Tema 6 la luz y el volumen

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Tema 6 la luz y el volumen

  1. 1. Tema 6: EPV 3º ESOLA LUZ Y EL VOLUMENAutor: Rafael QuinteroBibliografía:Libro de texto 3º ESO-Editorial SMNociones de Luz y sombra-Ed. Parramón
  2. 2. LA LUZ COMO ELEMENTO DE EXPRESIÓN• Tanto la luz como las sombras que produce son un elemento de expresión muy valioso para la creación de ambientes, espacios y efectos especiales, consiguiendo transformar completamente el aspecto de cualquier escena .
  3. 3. LA LUZ COMO ELEMENTO DE EXPRESIÓNTipos de luz:Según la procedencia, se distinguen dos tipos de luz.La luz natural más importante es la que proviene del sol. Una de las características fundamentales de la luz solar es su fugacidad: su gama de colores y de intensidad varía constantemente. Por ello, se Observa en este cuadro, cómo las sombras alargadas del atardecer precisa de gran retentiva visual, atención y intervienen activamente en la composición del tema. rapidez de ejecución para representar momentos concretos.La luz artificial proviene de diferentes fuentes de energía, que varían su intensidad y color dependiendo de la causa que las produce. Así, por ejemplo, resulta distinta la luz que proporciona una bombilla incandescente o una lámpara halógena. Observa cómo el pintor ha conseguido captar el tedio de la acomodadora mediante la luz mortecina de la sala de cine.
  4. 4. LA LUZ COMO ELEMENTO DE EXPRESIÓN CLAVE TONAL ALTA CLAVE TONAL CONTRASTADALa luz y las claves tonales:El nivel de claridad, contraste u oscuridad en una composición plástica recibe el nombre de clave tonal.Clave tonal alta: se da cuando en una composición predominan los valores claros y blancos. Estos niveles de luminosidad producen un efecto visual delicado y suave.Clave tonal baja: En este caso predominan los tonos oscuros y los negros y la sensación visual que nos produce es de misterio, dramatismo o tristeza.Clave tonal contrastada: se da cuando la escena está "iluminada por una luz fuerte y directa. Aparecen oscuros profundos y claros muy marcados. CLAVE TONAL BAJA
  5. 5. CUALIDADES DE LA LUZLa apariencia de las formas y los colores depende de la dirección, calidad e intensidad de la luz. Combinando estas tres variables es posible acentuar o suavizar las texturas[el relieve] de las superficies y destacar o atenuar el volumen de Observa en esta fotografía cómo la iluminación lateral los objetos, según nos resalta la textura de la piedra . interese.
  6. 6. CUALIDADES DE LA LUZ Dirección de la luz La dirección se refiere a la situación de la fuente luminosa respecto al motivo elegido. Se emplea una u otra dirección dependiendo de la sensación que se quiera transmitir: emoción, dramatismo, misterio, alegría, etc Contraluz: la fuenteLuz frontal: la fuente de luz se Luz lateral: el origen de la luz se Luz cenital: incide luminosa se coloca detrássitúa delante del motivo. encuentra a un lado del objeto. perpendicularmente y desde de motivo. Esta clase deDisminuye la sensación de Destaca el relieve de las arriba, como la luz solar del iluminación recorta elvolumen y de profundidad al texturas y produce mayor mediodía. La sombra queda contorno de las formasdesaparecer gran parte de las intervención de las sombras situada en las zonas hasta convertirlas ensombras. inferiores de los objetos siluetas
  7. 7. CUALIDADES DE LA LUZCalidad e intensidad de la luz.La dureza o suavidad de las sombras son indicadores de la calidad y de la intensidad de la luz.La luz dura es la que procede de un foco intenso de luz artificial o del Observa cómo la luz del sol produce zonas de luz y de sombra muy contrastadas, dibujando las formas de los objetos sol en un día despejado. nítidamente.La luz suave o difusa proviene de una fuente luminosa extensa y tamizada, como la que produce el sol en un día nublado Observa cómo, aún habiendo mucha claridad, apenas hay contrastes entre luces y sombras.
