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Clase 1

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Clase 1

  1. 1. Nuevos desafíos del periodismo musical Prof: Rodrigo Pincheira A.
  2. 2. Objetivos - Comprender la importancia de la música en la sociedad, su dimensión artística, cultural y comunicativa. Conocer los cambios ocurridos en la producción y circulación de la música en la época contemporánea, sus alcances y transformaciones en la industria de consumo cultural y en el público.
  3. 3. - Conocer los cambios ocurridos en la producción y circulación de la música en la época contemporánea, sus alcances y transformaciones en la industria de consumo cultural y en el público.
  4. 4. - Elaborar formatos y discursos en los distintos géneros periodísticos frente a la creación musical.
  5. 5. La dimensión cultural y artística de la música <ul><li>A.- Definir concepto de Música. </li></ul><ul><li>M úsica (del griego: mousikē , &quot;el arte de las musas&quot;) es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía , la armonía y el ritmo . </li></ul>
  6. 6. La dimensión cultural y artística de la música El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música.
  7. 7. La dimensión cultural y artística de la música Diferentes visiones: La música es el arte de combinar los sonidos de manera placentera al oído. Esta definición no incluía a la música que no está hecha para producir placer, sino una dramática sensación de desequilibrio, desasosiego, dolor, tristeza, etc.
  8. 8. La dimensión cultural y artística de la música La música es un lenguaje universal (Un emisor transmite hechos y sentimientos) No es un lenguaje universal. La música está ligada a un grupo social y sus acontecimientos.y es expresión de estos últimos y entonces no es universal. Por lo menos en cuanto a su contenido e interpretación. Por ejemplo es probable que las obras de Mozart no le parezcan música a un indígena de Borneo.
  9. 9. La dimensión cultural y artística de la música La música puede tener una intencionalidad. Por ejemplo, tristeza, nostalgia, alegría, dolor, que puede ser previsto por el compositor. La música requiere expresar una verdad. O el compositor no requiere expresar nada. Si una persona quiere expresar una verdad debe utilizar otras disciplinas .
  10. 10. La dimensión cultural y artística de la música La música es el arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía, la armonía y el ritmo. o La música académica europea (mal llamada «música clásica») define —de manera no neutral— que la música está formada por la melodía, la armonía y el ritmo. Pero las diferentes culturas han enfatizado algún aspecto de la música, llegando a no tener en cuenta otros.
  11. 11. La dimensión cultural y artística de la música Los conceptos de armonía y contrapunto son propios de la música occidental, por lo tanto no son comunes para la música africana, china, india, latinoamericana, indígena, etc. Por ejemplo, el ritmo occidental se comprende como una alternación ordenada de los estados de tensión y reposo. En las culturas orientales, el ritmo se comprende de una manera totalmente diferente, las melodías y armonías son muy variadas y distan mucho de las concepciones estéticas occidentales.
  12. 12. La dimensión cultural y artística de la música La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
  13. 13. La dimensión cultural y artística de la música ¿ Cómo escuchamos? Todos escuchamos la música según nuestras personales condiciones. Pero para poder analizar más claramente el proceso auditivo completo lo dividiremos, por así decirlo, en sus partes constitutivas. En cierto sentido, todos escuchamos la música en tres planos distintos. 1) plano sensual, 2) plano expresivo, 3) plano puramente musical.
  14. 14. La dimensión cultural y artística de la música <ul><li>EL PLANO SENSUAL </li></ul><ul><li>El modo más sencillo de escuchar la música es por el puro placer que produce el sonido musical. Ese es el plano sensual. Oímos la música sin pensar en ella ni examinarla en modo alguno. </li></ul><ul><li>Una persona puede estar sentado en su cuarto y suena una nota del piano. Esa sola nota es bastante para cambiar inmediatamente la atmósfera del cuarto, demostrando así que el sonido, elemento de la música, es un agente poderoso. </li></ul>
  15. 15. La dimensión cultural y artística de la música El plano sensual es importante en música, pero no constituye todo el asunto. Agudizar nuestra sensibilidad para las distintas clases de materia sonora.. Lo sensitivo es valioso, pero es necesario pasar a otro plano.
