COMENTARIO DE ESPIGADORASDE LA CULTURA      VISUAL  Nombre: Álvaro Rivera Ramos         Grupo: T5 B
Prólogo    -   ¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a        cambiarlas? ¿Qué papel ...
Capítulo 1   -   ¿Por qué es importante que los estudiantes sean capaces de crear       narraciones visuales?Actualmente, ...
Capítulo 3   -   El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son       importantes de cada una de ellas? ...
-      ¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?En mi opinión, la perspectiva más adecuada es l...
Capítulo 4   -   El capítulo 4 es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más       importantes que el autor defiende?...
 Un alumno puede aprender a tomar en serio las manifestaciones de la cultura       visual, explorando sus efectos sobre l...
-   ¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en       clase? ¿Para qué sirve estar atento a lo ...
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Espigadoras de la cultura visual alvaro

  1. 1. COMENTARIO DE ESPIGADORASDE LA CULTURA VISUAL Nombre: Álvaro Rivera Ramos Grupo: T5 B
  2. 2. Prólogo - ¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a cambiarlas? ¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos?El problema que hay con las narrativas que estructuran la enseñanza, es que éstasdictan u ordenan cómo deben ser las cosas, es decir, como bien explica el autor dellibro, estas, nos hablan de cómo tiene que valorarse desde el alumno hasta lasasignaturas, pasando por los profesores y los horarios, sin opción alguna de cambio. Portanto, al no permitir un espacio de libertad y expresión del alumnado o el profesorado,limita la imaginación y la necesidad de las clases, clases que, en mi opinión, no deberíaser igual a la anterior.El único método de enseñanza es el libro de texto, el ámbito de trabajo es el aula, seevalúa a través de un examen, no se tiene en cuenta los saberes y opiniones de losalumnos, tan solo la nota final, convirtiendo al alumno en un simple receptor de lainformación.Este tipo de enseñanza, no capta la atención del alumno, sino todo lo contrario refuerzael aburrimiento, y aumenta el fracaso escolar. - ¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa que permitiese un cambio real en la escuela, especialmente en la Educación Artística?El autor sugiere, que si se pudiese mirar desde otra perspectiva, donde se le daimportancia a la práctica, y a los conceptos que ya tienen adquiridos los alumnos. Deese modo, las clases se realizarían de manera más amena e interactiva, eliminando elaburrimiento entre el alumnado.El maestro actúa como investigador atendiendo a las necesidades e intereses delalumnado, y es el propio alumno el que construye sus conocimientos a través deproyectos de trabajos en grupo, dejando salir sus ideales, reflexionando,intercambiando ideas con sus compañeros y aprendiendo de sus errores; y así, ireliminando la homogeneización de los alumnos al tratar a todos por igual sin valorar lasnecesidades.
  3. 3. Capítulo 1 - ¿Por qué es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales?Actualmente, nuestro mundo se encuentra formado por personas, cuya mayor cualidades la captación de imágenes. Vivimos en el mundo de las imágenes, donde todo nuestroconocimiento es visualmente construido. En este mundo, todo aquello que vemos, lasimágenes, tienen mayor influencia sobre nuestra manera de opinar, crear y pensar, quecualquier otro sentido, como oír, leer o tocar. Vivimos en un mundo en el que lasimágenes nos bombardean, por ello, la visión se convierte en nuestro más fiel aliado. Capítulo 2 - Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿Cuáles serían las características de una nueva fundamentación de las artes visuales?Para construir una nueva fundamentación de las artes visuales, primeramente, seríanecesario repasar todos los fundamentos y aspectos que la envuelven. Para ello debemostener en consideración las anteriores maneras de mirar, captar, representar y construirlos conceptos de las imágenes.A partir de ahí, esta educación estaría fundamentada por la variedad de contenido, lalibre expresión a través del dialogo y el discurso crítico, y la fomentación deinvestigaciones para favorecer al desarrollo del conocimiento. - ¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?Los alfabetismos múltiples hacen referencia al impacto de las nuevas culturas tantovisuales como al resto. Los constantes avances nos obligan a adaptarnos a ellos; ya nobasta con enseñar a leer, escribir y tener unos conocimientos básicos, sino que debemosavanzar y evolucionar adaptándonos a los conocimientos e informaciones que tienen unsoporte visual.Los alfabetismos múltiples son importantes porque ayudan a los estudiantes ainterpretar los nuevos medios y los múltiples discursos que a través de ellos circulan;además de ayudarles a afrontar los nuevos desafíos que compartan las nuevas prácticasy experiencias de visualización.
