Danza

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Danza

  1. 1. Artes DanzaPrograma de Estudio 2006
  2. 2. Educación básica. Secundaria. Artes. Danza. Programas de estudio 2006 fue elaborado por personal académico de la DirecciónGeneral de Desarrollo Curricular, que pertenece a la Subsecretaría de Educación Básica de la Secretaría de EducaciónPública.La sep agradece a los profesores y directivos de las escuelas secundarias y a los especialistas de otras instituciones por suparticipación en este proceso.Coordinador editorialEsteban Manteca AguirreDiseñoIsmael Villafranco TinocoCorrecciónRubén FischerFormaciónMaría del Socorro García RojasSusana Vargas RodríguezPrimera edición, 2006Versión corregida para el sitio webde la Reforma de la Educación Secundaria, 2007© SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA, 2006Argentina 28Col. Centro, C.P. 06020México, D.F.isbn 968-9076-09-4Impreso en MéxicoMATERIAL GRATUITO. PROHIBIDA SU VENTA
  3. 3. ÍndicePresentación 5Introducción 7Fundamentación 11Propósitos 21Enfoque 23Propósito general 25Programas de Estudio 27Primer grado 33Segundo grado 55Tercer grado 75Bibliografía 107
  4. 4. aprendiendo; impulsó programas para apoyar la actualización de los maestros; realizó accio- nes de mejoramiento de la gestión escolar y del Presentación equipamiento audiovisual y bibliográfico. Sin embargo, estas acciones no han sido suficientes para superar los retos que implica elevar la ca- lidad de los aprendizajes, así como atender con equidad a los alumnos durante su permanenciaLa Secretaría de Educación Pública edita el Plan en la escuela y asegurar el logro de los propósi-de Estudios para la Educación Secundaria 2006 tos formativos plasmados en el currículo nacio-y los programas correspondientes a las asigna- nal.turas que lo conforman, con el propósito de que Con base en el artículo tercero constitu-los maestros y directivos conozcan sus compo- cional y en cumplimiento de las atribucionesnentes fundamentales, articulen acciones cole- que le otorga la Ley General de Educación, lagiadas para impulsar el desarrollo curricular en Secretaría de Educación Pública plasmó en elsus escuelas, mejoren sus prácticas docentes y Programa Nacional de Educación 2001-2006contribuyan a que los alumnos ejerzan efecti- el compromiso de impulsar una reforma de lavamente el derecho a una educación básica de educación secundaria que incluyera, además decalidad. una renovación del plan y de los programas de Desde 1993 la educación secundaria fue de- estudio, el apoyo permanente y sistemático a laclarada componente fundamental y etapa de cie- profesionalización de los maestros y directivosrre de la educación básica obligatoria. Median- del nivel, el mejoramiento de la infraestructurate ella la sociedad mexicana brinda a todos los y del equipamiento escolar, así como el impulsohabitantes de este país oportunidades formales a nuevas formas de organización y gestión quepara adquirir y desarrollar los conocimientos, fortalecieran a la escuela como el centro de laslas habilidades, los valores y las competencias decisiones y acciones del sistema educativo.básicas para seguir aprendiendo a lo largo de Para llevar a cabo la renovación del currículo,su vida; enfrentar los retos que impone una so- cuyo resultado se presenta en el Plan y en losciedad en permanente cambio, y desempeñarse Programas de Estudio 2006, se impulsaron di-de manera activa y responsable como miembros versos mecanismos que promovieran la partici-de su comunidad y ciudadanos de México y del pación de maestros y directivos de las escuelasmundo. secundarias de todo el país, de equipos técnicos Durante más de una década la educación se- estatales responsables de coordinar el nivel, y decundaria se ha beneficiado de una reforma cu- especialistas en los contenidos de las diversasrricular que puso el énfasis en el desarrollo de asignaturas que conforman el plan de estudios.habilidades y competencias básicas para seguir En este proceso se contó con el apoyo y com-
  5. 5. promiso decidido de las autoridades educativas los ciudadanos, así como fortalecer en las escue- estatales. las la cultura de la evaluación y de la rendición De igual manera, y con el propósito de contar de cuentas. con evidencias sobre la pertinencia de los conte- La Secretaría de Educación Pública reconoce nidos y de los enfoques para su enseñanza, así que el currículo es básico en la transformación como de las implicaciones que tiene aplicar una de la escuela; sin embargo, reconoce también nueva propuesta curricular en la organización que la emisión de un nuevo plan y programas de las escuelas y en las prácticas de los maestros, de estudio es únicamente el primer paso para durante el ciclo 2005-2006 se desarrolló en es- avanzar hacia la calidad de los servicios. Por cuelas secundarias de 30 entidades federativas ello, en coordinación con las autoridades educa- la Primera Etapa de Implementación (pei) del tivas estatales, la Secretaría brindará los apoyos nuevo currículo. Los resultados del seguimiento necesarios a fin de que los planteles, así como a esa experiencia permiten atender con mejores los profesores y directivos, cuenten con los re- recursos la generalización de la reforma curricu- cursos y condiciones necesarias para realizar la lar a todas las escuelas del país. tarea que tienen encomendada y que constitu- Es innegable el valor que tiene el proceso de ye la razón de ser de la educación secundaria: construcción curricular arriba expresado. Por asegurar que los jóvenes logren y consoliden ello, y a fin de garantizar que en lo sucesivo se las competencias básicas para actuar de manera favorezca la participación social en la revisión responsable consigo mismos, con la naturaleza y el fortalecimiento continuo de este servicio, la y con la comunidad de la que forman parte, y Secretaría de Educación Pública instalará Con- que participen activamente en la construcción sejos Consultivos Interinstitucionales conforma- de una sociedad más justa, más libre y demo- dos por representantes de instituciones educati- crática. vas especializadas en la docencia y la investiga- ción sobre los contenidos de los programas de Secretaría de Educación Pública estudio; de las instituciones responsables de la formación inicial y continua; de asociaciones y colegios, tanto de maestros como de padres de familia; así como de organizaciones de la socie- dad civil vinculadas con la educación básica. El funcionamiento de los Consejos en la evaluación permanente del plan y de los programas de es- tudio y de sus resultados permitirá atender con oportunidad las necesidades y retos que se pre- senten, instalar una política de desarrollo curri- cular apegada a las necesidades formativas de
  6. 6. la asignatura y, en ocasiones, propósitos peda- gógicos divergentes. Con la intención de orientar el trabajo de la Introducción educación artística en la escuela secundaria se es- tablece el presente documento curricular que, en términos generales, posee las siguientes caracte- rísticas:Desde 1993, como resultado de la reformula-ción del enfoque pedagógico de la educación • Ofrece a los maestros un solo referente cu-artística en la educación básica, se realizó una rricular para el trabajo con las artes en todasimportante producción de materiales didácti- las escuelas secundarias.cos para favorecer la enseñanza de la música, • Explicita los argumentos pedagógicos quelas artes visuales, el teatro y la danza en la es- permiten comprender de mejor manera elcuela. Cantemos juntos, Disfruta y aprende: músi- papel de esta asignatura en la formación in-ca para la escuela primaria, Los animales, Bartolo tegral de los adolescentes.y la música, y Aprender a mirar. Imágenes para la • Define los propósitos de la enseñanza deescuela primaria, son algunos de esos materiales las artes, así como la gradación de conoci-que apoyan el trabajo del maestro, fundamen- mientos, habilidades y actitudes que debentalmente en el nivel de primaria. Además, se desarrollar los alumnos, lo que otorga ma-produjeron videos que muestran estrategias yor sentido y profundidad a la manera dede trabajo y ofrecen información acerca de di- abordar cada uno de estos aspectos.versos aspectos de las manifestaciones artísti- • Señala claramente las capacidades que secas. En el año 2000 se elaboró, el Libro para el fortalecen en el alumno gracias a la prácticamaestro. Educación Artística. Primaria, donde se de las artes, por ejemplo, la creatividad pa-describe con detalle el enfoque pedagógico y ra construir ideas propias, la sensibilidad yse dan sugerencias de actividades que contri- la valoración estética de las manifestacionesbuyen a cumplir el propósito formativo de las artísticas, entre otras.artes en la escuela. • Concibe las artes como un espacio en el que Sin embargo, tanto los materiales didácticos los alumnos pueden disfrutar y participarmencionados como el Libro para el maestro de la de los productos artísticos que las socieda-asignatura orientan principalmente el ejercicio des y las culturas han producido y que ma-artístico en el contexto de la educación primaria. nifiestan diversas visiones del mundo.En lo que respecta a la secundaria, la ausencia • Vincula el conocimiento y la experiencia artís-de un programa nacional derivó en la coexis- tica con las demás asignaturas del currículo,tencia de propuestas curriculares heterogéneas, con la intención de enriquecer diversas temá-cierta indefinición sobre qué y cómo trabajar con ticas relevantes para la escuela y la sociedad.
