Introducción a la literatura griega

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Introducción a la literatura griega

  1. 1. Literatura GriegaLa literatura de la Antigua Grecia contiene en germen toda la literatura de Occidente. Durante un período demás de diez siglos, los griegos desarrollaron la poesía, la tragedia, la comedia, la historia y la prosa filosóficaa través de obras maestras que hoy conservan toda su vigencia. Aunque con el tiempo estos génerosevolucionaron y dieron paso a otros.Períodos y génerosCronológicamente, la Literatura Griega se divide en los períodos preclásico, clásico, helenístico y bizantino.La Ilíada y La Odisea son obras fundamentales que, en el preclásico, sientan las bases de toda la producciónposterior. El legendario Homero habría inaugurado con ellas, en el siglo VIII a.C., no sólo la épica sinotambién las bases temáticas de la tragedia. Hesíodo, tratando tanto el mito cosmogónico como la realidadcotidiana, aparece como el otro gran poeta épico preclásico. La poesía lírica, a su vez, se cristaliza a fines delsiglo VII a.C. en la obra personalísima de Safo de Lesbos y otros autores.En el período clásico, que corresponde a la era de esplendor de Atenas a partir del siglo V a.C., la líricaflorece en la obra de Píndaro, en tanto que la tragedia y la comedia gestan la gloria literaria de Grecia.Esquilo, Sófocles y Eurípides se suceden a la cabeza de una legión de dramaturgos, con obras tan inmortalescomo La Orestíada, Edipo Rey o Medea. Las comedias de Aristófanes atestiguan el auge del género cómico,cuya evolución hacia la llamada Nueva Comedia culmina con Menandro. Herodoto y Tucídides inauguran laprosa documental, con obras que influirán en sucesivas generaciones de historiadores. Con base en un acervode pensadores capitales para Occidente como Pitágoras, Heráclito y Parménides, la filosofía griega alcanzaen el clásico su apogeo, encarnada en las figuras máximas de Sócrates, Platón y Aristóteles.A partir del siglo tercero a.C., el período helenístico responde a la difusión de la lengua y la cultura griegapor el extinto imperio de Alejandro y luego también por Occidente. En la llamada Época Alejandrina,Teócrito, Calímaco y Apolonio de Rodas enriquecen la lírica, en tanto que Epicuro y Zenón fundanimportantes escuelas de filosofía moral. La creación de la biblioteca de Alejandría, la traducción de la Bibliahebrea y, en la llamada época grecorromana, la prosa científica de Euclides y Ptolomeo son otros hitos delhelenismo, que se extiende desde el siglo primero a.C. a través de los dominios romanos. A la disolución delgran imperio, la literatura griega, establecida ya como legado esencial de la cultura europea, entra en un largoperíodo de paulatina decadencia, que tiene por epicentro la ciudad de Bizancio.La creatividad y universalidad de la literatura griega responden tanto a la búsqueda de la armonía y la bellezaque caracterizó a la cultura helénica, como al progreso del conocimiento, basado en el cultivo de la razón y lainteligencia.La grandeza del arte heleno, expresada literariamente por excepcionales poetas y dramaturgos, y laoriginalidad y profundidad de las ideas de sus filósofos e historiadores, constituyen el punto de partida de lacultura occidental. Los grandes autores clásicos mantienen su vigencia y su influencia sobre toda la literatura,la poesía, el teatro y la filosofía de los siglos posteriores, hasta nuestros días.Período Preclásico (Se cultivaron los géneros épico y lírico)Las más antiguas manifestaciones literarias griegas, corresponden a la poesía épica. También en otrascivilizaciones este género suele aparecer en primer lugar, debido a que en estos poemas se ensalza el pasadolegendario de un pueblo. En la poseía épica se cantaban las hazañas de los héroes, historias acaecidas en unpasado legendario que solían transmitirse de boca en boca. Era, por tanto, una poesía oral, locual determinaba también la manera de componer los versos. Con la introducción de la escritura, los poetascomenzaron a escribir lo que antes era de transmisión oral.Dentro de la literatura épica griega destacan la obra de dos grandes autores que pasan por ser tanto losiniciadores de la literatura occidental como los educadores del pueblo griego: Homero (s.VIII a. C.) yHesíodo (s. VII a. C.). 1
