Libreta Sentimental Objetual

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Libreta Sentimental Objetual

  1. 1. OBJETUAL LIBRETA DE NOTASSENTIMENTAL (1) Objetual 1
  2. 2. SENTIMENTAL OBJETUAL LIBRETA DE NOTAS SENTIMENTAL Objetual Valparaíso, enero 2012. APLICACIONES DE MARCA SPARKLING PEOPLE PCdeV Parque Cultural de Valparaíso2 3
  3. 3. SENTIMENTAL OBJETUAL OBJETUALOBJETUAL es la primera de un ciclo de tres exposiciones de artes visuales que se invierte energía. Menciona por primera vez dicho objeto en un texto deque tendrán lugar en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), durante los seis 1895, en términos que posteriormente denominará “anaclíticos”. Esta es unaprimeros meses del 2012. Estas forman parte del ciclo SENTIMENTAL, que palabra que proviene del griego anaklitos y que significa “retroceso”; pero sobrese compone de una muestra de artes visuales, un programa de música, un todo, denota desamparo y dependencia. Como señala Laurie Schneider Adamsprograma de teatro y otro de arte culinaria. en su libro “Arte y psicoanálisis” (Catedra, 1993), “cuando el niño desamparadoOBJETUAL es una exposición en la que participan siete artistas de Valparaiso: recibe satisfacción de alguien, se crea un nexo; a la inversión de energía del niñoPaola Caroca, Chantal de Rementería, Vanessa Grimaldi, Mario Ibarra, Manuel en ese alguien que se produce como resultado, Freud la denomina “catexis”, delSanfuentes, Luis Salas y Pedro Sepúlveda. griego kathexis, que significa “apropiarse de algo” “.OBJETUAL es una exposición realizada a partir de un pie forzado; a saber, los OBJETUAL es una exposición sobre el objeto perdido. OBJETUAL es unaobjetos son portadores de una determinada carga afectiva, vinculada con exposición sobre/desde Valparaíso, como objeto perdido; es decir, sobre/desdesituaciones de pérdida. Ciertos objetos, entonces, son elementos sobre los las ficciones que actúan, como el pasado, en las sombras. El objeto perdido, lo esque se deposita una cierta cantidad de residuos psíquicos que marcan una en tanto irrecuperable. Es decir, lo único que se puede reconstruir son accionesvida a través de su posesión y disposición. Es decir, los objetos se guardan, se póstumas, marcas patógenas primarias, ficciones mnémicas, que convienen deexhiben, se disponen. En particular, en un puerto, los marineros traen de sus manera exacta a la construcción del mito porteño que acarrea los efectos de unaviajes, objetos que sancionan el haber estado en otro lugar. Son marcas del experiencia arcaica, sobredeterminando la actualidad de su realidad histórica.viaje, especies de relicarios de un pasado de aventuras cercano y perdido, que Esta exposición trabaja sobre un doble régimen de comprensión del objeto:es transportado a casa para ser colocado sobre el altar hogareño que acoge ya sea como portador de carga emocional, ya sea como una meta a alcanzar,los signos más íntimos de pertenencia familiar. Los objetos, en cierta medida, un propósito, una tarea. Un portador de memoria, en suma, para compensarson anclas del deseo. las resquebrajaduras del discurso de la pertenencia porteña, infiltrando lasEn Freud, el término “objeto” designa a toda persona, animal, cosa o idea en la grietas de la representación de la ciudad.4 5
  4. 4. SENTIMENTAL OBJETUALPAOLA CAROCA Paola Caroca trabaja el hogar como campo de ruinas. La fotografía es el dispositivo de recuperación fóbica de espacios recalificados, cuyo destino esNace en 1970, hija de padres porteños, en Galería Modigliani, bajo el título “El la construcción de un patchwork de imágenes-turbias, obtenidas mediantela ciudad de Viña Del Mar. Vive y trabaja que quiebra paga”, en el año 2003. la ruptura de un pacto de confiabilidad. La recalificación desplaza las micro-en Valparaíso, ejerciendo como profesora Sin embargo, ha expuesto de manera escenas y las rejerarquiza en el orden de una configuración monstruosa, ende Artes Visuales y Fotografía en el Liceo sistemática, tanto individual