  7. 7. Arribar a un programa con tales características cia en ésta, cursar una disciplina artística ya sea implicó la observación y el análisis de las diver- Artes Visuales, Danza, Música o Teatro; cada sas experiencias que se verifican en las escuelas una tiene su respectivo programa para los tres mexicanas; la comparación y el estudio de dife- grados. Las escuelas podrán optar por la o las rentes tendencias curriculares internacionales; la disciplinas que les sea más factible implementar, revisión de los avances de la literatura especiali- considerando las condiciones y los recursos con zada en artes y pedagogía, y la recopilación de las los que cuenten, las características de la pobla- opiniones expresadas por docentes, jefes de en- ción escolar y la comunidad, así como la con- señanza y especialistas vinculados con las artes veniencia de que el docente de artes imparta la en la escuela y fuera de ella. disciplina que conoce mejor y en la cual posee Una de las modificaciones más significativas mayor experiencia y seguridad, puesto que para es que la educación artística deja de ser una acti- enseñar a pensar y hacer en alguna modalidad vidad de desarrollo y se considera ya una asigna- artística, es importante que el docente haya de- tura dentro del plan de estudios de la educación sarrollado las habilidades que se involucran en secundaria, cuya denominación será Artes. Con estos procesos, lo que requiere de conocimientos esta designación se busca expresar que el arte y experiencias con la música, la danza, el teatro constituye un campo de conocimiento humano. o las artes visuales. El documento curricular para secundaria se Si bien podría pensarse que abordar una articula con los dos niveles previos de la edu- sola disciplina artística durante tres años im- cación básica (preescolar y primaria) al partir plica una especialización y una limitación para de un mismo enfoque pedagógico, a la vez que que el alumno tenga contacto con otras mani- profundiza y enriquece la perspectiva educativa festaciones del arte, debe considerarse que la de las artes. En el caso de la escuela secundaria, intención es, ante todo, que su experiencia sea la asignatura de Artes relaciona sus propósitos y más profunda y atractiva, y que en esa medida contenidos mediante un planteamiento didácti- le sirva de plataforma para ampliar el interés co organizado en ejes. Estos son: expresión, apre- por las diversas áreas del conocimiento artísti- ciación y contextualización. co a lo largo de la vida. En la educación prees- A diferencia de la educación preescolar y pri- colar y primaria se pretende que los alumnos maria, en donde se plantean sólo dos ejes (ex- exploren y experimenten con las diferentes ma- presión y apreciación), en secundaria se incorpora nifestaciones artísticas; en secundaria, sin em- el de contextualización, con el fin de aproximar bargo, dadas las características y los procesos a los alumnos a las maneras de hacer arte, a los cognitivos de los adolescentes, la intención es artistas y a los vínculos entre el arte, la cultura, profundizar en un saber artístico que posibili- la sociedad y la vida cotidiana. te aprendizajes significativos y el desarrollo de La asignatura de Artes en secundaria permi- competencias para enfrentarse a los retos del te al alumno, durante sus tres años de su estan- mundo actual.
  8. 8. Los temas y contenidos se presentan en forma alumnos, vincular la producción artística con lacontinua y sistemática; éstos ofrecen la posibili- escuela, propiciar el desarrollo del juicio críti-dad de relacionarse con los contextos escolares, co y la valoración del arte, así como considerarlas expectativas e intereses de los alumnos y las todo lo que esto significa para niños y adoles-experiencias docentes, lo que permite la flexibi- centes, es lo que convierte a esta asignatura enlidad en el tratamiento de los mismos. una oportunidad privilegiada para actuar en fa- Así, promover espacios para la expresión y vor de una educación integral para todos losapreciación de las ideas y los sentimientos de los estudiantes.
  9. 9. documento curricular que sea vigente respecto a las necesidades sociales y las tendencias pe- dagógicas de la actualidad, sin perder de vista Fundamentación que las teorías y las prácticas obligarán en algún momento a una nueva revisión. La estética y el uso de los sentidos Si consideramos que las artes pueden servirEsta propuesta educativa destaca las múltiples como medio para explorar nuestro mundo in-funciones sociales que cumple el arte, cuyo des- terior y descubrir lo que cada ser humano escubrimiento es fuente de aprendizajes para el capaz de experimentar, entonces también pode-alumno. Se busca que el docente supere la visión mos suponer que pueden ayudarnos a entrar enque considera a la educación artística como una contacto con nuestro ser emocional, al ofrecer-ocupación destinada a producir manualidades, a nos recursos que nos permiten experimentar elmontar espectáculos para festividades escolares alcance y la variedad de nuestra receptividad yo a la repetición de ejercicios. Más aún, el progra- sensibilidad.ma invita al profesor a explorar las artes en un Las artes nos brindan la posibilidad de cono-sentido amplio, a partir de sus rasgos característi- cer y reconocer emociones y sensaciones por me-cos, de los estímulos y recursos que emplea para dio de la experiencia estética, a la que tenemoscomunicar, de las distintas respuestas estéticas acceso gracias a que nuestros sentidos captan lasque produce en las personas y de las posibilida- cualidades de las formas, de los sonidos o deldes de expresión que ofrece a los estudiantes. movimiento. En la medida en que los alumnos A través de los contenidos se establece una son expuestos a diversas vivencias de caráctervinculación entre las disciplinas artísticas y artístico, los sentidos se agudizan y refinan, porla escuela; sin embargo, cabe hacer notar que lo que uno de los aspectos principales de la edu-no se trata de una preparación altamente espe­ cación artística es propiciar la construcción decializada ni profesional del arte, sino más bien conocimientos a través de la experiencia.de un acercamiento que permitirá al alumno re- Por estética nos referimos a la parte de la fi-conocer la naturaleza distintiva de las artes losofía que se ocupa del estudio de la belleza,respecto a otras manifestaciones culturales, así la cual, en sentido amplio incluye no sólo lascomo involucrarse activamente en algunos de manifestaciones del arte, sino también las de lasus procesos. Por ello, en la elaboración de los naturaleza; la experiencia sensible que se derivaprogramas de cada disciplina se ha procurado de la percepción de la belleza en el arte o la na-mantener una perspectiva abierta que recoja la turaleza se conoce como experiencia estética, y supluralidad de significaciones del arte. También característica principal es provocar en el espec-se ha considerado la necesidad de elaborar un tador emociones que lo lleven a la reflexión. 11
  10. 10. El concepto de belleza como sinónimo de ción de un criterio único. Así, el profesor deberá proporción, armonía y simetría ha cambiado, procurar abrir espacios para la discusión infor- de tal manera que en la actualidad se relaciona mada sobre el arte, en donde puedan incluirse también con la innovación, el impacto, el caos e las manifestaciones estéticas que resultan signi- incluso lo grotesco. Esto nos indica que la idea ficativas para los adolescentes, como la música y de belleza ha adquirido un sentido amplio, de los bailes de moda, el graffiti, las artesanías, entre modo que un objeto que en el pasado se consi- otras, de modo que sirvan de plataforma o víncu- deró desagradable, desconcertante y poco esté- lo para conocer y comprender otras manifesta- tico, en el momento actual puede ser considera- ciones artísticas lejanas o diferentes al entorno do arte. inmediato. Será conveniente mantener una ac- La belleza puede entenderse como un con- titud de apertura dentro del aula, que incluya junto de cualidades perceptibles (luz, sonidos, las distintas concepciones de belleza y los dis- temperatura, texturas, movimiento), cuya mani- tintos intereses artísticos de los adolescentes y festación organizada en objetos o cosas produce de las culturas y grupos que conforman nues- deleite, placer, admiración o agrado en el espec- tro país. tador; en este sentido, existen posiciones distintas Uno de los propósitos de la asignatura de respecto al proceso de percepción de la belleza. Artes, consiste en buscar que las personas sean Por un lado, se considera que las cualidades es- sensibles a los sutiles matices y a las relacio- téticas se encuentran en los objetos o las cosas: nes de forma y significado de distintas obras. en su forma, color, textura, sonido, movimiento Por ello, cuanto más amplia y de mayor calidad o composición; y por otro, prevalece la idea de sea la información y la formación estética que que la belleza es una construcción personal y reciben los alumnos, se mostrarán más suscep- cultural que el espectador atribuye a los objetos tibles a acercarse y a disfrutar del arte, por lo a partir de su propia percepción, sus actitudes que se procurará exponerlos a considerables y y conocimientos. Esta última interpretación nos muy diversas experiencias artísticas con el fin sitúa frente a una concepción flexible de lo que de que puedan afinar sus sentidos y obtener puede considerarse bello, lo que da cabida a la elementos conceptuales para interpretar tanto enorme variedad de maneras de crear, entender la forma como el contexto de las producciones y disfrutar el arte y la estética en donde se des- artísticas; al mismo tiempo, asumirán actitudes taca y valora la diversidad cultural. propicias a la tolerancia, comprenderán inte- Lo anterior nos invita a reflexionar acerca gralmente las obras de arte de otras culturas y, de lo relativas que son las ideas y concepciones por lo tanto, podrán valorar mejor las formas personales en torno del arte y la belleza, de tal de ser propias y ajenas, con lo que, en gene- manera que en el aula importará tender hacia ral, se amplían las posibilidades creativas y las la construcción conjunta de significaciones en- actitudes de reconocimiento y valoración de la tre el profesor y los alumnos, y no a la imposi- diversidad cultural.12