  4. 4. Capítulo 3 - El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de ellas?  La perspectiva proselitista: Se considera la cultura visual como una influencia negativa para los niños, niñas y jóvenes, debido a sus mensajes favorecen la violentos, sexuales, consumistas y machistas. Se consideran a los jóvenes como seres pasivos e indefensos y sin capacidad de acción y resistencia ante las representaciones y las prácticas de la cultura visual.  La perspectiva analítica: esta es la antítesis de la anterior. Ya que, en ésta, los profesores si dan importancia a la cultura visual. Los docentes saben que los alumnos son consumidores de los elementos de la cultura visual como las imágenes, por ello hacen de guías para que aprendan como analizar los elementos de la cultura visual.  La perspectiva de la satisfacción: Placeres que la cultura visual proporciona a los estudiantes. Los docentes prestan atención a las posiciones de los estudiantes y no tratan de forzarles a analizar y criticar lo que les gusta, de esta forma, pueden acabar validando los placeres de los estudiantes pero sin ayudarles a construir o mejorar su crítica de los mismos.  La perspectiva autorreflexiva: Parte de la revisión de los enfoques anteriores y trata de enfocar los temas del análisis, posicionamiento, satisfacción y audiencia de tal forma que favorezcan el debate y la adquisición de criterios entre los aprendices. Los educadores reconocen la cultura visual como una parte real en la vida de los estudiantes. - ¿En cuál crees que estás tú ahora mismo?Actualmente, creo que me encuentro en la perspectiva analítica, ya que los docentes nosguían por el camino de la crítica, de manera que nos hacen comprender la cultura visualy apreciar las imágenes.
  5. 5. - ¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?En mi opinión, la perspectiva más adecuada es la autorreflexiva porque los docentes danlibertad a la hora de enseñar a los alumnos a criticar. Con esta perspectiva, losprofesores proporcionan a sus alumnos ayuda para comprender como la cultura visualinfluye en todos los aspectos de su vida. - El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el enfoque de comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual. ¿Cuáles son, y sobre todo, por qué crees que son tan importantes? 1. Las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje en relación con las manifestaciones de la cultura visual no son para pedagogizarlas, sino para ponerlas en relación con problemas de investigación. 2. La satisfacción que la cultura visual tiene y les produce en sus vidas es un aspecto no para ser recriminado o reprimido, sino utilizado para la indagación sobre el papel que juega en la construcción de sus subjetividades. 3. Las múltiples interpretaciones que los estudiantes pueden producir en relación con la cultura visual, no significa consagrar que “todo vale” y que cualquier cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración. 4. Se trata de que aprendan a fundamentar sus interpretaciones, para que den apoyo al análisis crítico de la cultura visual, de manera que les permita asumir nuevos retos, desafíos y relaciones.Todas estas cuestiones son importantes porque el objetivo crucial es que el alumno seacrítico y aprenda a expresarse con libertad, a la vez que disfruta expresando su libreopinión, y observando las imágenes; aunque con unas bases, por lo que no todo esválido.
  6. 6. Capítulo 4 - El capítulo 4 es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que el autor defiende? ¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?  Considerar las políticas del placer y la satisfacción. Los maestros deben gustarle su trabajo, motivándose diariamente con el fin de llegar mejor el conocimiento a sus alumnos.  Favorecer el carácter oposicional. Una imagen puede evocar diferentes respuestas por parte de diferentes personas.  Hacer comprender al alumnado que cada obra puede despertar en cada individuo un sentimiento distinto, dependiendo de la circunstancia y experiencia de cada uno. - ¿Cuál es el papel del docente según el autor?El profesor debe participar en el proceso de indagación, tiene que estar al corriente delas emergencias culturales y sociales para poder exponerlas en la escuela.Green sugiere, que los profesores sean negociadores, combinándola con una enseñanzabasada en la perspectiva autorreflexiva.El profesor debería moverse de manera fluida entre los alumnos en función de lasnecesidades de los estudiantes. Los profesores deberían manifestar sus puntos de vista de manera crítica yargumentada, así estaría siendo un referente moral, pero además un modelo para poderorientar la actuación de los estudiantes. - ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les desafíen?  Un alumno puede aprender a explorar cómo las manifestaciones de la cultura visual median en los discursos a través de la construcción de narrativas contribuyendo a producir representaciones del mundo y de los sujetos.  Un alumno puede aprender a hacer explicitas las estrategias persuasivas mediadas por esos discursos, para desarrollar posiciones críticas y performativas respecto a ellas.