como que cada fragmento (mutilado) delata la improcedencia del procedimiento de1 de Niñas, Matilde Brandau de Ross. Es colectivamente en Asunción, Bogotá, juntura posterior. Improcedente porque la sola juntura no hace una totalidadLicenciada en Artes de la Universidad de Porto Alegre, Madrid, Castro, Valdivia,Playa Ancha y posee un Postítulo en Arte y Santiago de Chile, por nombrar algunos unitaria, sino que hace evidente la monumentalidad de las procedenciasTécnicas contemporáneas de la Pontificia lugares. En la actualidad, prepara un dispares. El hogar no es una suma de elementos afectuosos, sino una intensidadUniversidad Católica. Su permanencia libro sobre el conjunto de su trabajo, simbólica unificada por la Ley de la representación. A cada fragmento de estaen Valparaiso se ha caracterizado por buscando expandir el soporte de su obra, pieza corresponde una escena que ha sido manejada en su encuadre y en suel silencio y la pulcritud, huyendo de mediante estrategias editoriales que escala, tipificando distancias que no corresponden a la determinación habituallas agrupaciones dependientes del formuladas desde Valparaíso contribuyanfantasma de recepción metropolitana. al fortalecimiento de la escena local. de determinados espacios de acumulación de prendas y de alimentos, porSu trabajo se ha desarrollado en ejemplo. El recambio y el acopio doméstico destinado a la reproducción de laValparaiso, manteniendo su fidelidad vida mínima: lavo, plancho, cocino. Algunos de estos encuadres van a calzara ciertas opciones formales que decidió con la procedencia de algunos géneros de la pintura. En apariencia, todas lastomar desde la finalización de sus construcciones de encuadre están determinadas por el modelo (matricial) deestudios, sobre todo, en el terreno deuna práctica fotográfica ajustada sobre la naturaleza muerta. De modo que en este ensayo sobre “cosas inmóviles”, louna mirada ácida y desencantada del que Paola Caroca pone de relieve es un viejo tic de enseñanza de pintura clásica;interior doméstico, que se esfuerza sin digamos, siglo XVII, en que había una jerarquía de géneros fundada en la ideaéxito en sostener la dignidad perdida de que el interés de una obra era proporcional a la dignidad ontológica de su tema.su configuración original. Además de su En relación a lo cual, la naturaleza muerta era portadora de una deficienciatrabajo como profesora de artes plásticas,ha formado parte de un grupo de artistas esencial; la de condenarse a no poder figurar (representar) ni la movilidad física,que bajo el nombre de “Gestuario ni la emotividad psíquica. Es decir, excluye toda alusión a la temporalidad. SinMecánico”, han llevado adelante un embargo, esta referencia historiográfica (encontrada) es elevada a una condiciónsistema de producción independiente que de pattern determinante por una visualidad cuya mecánica pone en evidenciaanima de manera silenciosa y persistente el anverso de la “objetividad” buscada, mediante el recurso determinante de unla escena artística local. Cabe resaltarque la única exposición individual que encuadre en extremo cerrado, preparado para transformar toda idea (posible)ha realizado en la región, ha sido en la de hogareño en un campo de ruinas.6 7
  5. 5. SENTIMENTAL OBJETUALCHANTAL DE REMENTERÍA El tercer criterio empleado por UNESCO/CLT/WHC para declarar a Valparaíso Patrimonio de la Humanidad ha sido, textualmente, el siguiente: “ValparaisoNace en Viña del Mar en 1946, en el seno de gran importancia para comprender constituye un testimonio excepcional de la primera fase de mundialización”. Elde una familia Republicana española. el carácter de la pieza presentada en punto de partida del trabajo es la ironía analítica ejercida sobre esta frase. LaRealiza sus estudios secundarios en el OBJETUAL. Al respecto, Guadalupe Santa palabra excepción genera una obra de cinco bastidores cubiertos de moletónLiceo Coeducacional Experimental de Cruz señala, en su texto para el catálogo amarillo de