  11. 11. El pensamiento artístico intervenir en una situación teatral, esto es, con- forme va aprendiendo a manejar los medios y Saber relacionar formas e ideas recursos del arte, desarrolla una serie de habi-La creación y la apreciación son dos procesos lidades cognitivas, motrices y sensitivas quecon los cuales los estudiantes toman conciencia le permiten reconocer las cualidades de cadade uno de los rasgos esenciales de la actividad disciplina artística y aprovecharlas para comu-artística: la relación entre la forma y el conteni- nicarse.do. Al ejecutar una pieza musical, dibujar unaimagen, realizar un movimiento coreográfico o El desarrolloparticipar en una puesta en escena, el alumno de la sensibilidadexperimenta con los lenguajes sonoro, visual, El pensamiento artístico no está sujeto a fórmu-lascinético-corporal o dramático y los vincula con preestablecidas al depender del desempeño per-sus propias ideas, de modo que los elementos sonal –de las ideas e intenciones propias–; estodel lenguaje artístico transmitan lo que desea propicia que los estudiantes atiendan a su pro-expresar de la mejor manera posible. pia sensibilidad y se guíen por ella para orientar El resultado de este trabajo de experimenta- parte de su trabajo. En el proceso de aprendizajeción mostrará que virtualmente existe una serie de un lenguaje estético, esa sensibilidad se enri-infinita de maneras en que es dable relacionar quece y se hace más compleja, gracias a la apro-las formas y el contenido. Conforme un alumno piación de elementos conceptuales, técnicos yconozca cada vez con mayor profundidad las materiales.características de un lenguaje artístico –y ten- El proceso del pensamiento artístico se carac-ga más oportunidades de ponerlo en práctica–, teriza también por su flexibilidad, pues a medi-adquirirá la sensibilidad suficiente para utilizar da que el trabajo se desarrolla se van reformu-los recursos estéticos. Ésta es una primera con- lando metas. En ocasiones, el efecto observadotribución del arte al pensamiento del alumno: al poner en práctica un cierto medio, digamosque sepa identificar cuándo un color matizado, la acuarela o la voz, sugiere nuevos significadosun ritmo lento, un movimiento pausado o una que enriquecen y reconfiguran la idea original-inflexión de voz resultan idóneos para acompa- mente planteada. Todo esto contribuye a que elñar un mensaje. alumno amplíe sus horizontes de pensamiento y acción, al corroborar que las ideas que se plan- Conocer los medios, tea en su trabajo son susceptibles de modifica- las técnicas y los materiales ción y enriquecimiento. del arte Todas estas contribuciones del trabajo con lasEn la medida en que el alumno se concentra en artes se alcanzan sólo mediante una labor didác-imaginar una forma plástica, ejecutar un ins- tica constante, a lo largo de todos los ciclos quetrumento, realizar un movimiento expresivo o conforman la educación básica. 13
  12. 12. Sensibilidad, percepción y creatividad: pueda distinguir y experimentar las cualidades habilidades del pensamiento artístico estéticas de los objetos, de las manifestaciones artísticas, e incluso de ciertos acontecimien- Sensibilidad tos. Esto se conseguirá si garantizamos que los La sensibilidad puede entenderse como la capa- alumnos participen en un número significativo cidad de experimentar y reconocer una amplia de experiencias estéticas y de oportunidades gama de sensaciones, emociones y sentimien- para reflexionar en torno de ellas. El trabajo con tos; es la facultad de distinguir, por medio de las artes implica un hacer y un pensar acerca de los sentidos, determinados aspectos y cualida- ese hacer; así, se busca que el alumno aprenda a des en los fenómenos naturales, socioculturales sentir, pensar, reflexionar, seleccionar y opinar. y artísticos. El vínculo sensibilidad-sentimiento puede en- El trabajo con las artes busca afinar los sen- tenderse como intuición, como una habilidad tidos de los estudiantes para que su capacidad mental reservada a la percepción sensorial, que de experimentar el mundo sea más compleja y a su vez constituye la principal vía que sigue la sutil. Si partimos de la idea de que los seres hu- mente para explorar y conocer la realidad. Si se manos vivimos en un entorno de estímulos sen- ven de este modo, las artes brindan elementos soriales y culturales, podemos afirmar entonces para aprender a observar el mundo, para redes- que la capacidad de experimentar cualidades cubrirlo e identificar los distintos aspectos que sonoras, visuales, táctiles o del movimiento está lo conforman; es decir, constituyen una forma directamente relacionada con las funciones de de conocimiento. nuestro sistema sensorial, el cual, desde el pun- Para concluir, podemos afirmar que si se to de vista biológico, está diseñado para ser sen- ofrecen experiencias educativas de calidad en sible al conjunto de elementos que constituyen el terreno de las artes, los alumnos desarrolla- el entorno. rán su sensibilidad y obtendrán conocimientos La sensibilidad artística se desarrolla, en respecto al mundo y a sí mismos que pueden gran medida, gracias a la experiencia estética considerarse únicos, pues lo que podemos saber que establece nuevas relaciones y vínculos entre y experimentar por medio de las artes –sonidos, los sentidos, las emociones, los sentimientos y movimientos, formas, palabras–, no podemos el pensamiento; por ello, resulta necesario plan- conocerlo ni vivirlo por ningún otro medio. tear experiencias de aprendizaje que combinen estos elementos y den cuerpo a una dimensión es- Percepción tética de la vida. La percepción puede definirse como un proce- Para que el alumno desarrolle su sensibili- so que conjuga dos vertientes; por un lado tiene dad, es importante ayudarlo a establecer nuevos que ver con la sensación, con la manera en que los vínculos entre lo que percibe y sus sentimien- estímulos físicos (el sonido, la luz, la temperatu- tos, emociones y pensamientos, de tal modo que ra, los olores y sabores) inciden en los órganos14
  13. 13. de los sentidos y determinan la relación que las arte expresa, de hecho, las múltiples posibili-personas establecen con el mundo de las cosas; dades de la experiencia sensible y perceptual.por otro lado, están las experiencias, los conoci- En este sentido, lo que se busca con las artesmientos, los valores y las actitudes que posibili- es ampliar la capacidad de percibir las cosas,tan la construcción de símbolos y significados a de identificar sus significados culturales, per-partir de la información que se recibe por medio sonales y sociales, de reflexionar en torno ade los sentidos. éstos, de comparar y sacar conclusiones. La La sensibilidad y la percepción se encuentran percepción en las artes tiene relevancia paraíntimamente relacionadas, debido a que en am- la escuela, porque constituye una manera debos procesos concurre el uso de los sentidos; la explorar y conocer al mundo, porque dispa-diferencia estriba en que el ejercicio de la sensi- ra procesos mentales como la clasificación ybilidad amplía el registro de utilización de éstos, el análisis, a la vez que favorece el desarrollomientras que la percepción otorga significados a del pensamiento crítico. Por supuesto, los pro-las experiencias sensoriales, ya que en ella inter- cesos de percepción nos hacen conscientes avienen el entendimiento, los intereses persona- la vez de los conocimientos, las experienciasles y la cultura. y las formas de pensamiento que se expresan y La percepción es una habilidad que nos per- aprecian en las artes.mite reflexionar en torno a los modos de ver Por otra parte, es importante tomar en cuenta(personales, sociales y culturales) y nos ayuda a que cada individuo tiene una sensibilidad y unaidentificar a qué responden las distintas visiones percepción particular y por ello pueden variardel mundo y por qué éstas se interpretan de una los avances que un adolescente muestre en elu otra manera. Por ejemplo, si se piensa en las desarrollo de ambos procesos. Esta situación re-distintas representaciones del cuerpo y la forma presenta para la escuela una oportunidad paraen que las culturas lo han configurado a través propiciar actividades educativas encaminadas adel tiempo (a veces desnudo, otras cubierto, en- identificar y respetar las diferencias, y a apro-tero o resaltando algunas partes), se evidenciará vecharlas para el análisis y la reflexión sobre laque el modo de ver está ligado a valores, a patro- manera en que cada quién resuelve y desarrollanes e ideas cambiantes y en permanente trans- el ejercicio artístico.formación. Para finalizar, conviene señalar que la percep- Así, la percepción no es únicamente un me- ción, como habilidad del pensamiento artísticocanismo sensorial sino también un proceso y como parte del proceso educativo, permite:cultural, vinculado con la época y al contextohistórico, a través del cual se construyen con- • Identificar cualidades específicas del entorno.cepciones, creencias, valores y conductas que • Desarrollar la mente.son indispensables en la conformación de es- • Comprender, identificar y respetar las dife-tructuras de pensamiento. La diversidad del rencias culturales, sociales y personales. 15
