El arte barroco en españa

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El arte barroco en españa

  1. 1. EL ARTE BARROCO EN ESPAÑA
  2. 2. Arquitectura barroca en España. Características Generales Condicionantes históricos: 1.La quiebra económica del siglo XVII impone restricciones a los proyectos y materiales 2.Mecenazgo de la monarquía e Iglesia. 3.Consolidación de Madrid como capital administrativa (remodelación urbanística) 4.Influencia de el monasterio de El Escorial en la primera etapa arquitectónica
  3. 3. Arquitectura barroca en España. Características Generales • Predominio edificios religiosos y palaciegos • Escaso movimiento de plantas y alzados • Materiales pobres (ladrillo, yeso, tapial…) • Plantas variadas(de salón, cajón, cruz latina modelo jesuítico, excepcionalmente ovales) Fachadas sencillas. (modelos de inspiración herreriana y modelo jesuítico) • Cúpulas en ocasiones simuladas (encamonadas) • Pobreza constructiva-brillantez ornamental (interiores recubiertos con yeserías y grandes retablos dorados)
  4. 4. La Arquitectura Barroca española: evolución estilística • 1ª etapa (hasta mediados del siglo XVII): los inicios. La influencia de Herrera (El Escorial) y la transición a los nuevos planteamientos arquitectónicos procedentes de Italia. • 2ª etapa (último tercio del XVII y primer tercio del XVIII): plenitud. Los hermanos Churriguera, los Figueroa, Narciso Tomé, Pedro Ribera, Galicia. Desarrollo de un lenguaje decorativista; la arquitectura se hace más dinámica. • 3ª etapa (resto del s. XVIII): continuidad y cambio. El Rococó. La arquitectura palaciega (desarrollo del arte cortesano) presenta claras influencias francesas e italianas, por el cambio de dinastía reinante en España (Borbones).
  5. 5. Tipos de plantas. Modelo Jesuítico Iglesia de San Isidro. Francisco Bautista. Madrid.
  6. 6. Cúpula encamonada
  7. 7. Juan Gómez de Mora. Ayuntamiento de Madrid
  8. 8. Juan Gómez de Mora. Casa de la Villa. Antiguo Ayuntamiento de Madrid
  9. 9. Palacio de la Santa Cruz. Juan Gómez de Mora
  10. 10. Fray Alberto de la Madre de Dios. Convento de la Encarnación
  11. 11. Plaza Mayor de Madrid. Plano de Texeira, 1656.
  12. 12. Plaza Mayor de Madrid. Juan Gómez de Mora.
  13. 13. Plaza Mayor. Casa de la Panadería. 1617.
  14. 14. Iglesia del Convento de las Bernardas. Alcalá de Henares. Juan Gómez de Mora.
  15. 15. Santa Anna Palafrenieri. Roma. Vignola.
  16. 16. Iglesia del Convento de las Bernardas. Alcalá de Henares. Juan Gómez de Mora.
  17. 17. Juan Gómez de Mora. Clerecía de Salamanca
  18. 18. Alonso Cano, fachada de la Catedral de Granada (1667)
  19. 19. Ponce de Urrana. Basílica Virgen de los Desamparados. Valencia 1652-1666
  20. 20. Herrera el Mozo, Basílica del Pilar de Zaragoza, 1680
  21. 21. José Benito Churriguera, retablo del convento de San Esteban (Salamanca, 1693-1695)
  22. 22. Plaza Mayor de Salamanca. Alberto de Churriguera 1729-1756
  23. 23. Plaza Mayor de Salamanca
  24. 24. Plaza Mayor de Salamanca. Andrés García Quiñones
  25. 25. Palacio de Goyeneche. Nuevo Baztán. Madrid 1709-1713. José de Churriguera
  26. 26. Pedro de Ribera, Hospicio de San Fernando (Madrid, 1722)
  27. 27. Hornacinas puente de Toledo. San Isidro y Santa María de la Cabeza. Pedro de Ribera y Juan Ron.