fabricación nacional, usado en la confección de paños de sacudir.Quilpué. Luego se integra al Taller de “Zurcidos, Hebras Inflamadas”: “... es Lo sacudido, efectivamente, es la excepcionalidad del gesto de limpieza deDibujo y Grabado de Carlos Hermosilla en paños que estos dedos labran ojales,en la Escuela Municipal de Bellas Artes como queriendo reiteradamente unir los un interior hogareño. La fase de mundialización aludida sanciona el pasadode Viña del Mar. A fines de la década bordes de inconexos objetos, juntarlos como ruina. Primera fase apela al recurso del tiempo perdido. Mundializacióndel sesenta se convierte en ayudante sin sutura”. En 1995 regresa a Valparaiso, opera como el precedente de la globalización. Esta última parece necesitar adel Profesor Hermosilla en talleres donde desarrolla una investigación la primera como una escena de origen. El testimonio es excepcional, porquepoblacionales de grabado y en las artística destinada a recolectar, lo que es único en el martirio. Es decir, de cómo se construye la caída. DesaparecidasEscuelas de Verano que éste imparte define como “objetos que llamean,en la Universidad de Antofagasta. autorescatados de la violencia de su las condiciones económicas que sustentaban la primera fase, no queda másDurante la Unidad Popular participa origen industrial, manejado por la que recurrir a la explotación del daño como política económica de la represiónactivamente en la realización de murales publicidad”. Pedro Sepulveda, para su urbana. De este modo, se instala la fase Unesco en que la ruina hace objetoen Valparaiso. Al mismo tiempo, realiza exposición “La Ciudad por los Suelos”, de los restos de la ruina, dando lugar a la representación de la ciudad como untrabajos de ilustración en la revista escribe: “... Cantal de Rementería busca objeto arruinado que ingresa en la historia de la recuperación urbana, como“Chile Hoy”. Reside en Canada entre indagar en la distancia que separa el1975 y 1981, donde expone y trabaja impulso recolector de la clasificación depósito de memoria edificada. Gerard Wajcman, en “El objeto del siglo”,en ilustración para diversos diarios y objetual, revalorizando el desuso en una declara que en el albor de los tiempos futuros, lo que cautiva es la aficiónrevistas. De regreso a Chile, se instala ciudad donde el deterioro se convierte en a la memoria: “La ruina es el objeto más la memoria del objeto, el objetoprimeramente en Santiago, donde a atractivo de interés turístico”. consumido por su propia memoria”. Chantal de Rementería formula unacargo de Editorial Minga publica –entre Vive y trabaja en Valparaiso, participa historia de hilos, en que dibuja trayectos regulados por la ejecución manualotros- libros de poesía que serán de la agrupación “Ciudadanos poremblemáticos en dicha coyuntura, tales Valparaiso”, principalmente en la de la palabra, a través de un rápido punteado -como si marcara las prendascomo “Paseo Ahumada” de Enrique Lihn campaña “Lugar Valioso”, denominación para que no se pierdan en la lavandería-, para señalar novecientos treinta yy “Obras Completas” de Rodrigo Lira. que distingue comercios y asociaciones cinco nombres de comercios, servicios y asociaciones vigentes en la ciudadEn forma paralela, dirige el Taller de a fin de frenar su interceptacion desde de Valparaíso, proporcionando un testimonio excepcional de urbanizaciónreciclaje textil de la Florida (Talleres de la industria turística y su modelo afectiva del mundo. Nombrar, para indicar el lugar. La ruina y el lugar: “nadaInvestigación en Desarrollo Humano). En estandarizante.1994 realiza una importante exposición tuvo lugar nunca sino el lugar” (Wajcman).de dibujo en lapiz e hilo, que resulta8 9