  14. 14. Creatividad sos factores que obstaculizan su plena integración Por medio de las artes es posible estimular la al trabajo en el aula, que tienen que ver con prác- creatividad de los adolescentes e incidir de ma- ticas pedagógicas y con el contexto sociocultural. nera positiva en su desarrollo cognitivo y afec- Entre éstos podemos mencionar los siguientes: tivo. Sin embargo, es importante que el docente • Una diferenciación antagónica entre el jue- logre traducir los contenidos del programa en go y el trabajo. experiencias de aprendizaje interesantes para • La existencia de un clima coercitivo en el sus alumnos, que les planteen retos y los mo- aula que limita la expresión personal. tiven a encontrar sus propias soluciones. Para • El apremio de los docentes para que sus ayudar al profesor en este proceso, le hacemos alumnos trabajen rápidamente. las siguientes recomendaciones: • Un entorno familiar en el que las activida- des de los jóvenes son poco valoradas. a) Orientar las actividades artísticas a partir de • La inexistencia de espacios para llevar a metas claras, mediante consignas de trabajo que cabo tareas creativas como una práctica co- tengan un sentido pedagógico. tidiana. b) Buscar el equilibrio entre las destrezas del alum- • La evaluación del desempeño a través de no y el grado de dificultad de dichas activida- pruebas y exámenes que no valoran la res- des. puesta personal del alumno. c) Considerar una fase de preparación para que el alumno tenga tiempo de relacionar las nuevas Acerca de este último aspecto, es convenien- actividades con la información que ya posee. te comentar que si bien no hay parámetros fijos d) Dar el tiempo y las condiciones adecuadas para para evaluar la creatividad en la escuela –y me- que los estudiantes se concentren en el trabajo nos aún puede aceptarse que ésta se valore sólo con los contenidos. a partir de los resultados finales–, sí es posible e) Ayudar al alumno a que tome conciencia del establecer algunas líneas para apreciar el des- proceso de aprendizaje que siguió durante el de- empeño de los alumnos en este aspecto: sarrollo de las actividades. • La manera en que responden a los cambios La creatividad tiene un papel fundamental en que les presenta una actividad diferente (si el desarrollo de la autonomía de los alumnos, si muestran interés y apertura para adecuarse asumimos que todos son capaces de reorganizar a las nuevas circunstancias). las ideas que se les presentan y de generar signifi- • El valor que dan a sus propias ideas y a las cados originales. Sin embargo, a pesar de que ac- de los demás. tualmente todos reconocemos la importancia de • El grado de perseverancia que muestran al la creatividad en la educación, todavía hay diver- enfrentarse a un nuevo reto.16
  15. 15. • La manera en la que aplican ciertas habilida- e instrumentos que tiene a su alcance. Esta prác- des y técnicas en la solución de un problema. tica inicial los prepara para que posteriormente • El uso original de los recursos de las disci- puedan utilizar lo aprendido con una intención plinas artísticas, su preferencia por reprodu- expresiva, materializando sus avances a través cir el trabajo de otros o el empleo constante de producciones plásticas, sonoras, dancísticas de estereotipos. o teatrales. • El grado de avance que han mostrado a lo La expresión involucra diversas habilidades largo de su proceso educativo respecto al ma- cognitivas y psicomotoras, de acuerdo con la disci- nejo de conceptos o técnicas propias de las plina artística que se practique, el medio elegido disciplinas artísticas, o bien en relación con para realizar una producción o el propósito que sus conocimientos y experiencias previas. se persiga. Entre esas habilidades pueden men- • El grado de disfrute que experimentan tra- cionarse las siguientes: bajando individualmente y con los demás. • Sensibilidad para externar vivencias y sen- No debe olvidarse, por otro lado, que la crea- timientos.tividad involucra un proceso cuyos frutos re- • Creatividad para construir ideas propias.quieren tiempo y un trabajo persistente por par- • Atención para resolver los problemas quete del profesor y de los alumnos. En resumen, el les planteen el uso de los recursos, los mate-tipo de experiencias que suscita el arte abre un riales y las técnicas que hayan elegido paraespacio de acción educativa muy prometedor en trabajar.el que los estudiantes podrán valorar su capaci- • Posibilidad para establecer relaciones cua-dad para generar ideas y soluciones originales. litativas. • Capacidad de análisis para establecer com- El arte en la escuela. paraciones entre los diferentes modos de Ejes de la enseñanza percepción presentes tanto en el aula como y el aprendizaje de las artes en el entorno, y en las culturas propias y ajenas. ExpresiónLa expresión es el resultado de un proceso de Por otro lado, la expresión promueve las si-relaciones múltiples entre la exploración de los guientes actitudes:lenguajes estéticos, la sensibilización ante las po-sibilidades expresivas de esos lenguajes y la pro- • Apertura respecto a la práctica de las artes.ducción de obras. La exploración es el medio que • Curiosidad por explorar los medios artísticos.los alumnos tienen para conocer los principios y • Respeto por las interpretaciones estéticaselementos de los lenguajes artísticos, para ensa- ajenas y por las diferencias que caracterizanyar distintas técnicas y aprovechar los materiales la expresión de cada individuo. 17
  16. 16. • Diálogo e interés por las difrentes expresio- • Cognitivas, para comparar entre obras ar- nes culturales (interculturalidad). tísticas de diversas culturas y épocas y para contrastar estableciendo analogías y diver- Finalmente, en su carácter de proyección de la gencias entre temáticas y recursos técnicos, vida interior, la expresión artística fortalece la au- la construcción del pensamiento crítico y la toestima, a través de la valoración de las propias interpretación de signos y símbolos. preocupaciones, intereses, habilidades y logros, así como el fortalecimiento de la propia identidad. Por otro lado, la apreciación favorece: Apreciación • El sentido de identidad individual y de per- El aprendizaje de los aspectos básicos de los tenencia a una colectividad que emplea el lenguajes artísticos es parte importante de la arte para representarse simbólicamente. formación que se requiere para desarrollar una • La identificación de rasgos artísticos que apreciación informada y crítica; dicho aprendi- dan cuenta de la diversidad cultural. zaje provee a los alumnos de códigos que po- • Las actitudes abiertas hacia formas distintas drán aplicar al momento de enfrentarse a una de comunicación. propuesta artística concreta. El docente debe • El respeto y la valoración a las culturas y len- aprovechar la atracción natural que sienten sus guas indígenas nacionales, pasadas y pre- alumnos hacia las formas, los movimientos, las sentes, y a culturas diferentes y distantes. caracterizaciones o los sonidos y reforzarla. Pos- teriormente, puede introducirlos en conceptos Contextualización del arte más complejos, tratando de establecer Si emprender actividades de apreciación permi- una relación directa entre éstos y sus propios pro- te que los alumnos conozcan los elementos esté- cesos de expresión, con el fin de que los alumnos ticos y los significados de las obras mediante la se muestren receptivos hacia una amplia gama exploración de su forma, técnica y tema, la con- de obras artísticas. textualización los aproxima al carácter social de El ejercicio de la apreciación favorece el desa- las mismas. Al incluir este eje orientador del área rrollo de las siguientes habilidades: de Artes, se busca que el alumno de secundaria adquiera criterios para observar y comprender • Perceptuales, como la audición, la observa- por qué han cambiado las manifestaciones ar- ción y la motricidad. tísticas a lo largo del tiempo y en qué modo se • Emotivas, para reconocer la expresividad relacionan con otros ámbitos de la vida como la de una manifestación artística a partir de los ciencia, la religión, la economía o la política. Por sentimientos que causa en el espectador. otro lado, les permite tomar conciencia de la ne- • Comunicativas, a través de la manifestación cesidad de respetar y preservar las obras artísti- de gustos y opiniones. cas como parte del patrimonio cultural colectivo18
  17. 17. y reflexionar acerca de la riqueza cultural de la • La comprensión de las obras de arte y desociedad, mediante la comparación de diversas las diversas manifestaciones artísticas comoexperiencias artísticas. productos sociales y no como resultado de A su vez, mediante los contenidos de contex- talentos y genios individuales.tualización se estimulan habilidades de tipo cog-nitivo como: Asimismo, la contextualización histórica y social del arte favorece actitudes como las si- • La búsqueda de información relevante so- guientes: bre diversos temas del arte y su interpreta- ción crítica con vistas a producir un pensa- • Mayor apertura y respeto frente a la diversi- miento autónomo. dad de puntos de vista. • La argumentación razonada de opiniones. • La formación de la conciencia histórica del • La consolidación de criterios para analizar la individuo y de su sentido de identidad. multiplicidad de estímulos y mensajes que • La valoración del patrimonio artístico como ofrecen los diversos medios de comuni- un bien social que da cuenta de la diversi- cación. dad cultural de nuestro país y del mundo. 19
  18. 18. tunidad para que tome sus propias decisiones respecto al trabajo personal y colectivo. En la medida en que el alumno identifique los as- Propósitos pectos cualitativos que caracterizan el trabajo con las artes, observando con detenimiento los procedimientos de la creación artística, resolve- rá acertadamente los retos que le presenten los distintos medios y lenguajes artísticos, recono- Propósito general de la enseñanza cerá sus límites expresivos, asumirá una actitud de las artes en la educación básica abierta ante los cambios y disfrutará del trabajoComo parte de la formación integral de niños y con las artes, el cual integra la sensibilidad y laadolescentes en la educación básica y debido a reflexión.que las manifestaciones artísticas movilizan di-versos saberes socioculturales –entre los cuales Propósito de la enseñanzase encuentran los de los pueblos origina­rios de de las artes en secundariaMéxico–, la asignatura de Artes se concibe como Las artes representan un medio privilegiadoun espacio donde los alumnos contarán con ex- para desarrollar las competencias relacionadasperiencias cognitivas y afectivas a través de la con el aprendizaje permanente, el manejo dedanza, la música, el teatro y las artes visuales. la información y de situaciones problemáticas, laEn primer lugar se busca que los estudiantes de- convivencia y la vida en sociedad. Como du-sarrollen un pensamiento artístico que les permita rante su formación primaria los alumnos par-expresar sus ideas, sentimientos y emociones, ticiparon en diversas experiencias y obtuvieronasí como apreciar y comprender el arte como conocimientos generales relativos a la danza, launa forma de conocimiento del mundo en don- música, el teatro y las artes plásticas, en la escue-de los sentidos, la sensibilidad estética y el juicio la secundaria se buscará que se concentren encrítico desempeñan un papel central. alguno de los lenguajes artísticos; gracias a esto El desarrollo del pensamiento artístico en la los alumnos contarán con una experiencia deescuela –mediante la observación y la experi- calidad, donde el arte habrá de constituirse enmentación con los lenguajes, procesos y recur- un campo de conocimiento autónomo, en unasos de las artes–, contribuirá a que el estudiante manifestación de la cultura que ayuda a com-encuentre soluciones propias, creativas y críticas prender e interpretar el mundo y a apropiarsecuando se enfrente a problemas estéticos concre- de él de manera sensible.tos o bien a problemas de la vida cotidiana. En resumen, el propósito de la asignatura de Lo anterior será posible si se introduce al Artes en la escuela secundaria es que los alum-estudiante en el aprendizaje de los procesos nos profundicen en el conocimiento de un len-esenciales del trabajo artístico, dándole la opor- guaje artístico y lo practiquen habitualmente, 21