  28. 28. Fernando de Casas y Novoa Fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela (1738-1749)
  29. 29. Narciso Tomé, Transparente de la catedral de Toledo (1721-1732),
  30. 30. F. Hurtado: Sacristía de la Cartuja de Granada. 1720
  31. 31. Francisco Hurtado Izquierdo. Sagrario Cartuja de Granada.
  32. 32. Tabernáculo Sagrario Cartuja de Granada. José Risueño.
  33. 33. José de Bada. San Juán de Dios. Granada.
  34. 34. Fachada catedral de Málaga. José de Bada. 1719
  35. 35. Detalle portada Catedral de Málaga. José de Bada.
  36. 36. Fachada barroca de la catedral de Valencia. Conrad Rudolf, 1701.
  37. 37. Palacio del Marqués de Dos Aguas, Valencia. Portada realizada en alabastro, de Ignacio Vergara, bajo proyecto de Hipólito Rovira. 1740-44. Churrigueresco puro.
  38. 38. Jaime Bort. Catedral de Murcia. 1736-1754 .
  39. 39. Palacio de San Telmo, Sevilla. Leonardo de Figueroa, 1724- 34.
  40. 40. Detalle de la Portada del Palacio de San Telmo de Sevilla
  41. 41. Fachada Palacio de San Telmo. Sevilla
  42. 42. Fachada del Hospital de la Caridad. Sevilla. Leonardo de Figueroa
  43. 43. Patio del Hospital de los Venerables. Leonardo de Figueroa.
  44. 44. Leonardo de Figueroa. San Luís de los Franceses. Sevilla
  45. 45. Iglesia del Salvador. Sevilla. Leonardo de Figueroa
  46. 46. Vicente Acero. Catedral de Cádiz.
  47. 47. Vicente Acero. Catedral de Cádiz
  48. 48. EL PALACIO REAL DE MADRID ( Filippo Juvara y G.B. Sachetti, 1736-64.
  49. 49. Palacio Real de Madrid. Filippo Juvara y G.B. Sachetti, 1736-64.
  50. 50. Fachada del Palacio Real
  51. 51. Palacio de la Granja de San Ildefonso. 1720-1723. Teodoro Ardemans.
  52. 52. Palacio Real de Aranjuez. S. XVI-XVIII. Bonavia y Sabatini.
  53. 53. Escultura española • Manifestaciones más genuinas de nuestro arte • Comparte del estilo el dinamismo, escorzos, dominio de la diagonal, preocupaciones lumínicas • Añade la fuerte atracción de la realidad, extremada expresividad. • Relacionada directamente con el ambiente religioso Contrarreformista.
  54. 54. • Empobrecimiento económico frena encargos de la nobleza y burguesía. Iglesia principal cliente. • Temática casi exclusiva religiosa. • Función adoctrinadora de las imágenes. Efectismo Teatral • Madera como material predilecto: facilita por su ductilidad acentuar el naturalismo. Técnicas: Talla, estofado, escarnado, postizos (crean sensación de verismo) • Géneros: retablo, sepulcro, sillerías, procesional (predominante) • Escuelas: Castellana, andaluza y murciana.
  55. 55. ESCUELA CASTELLANA ESCUELA ANDALUZA Realismo exagerado Huida de exageración Plasmación del dolor y la crueldad, con abundancia de sangre, realismo por tanto hiriente. Realismo idealizado Dinamismo Serenidad Tendencia a la caricatura en los personajes malvados Imágenes equilibradas Fuerte modelado Modelado suave Rostros expresivos Belleza y equilibrio Centros: Valladolid y Madrid Gregorio Fernández. Centros: Sevilla, Granada, Málaga Martínez Montañés, Alonso Cano, Pedro de Mena
  56. 56. Escuela Castellana. Gregorio Fernández.
  57. 57. Virgen de las Angustias. 1616-1617
  58. 58. Ecce Homo
  59. 59. Cristo de la columna. 1619
  60. 60. Cristo yacente.