  2. 2. Homero (Siglo VIII)Famoso autor de la Iliada y la Odisea, las dos grandes epopeyas de la antigüedad en Grecia. Nada se sabe desu persona, y de hecho algunos ponen en duda que estas dos epopeyas sean obra del mismo autor. Sinembargo, los datos lingüísticos e históricos de que disponemos permiten suponer que los poemas fueronescritos en los asentamientos griegos de la Costa Oeste de Asia Menor, hacia el siglo VIII a.C. Las dosepopeyas narran hechos legendarios que supuestamente ocurrieron muchos siglos antes de la época en quefueron escritas.La Iliada se sitúa en el último año de la guerra de Troya, que constituye el telón de fondo de su trama. Narrala historia de la cólera del héroe griego Aquiles. Insultado por su comandante en jefe, Agamenón, el jovenguerrero Aquiles se retira de la batalla, abandonando a su suerte a sus compatriotas griegos, que sufrenterribles derrotas a manos de los troyanos. Aquiles rechaza todos los intentos de reconciliación por parte delos griegos, aunque finalmente cede en cierto modo al permitir a su compañero Patroclo ponerse a la cabezade sus tropas. Patroclo muere en el combate, y Aquiles, presa de furia y rencor, dirige su odio hacia lostroyanos, a cuyo líder, Héctor (hijo del rey Príamo), derrota en combate singular. El poema concluye cuandoAquiles entrega el cadáver de Héctor a Príamo, para que éste lo entierre, reconociendo así cierta afinidad conel rey troyano, puesto que ambos deben enfrentarse a la tragedia de la muerte y el luto. La Odisea narra elregreso del héroe griego Odiseo (Ulises en la tradición latina) de la guerra de Troya. El relato abarca sus diezaños de viajes, en el curso de los cuales se enfrenta a diversos peligros, como el gigante devorador dehombres, Polifemo, y a amenazas tan sutiles como la que representa la diosa Calipso, que le promete lainmortalidad si renuncia a volver a casa. La segunda mitad del poema comienza con la llegada de Odiseo a suisla natal, Ítaca. Aquí, haciendo gala de una sangre fría y una paciencia infinita, pone a prueba la lealtad desus sirvientes, trama y lleva a efecto una sangrienta venganza contra los pretendientes de Penélope, y sereúne de nuevo con su hijo, su esposa y su anciano padreTambién se le atribuyen a Homero (por los romanos) la épica menor cómica Batracomiomaquia (‘La guerrade las ranas y los ratones’), himnos homéricos, y varias otras obras fragmentarias tales como Margites. Nocabe duda que Homero es, de manera directa, el padre de toda la literatura griega posterior. El teatro, lahistoriografía e incluso la filosofía, llevan la huella de los temas, cómicos y trágicos, planteados en estasepopeyas, así como de las técnicas homéricas. Desde los tiempos de Homero hasta nuestros días ningún autorha logrado reunir su genio épico.Hesiodo (Siglo VIII – VII)Suele considerarse como el más antiguo de los poetas helenos después de Homero. La familia de Hesíodoestableció su residencia en Beocia, procedente de Cumas (Eolia), lugar de origen de su padre. Poco se sabede su vida; parece que fue fundamental en ella la enemistad con su hermano Perses a causa de la herenciapaterna, y este tema abordó en su obra “Los trabajos y los días”. Muerto su padre, Hesíodo se estableció enNaupacto, donde pasó su juventud al cuidado de un rebaño de ovejas y llevando la vida plácida y sencilla delos campesinos griegos. Murió al parecer en Ascra y sus cenizas se conservaron en Orcómeno, donde se lerindieron honores como a un fundador de la ciudad. Fue el autor de “Los trabajos y los días” y de la“Teogonía”, que explica el origen del universo y la genealogía de los dioses, y de los cincuenta y cuatroprimeros versos del El escudo de Heracles.Junto con las de Homero, las obras de Hesíodo se convertirían en parte del corpus fundacional de la culturagriega.TerpandroLa lírica fue, en un principio, una canción para ser cantada con el acompañamiento de la lira. La lírica sedesarrollo en la isla de Lesbos. El poeta y músico Terpandro, que nació en Lesbos pero que vivió casi toda suvida en Esparta, esta considerado como el primer poeta lírico griego porque fue el que antes unió música y 2