  16. 16. La dimensión cultural y artística de la música EL PLANO EXPRESIVO Aquí nos metemos en algo complejo. Es difícil precisar el plano expresivo, lo que quiere decir una obra. Hay coincidencia en que todo música tiene poder de expresión, una más, otra menos; lo que significa, lo que dice, de que trata. “¿Quiere decir algo la música?” mi respuesta a eso será: “Sí”. Necesitamos comprender. Mientras más concreto sea ese algo, más nos gustará
  17. 17. <ul><li>La música expresa distintos sentimientos, por ejemplo y a veces es complejo definirla en una sola palabra. </li></ul><ul><li>La música que siempre nos dice lo mismo se agota. Pero la que cuyo significado varía un poco en cada audición tiene mayores probabilidades de conservarse viva. Lo importante es que cada cual sienta por sí mismo la calidad expresiva de un tema o, análogamente, de toda una obra. Y si es una gran obra de arte, no espere que le diga exactamente lo mismo cada vez que vuelva a ella. </li></ul>La dimensión cultural y artística de la música
  18. 18. La dimensión cultural y artística de la música Por supuesto que no expresar una sola emoción. Tómese la Gymnopie de Erik Satie, por ejemplo. Está indudablemente compuesta por diferentes elementos. No dice sólo una cosa. ¿Qué dice?.
  19. 19. <ul><li>EL PLANO MUSICAL </li></ul><ul><li>Además del placer y del sentimiento expresivo, la música existe verdaderamente en cuanto las notas mismas y su manipulación. La mayoría de los oyentes no tienen conciencia suficientemente clara de este tercer plano. </li></ul><ul><li>Cuando escuchamos con un poco de atención, es casi seguro que ha de hacer alguna mención de la melodía. El ritmo será probablemente lo siguiente que le llame la atención, luego el timbre y la armonía. </li></ul>La dimensión cultural y artística de la música
  20. 20. La dimensión cultural y artística de la música <ul><li>Es muy importante que nos hagamos más sensibles a la música en su plan puramente musical. El auditor inteligente debe estar dispuesto a aumentar su percepción de la materia musical y de lo que a ésta le ocurre. Debe oír las melodías, los ritmos, las armonías y los timbres de un modo más consciente. Pero sobre todo, a fin de seguir el pensamiento del compositor, debe saber algo acerca de los principios formales de la música. Escuchar todos esos elementos es escuchar en el plano puramente musical. </li></ul>
  21. 21. Primera Unidad <ul><li>En un cierto sentido, el oyente ideal está dentro y fuera de la música al mismo tiempo, la juzga y la goza, quiere que vaya por un lado y observa que se va por otro; casi lo mismo que le sucede al compositor cuando compone, porque, para escribir su música, el compositor tiene también que estar dentro y fuera de su música, ser llevado por ella, pero también criticarla fríamente. </li></ul>
  22. 22. <ul><li>Lo que debemos procurar es una audición más activa. Lo mismo si escuchamos a Mozart que a Duke Ellington, podremos hacer más honda nuestra compresión de la música con sólo ser unos oyentes más conscientes y enterados. </li></ul>La dimensión cultural y artística de la música
  23. 23. La dimensión cultural y artística de la música <ul><li>Retornemos a la definición de música: el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía , la armonía y el ritmo . </li></ul>
  24. 24. <ul><li>Sonidos y silencios: </li></ul><ul><li>El sonido (que suena) es la sensación percibida por el oído, que recibe las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros, y que se transmiten por el medio que los separa, que generalmente es el aire. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, que es relativo, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza al haber atmósfera. </li></ul>La dimensión cultural y artística de la música
  25. 25. <ul><li>El sonido tiene cuatro elementos fundamentales: </li></ul><ul><li>La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como &quot;graves&quot; y &quot;agudos&quot;. Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. </li></ul>La dimensión cultural y artística de la música
  26. 26. La dimensión cultural y artística de la música <ul><li>La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. Pueden ser breves o prolongados. </li></ul><ul><li>La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido: es el volumen. Se mide en decibeles. Puede ser alto, medio y bajo. </li></ul><ul><li>El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces. </li></ul>