  6. 6. SENTIMENTAL OBJETUALMARIO IBARRA (Paté) Una imagen matriz: aquella en que Neruda desciende por la escalera de caracol, en La Sebastiana, en el film de Joris Ivens. Neruda baja como unMario Ibarra (Paté) inició sus estudios en En esta ocasión, el viaje a la Recoleta fue habitante furtivo. Esa imagen puede ser un guiño secreto de Ivens, para1981 en la Escuela Municipal de Bellas calificado como un síntoma del deseo forzar la presencia clandestina de la palabra. En esta pieza de Mario Ibarra,Artes de Valparaíso, que prosiguió luego de ponerse temporalmente fuera de su su madre –digámoslo de frentón- que es quien imprime la palabra en elen 1982 y 1983 en la Escuela Municipal lugar, para reconstruir el mito local de inconsciente, desciende en silencio por una difícil escalera interior, portandode Bellas Artes de Viña del Mar, para un regreso, que consiste en relatar la una caja tonta, un televisor apagado, de modelo antiguo, como si llevara enterminar sus estudios en la Universidad historia de unas relaciones con otrosde Playa Ancha, donde en 1993 obtiene artístas, con otras obras, con otra ciudad. brazos un objeto precioso, arruinado. En este caso, en un espacio interior,su Licenciatura en Artes, y en el 2000, Es así como los viajes se autorizan por sus el descenso es realizado en un trecho de corta duración, desde la cimaun Magister en Pedagogía. Desde 1998 efectos de viaje, es decir por lo que dan a de la privacidad, en lo de arriba, hacia la base de la economía doméstica,es académico de la Facultad de Arte de hablar de otras cosas queridas, pintadas, espacio público cercano, en lo de abajo. Todos los objetos son desplazados,esta última universidad, donde enseña deseadas, protegidas, transportables en amplificados para ser dispuestos a un uso diurno, que corresponde alpintura. Formó parte de un grupo de la maleta, en la paleta. Al cabo de otraartistas jóvenes emergentes que se década, siempre afincado en Valparaíso, universo del consumo de menestras, lo básico, en el manejo de pequeñashicieron notar en 1986, en Valparaiso y ha elaborado una serie de pinturas de magnitudes. Muebles de almacén y heladeras con vitrina son expulsadassobre los que el artista y crítico Alvaro gran formato, en las cuales la cartografía del universo nocturno para satisfacer una función de intercambio mínimo.Donoso admitió reconocer en ellos una nacional era amenazada por imágenes de Luego, la madre se esfuerza en mover los muebles, exponiendo un gradoinfluencia del transvanguardimo italiano amputaciones, ensamblajes y desastres. cero de expresión. Es madre. Matriz de imagen, citada por un artista cuyao neoexpresionismo, declarando al Consecuentemente, ha realizado unmismo tiempo que esperaba que a través sin número de producciones en video, filiación en el arte lo conduce a parodiar las propias formas de post-de esta influencia adquieran su propio en que relata situaciones desopilantes producción. El boliche no es más grande que una caja de ascensor, peroestilo, porque a su juicio no se podía en escenarios que dan cuenta de sus ha sido clavado al suelo para definir la noción de descanso; al menos, deincorporar a nuestro arte una realidad fabulaciones provenientes de la cultura reparación material mínima. El final es desopilante: la madre preparatan diferente como la de Italia. Dentro popular chilena, no sin antes declarar una motosierra porque está dispuesta a terminar con toda posibilidad dede los nuevos valores, que aseguró darán enfáticamente: “yo soy pintor, y todo estomucho que hablar en el futuro en Chile, (los videos) es parte o proyección de mi representar. Ella amenaza con cortar el hilo, sabiendo que esa palabra, endestacó a Mario Ibarra, a quien calificó pintura”. francés, se escribe “fil”, que le ha arrebatado la letra a “s” a la palabra “fils”,como uno de los más importantes de la que se traduce como hijo. Pero es el hijo quien invierte el objeto de sunueva generación en la pintura. Diez años trabajo, poniendo a la madre en escena, haciéndola cómplice de su deseodespués, asociado en una ficción que de ruinificación del espacio de arte.se denominó “Pintores portugueses deValparaíso”, expuso colectivamente enel Centro de Recoleta de Buenos Aires.10 11