  8. 8. REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL CLAROSCUROLos cuerpos ocupan un espacio de tres dimensiones, por ello, para representarlos sobre el plano del dibujo, se tienen que simular la profundidad y el volumen.Un procedimiento muy utilizado para ello es el claroscuro, que consiste en interpretar, con cualquier medio gráfico, las zonas de luz y de sombra que la luz produce sobre el modelo. Para realizar adecuadamente este procedimiento se tienen que captar bien los diferentes grados de luz y de sombra, llamados valores tonales El claroscuro fue el procedimiento más utilizado en el Renacimiento para representar el volumen de los cuerpos como muestra esta obra de Rafael
  9. 9. REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL CLAROSCUROZonas de luz y de sombraEn un claroscuro se pueden distinguir cuatro zonas generales: zona de luz propia, de media luz, de sombra propia y de sombra proyectada.Zona de luz propia: recibe los rayos de luz directamente y presenta la máxima claridad. En ella, suele producirse una breve nota de alta luz o, si la superficie es satinada o brillante, un punto de brillo.Zona de media luz: recibe luz, pero de manera más oblicua o menos directa. Es la zona de valor intermedio o media tinta.Zona de sombra propia: es la zona opuesta a la dirección de la luz. Es la más oscura pero se aclara parcialmente al recibir indirectamente luz reflejada de otras superficies cercanas. Esta iluminación difusa se llama luz reflejada en sombra, y gracias a ella percibimos la forma de los cuerpos en sus zonas de sombra.Zona de sombra proyectada: es la sombra que proyectan unos cuerpos sobre otros. Las variaciones de tono que se observan en una sombra, son las que la hacen aparecer tan transparente. Observa que los matices van cambiando continuamente con los distintos grados de luz, y cada matiz tiene su traducción en un grado determinado de gris. En las zonas de máxima luz, los colores son más claros pero menos saturados. La superficie que refleja luz en las zonas de sombra también refleja su color. Ver vídeo
  10. 10. REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL CLAROSCUROTécnicas para representar el claroscuroEl claroscuro se puede realizar mediante distintas técnicas, tanto en color como en blanco y negro.1) El sombreado rayado consiste en ir valorando las zonas de luz y de sombra, superponiendo trazos suaves de líneas generalmente oblicuas y paralelas o entrecruzadas. Los materiales más utilizados son los lápices de grafito, de colores o sanguina. Observa cómo va surgiendo el volumen al intensificar el sombreado
  11. 11. REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL CLAROSCUROTécnicas para representar el claroscuro 2) La técnica de la mancha consiste en realizar el claroscuro del modelo mediante manchas, extensiones de pintura (óleo, acuarelas, témperas, etc.) o de carboncillo.3) La grisalla es una técnica que se utiliza principalmente para valorar los tonos de luz y sombra sin la distracción del color. Una manera sencilla consiste en sombrear con carboncillo los tonos oscuros sobre un papel gris y aplicar las luces con tizas o témperas blancas. Ver vídeo
  12. 12. FAST/TESTObserva este cuadro de Luis de la Fuente, ¿quéintensidad y dirección tiene la luz que iluminala escena? Describe los efectos visuales queproduce.Observa esta imagen. ¿Podrías distinguir en ella las zonas que componen el claroscuro según se han explicado?
  13. 13. Actividades de aula• DESCARGATE DEL BLOG E IMPRIME EN UNA BUENA RESOLUCIÓN LAS ACTIVIDADES DEL TEMA 6, las realizaremos en el aula
  14. 14. Sombra y luz Las sombras pueden confundimos o crear escenas imposibles como la que aquí se muestra, donde los tres objetos aparecen erróneamente sombreados desde tres fuentes de luz distintas.
  15. 15. Sombra y luzEn una representación monocroma la Las sombras planas propias y Si además el sombreado ofrece laausencia de sombreado proporciona proyectadas por los objetos dan lugar a posibilidad de degradarse, de presentaruna imagen plana, falta de ritmo y formas definitorias, activan el ritmo y suaves transiciones de tono, se acusacarente de atractivos visuales para el proporcionan interesantes efectos la tridimensionalidad de los objetos.espectador. dinámicos dentro del cuadro.
  16. 16. Sombra y luz Las sombras aportan informaciónLas sombras explican Nos dan información sobre el y nos explican la textura del objeto.realidades espacio. Sombrear el objeto con unocultas del objeto. Aquí, la La sombra proyectada revela que el tratamiento rugoso es indicativo desombra nos revela que la jarra espacio es limitado y que existe un la calidad táctil de la alfarería y deoculta un asa a nuestra mirada plano vertical a pocos centímetros que no se ha cubierto con esmalte.si atendemos este punto de del objeto.vista.