  27. 27. <ul><li>Parámetros de la música </li></ul><ul><li>La organización coherente de los sonidos y los silencios nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. </li></ul><ul><li>La melodía es un conjunto de sonidos que suenan sucesivamente uno después de otro, y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al &quot;discurso melódico&quot;. </li></ul>La dimensión cultural y artística de la música
  28. 28. <ul><li>En una melodía se distingue la siguiente estructura: </li></ul><ul><li>Motivo: conjunto de notas con significado musical. </li></ul><ul><li>Frase: puede consistir en uno o más motivos. </li></ul><ul><li>Tema: es la idea principal de la composición. </li></ul>La dimensión cultural y artística de la música
  29. 29. La dimensión cultural y artística de la música <ul><li>ARMONÍA Es la simultaneidad de varios sonidos, por lo menos 3 a la misma vez. Cuando esto sucede decimos que forman un acorde.   </li></ul><ul><li>El ritmo , es la repetición de intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles. Existe el acento. Ejemplo: &quot;mamá“. Si relacionamos la duración de cada sonido con su acento tendremos lo que llamamos RITMO. Por lo tanto si en una sucesión de sonidos no hay acento determinamos que no existe ritmo. </li></ul>
  30. 30. La dimensión cultural y artística de la música <ul><li>Los ritmos básicos: </li></ul><ul><li>Ritmo binario : divide el tiempo en dos partes iguales acentuando más el primero: Un dos / Un dos / Un dos.... Si te fijas, el ritmo de estas palabras coincide con: Can – ta / To –ca / Bai – la,  etc. Este ritmo está presente, por ejemplo, en las  marchas militares.                          </li></ul>
  31. 31. La dimensión cultural y artística de la música <ul><li>  Ritmo ternario : divide el tiempo en tres partes iguales acentuando más el primero: Un dos tres / Un dos tres / Un dos tres...  Al igual que el ritmo de estas palabras : Can – ta  - lo / To – ca – lo / Bai   - la – lo. Este ritmo lo podemos encontrar en determinados tipos de danzas como en los valses.  </li></ul>
  32. 32. La dimensión cultural y artística de la música <ul><li>Ritmo cuaternario : divide el tiempo en cuatro partes iguales y acentúa más el primero y  un poco el tercero: Un dos Tres cuatro / Un dos Tres cuatro /... Este ritmo lo podemos encontrar en gran parte de la música actual: jazz, pop, rock, etc.  </li></ul>
  33. 33. La dimensión cultural y artística de la música <ul><li>Podemos encontrar ritmos que tengan más de cuatro tiempos, y sería el resultado de combinar los ritmos básicos, por ejemplo, un ritmo de cinco partes podría ser el siguiente: Un   dos Tres cuatro cinco / Un dos Tres cuatro cinco, combinando un ritmo binario y otro ternario, o al revés, o de siete partes como por ejemplo: Un dos Un dos Un dos tres / Un dos Un dos Un dos tres.  </li></ul>
  34. 34. La dimensión cultural y artística de la música
  35. 35. Música y cultura <ul><li>La música, parte esencial de todas las culturas </li></ul><ul><li>Toda manifestación humana, que tiene sentido, expresa su interioridad y significa desarrollo. </li></ul>
  36. 36. Música y cultura <ul><li>La música=cultura. Sería imposible concebir la cultura renacentista sin Palestrina, la cultura barroca sin Bach, el clasicismo sin Mozart o un siglo XX sin discos. </li></ul>
  37. 37. Música y cultura <ul><li>Después de la segunda guerra mundial se crearán redes de comunicación de acción masiva que reordenarán la vida comunitaria subordinándola a la lógica de las industrias culturales. La radio abrió el mundo sonoro. Cultura de masas: Es más amplia desde el lugar que habitamos. </li></ul>
  38. 38. Música y cultura <ul><li>Des localización cultural de los sujetos. Nuevas transformaciones: lo próximo y lo lejano, lo actual y lo pretérito, haciendo próximo aquello que cruza nuestro espacio físico cotidiano independientemente de su lugar de origen. “Todo llega sin tener que salir a buscarlo”. </li></ul>
  39. 39. Música y cultura <ul><li>Primero fue la radio, el cine y los discos de vinilo, después la televisión. Ahora, internet y el mp3 nos acercan la música allí donde estemos y queramos oírla. Músicas de todo el mundo, de lugares y culturas que jamás pensábamos conocer. </li></ul><ul><li>¿Quién puede negar que el tango o los Beatles forman parte de mis señas de identidad sin ser argentino o inglés? </li></ul>