  7. 7. SENTIMENTAL OBJETUALLUIS SALAS VAN DER MEER El montaje de Luis Salas contempla dos referentes perdidos: las copas de agua y el material documental relativo al incendio de la discotheque La elección de Valparaíso como lugar “Divine”. Las primeras están ubicadas en el sector “Puerto Barón”, a pocasde estudio y después de residencia no cuadras del emplazamiento de la desaparecida discoteca. Formaron parte defue casualidad; de niño sus veranos su paisaje; su telón de fondo. Estos contenedores suministraban agua a lostranscurrieron en el cerro Los Placeres. antiguos trenes “a vapor” o “a carbón” y se erigen como parte de los últimosY desde ahí comienza la incursión en vestigios de la revolución industrial en Valparaíso. Agua que también sofocauna ciudad extraña y seductora que loatrajo magnéticamente. Los estudios las llamas de los incendios en la ciudad. Estas construcciones son objetos enformales en distintas universidades desuso y han sido reutilizados en el proyecto “Divine”, asociadas a la prácticasólo le sirvieron para adquirir el del “objeto encontrado”. Luis Salas trabaja sobre dos ruinificaciones: laconvencimiento de lo que no tenía incapacidad de la industria para retener la caída de Valparaíso y el montajeque hacer. En forma paralela, fue encubridor de un cuasi delito de homicidio. En este sentido, articula dosconstruyendo cuerpos de estudioque se relacionaban con inquietudes momentos, en torno a lo erguido y lo yaciente (objeto caído). Las copaspersonales: La biografía familiar y la de agua sostienen una política de la energía hidráulica para uso urbanoobservación de la ciudad. La primera, (ferroviario), que ya ha sido desmantelada. El incendio de la discothequerelacionada con la reflexión interna gay “Divine”, el 4 de septiembre de 1993 cobró la vida de 16 personas yy la sanación; la segunda relacionada dejó 29 heridos, siendo uno de los episodios más enigmáticos y oscuroscon la ruina de la ciudad producto desu abandono, luego la desaparición de la historia del país. El enigma adquirió la forma de una paradoja cruel,de la ciudad, a raíz de la desidia del ya que los propietarios, para encubrir sus responsabilidades relativas a lamercado y la deficiente gestión de los precariedad de instalaciones eléctricas que fueron causantes del incendio,administradores territoriales; todo atribuyeron su origen a un atentado homofóbico. La invención de estelo cual le servirían como punto de atentado distorsionó claramente los relatos y dificultó las investigaciones.partida para el estudio, investigacióny producción de una obra visual. El supuesto ataque homofóbico es un “objeto encontrado” a la medida delInevitablemente, su trabajo ha sido encubrimiento. La copa de agua, asociada al capitalismo termodinámicosolitario y no exento de burlas y porteño, representa la densidad subjetiva de la ruinificación de los vínculosdiscriminación. No ha sido suficiente la sociales, como un caso de la disolución de la cultura obrera porteña.perseverancia; lo más determinante, sinduda, ha sido la resistencia.12 13
  8. 8. SENTIMENTAL OBJETUALMANUEL SANFUENTES Manuel Sanfuentes es un poeta visual que produce cuadernos únicos y auténticos, disponiendo el cuerpo de papel con el objeto de afirmar laEstudió diseño gráfico en la Pontificia esta exposición la dimensión escrita amenaza constitutiva de lo borrable, de lo vulnerable de una inscripciónUniversidad Católica de Valparaíso, es posterior al acto gráfico y versa gráfica, exponiéndose al accidente de tinta, a la mutilación de la puntadonde obtiene el grado de licenciado en inicialmente sobre dos variantes: una, de grafito, al corte de caja, a la censura implícita de los formatos de corte.el 2008. Sin embargo, ya había recibido sobre la línea temática que ha nombrado Ese cuaderno sostiene las anticipaciones verbales y las líneas de fuga de suel título profesional de diseñador gráfico como “demora inminente de un objeto pensamiento y se instala como una pieza clave de su archivo personal original,en 1992. Es así como desde 1995 ejerce la intangible (sentimental; y la otra es undocencia en la Facultad de Arquitectura y poema que recorre el trazo y que trata para constituirse en el curso de un trabajo de despeje y de recuperación dedesde el 2009 realiza el curso de poética sobre el cerro Cordillera y sus condiciones escrituras perdidas. Por esta razón, hay que estar atentos a los detalles de lageneral en el postgrado de la Escuela de residencia, 9 años pueden dar cuenta letra –cuasi taquigráfica- puesto que en su literalidad reside la materialidadde Arquitectura. Esto quiere decir que del lugar. En este sentido, resulta clave que opera como una fuerza gráfica que sostiene el riesgo del acontecimientotoda su formación está vinculada a saber que el papel es considerado como textual. Sin embargo, lo que precede a los cuadernos resulta ser, simplemente,Amereida, al punto de residir en Ritoque un gran cuerpo que debe ser trazado,en la Ciudad Abierta y tener a su cargo por momentos con la tinta negra casi la anticipación material del papel dispuesto en su presencia de lámina, quelas ediciones de la Escuela. Lo cual, copando todo el formato, desplazando el antes que nada, se pone en evidencia como un “sudario impregnado de lasin duda alguna, permite dimensionar blanco restante, haciéndolo persistir en sola imagen del resto”. Esta es una frase extraída de los carnets de Géradsu fidelidad y su filiación a una matriz su vacío; otras veces, el blanco tomando Titus-Carmel, en que bajo el título de Notes d´atelier publica en 1990 chezpoética desde la que ha desarrollado el una supremacía sobre las manchas, Plon. En ellos se refiere, entre otras cosas, a la copia de inscripciones latinasconjunto de su obra. Su trabajo como quedando privilegiado para cuidar elpoeta está ligado a una poética de la dibujo. Las palabras que se leen entre el que pasan a “soportar el drama”. Una hoja de papel soporta, siempre, uneditorialidad, siendo responsable de tachado siempre tratan esta situación: drama de inscripción. Es decir, la inscripción, como drama de su producción.la edición de importantes obras, tales hay veces en que el texto se esconde bajo De modo que dibujar implica depositar, mientras que grabar, supone uncomo “Amereida” (Varios autores, la mancha y otras en que luce aquietado retiro, un desplazamiento, un quitar el objeto del lugar que ocupaba. Todo2011), “Arcana” (Cristóbal Vicente, sobre el vacío del blanco que permanece, lo cual nos pone en contacto con un trabajo que se sitúa a medio camino,2011), “El acto arquitectónico” (Alberto lo que significa trabajar en el límite entreCruz, 2010) por nombrar algunas. Ha la plástica pura y la puesta en página de la entre las dos formas de mutilación del soporte; es decir, maculación delrealizado diversas exposiciones, entre palabra poética. papel (entintado) y surco matricial ejercido por el metal. Trazar una línea,las que es preciso señalar “Para (de) simplemente, significa desde ya (re)cubrir. ¿Acaso la figura no sería la máscaraMirar”, Sala Puntángeles, 2011; “La noche del papel? Se pregunta Titus-Carmel. El dibujo sería, entonces, un trabajo demanuscrita”, CNCA Valparaíso, 2008 y doble pérdida, porque por un lado, hay pérdida del blanco y, por otro lado, hay“el cuaderno iletrado” en el marco dela VI Bienal de Arte, MNBA, Santiago de pérdida de la materialidad.Chile, 2008. En su trabajo plástico para14 15
  9. 9. SENTIMENTAL OBJETUALPEDRO SEPÚLVEDA La “Subida” es un ensayo visual que reproduce el efecto del texto de Chris Marker en “A Valparaiso” (J.Ivens, 1962), cuando este señala que sobre la ciudadArtista Visual y Músico. Realizó estudios dedicada a la mediación en arte, bancaria y comercial del plan se levanta otra ciudad, otro mundo, que consistede música y piano e la Escuela de Música especialmente público escolar, en la ciudad de los cerros. Pedro Sepúlveda inicia el pedaleo en el plan. En laPopular y Jazz de Roberto Lecaros, en recibiendo el apoyo de CORFO (Innova). cima se ubica la ciudad de los pobres; “los pobres de