  61. 61. Cristo yacente. 1614
  62. 62. Cristo muerto
  63. 63. Manuel Pereyra. San Bruno. Academia de San Fernando (Madrid). 1652
  64. 64. Escuela Andaluza
  65. 65. Juan Martínez Montañés
  66. 66. Cristo de la Clemencia Catedral de Sevilla. 1603- 1606
  67. 67. Inmaculada “La cieguecita”. 1628
  68. 68. Retablo de San Isidoro del Campo. Santiponce. Sevilla. Juan Martínez Montañes
  69. 69. Adoración de los pastores 1604 San Isidoro del campo. Santiponce Sevilla
  70. 70. San Jerónimo Retablo de San Isidoro del Campo. Santiponce Sevilla 1609-1613
  71. 71. Retablo de San Juan Bautista. 1620
  72. 72. Niño Jesús del Sagrario. Martínez Montañés 1606
  73. 73. Juan de Mesa. Cristo de la Agonía.1622
  74. 74. JUAN DE MESA. Jesús del Gran Poder. 1620 Sevilla.
  75. 75. Cristo de la Buena Muerte Sevilla. Juan de Mesa
  76. 76. Alonso Cano. Inmaculada 1655 Catedral de Granada
  77. 77. Virgen de la Oliva 1638 Retablo Mayor de Lebrija Sevilla
  78. 78. San Juan de Dios. San Pablo ALONSO CANO
  79. 79. Alonso Cano. San Antonio de Padua con el niño Jesús.
  80. 80. PEDRO DE MENA Magdalena penitente. 1664. Museo del Prado
  81. 81. San Francisco
  82. 82. Bustos de “La Dolorosa”
  83. 83. Modelos de “Ecce Homo”
  84. 84. Luisa Roldán “La Roldana”. Virgen de la Esperanza Macarena.
  85. 85. ESCUELA LEVANTINA FRANCISCO SALZILLO
  86. 86. La oración en el huerto. Murcia 1754
  87. 87. La caída.1763 Murcia
  88. 88. El Prendimiento, 1763, Murcia
  89. 89. La pintura barroca española. Características generales - Siglo XVII: Siglo de Oro en pintura. - Dos tendencias: • Tenebrista durante la 1º mitad del s.XVII. • Realismo barroco en la 2º mitad del XVII. - La Iglesia y la monarquía son los principales mecenas. - Predominio de la temática religiosa (ligada a lo devocional). Carencia casi total de pintura profana y mitológica. - Desarrollo del bodegón y el retrato. - Ausencia de sensualidad
  90. 90. Pintura española en la primera mitad del siglo XVII
  91. 91. Juan de Roelas. Martirio de San Andrés. 1610-1615
  92. 92. Sánchez Cotán. Bodegón
  93. 93. Ribalta. Cristo abrazando a San Bernardo óleo sobre lienzo 158 x 133 cm Museo del Prado, Madrid
  94. 94. San Francisco reconfortado por un ángel óleo sobre lienzo 204 x 158 cm Museo del Prado, Madrid Lo más interesante de su colección es el tratamiento de los temas místicos, donde el
  95. 95. José de Ribera (1591-1662) • ETAPAS PICTÓRICAS: • Hasta 1635: influencia del tenebrismo de Caravaggio. • Entre 1635-1650: Aclaraminento de la paleta, paisajes sustituye fondos negros, mayor luminosidad y riqueza cromática, composición con mayor dinamismo. • A partir de 1650: retorno a su periodo juvenil. Retorno del tenebrismo inicial.