  19. 19. con el fin de integrar los conocimientos, las la valoración y el respeto por las diferencias y ex- habilidades y las actitudes relacionados con el presiones personales, comunitarias y culturales. pensamiento artístico. Para alcanzar esta meta, Es importante dejar claro que la asignatura, el estudiante habrá de apropiarse las técnicas y como parte del currículo de la educación básica, los procesos que le permitan expresarse artística- no pretende la formación artística profesional mente, interactuar con distintos códigos artísti- sino, como se ha dicho, que los alumnos em- cos, reconocer la diversidad de relaciones entre los pleen intencionalmente el lenguaje de una dis- elementos estéticos y simbólicos, interpretar ciplina artística para expresarse y comunicarse los significados de esos elementos y otorgarles de manera personal; para establecer relaciones un sentido social, así como disfrutar la experien- entre los elementos simbólicos que constituyen cia de formar parte del quehacer artístico. una manifestación artística, propia y colectiva, y Asimismo, mediante la práctica de las artes se para emitir juicios críticos desde una perspectiva busca fortalecer la autoestima, así como propiciar que conjugue lo estético, lo social y lo cultural.22
  20. 20. tiene en entornos y escenarios cambiantes que caracterizan el mundo actual en que niños, ado- lescentes y jóvenes se desenvuelven, y en donde Enfoque los medios de comunicación desempeñan un papel importante en la manera en que cada per- sona y grupo social concibe y usa su cuerpo. Por ello, la enseñanza de la danza en la edu- cación básica no aspira al estudio exhaustivo de La danza en la educación secundaria la disciplina, más bien ofrece a los alumnos expe-La danza está presente en la historia de la hu- riencias de aprendizaje que les permiten desarro-manidad, así como en la de cada hombre y cada llar un modo de pensar que involucra su mundomujer, nos sirve como un medio para expresar y interior, así como una forma sensible y flexible decomunicar lo que sentimos, pensamos, creemos conocer y relacionarse con el mundo exterior.y soñamos; es por ello que para reflexionar so- Lo anterior será posible mediante tres ejes debre esta disciplina, propia del campo del arte, es enseñanza y aprendizaje, propios de las artes,importante observar al cuerpo en movimiento expresión, apreciación y contextualización, que sesin olvidar que éste –el cuerpo–, además de dar describen a continuación:cuenta de nuestra identidad personal, es tam- El eje de expresión propone trabajar el usobién reflejo de un universo social y cultural que sensible y creativo del lenguaje propio de lase constituye a través de él. danza, donde el estudiante a través de la sen- En su sentido pedagógico la danza, en con- sibilización, la conciencia del cuerpo y algunosjunto con otras disciplinas, contribuye a la for- elementos propios del lenguaje dancístico, creemación integral del estudiante, por lo cual es secuencias de movimientos y danzas que dennecesario abordarla a partir de sus dimensiones cuenta de sus gustos, aspiraciones, intereses yartística y cultural, evitando la idea de que este necesidades, tanto personales como colectivos.tipo de expresión es sólo para unos cuantos. La participación de los alumnos en montajes De la misma manera, las nuevas Tecnologías de danzas y bailes tradicionales de nuestro paísde Información y Comunicación (tic), entendidas (danzas indígenas, bailes de pareja) y bailes po-como herramientas que nos permiten acceder pulares actuales, les permitirá conocer su propiaa más datos y recursos de producción, nos han cultura, así como otras culturas diferentes a laabierto caminos para acercarnos a distintas y va- suya, además de enfrentarlos al reto de desarro-riadas maneras de entender la realidad, invitán- llar y dar sentido a movimientos propios de ex-donos a reconocer la importancia que la expre- presiones dancísticas.sión dancística tiene en diversos contextos. El eje de apreciación pretende hacer de los Dichas ideas nos sensibilizan en relación con estudiantes espectadores sensibles a las mani-las distintas funciones educativas que la danza festaciones corporales y dancísticas del entorno 23
  21. 21. que les rodea, además de ofrecerles un marco desarrollo de su expresión corporal, en la edu- estético que les permita argumentar sus gustos cación secundaria la danza es considerada un o preferencias dancísticas; lo anterior, conside- espacio donde los adolescentes conocerán, a rando que la experiencia emotiva personal es través de distintas vivencias, algunos elementos fundamental en el acercamiento a las artes. Es del lenguaje del movimiento para manifestar lo importante precisar que la apreciación no sólo que sienten y piensan, además de permitirles se centra en lo que los otros hacen (ya sean gru- comprender el cuerpo y el movimiento desde pos sociales o artistas), también abre una puerta una perspectiva estética y cultural. para comentar y reflexionar sobre las produccio- Esta visión de la danza implica brindar a los nes que se realizarán al interior de la clase. alumnos experiencias que consideren sus inte- El eje de contextualización permite a los estu- reses y necesidades para construir aprendizajes diantes problematizar en torno de las aportacio- propios de la disciplina y evaluarlos consideran- nes de la danza en la formación de los sujetos; el do las ideas y los procesos que se involucraron sentido que la experiencia dancística tiene para en su trabajo. el alumno; el hecho dancístico en su contexto; las Conviene precisar que, si bien los contenidos formas de concebir y usar el cuerpo en distintos del programa centran su atención en el queha- contextos socioculturales, momentos históricos cer dancístico, existen contenidos y sugerencias y en los medios de comunicación. didácticas que aproximan a los estudiantes ha- A diferencia de la educación primaria, que cia otras disciplinas artísticas de su interés. brinda a los niños aspectos esenciales para el24
  22. 22. Propósito generalAcercar a los estudiantes al reconocimiento delcuerpo y del movimiento como un medio per-sonal y social de expresión y comunicación, ycomo una forma estética que les permitirá co-nocer y comprender diversas formas de ver einterpretar el mundo. De acuerdo con lo anterior, la asignaturase orienta a despertar en los adolescentes lacuriosidad por observar el cuerpo y el movi-miento como parte de la actividad humana endiferentes contextos históricos y culturales;brindar a los estudiantes elementos propiosdel lenguaje de la danza que les permitan re-conocer las formas corporales presentes en larealidad, así como proporcionarles los cono-cimientos que favorezcan la comunicación desus ideas, pensamientos, sentimientos y emo-ciones personales. Se busca constituir una forma de sentir, actuary pensar que ponga en juego habilidades cogni-tivas, motrices y sensibles, con el fin de que losestudiantes se adentren en el conocimiento desí mismos y de los otros a través de la danza,sin perder de vista el respeto y la comprensiónde formas similares y diferentes de representarla realidad, tanto de personas como de grupossociales. 25
  23. 23. Bloques Como se mencionó en el enfoque de la discipli- na, la selección de contenidos se realizó con base Programas de estudio en tres ejes de conocimiento propios de la edu- cación artística (expresión, apreciación y contex- tualización) y para su organización se presentan en bloques, los cuales llevan consigo un nombre que hace referencia tanto al conocimiento pro- Organización de contenidos pio del lenguaje artístico, como a la relación que los adolescentes guardan con la danza. Propósitos del grado Se sugiere abordar cada bloque en un bimes-Presentan las finalidades pedagógicas del gra- tre y de acuerdo con el calendario escolar, pordo, con la idea de que tanto el maestro como los lo que a través de la planeación didáctica y conalumnos conozcan los aspectos generales de la base en las características del grupo y del cen-propuesta de formación, así como las condiciones, tro educativo se harán los ajustes pertinentes, yalos contextos y las experiencias que se pretenden sea proponiendo más relaciones entre los conte-llevar a cabo para orientar el trabajo en el aula. nidos o incorporando otros elementos que apo- Entre los aspectos que conviene remarcar res- yen los propósitos de la materia.pecto a este rubro, destacan el hecho de que des- Para comprender ampliamente la manera encriben de manera general el sentido del grado, que los bloques fueron integrados, conviene vi-así como los conceptos y las habilidades propias sualizarlos en conjunto y comentar algunas re-de la disciplina que se pondrán en juego duran- laciones que éstos guardan entre sí. Veamos late el curso. siguiente tabla. Esta tabla muestra los cinco bloques que corresponden a cada grado escolar Primer grado Segundo grado Tercer grado1. Sentir y pensar nuestro cuerpo. 1. La expresión de mi cuerpo. 1. Los diálogos del cuerpo.2. Elementos de la danza. 2. Técnicas para el control corporal 2. Técnica y expresividad. y el desarrollo del movimiento.3. Cuerpo, movimiento y 3. La danza y yo: territorio 3. Haciendo danza. subjetividad. compartido.4. Preparación para el montaje 4. Preparación para el montaje 4. Preparación para el montaje dancístico (danza con fines dancístico (baile mestizo). dancístico (baile popular actual). rituales y sagrados).5. Escenificación de la danza (danza 5. Escenificación de la danza (baile 5. Escenificación de la danza (baile con fines rituales y sagrados). mestizo). popular actual). 27
