Este documento describe los elementos fundamentales de la figura y el fondo en el diseño visual. Explica que la figura se define por su configuración, tamaño, posición y otros atributos, y se distingue del fondo a través del contraste. También analiza las diferentes relaciones que pueden existir entre la figura y el fondo, como la fusión, reversibilidad y transición. Por último, discute formas de tratar la figura y el fondo a través de la línea, el plano y otros métodos.

1. FIGURA
Y
FONDO

2. FIGURA Y FONDO
Para que la forma sea percibida se necesitan 3
elementos básicos:
- sujeto (observador)
- luz (real o virtual)
- forma

3. •Respecto al sujeto, habrá que tener en cuenta
quién observa, con qué actitud o motivación,
desde dónde observa, cuánto tiempo observa, etc.
•Con respecto a la luz, analizaremos su
Intensidad, dirección, origen, etc
•En relación a la forma, las variables que ella nos
ofrecen son múltiples y complejas, por lo tanto,
desentrañar sus misterios parece una tarea
imposible de abarcar.

4. Todo aspecto visual debe su existencia a la
luminosidad y al color, hechos que hacen que
podamos percibir las formas por medio de la visión.
La forma es por lo tanto, el producto de la intención
y acción del hombre sobre la materia.

5. Forma / Espacio
Sabemos que la forma no existe como tal sin el
espacio que la contiene. Por lo tanto, tomaremos
el par forma/espacio como una unidad
inter relacionada, en perfecta armonía, sea cual
fuere la relación que se establezca entre los dos;
porque la forma no "es" sin el espacio y el espacio
lo empezamos a vivenciar desde lo perceptivo en
la medida en que las formas lo ponen en
evidencia.

6. SOBRE LAS CUALIDADES DE LA FIGURA
La figura presenta cualidades que le son propias,
que devienen de las cualidades de la forma, y a
través de ellas se pueden establecer los diversos
tipos de relaciones con el fondo.
Ellas son:
Configuración: aludimos a su estructura, a su
organización. La configuración aporta la
identificación principal en nuestra percepción.

7. 
Tamaño: es siempre relativo.
Para determinar si algo es grande o pequeño
tendemos a establecer una comparación con la
escala humana, pero en un diseño, los tamaños
se relativizan en función de los otros elementos
que lo acompañan y del campo del cuadro que
lo contiene.

8. Posición: ubicación en relación al campo del cuadro
donde se encuentra.
Actitud: también en relación al campo del cuadro,
podemos reconocer la inercia visual de una forma;
por ejemplo, un cuadrado que está apoyado por su
base o por su vértice.

9. Color / Valor
Textura

10. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA
FIGURA Y EL FONDO
•Toda superficie rodeada tiende a convertirse en
figura, lo restante actuará como fondo.
•Nunca los límites pertenecen a ambos campos,
siempre pertenecen a la figura.
•El fondo pasa por detrás de la figura.
•La figura es, de menor tamaño.
•El fondo puede percibirse como plano o espacio.
•La figura presenta mayor estabilidad, claridad,
siempre está más cerca del observador.
•Todo lo relativo a la figura se recuerda mejor.

11. CONTRASTE
Ocurre cuando la figura, por color, valor,
forma, línea o textura, se separa claramente
del fondo.

12. FUSIÓN
Ocurre cuando, por el tratamiento de color, valor,
forma, línea o textura, la lectura de la figura se
"dificulta", porque se emparenta o mimetiza con
el fondo.

13. Fondo simple/
Figura compleja
Se trata de la relación
más comúnmente usada.
La figura presenta
definición de detalles, fuerte
volumetría o muchos y variados planos de color,
valor o textura.
El fondo en cambio, es resuelto en grandes
planos; si hay color, generalmente se
presenta neutralizado, con pocos o ningún
grafismo y escaso contraste de valor.

14. Fondo complejo / Figura simple
Presenta una relación inversa
a la anterior coexistiendo en la
misma composición.
El fondo en este caso, se trabaja con detalles,
color, líneas y textura; en cambio la figura se
resuelve con los elementos mínimos
indispensables para dar su configuración.

15. Reversibilidad
Conformación estructural de índole tal que es
difícil determinar cuál es la figura y cuál el fondo
por la situación competitiva entre ambas áreas.

16. Ambigüedad
Se produce cuando un mismo signo da dos o más
interpretaciones de espacio y profundidad, según
la asociación del lector.

17. Transparencia
Como un caso particular
de ambigüedad, las
transparencias enfatizan
el efecto de ambivalencia
espacial, ya que el ojo
ubica alternativamente los
planos a distintos niveles
de profundidad

18. Transición
Dentro del
campo del
cuadro, el fondo
evoluciona
llegando a ser
figura, y ésta
pasa a leerse
como fondo.

19. TRATAMIENTO DE LA
FIGURA Y EL FONDO
Por línea
(lo que implica una
abstracción). Y que
puede ser:
Línea Abierta: la que
no completa el
cerramiento de la figura
y permite que ésta se
Interrelacione con las
formas y espacios
adyacentes.

20. Línea Cerrada: se separa netamente del fondo.

21. Plano Abierto: si abrimos la forma, ésta se fundirá
con el fondo por color o valor; haciéndonos, a veces,
dificultosa la reconstrucción mental de la forma real.

22. Bibliografía





Crespi, I. y Ferrario, J.: “Léxico técnico de las artes plásticas” manuales de Eudeba.
Arnheim, R.: “Arte y percepción visual” - Eudeba.
Moholy Nagy, L: “La nueva visión, reseña de un artista” Editorial Infinito.
Lhote, A.: “Tratado de paisaje” - Poseidón.
Wong, W.: “Fundamentos del diseño bi y tridimensional” - Gili.

23. FIGURA /FONDO
Prof. Daniela Cardoso 02/2012