los pobres”. El mundoSantiago. Luego obtuvo un título de Ha realizado una exposición individual de abajo y el mundo de arriba: esa es la dimensión del dibujo desplazado queLicenciado en Arte por la Universidad en Sala Puntángeles, Valparaíso (2010) Pedro Sepúlveda practica al pedalear, teniendo como atributo sonoro el ruidode Playa Ancha, Valparaíso. Así mismo, y exhibiciones colectivas en Valparaíso,cursó el Post-título en Artes Visuales Crecimiento versus Desarrollo, que provoca el desajuste de los cambios y la cadena, en las peores condicionescon mención Propuestas y Técnicas Valparaíso InTERvenciones; Madrid, Casa de competitividad posible. Arriba, arriba, abajo, abajo, los pies en los pedalesContemporáneas en la Pontificia América, (2010-2011); Río de Janeiro, reemplazan las flexiones de las piernas en los ascensos por las escaleras. EstasUniversidad Católica de Chile. Desde un Abre Alas 5, Galería A Gentil Carioca últimas hacen mención a la arquitectura laberíntica, mientras la calle es un ríocomienzo, su trabajo se ha organizado (2009); Barcelona, Post it City, CCBA de cemento descrito al revés, por el que Pedro Sepúlveda se impone la tarea deen una zona de relaciones formales (2008); Milan, La città sostenibile,entre fotografía, escultura y artes de Triennale di Milano; y Viena, No avanzar en contra del punto de escurrimiento crítico. La línea zigzagueante delcontexto. En este discurso ha participado Dumping!Fotogalerie Wien, (2007). ascenso borra toda memoria posible de escalonamiento sincopado. La decisiónen diferentes exposiciones tanto en Chile que ha tomado ha sido la de acceder a la agonía de la continuidad, que es lacomo en el extranjero, siendo ganador agonía del ciclista de fondo que pedalea de acuerdo a la dimensión del fantasmade concursos públicos y proyectos que lo amenaza; es decir, su más cercano perseguidor. Pedro Sepúlveda intentaFONDART. Un momento significativode su producción, en la escena local iniciar una fuga, tomar la delantera mediante un impulso sobrehumano. Sinporteña, ha sido la co-dirección del embargo, es apenas una fuga en el terreno de la imagen. De la imagen que seproyecto “Galeria de Artes Visuales h10”. puede tener, de esta ciudad, desplegando el esfuerzo de traslación, teniendoAdemás, ha realizado docencia tanto como telón de fondo la sucesión de fachadas severamente intervenidas poren Universidades como en Centros de operaciones gráficas que trasladan al espacio urbano el gesto de marcaje deFormación Técnica. Igualmente, ha sidosocio fundador de “Instruccionesdeuso”, reses propio de un universo rural convertido en arcaico puro. En su acción,empresa dedicada especialmente al Pedro Sepúlveda jadea, se ahoga, sometiéndose a graves perturbacionesdiseño editorial y dirección de arte y respiratorias. Se detiene, cerca de la cima, se sienta en el borde de la cuneta,director de ediciones. En los últimos vencido, para dejar lugar al paso del “camión del gas”, contenedor móvil paratres años se ha dedicado a desarrollar e el despliegue de una economía doméstica aterrada. Los golpes de herramientaimplementar junto a la artista VanessaVásquez la empresa “ Nuevospublicos” sobre las tomaderas de los balones producen la diaria sinfonía que conjura el( http://www.nuevospublicos.cl), temor a perderlo todo.16 17
  10. 10. SENTIMENTAL OBJETUALVANESSA VASQUEZ El paseo, el callejeo, en esta pieza compleja de Vanessa Vásquez Grimaldi, coloca en esta escena local el problema de la utilidad y pertinencia del conocimientoEstudió licenciatura en artes visuales en en seminarios, coloquios y mesas histórico: es necesario partir de Baudelaire, seguir con Benjamin, para luego ingresarla Universidad de Playa Ancha y posee redondas, donde enfatiza su visión a las actas urbanas de la Internacional letrista, para concluir con una secuencia deun post-título en Propuestas y Técnicas sobre las identidades regionales y las antecedentes en el el Guy Débord de la teoría de las derivas. No es una broma. ElContemporáneas