  17. 17. Sombra y luz En la comparativa comprobamos como las sombras nos permiten saber cual es el volumen de un objeto y la procedencia de la luz.
  18. 18. Sombra y luz Degradar es dar informaciónEl sombreado degradado La valoración de los tonos Con la punta del pincel sepuede convertir una forma debe ser gradual, sin hacen las transiciones deplana, aparentemente tan contrastes violentos. color. El paso de un tono asencilla como ésta, en un Mezclando la pintura otro no debe ser bruscosobjeto con volumen. todavía fresca.
  19. 19. Sombra y luzEl efecto de sombreado degradado esbásico para construir formas y elementosmás complejos de manera convincente
  20. 20. Sombra y luzPara sombrear Consejocorrectamente convienerealizar pequeñas notas Si trabajamos con acuarela ode color a partir de un con acrílico podemosúnico color mezclado establecer cada incrementocon blanco. de tono añadiendo una capa, y repetir esta operación hasta crear el tono oscuro adecuado.
  21. 21. Sombra y luz Si trabajamos con acuarela o con acrílico podemos establecer cada incremento de tono añadiendo una capa, y repetir esta operación hasta crear el tono oscuro adecuado. .Sombrear correctamente implicaestablecer amplios grupos detonos antes de manipular lospequeños y concretos que loscomponen
  22. 22. Sombra y luz Construir con gradaciones de tonoSombrear adecuadamente Luego aplicamos un nuevo Para concluir, pintamos la parte decomporta aprender a tono, un verde más claro, luz con un verde amarillento. Elestablecer amplios grupos comparándolo con los empleo de tonos con ligerasde tonos. Veamos un anteriores. Cada nueva diferencias de valor tiende a producirejemplo práctico: dos peras incorporación de tono es efectos suaves, livianos y sobrios.que manchamos con dos más clara que la anterior.tonos de verde..
  23. 23. Sombra y luzEl claroscuro es muy habitual enla pintura de bodegones. Promulgael contraste acusado entre luces ysombras, pero sin sobresaltos, pormedio de modelados ydegradados.
  24. 24. Sombra y luz Grados de claroscuroUno de los mayores El efecto contrario es iluminar Es necesario encontrar undefectos del principiante demasiado la escena. Si equilibrio armónico entre luz yque realiza un claroscuro sombreamos con miedo, nos sombra. El fondo oscuroes cargar demasiado de quedaremos sólo en la ayuda a recortar el perfil denegro las sombras, intención, y los objetos cada elementomitigando en exceso el presentarán poco volumen yefecto de los claros. contraste.
  25. 25. Sombra y luz La mezcla en el claroscuroPrimero aplicamos diferentes Oscurece mas las manchas de Cuando la pintura todavíatonalidades a modo de color progresivamente, en una está fresca mezclamos,manchas. clara gradación tonal de acariciándola con un pincel de colores pardos. La pintura es cerdas suaves; de este modo. densa y espesa. Se rompe la escala tonal hasta conseguir un degradado.
  26. 26. Aprendiendo más Pintar ondulacionesEn el primer ejemplo mostramos el tratamiento del modelado sobre unasuperficie ondulante. Primero añadimos diferentes tonos de un mismo coloren sentido decreciente, teniendo en cuenta que las partes mássobresalientes de la ondulación serán de color más claro. Luego pasamosel pincel por encima para fundir los colores entre sí.
  27. 27. Aprendiendo más Pintar plieguesCon capas de color denso y cubriente modelamos unos pliegues. En estecaso, los pliegues deben quedar cubiertos de un color más claro, mientrasque los valles que forma la tela serán de color más oscuro. Dado que elefecto de relieve es mucho mayor, también deberá serlo el contraste entrelos colores más claros y los más oscuros.
  28. 28. Aprendiendo más Pintar superficiesCuando nos enfrentamos a una superficie aparentemente lisa, los problemasno son menores. El desarrollo del degradado modelado es fundamental. Enprimer lugar, es necesario decidir la procedencia de la luz. Entoncesaclaramos los colores de la zona del objeto más cercano a ella y vamosdegradando el color de forma progresiva a medida que nos alejamos.

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