  7. 7.  Un alumno puede aprender a tomar en serio las manifestaciones de la cultura visual, explorando sus efectos sobre la vida de los sujetos, las políticas de placer, las experiencias de visualidad y las prácticas sociales.  Un alumno puede aprender a pensar en términos de significados, prácticas sociales y relaciones de poder en relación a las manifestaciones de la cultura visual y las experiencias de mirar y ser mirados.  Un alumno puede aprender a explorar cómo las manifestaciones de la cultura visual representan temas vinculados a situaciones de poder y como influyen en nuestras visiones sobre estas situaciones.  Un alumno puede aprender a producir narrativas visuales alternativas como estrategias para dialogar y responder a las manifestaciones de la cultura visual.  Un alumno puede aprender a explorar el papel que los artefactos de la visión tienen en la construcción de miradas y sentidos sobre quien mira y la realidad que es mirada.  Un alumno puede aprender a explorar y distinguir el papel de las diferencias culturales y sociales a la hora de construir maneras de ver y de elaborar interpretaciones sobre las representaciones de la cultura visual.  Un alumno puede aprender a tener presente la perspectiva de los alfabetismos múltiples de manera que en los proyectos de indagación que se realicen se transite por los diferentes tipos de representaciones (escritas, visuales, aurales, corporales, virtuales…).En mi opinión, debemos buscar temas que les desafíen para fomentar su actitud y susganas de trabajar, motivándolos y dándoles razones que rompan la monotonía de clase. Capítulo 5 - ¿Qué es un proyecto de trabajo y por qué es diferente respecto a la Educación tradicional?Los proyectos de trabajo constituyen una aspiración, que sirve de línea en el horizontepara seguir sosteniendo la propuesta que la Escuela puede ser un espacio para favorecerla equidad y la emancipación de los individuos.Un proyecto pretende que el niño o niña aprenda investigando según sus curiosidades ynecesidades. Al contrario de la educación tradicional se rige por un temario elaboradopor editoriales de libros de textos, dejando al alumno en un segundo plano.
  8. 8. - ¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase? ¿Para qué sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?Todas y cada una de las inquietudes de los alumnos ayudaran al profesorado a la horade comprender a los niños, y, con ello, conseguir una clase más entretenida y amena, yaque al conocer los pensamientos e intrigas de los niños, los docentes sabrán que temassacar para crear una clase de discurso y dialogo. - ¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este proyecto de trabajo?En mi opinión, la educación tradicional comete un simple error, el error de presentar elarte, no como lo que es, sino como la asignatura de plástica; es decir, en esta asignatura,los docentes enseñan a los niños a dibujar y a pintar partiendo de una base e imponiendolo que está bien y lo que está mal. Pero esto no debería ser así; el arte debería enseñarsede manera que los niños se expresen y saquen todas sus emociones plasmándoles en elpapel o en una figura de arcilla… deben conseguir ser ellos mismos sin miedo a queeste bien o mal. - ¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?No, porque criticar una obra de arte, sería muy complicado, por no decir imposible,dado que el arte es una expresión individual, en el que el autor transmite por medio desus obras y nosotros ignoramos lo que desea transmitir; por tanto no podemos criticar loque no entendemos y por supuesto, no debemos fomentar esa actitud en los niños. - ¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción del proyecto de exposición de los 40 principales?Los comentarios acerca de las obras presentadas en el trabajo siempre las he aprendidode manera objetiva y sin tener en cuenta mi opinión sobre las obras. Tras leer el librocomprendí que la Educación Artística, y también el arte, tienen como objetivo que surjael sentimiento desde nuestra propia experiencia ante una obra artística, siendo éste únicoy diferente a otro.

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