en la Pontificia historias locales del arte contemporáneo artista es quien está mejor ubicado para apreciar las imposturas que configuran laUniversidad Católica de Santiago. Artista chileno. Su más significativa acción sostenibilidad de la ciudad moderna; con la salvedad de que Valparaíso hipoteca suVisual. Vive y trabaja en Valparaíso. Ha en la escena de arte local ha sido la modernidad en una variación problemática y criolla que traduce los pasajes a sudirigido diversos proyectos artísticos con co-dirección, junto a Pedro Sepúlveda, complexión de arquitectura vernacular, en la que las señales distintivas de lo privadoauspicio del FONDART, del Ministerio de la Galería h10, experiencia crítica dede Educación y la Comisión Nemesio exhibición, que contó con la presencia de y lo público se autorizan en la violencia de una negociación aparente. El artista noAntúnez del Ministerio de Obras Públicas. las figuras más relevantes de la escena descifra el espectáculo urbano, porque aquí, nada puede ser un espectáculo, a riesgoParticipó en el envío chileno a la II Bienal emergente chilena. Es miembro director de permanecer como objeto de un plan de desmantelamiento urbano concebidodel Mercosur, Porto Alegre, 1999. Ha del Centro para el Desarrollo Urbano con todas las de la ley para ser entendido como plan de desarrollo local. En la cimaparticipado en diversas iniciativas Contemporáneo (www.duc.cl) y coordina del texto de Chris Marker están los pobres de los pobres. Para acceder a la cima,editoriales, entre las que destacan “Ciudades Ocasionales-Valparaíso”, Vanessa Vásquez separa esta noción de ladera y plan, para hacer de su trabajo un“Mulato Gil, el vello” (Revista de Arte proyecto de la Universidad de Barcelona y ensayo de psicogeografía. En 1955, en su “Introducción a la crítica de la geografíaUC año 12 nº8, Pontificia Universidad el CCCB España. Actualmente es docenteCatólica de Chile) y “Estudios en de Universidad ARCIS, Valparaíso y dirige urbana”, Guy Débord hizo por vez primera referencia a eta noción, señalando querelación al objeto”, Cuadernos de Arte “Proyecto Piloto”, investigación sobre ésta “se proponía el estudio de las leyes precisas y de los efectos exactos del medioI, Pontificia Universidad Católica de formación de audiencias para las artes geográfico, conscientemente organizado o no, en función de su influencia directaChile. Así mismo, ha sido responsable contemporáneas. sobre el comportamiento afectivo de los individuos”. En el año 1952, Chombartde la publicación de textos de análisis de Lauwe, en su famoso estudio “Paris y la aglomeración parisina” señalaba quesobre la producción artística en la región “un barrio urbano no está determinado solamente por los factores geográficosde Valparaíso en N°1 Revista Indice. Un y económicos sino por la representación que sus habitantes y los otros barriostexto relevante en la producción local fuela ponencia “Los Movimientos de Artista”, tienen de él”. Este fue, en parte, el origen del concepto situacionista de “mapaque fuera publicada en los Cuadernos psicogeográfico”, que resulta clave para entender el trayecto de obra de Vanessade Arte, Instituto de Arte, Edición Vásquez; es decir, su obra como trayecto, asociada a la noción de deriva, formuladaUniversidad Católica de Valparaíso. por Gilles Ivain, en 1953, para quien la principal actividad de los habitantes deDesde 2005 escribe periódicamente en una ciudad debía ser una deriva continua. Vanessa rastrea de manera metódica lala Revista Ciudad Invisible. Interviene ciudad en busca de focos de irradiación de emociones, construyendo situacionesmediante ponencias, entendidas comodesplazamientos de prácticas de obra, transitorias, sensaciones de tracción y repulsión, conscientemente fugaces, como práctica de reapropiación del territorio.18 19
  11. 11. SENTIMENTAL OBJETUAL NOTAS NOTAS20 21
  12. 12. SENTIMENTAL OBJETUAL NOTAS NOTAS22 23
  13. 13. SENTIMENTAL24

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