  24. 24. Como podemos observar en la tabla los pri- mientras que los años posteriores enfrentan a meros bloques de cada grado escolar (“Sentir y los alumnos a la posibilidad de apropiarse de pensar el cuerpo”, “La expresión de mi cuerpo” algunos elementos que se desprenden de esta y “Los diálogos del cuerpo”) se orientan al desa- relación como un medio para expresar, apreciar rrollo de la expresión corporal de los estudiantes, y comprender distintas expresiones dancísticas. así como al reconocimiento de sus elementos for- Los bloques “Cuerpo, movimiento y subjeti- males y socioculturales; este trabajo constituye vidad”, “La danza y yo: territorio compartido” una experiencia fundamental que permitirá a los y “Haciendo danza”, que se ubican a la mitad alumnos explorar de manera libre y lúdica las po- de cada grado, son considerados los espacios sibilidades expresivas de sus movimientos, ade- donde los alumnos tendrán la oportunidad de más de considerarse una puerta de entrada para el dar forma a sus propias ideas, utilizando de ma- trabajo que se desarrollará en cada grado escolar. nera intencionada los elementos del lenguaje Así, en el primer grado los contenidos se orien- dancístico aprendidos en los dos bloques ante- tan más al conocimiento del propio cuerpo y a la riores para elaborar secuencias de movimientos exploración de movimientos; el segundo grado y crear sus propias danzas. A su vez, estos blo- pretende que el alumno se apropie de elementos ques presentan contenidos para reflexionar sobre básicos de la expresión corporal que le permitan la presencia de la danza en la vida del hombre y manifestar lo que siente y piensa; mientras que el de la sociedad, por ejemplo: la presencia de la tercer grado pone a los adolescentes el reto de co- danza en nuestra vida personal y la danza como municar sentimientos y pensamientos en grupo. un espacio para el encuentro entre culturas. Respecto a los conocimientos propios de la Finalmente, los dos últimos bloques de cada danza, el segundo bloque de cada grado (“Ele- grado (“Preparación del montaje dancístico” y mentos de la danza”, “Técnicas para el control “Escenificación de la danza”) proponen a los corporal y el desarrollo del movimiento”, “Técni- estudiantes el reto de saber adaptar su cuerpo ca y expresividad”) ofrece a los alumnos la opor- a códigos de movimiento establecidos, recono- tunidad de explorar y experimentar con su propio ciendo además la existencia de diversas expre- cuerpo, además de que les brinda experiencias de siones dancísticas de nuestra cultura. aprendizaje para reconocer algunos elementos del lenguaje de la danza y argumentar sus gustos Propósitos de los bloques y preferencias; de la misma manera se espera que Los propósitos del bloque se derivan de los pro- los estudiantes se den a la tarea de observar, in- pósitos del grado y orientan de manera más es- dagar y reflexionar sobre el sentido e importancia pecífica las intenciones educativas que se quie- de la expresión dancística en la sociedad. ren desarrollar. Para ello, el primer grado se orienta al reco- Contenidos nocimiento de los aspectos esenciales en la re- Aquí se consideran los aprendizajes necesarios lación movimiento-espacio y tiempo (ritmo), para desarrollar la danza en la escuela y reciben28
  25. 25. el nombre de contenidos, porque involucran adolescente le atribuya un sentido a ese cono-distintos ámbitos del conocimiento: conceptos y cimiento y lo pueda trasladar a diferentes si-principios, habilidades, actitudes y valores. tuaciones que ocurren en su contexto social y Como podemos observar, los contenidos bus- cultural.can que el alumno participe activamente en la Debemos aclarar que los contenidos centranconstrucción de su propio conocimiento, movi- su atención en lo que deben aprender los alum-lizando diferentes saberes en lo que hace, de tal nos de un determinado concepto de la danza ymanera que su acercamiento a la expresión dan- las actividades sugieren las maneras en que va-cística no se remita al aprendizaje de pasos y se- mos a trabajar los contenidos para lograr que loscuencias de determinadas danzas o bailes, sino alumnos se apropien de ellos.a la comprensión de la danza como un lenguaje Los siguientes ejemplos ilustran la diferen-artístico y sociocultural. Al final de cada conte- cia entre un contenido y una actividad. Se tomanido se identifica el eje de enseñanza y aprendi- como ejemplo el contenido “Adecuación delzaje al que corresponde cada contenido. movimiento a diferentes ritmos y estilos mu- En la forma en que se enuncian los conteni- sicales”, que se trabaja durante el bloque “Ele-dos, se ha considerado la posibilidad de que el mentos de la danza”, del primer grado. Ejemplo de un contenido Bloque 2. Elementos de la danza PROPÓSITOS • Reconocer la importancia de la preparación y alineación corporal como aspectos esenciales para el trabajo corporal y el cuidado de la salud. • Explorar y experimentar movimientos en el espacio utilizando elementos básicos del tiempo y el ritmo. • Identificar las características de los principales géneros dancísticos presentes en nuestro país. • Emitir juicios críticos frente a la oferta dancística proveniente de los medios de comunicación.Adecuación delmovimiento a CONTENIDOS • Identificación de elementos que favorecen la preparación muscular previa al desarrollo del trabajodiferentes ritmos y corporal. (1) Expresión • Utilización de ejes verticales y horizontales en la alineación del cuerpo. (2) Expresiónestilos musicales. • Exploración de movimientos en el espacio parcial o kinesfera (3), utilizando: Expresión – Direcciones. – Niveles. – Planos. • Utilización de direcciones, niveles y planos el espacio total. (4) Expresión • Utilización del pulso corporal en la realización de movimientos de partes, segmentos y todo el cuerpo, tanto en el espacio parcial como total. (5) Expresión • Exploración de movimientos con el apoyo de diversas velocidades del pulso en la música. (6) Expresión • Realización de movimientos adecuados a compases de 2/4, 3/4 y 4/4. Expresión • Elaboración de movimientos expresivos utilizando pausas sonoras. Expresión • Ejecución de movimientos con acentos musicales. Expresión • Adecuación del movimiento a diferentes ritmos o estilos musicales. Expresión • Reconocimiento de los principales géneros dancísticos existentes en nuestro país y en el mundo, de acuerdo con la función que desarrollan y espacios donde se representan: (7) Apreciación – Danzas con fines rituales y sagrados (8). Ejemplo: danzas indígenas, tales como: Matlachines (Zaca- tecas), Xochipitzahuatl (Morelos), Pascolas (Sinaloa), entre otras. – Danza con fines sociales. Ejemplo: bailes mestizos (8), como los sones de tarima de Tixtla, Guerrero, el huapango hidalguense, y bailes populares actuales, como bailes finos de salón (tango, danzón), rock 29 and roll, cha-cha-chá, mambo, quebradita, reggae, hip-hop, pop, entre otros. – Danza escénica (9). Ejemplo: danza clásica, danza moderna y contemporánea, danza folclórica, dan-
  26. 26. Ejemplo de una actividad que se desprende Los alumnos acudirán a la clase con música de su agrado y del contenido mencionado conjuntamente con el profesor seleccionarán aquellos ritmos y estilos que sugieran movimientos diferentes. Así, algunos movimientos serán más rápidos que otros o habrá movimientos cuyo origen se encuentre en alguna parte del cuerpo; por ejemplo, en la cadera. Comentarios y sugerencias didácticas finiciones de conceptos, se sugieren materiales Se realizan en cada bloque y su propósito es fa- educativos, se proponen ideas para abordar los cilitar la lectura e interpretación de los conteni- contenidos o se mencionan algunas relaciones con dos de enseñanza. Por ejemplo, se ofrecen de- las otras asignaturas. Veamos la siguiente tabla: Ejemplo del apartado comentarios y sugerencias didácticas Bloque 2. Elementos de la danza PROPÓSITOS El contenido es: • Reconocer la importancia de la preparación y alineación corporal como aspectos esenciales para el trabajo corporal y el cuidado de la salud. • Explorar y experimentar movimientos en el espacio utilizando elementos básicos del tiempo y el ritmo. • Identificar las características de los principales géneros dancísticos presentes en nuestro país. • Emitir juicios críticos frente a la oferta dancística proveniente de los medios de comunicación. CONTENIDOS • Exploración de movimientos en • Identificación de elementos que favorecen la preparación muscular previa al desarrollo del trabajo el espacio parcial o kinesfera (1) corporal. (1) Expresión • Utilización de ejes verticales y horizontales en la alineación del cuerpo. (2) Expresión utilizando: Expresión • Exploración de movimientos en el espacio parcial o kinesfera (3), utilizando: Expresión – Direcciones. – Direcciones. – Niveles. – Planos. – Niveles. • Utilización de direcciones, niveles y planos el espacio total. (4) Expresión • Utilización del pulso corporal en la realización de movimientos de partes, segmentos y todo el cuerpo, – Planos. tanto en el espacio parcial como total. (5) Expresión • Exploración de movimientos con el apoyo de diversas velocidades del pulso en la música. (6) Expresión • Realización de movimientos adecuados a compases de 2/4, 3/4 y 4/4. Expresión • Elaboración de movimientos expresivos utilizando pausas sonoras. Expresión • Ejecución de movimientos con acentos musicales. Expresión • Adecuación del movimiento a diferentes ritmos o estilos musicales. Expresión • Reconocimiento de los principales géneros dancísticos existentes en nuestro país y en el mundo, de acuerdo con la función que desarrollan y espacios donde se representan: (7) Apreciación – Danzas con fines rituales y sagrados (8). Ejemplo: danzas indígenas, tales como: Matlachines (Zaca- tecas), Xochipitzahuatl (Morelos), Pascolas (Sinaloa), entre otras. – Danza con fines sociales. Ejemplo: bailes mestizos (8), como los sones de tarima de Tixtla, Guerrero, el30 huapango hidalguense, y bailes populares actuales, como bailes finos de salón (tango, danzón), rock and roll, cha-cha-chá, mambo, quebradita, reggae, hip-hop, pop, entre otros. – Danza escénica (9). Ejemplo: danza clásica, danza moderna y contemporánea, danza folclórica, dan- za jazz, entre otras.
