siendo el colornegro u oscuridad la ausencia de colores.Si una vez descompuesta la luz solar en sus longitudes de onda constituyentesvolvemos a juntarlas con otro prisma, volveremos a obtener la luz blanca.Cada longitud de onda define un color diferente (colores de emisión). La suma de
  40. 40. Tutorial de Fotoreportaje. Autor: Alfonso Bustos- 38 -todos los colores (longitudes de onda) da como resultado la luz blanca, siendo el colornegro u oscuridad la ausencia de colores.Si una vez descompuesta la luz solar en sus longitudes de onda constituyentesvolvemos a juntarlas con otro prisma, volveremos a obtener la luz blanca.PPEERRCCEEPPCCIIOONN DDEELL CCOOLLOORRComo el ojo puede detectar y clasificar los colores que le llegan.Bien, ya sabemos de dónde vienen los colores, pero, ¿cómo puede el ojo humano verestas ondas y distinguirlas unas de otras?. La respuesta a esta cuestión se encuentraen el ojo humano, básicamente una esfera de 2 cm de diámetro que recoge la luz y laenfoca en su superficie posterior.En el fondo del ojo existen millones de células especializadas en detectar laslongitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas maravillosas células,principalmente los conos y los bastoncillos, recogen las diferentes partes del espectrode luz solar y las transforman en impulsos eléctricos, que son enviados luego alcerebro a través de los nervios ópticos, siendo éste el encargado de crear la sensacióndel color.Los conos se concentran en una región cerca del centro de la retina llamadafóvea. Su distribución sigue un ángulo de alrededor de 2° contados desde la fóvea. Lacantidad de conos es de 6 millones y algunos de ellos tienen una terminaciónnerviosa que va al cerebro.Los conos son los responsables de la visión del color y se cree que hay tres tipos deconos, sensibles a los colores rojo, verde y azul, respectivamente. Dada su forma deconexión a las terminaciones nerviosas que se dirigen al cerebro, son los responsablesde la definición espacial. También son poco sensibles a la intensidad de la luz yproporcionan visión fotópica (visión a altos niveles).Los bastones se concentran en zonas alejadas de la fóvea y son los responsables dela visión escotópica (visión a bajos niveles). Los bastones comparten las terminacionesnerviosas que se dirigen al cerebro, siendo por tanto su aportación a la definiciónespacial poco importante. La cantidad de bastones se sitúa alrededor de 100 millonesy no son sensibles al color. Los bastones son mucho más sensibles que los conos a laintensidad luminosa, por lo que aportan a la visión del color aspectos como el brillo y eltono, y son los responsables de la visión nocturna.

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