  96. 96. Arquímedes 1630 óleo sobre lienzo 125 x 81 cm Museo del Prado, Madrid
  97. 97. San Andrés 1630-32 óleo sobre lienzo 123 x 95 cm Museo del Prado, Madrid
  98. 98. San Onofre 1637 óleo sobre lienzo El Hermitage, San Petersburgo
  99. 99. El martirio de San Andrés 1628 óleo sobre lienzo 209 x 183 cm Museum of Fine Arts, Budapest
  100. 100. Martirio de San Felipe. 1639 óleo sobre lienzo 234 x 234 cm Museo del Prado, Madrid
  101. 101. El sueño de Jacob 1639 óleo sobre lienzo, 179 x 233 cm - Museo del Prado, Madrid
  102. 102. La mujer barbuda 1631 óleo sobre lienzo Hospital de Tavera, Toledo
  103. 103. El patizambo 1642 óleo sobre lienzo 164 x 92 cm Musée du Louvre, Paris
  104. 104. APOLO Y MARSIAS. ÓLEO SOBRE LIENZO. 1637
  105. 105. La Sagrada Familia 1639 óleo sobre lienzo 253 x 196 cm Museo de Santa Cruz, Toledo
  106. 106. Inmaculada Concepción. 1635. Salamanca.
  107. 107. María Magdalena penitente 1640-41 óleo sobre lienzo 226 x 181 cm Museo del Prado, Madrid
  108. 108. Francisco de ZURBARÁN (1598 - 1664) • Equilibrado naturalismo y claroscuro lumínico. • Sencillez compositiva. • Carencia de dramatismo y agitación en sus obras. • No hay escorzos ni diagonales. • Pintor de monjes: Capta el misticismo monástico, sobriedad y austeridad de los conventos (fueron sus principales clientes) • Elimina el espacio y concentra las figuras en los primeros planos. • Realización de ordenados bodegones. • La luz provienen de las mismas figuras • Simplificación del color: grises, ocres, blancos • Dibujo perfilado
  109. 109. Crucificado con San Lucas. 1638.Museo del Prado.
  110. 110. Exposición del cuerpo de San Buenaventura. 1629.
  111. 111. El hogar de Nazaret. 1630.
  112. 112. San Hugo en el refectorio de la Cartuja c. 1633 óleo sobre lienzo 102 x 168 cm Museo de Bellas Artes, Sevilla
  113. 113. Virgen de los Cartujos. 1630-1635
  114. 114. Meditación de San Francisco 1632 óleo sobre lienzo 114 x 78 cm Shaw Collection, Buenos Aires (Argentina)
  115. 115. Meditación de San Francisco
  116. 116. LA VISIÓN DE SAN PEDRO NOLASCO1629 ÓLEO SOBRE LIENZO , 179 x 223 cm Museo del Prado, Madrid
  117. 117. La aparición de san pedro a San Pedro Nolasco 1629óleo sobre lienzo, 179 x 223 cm - Museo del Prado, Madrid
  118. 118. Santa Margarita c. 1631 óleo sobre lienzo 194 x 112 cm National Gallery, Londres como grandes damas.
  119. 119. Santa Casilda. 1640. Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid
  120. 120. Apoteosis de Santo Tomás de Aquino. 1631
  121. 121. Naturaleza muerta. Óleo sobre lienzo, 46 x 84 cm Museo del Prado, Madrid
  122. 122. Naturaleza muerta con limones, naranjas y rosa. 1633 - óleo sobre lienzo, 60 x 107 cm Norton Simon Museum of Art, Pasadena (EEUU)
  123. 123. Fray Gonzalo de Illescas. 1639
  124. 124. El tema histórico: La defensa de Cádiz frente a los ingleses 1634 óleo sobre lienzo 302 x 323 cm Museo del Prado, Madrid
  125. 125. AGNUS DEI. “Cordero de Dios”. Óleo sobre lienzo. Museo del Prado.
  126. 126. Alonso Cano. • Hábil dibujante, estudioso de la composición de sus cuadros y creador de figuras suaves/femeninas distantes de los estilos de Ribera, Zurbarán o Velázquez. • Formado en el taller de Pacheco en Sevilla junto con Velázquez. • Evoluciona del tenebrismo predominante en la Sevilla de la época a un estilo colorista
  127. 127. El Milagro del Pozo. 1638- 1640. Museo del Prado
  128. 128. Noli me tangere.