  27. 27. • Ofrece un concepto personal de arte y danza, identificando a la danza como arte y forma de comunicación. • Establece un juicio personal frente a la oferta de los medios de comunicación en relación con el uso del cuerpo y de la danza. COMENTARIOS Y SUGERENCIAS DIDÁCTICAS Y la observación es la La sep cuenta en su colección Hagamos Arte con el programa Elementos de la danza, el cual podrá ser apro- vechado por el profesor con el fin de enriquecer la información de la clase. siguiente: 1) La danza –como cualquier actividad que realizamos con nuestro cuerpo– requiere del cuidado interior de nuestro cuerpo (por ejemplo, ingerir alimentos que nutran), pero también lo podemos cuidar de manera externa, ya sea bañándonos diariamente o bien, hacer un calentamiento previo a la práctica del movi- miento a fin de prevenir lesiones que lo dañen. Es importante que los alumnos reconozcan la importan- cia de un calentamiento con fines dancísticos para que en los grados posteriores no sólo lo apliquen antes de iniciar la clase sino también diseñen uno propio. Para el profesor será importante cuidar que el trabajo de calentamiento tenga una lógica en su estructura, pues en ocasiones solemos saltar de una parte su- perior del cuerpo a una inferior indistintamente y ello puede provocar lesiones; de la misma manera será necesario considerar que la estructura de un calentamiento obedece a su finalidad, ya que a veces preparamos partes de nuestro cuerpo que no utilizamos al movernos. 2) Frente a los cambios corporales característicos de la adolescencia, algunos varones y algunas mujeres adquieren posturas que afectan su desarrollo físico, así por ejemplo, existen adolescentes que tienden a encorvar su espalda o a adquirir formas posturales que dañan su cintura. En muchos casos, estas si- tuaciones pueden ser corregidas, por ello la alineación por segmentos no sólo se considera como una herramienta en el acercamiento a los elementos del movimiento, sino también como un elemento útil en la vida de una persona. 3) La kinesfera se refiere a la esfera imaginaria que rodea a cada persona y cuyo límite se alcanza con las puntas de los dedos de manos y pies, sin desplazar el centro del cuerpo. Es, dentro de esta esfera, donde 3) La kinesfera se refiere a la esfera imaginaria se exploran sin desplazarse las posibilidades de movimiento en diferentes: que rodea a cada persona y cuyo límite se al- • Direcciones (adelante, atrás, derecha, izquierda, diagonal derecha, diagonal izquierda, diagonal dere- cha adelante, diagonal izquierda atrás). canza con las puntas de los dedos de manos • Niveles (alto, medio, bajo). • Planos vertical (como una puerta), horizontal (como una mesa) y sagital (como una rueda). y pies, sin desplazar el centro del cuerpo. Es 4) A diferencia del espacio parcial o kinesfera, el espacio total implica desplazamientos en el espacio donde se dentro de esta esfera donde se exploran sin realiza la clase de danza. Ejemplo: caminar de manera natural en el espacio de la clase, caminar de pun- tas, rodar buscando puntos de referencia en el espacio (por ejemplo, una esquina del salón). El programa desplazarse las posibilidades de movimiento “El cuerpo y el espacio”, contenido en el video Danza y Expresión Corporal (sep, 1999), ofrece información en torno de los tipos de espacio y su relación con el movimiento. en diferentes: 5) Caminar a la velocidad del latido de nuestro corazón o emitir palmadas de acuerdo con el pulso que marca el caminar de un compañero, son ejemplos que pueden ayudar a los alumnos a comprender el uso • Direcciones (adelante, atrás, derecha, izquier- del pulso como estímulo del movimiento. da, diagonal derecha, diagonal izquierda, 39 diagonal derecha adelante, diagonal izquier- da atrás). • Niveles (alto, medio, bajo). • Planos: vertical (como una puerta), hori- zontal (como una mesa) y sagital (como una rueda). Aprendizajes esperados pretende desarrollen los alumnos. Los aprendi-Son los aprendizajes que se espera logren los zajes esperados son una guía tanto para el maes-alumnos al finalizar el trabajo con el bloque, en tro como para el alumno, pues permiten conocerellos se expresan los conceptos, las habilidades el camino que tomará el proceso educativo, des-y las actitudes relacionados con la danza que se de su planeación hasta la evaluación. 31
  28. 28. 1ergrado
  29. 29. Primer grado Propósitos del primer gradoEl primer grado permitirá a los estudiantes reconocer el cuerpo y sus movimientos comoun medio que da cuenta de lo que somos, sentimos y pensamos; para lograr estos propó-sitos, los contenidos introducen al conocimiento de la mecánica corporal y la expresividaddel propio cuerpo a través de la sensibilización y conciencia corporal. Entre las habilidadesque se espera alcanzar sobresalen: la exploración de las posibilidades de movimiento delpropio cuerpo, el encuentro con la expresividad de éste y el reconocimiento del uso que losseres humanos le damos al cuerpo en diferentes situaciones y contextos. Para continuar este proceso, los educandos explorarán y experimentarán el movimientode su cuerpo incorporando algunos elementos de la danza que contribuyen al desarrollo desu expresividad; asimismo, identificarán las características de los principales géneros dan-císticos que están presentes en nuestro país y el mundo, y problematizarán en torno de laoferta dancística proveniente de los medios de comunicación. Entre las habilidades que los alumnos alcanzarán al concluir este proceso se encuentran:la identificación de la preparación y la alineación corporal como aspectos esenciales parael desarrollo del movimiento con fines expresivos y como elementos que contribuyen alcuidado de la salud; el uso primario de las direcciones, niveles y planos en los espaciosparcial y total, así como la identificación de elementos propios de la rítmica musical queacompañan a la danza. Se plantea a los alumnos el reto de comunicar corporalmente sus necesidades, interesesy aspiraciones a partir de la elaboración de trabajos creativos, los cuales posibilitarán elacercamiento a la expresión dancística y la emisión de juicios críticos para valorarla esté-ticamente. Este espacio es fundamental si tomamos en cuenta que los estudiantes podránreconocer a la danza como medio de expresión y comunicación; de la misma manera seespera que la identifiquen como una campo de estudio y trabajo, por lo que la reflexión gru-pal sobre las producciones elaboradas en clase y el diálogo con los hacedores de la danza,constituirá un momento significativo para apoyar este propósito. La preparación y escenificación del repertorio dancístico que los alumnos habrán detrabajar durante este grado escolar los enfrentará al reto de saber adaptar su cuerpo a có-digos específicos de movimiento propios de la danza con fines rituales y sagrados, ademásde permitirles conocer, comprender y respetar otras formas de representar el mundo. Eneste sentido, la ejecución, la observación, la indagación, el análisis y la reflexión en tornode este género dancístico son habilidades que los educandos habrán de desarrollar duranteeste proceso. 35