  40. 40. Música y cultura <ul><li>Y así como ocurre con las músicas que nos identifican sucede con las colecciones. </li></ul><ul><li>Cada usuario hace su propia colección, compone en casa su repertorio de discos, cassetes y cedes combinando lo lejano con lo próximo, lo tradicional con lo moderno, lo propio con lo que se propone como ajeno al lugar que habita. </li></ul>
  41. 41. Música y cultura <ul><li>A medida que la industria discográfica fue creciendo fue necesitando cada vez más música para renovar el mercado. Con la masividad como destino, hay más músicas que en cualquier otra época. Nunca antes habíamos tenido la posibilidad de acceder y disfrutar de tantas músicas y de orígenes tan diferentes. Que aumentar el repertorio y las fuentes de referencias disponible. </li></ul>
  42. 42. Música y cultura <ul><li>Su circulación transnacional constante hace que mucha de la música que hoy se hace sea políglota, multiétnica, migrante, hecha de elementos cruzados de diferentes culturas y temporalidades. </li></ul><ul><li>Productos híbridos engendrados en la interacción de las diferentes músicas que circulan por todo el mundo: la música clásica, la salsa, los ritmos africanos, el flamenco, músicas orientales que dialogan entre ellas o con el jazz, el rock y otros géneros de origen anglosajón </li></ul>
  43. 43. Música y cultura <ul><li>Plantea Nicholas Cook que si la música es un modo de crear significado, y no sólo de representarlo, podemos ver la música como un modo de conocer al otro, la alteridad. </li></ul><ul><li>Y si utilizamos la música como un modo de comprender otras culturas, entonces podemos verla como un medio de negociar la identidad cultural, de mover nuestra propia posición, construyendo y reconstruyendo nuestra propia identidad en el curso del proceso. </li></ul>
  44. 44. Música y cultura <ul><li>No se trata de que la música pueda abolir las diferencias culturales pero si que puede establecer puentes de comunicación entre culturas, crear campos de intersecciones y entendimiento. “en un mundo en el que luchamos por entender no podemos permitirnos pasar por alto lo que la música tiene que ofrecer, y esto significa una relación activa con ella, no un apartamiento exigente y melancólico </li></ul>
  45. 45. Música, cultura y emociones <ul><li>La música, como parte de un proceso compositivo de raíz psico-anímica, tiene una importante base emocional-sentimental. Ejemplo de ello es que la mayor parte de la música popular gira en torno a temas relacionados con el amor y sus vicisitudes (desengaños, apasionamiento...). </li></ul>
  46. 46. Música, cultura y emociones <ul><li>En base a ello, los diferentes géneros musicales que han ido surgiendo a lo largo de la historia se han relacionado en mayor o menor medida con la diversidad de emociones y sentimientos de la experiencia humana (el amor, la muerte, la búsqueda de la felicidad). Así, por ejemplo, en la época del Romanticismo la música instrumental es considerada la mejor y más perfecta forma artística para expresar emociones que no se pueden decir con palabras. </li></ul>
  47. 47. Música, cultura y emociones <ul><li>En la actualidad, con el surgimiento de la música popular, aparecen nuevos estilos que también podríamos relacionarlos en mayor o menor medida con la expresión de emociones. Por dar algunos ejemplos: </li></ul><ul><li>El jazz nace como expresión de libertad por parte de una población negra marginada, lo que se refleja en su alto grado de improvisación. </li></ul>
  48. 48. Música, cultura y emociones <ul><li>El heavy metal ha evolucionado a partir del rock and roll y el hard rock y temáticas variadas aunque tendencia por lo oscuro y sombrío, crítica social , antimilitaristas, religiosos, espirituales, Dios, contracultura propaganda religiosa o política, sexuales, romántica, amorosa. Fantasías épicas-góticas, Satanismo, etc. </li></ul>
  49. 49. Música, cultura y emociones <ul><li>En cambio, algunos géneros de música de baile, como el reggaeton, están más relacionados con el hedonismo y lo sexual. El carácter repetitivo de los ritmos de baile puede tener una componente iniciática que llevaría idealmente al auditorio a un estado de catarsis con y por el baile. </li></ul>

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