  129. 129. Juno.
  130. 130. Dos reyes de España (1641) Descripción: Óleo sobre lienzo. 165 x 227 cm. Localización: Museo del Prado. Madrid Autor: Alonso Cano
  131. 131. San Bernardo y la Virgen (1660) Descripción: Óleo sobre lienzo. 267 x 185 cm. Localización: Museo del Prado. Madrid Autor: Alonso Cano
  132. 132. 2ª mitad del siglo XVII. Pleno Barroco.
  133. 133. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1618-1682) • Pintor de la segunda generación de la escuela sevillana. • Iconografía de Vírgenes, santos y niños jugando (golfillos y mendigos de los bajos barrios sevillanos), dotados de una gran dulzura, muy acorde con los gustos del público. • Lenguaje grato y sencillo. • Compone como un clásico: uso de triángulos en sentido descendente. • Dominio del dibujo. • Luz primero tenebrista y a partir de 1650 se hace vaporosa.
  134. 134. LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES ÓLEO SOBRE LIENZO 1650-55 187 x 228 cm Museo del Prado, Madrid
  135. 135. LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO óleo sobre lienzo, 1650 144 x 188 Museo del Prado, Madrid
  136. 136. LA HUIDA A EGIPTO óleo sobre lienzo, 1655-60 155,5 x 125 cm Museum of Fine Arts, Budapest
  137. 137. La Anunciación óleo sobre lienzo, 1660-65 125 x 103 cm Museo del Prado, Madrid
  138. 138. CRISTO COMO BUEN PASTOR óleo sobre lienzo c. 1660 123 x 161 cm Museo del Prado, Madrid
  139. 139. JESÚS CON SAN JUAN BAUTISTA
  140. 140. LA ASUNCIÓN DE LA VIRGEN óleo sobre lienzo 1670 El Hermitage, San Petersburgo
  141. 141. LA INMACULADA CONCEPCIÓN óleo sobre lienzo 206 x 144 cm Museo del Prado, Madrid
  142. 142. Joven pordiosero óleo sobre lienzo, c. 1645 134 x 100 cm Musée du Louvre, Paris
  143. 143. Niños comiendo fruta óleo sobre lienzo 1650 Alte Pinakothek, Munich
  144. 144. San Francisco abrazando al crucificado. Museo de Bellas Artes de Sevillla.1668
  145. 145. EL ASEO óleo sobre lienzo 1670-75 147 x 113 cm Alte Pinakothek, Munich
  146. 146. Gallegas en la ventana Una mujer con su “dueña” 1670 óleo sobre lienzo 106 x 127 cm National Gallery of Art, Washington (EEUU)
  147. 147. Juan Carreño de Miranda. Fundación de la orden de los Trinitarios. 1666
  148. 148. Carreño de Miranda.Carlos II con uniforme de gala de la orden del Toisón de Oro. 1650
  149. 149. Carreño de Miranda. “La monstrua” Eugenia Martínez Vallejo.
  150. 150. Mariana de Austria. Carreño. 1669-1672
  151. 151. Claudio II adorando la Sagrada Forma. Claudio Coello. 1685
  152. 152. Apoteosis de San Agustín. Claudio Coello. 1664
  153. 153. Auto de Fe en la Plaza Mayor de Madrid. Francisco Rizzi. 1680
  154. 154. JUAN DE VALDÉS LEAL (1622-1690) IN ICTU OCULI “En un abrir y cerrar de ojos” (ALEGORÍA DE LA MUERTE) 1672 Óleo sobre lienzo 220 x 216 cm Hospital de la Caridad, Sevilla
  155. 155. FINIS GLORIAE MUNDI Óleo sobre lienzo, 270 x 216 cm 1671-72, Sevilla, Hospital de la Caridad JUAN VALDÉS LEA

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