  30. 30. Bloque 1. Sentir y pensar nuestro cuerpo PROPÓSITOS • Acercar a los estudiantes al conocimiento de la mecánica del movimiento corporal y sus posibilidades expresivas. • Crear secuencias de movimiento con apoyo de estímulos externos. • Reflexionar en torno del cuerpo y su relación con la cultura. CONTENIDOS • Observación del cuerpo como medio de expresión y comunicación de emociones, sentimientos e ideas en diferentes situaciones: (1) y (2) Contextualización – ¿Qué características tienen los movimientos realizados al bailar durante una fiesta familiar?, ¿qué expresamos a través de ellos? – ¿Cuáles son los gestos, las posturas y los movimientos que realizamos en una ceremonia cívica?, ¿cómo son?, ¿son los mismos que hacemos cuando asistimos a un acto religioso?, ¿qué significado tienen? – ¿Qué gestos, miradas y movimientos están presentes en las actividades deportivas?, ¿qué comuni- can?, ¿cómo son?, ¿en qué momento se realizan? • Exploración de las posibilidades de movimiento del propio cuerpo en: (3) y (4) Expresión – Partes del cuerpo: brazos y manos, piernas y pies, cabeza. – Segmentos corporales: superior (cintura hacia arriba) e inferior (cintura hacia abajo). – El cuerpo como una totalidad. • Exploración de calidades del movimiento: (5) Expresión – Espacio: directo/indirecto (tanto en el desplazamiento en el espacio, la trayectoria del movimiento, así como en la atención a un solo punto o a diferentes focos). – Tiempo: rápido/lento o repentino-sostenido. – Energía: fuerte/suave. – Flujo de movimiento (o progresión): libre/confinado o ligado/cortado. • Exploración de las posibilidades expresivas del propio cuerpo, exteriorizando situaciones imaginati- vas con movimientos libres y espontáneos. Estímulos a utilizar: (6) y (7) Expresión – Sonoros. – Táctiles. – Visuales. • Interpretación en grupo de los sentimientos y pensamientos expresados corporalmente en: (8) y (9) Apreciación – Trabajos realizados en el interior del aula. – Espacios sociales inmediatos (familia, comunidad). – Espectáculos teatrales y dancísticos. – Situaciones presentadas en televisión, películas de interés para el grupo. Contextualización 37
  31. 31. • Reconocimiento de la imagen del propio cuerpo, observando: (10) Contextualización – ¿Cómo es su forma? – ¿Qué me gusta de él?, ¿qué no me gusta? – ¿Qué actividades realizo cotidianamente con mi cuerpo?, ¿cómo se mueve mi cuerpo cuando hago esas actividades? – ¿En qué situaciones utilizo mi cuerpo para comunicarme con los demás?, ¿cómo son los movimien- tos de mi cuerpo cuando me expreso? – ¿Cómo influye mi cuerpo en lo que soy, lo que pienso, lo que siento?, ¿qué posturas y gestos adopto cuando platico con los demás? – ¿Influye el contexto sociocultural en la noción que cada quien tiene de su cuerpo?, ¿de qué manera?, ¿varía de una cultura a otra?, ¿pudieras dar un ejemplo? • Reflexión colectiva en torno de la expresión de nuestro cuerpo como reflejo de la cultura. (11) Contex- tualización aprendizajes esperados Al concluir el bloque, el alumno: • Identifica las posibilidades y calidades de movimiento en su propio cuerpo. • Expresa sentimientos y pensamientos propios, realizando movimientos corporales. • Crea formas e imágenes con sus movimientos utilizando estímulos visuales, táctiles y sonoros. • Explica las emociones e ideas que le producen la observación de diferentes movimientos corporales propios y de sus compañeros. • Reconoce situaciones cotidianas donde el cuerpo es utilizado para expresar y comunicar emociones e ideas. • Ofrece argumentos para explicar que la imagen corporal, los movimientos y las formas de bailar de una persona están relacionados con la cultura en que ésta se desenvuelve. COMENTARIOS Y SUGERENCIAS DIDÁCTICAS 1) Se sugiere que esta indagación se lleve a cabo en el entorno inmediato de los alumnos, de tal manera que en grupo se problematice sobre el tema. El contacto directo con personas del entorno inmediato (padre, madre, hermanos, tíos, primos, amigos, vecinos) constituye una experiencia que enriquece el acerca- miento de los estudiantes a su cultura; por ello se sugiere incorporar en el desarrollo de este contenido observaciones en eventos, así como entrevistas con familiares o amigos. 2) En este momento conviene distinguir que el programa considera que un movimiento puede tener dos finalidades distintas: a) aquellos que realizamos sin la intención de querer comunicarnos con los de- más y que suelen tener un carácter cotidiano; por ejemplo: mover una silla o caminar por la calle, y b) movimientos que nos permiten exteriorizar lo que sentimos y pensamos; por ejemplo, los gestos y las posturas que adoptamos al platicar con otra persona y bailar. A este último tipo de movimientos los llamaremos movimientos expresivos.38
  32. 32. 3) Conocer cómo funciona el movimiento corporal humano puede ayudar a los alumnos a comprender sus posibilidades de movimiento. La Biblioteca de Aula 2003-2004 cuenta con el material: Gasca, Joaquín (2003), El cuerpo humano, México, Time Life/sep (Libros del rincón) (segundo grado). Este contenido tiene relación con la noción de cuerpo que se trabaja en Educación Física, por lo que se sugiere conocer el trabajo de dicha materia con el fin de enriquecer el aprendizaje de los alumnos.4) Cuando hablamos de exploración, posibilidades de movimiento nos estamos refiriendo a una investigación que llevamos a cabo con nuestro mismo cuerpo y cuyo propósito es identificar los diferentes movimientos que podemos realizar. Entre los movimientos que se sugiere experimentar, tanto en partes como en segmentos corporales, encontramos los siguientes: flexiones, extensiones y rotaciones; mientras que para la búsqueda de posibilidades de movimiento en el cuerpo como totalidad, se propone que los alumnos realicen princi- palmente pasos, saltos, giros y diferentes tipos de desplazamientos, tales como: gatear, correr, rodar, trepar. Es importante que este contenido no pierda su finalidad: que el alumno tenga conciencia de sus pos- turas o movimientos, pero siempre desde lo que siente en su cuerpo. Por ejemplo, al momento de hacer girar un brazo desde la base del hombro, el alumno deberá identificar –sintiendo su cuerpo– dónde se origina ese movimiento, cuál es su peso o cómo es el espacio que mantiene en relación con el torso.5) El profesor puede trabajar las calidades del movimiento a partir de una sola acción corporal y mediante el uso de imágenes mentales, como se muestra en los siguientes ejemplos: • Espacio: directo/indirecto. Ejemplo: caminar hacia un objeto o una persona sin dejar de visualizarlo(a), o caminar como si estuviéramos perdidos, centrando nuestra atención en lo que hay a nuestro alre- dedor. En el espacio parcial el alumno puede explorar estirando hacia distintos puntos, teniendo la imagen de que algo está empujando o golpeando hacia diferentes puntos de la kinesfera. • Tiempo: rápido/lento o repentino-sostenido. Ejemplo: caminar de manera rápida, como cuando nos han asustado o caminar en cámara lenta. • Energía: fuerte/suave. Ejemplo: caminar ligeramente, como si fuéramos una pluma en el viento, y con mucha pesadez, como una gran masa pesada. • Flujo de movimiento (o progresión): libre/confinado o ligado/cortado. Ejemplo de movimiento libre o ligado: cuando flotamos para no hundirnos en el agua movemos piernas y brazos de forma conti- nua. Ejemplo de movimiento cortado o confinado: los movimientos de un robot. El Libro para el maestro. Educación Artística. Primaria (sep, 2000) ofrece ejercicios que permitirán al docente abordar las calidades de movimiento.6) Respecto a los tipos de estímulos, encontramos los siguientes: • Sonoros: sonidos producidos por el propio cuerpo, por objetos (cubetas, palos de madera), instrumentos musicales y la música. El docente podrá utilizar efectos sonoros (el tic-tac de un reloj, tránsito de auto- móviles), música que sugiera atmósferas (selva, ciudades, fiestas) o música que evoque estados de áni- mo (alegría, tristeza). Se sugiere la utilización de música de diversas épocas, culturas, géneros y estilos. • Táctiles: sensaciones producidas por el contacto directo o indirecto con el propio cuerpo, con el(la) de otro(a) compañero(a), o sobre cualquier objeto (paliacates, sombreros, telas, pelotas, palos de madera, listones, resortes). Se busca que los alumnos exploren su movimiento a partir de este tipo de estímu- los, más no que produzcan efectos visuales con los estímulos, pues se pierden, el trabajo de sensibili- zación y conciencia corporal deseados. 39

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