  3. 3. poesía. La mayor parte de sus poemas eran himnos litúrgicos, escritos en honor de un dios particular, Apolo,y cantados acompañado de lira. Ganó el premio en la primera festividad de Apolo Cárneo (676 a. C.). Fundóen Esparta la escuela citarédica.Safo (Lesbos, Grecia, 650 a. C - 580 a. C. Poetisa griega)Pocos datos ciertos se tienen acerca de Safo, de cuya obra se conservan apenas algunos poemas y fragmentos.Vivió toda su vida en Lesbos, una isla griega cercana a la costa de Asia Menor, con la excepción de un cortoexilio en Sicilia en el año 593 a.C., motivado por luchas aristocráticas en las que se encontrabacomprometida probablemente su familia perteneciente a la oligarquía local. El contenido amoroso de suspoemas propició toda clase de habladurías, rumores y noticias falsas sobre su vida. Sus poemas fueronacogidos con entusiasmo desde la antigüedad, se recitaban y se conocían en la Atenas del s. V a. C. Otrotanto sucedió mucho más tarde en Roma en donde los poetas latinos alaban sus poemas. Era una poetisafamosa, tanto, que en Roma se construyeron varios bustos de la poeta. Ha sido probablemente la poeta mástraducida y más imitada de la antigüedad clásica.Safo, junto a su compatriota Alceo, son considerados los poetas más sobresalientes de la poesía lírica griegapreclásica. De su obra, que al parecer constaba de nueve libros de extensión variada, se han conservadotambién ejemplos de lo que podríamos denominar lírica popular, cantos nupciales que adaptó de cancionespopulares propias de los amigos del novio y de la novia que se improvisarían en las bodas. Estas canciones sediferenciaban del resto de sus poemas, más intimistas y cultos para los cuales creó un ritmo propio y unmetro nuevo, que pasó a denominarse la estrofa sáfica. (Estrofa de cuatro versos, tres endecasílabos y unpentasílabo)Uno de sus poemas, el más completo que se ha conservado de ella es una mezcla de himno y oración elhimno en honor de Afrodita. En otro poema encontrado recientemente Safo se lamenta del paso del tiempo yplasma de forma magistral los efectos de la vejez en su cuerpo y carácter, utilizando el mito de Titono, elenamorado de la diosa Aurora de dedos rosados, quien pidió a los dioses que lo convirtieran en inmortal,pero olvidó pedir para él la eterna juventud. Como consecuencia de ello, Titono es el eterno viejo, no semuere nunca, pero siempre se va haciendo más viejo. Se trata de un símil precioso con el que Safo seidentifica plenamente puesto que en su calidad de educadora se ve como Titono frente a sus alumnas siemprede la misma edad, siempre inmortales de alguna forma. Otros poemas mencionados son "A una amada” y“En la distancia”Características de su poesíaa) Es espontánea: No hay un detalle que indique rebuscamiento. Ni los hay en el pensamiento, ni lo hay en ellenguaje o forma. El fondo o contenido es todo su mundo de angustias, desaires, recuerdos…. Tal y comolos vive. Precisamente esa actitud de plena sinceridad le ha valido que se dude de su honorabilidad Susmetáforas e imágenes son de estupenda sinceridad.b) Es antianecdótica: No hay en sus poemas relatos o descripciones de tipo objetivo. Para Safo no existe otromundo que su mundo interno. Si intervienen elementos del mundo externo, (pájaros, luna, flores, rocío),intervienen como canales para llevar un contenido emocional presente, pasado o futuro….c) Es amatoria: Ni el partido político, ni la patria, ni lo religioso logran conmover las fibras de su corazónfemenino. En cambio, el amor humano y el disfrute de la belleza llevan a Safo hasta el arrebato, después derecorrer toda la escala emocional. Nadie como ella ha logrado en la literatura occidental pintar mejor losefectos perturbadores que producen la presencia o la ausencia del ser amado.d) Tiene su estilo personal: Los versos de Safo son tan simples que parecen una conversación. Pero en estaconversación hay una carga de altísima poesía. Utiliza mucho el verbo en presente y logra de este modo adistancia de siglos dar al lector sensación de algo presente.e) La temática utilizada es sobre la soledad, la muerte, los celos, el odio, la pasión. 3
  4. 4. Período ClásicoUn gran modelo de desarrollo cultural se ve en Atenas durante el siglo V a. de C. bajo el liderazgo dePericles donde florece varios géneros literarios; el lírico y dramático.Género líricoPíndaro (518 a. C - 438 a. C. Poeta griego)Considerado como el mayor poeta lírico de la literatura griega. Píndaro nació en Cinoscefalae, cerca deTebas, en el seno de una familia aristocrática conocida como los ageidas. Sus amplios conocimientosgeográficos, su tono aristocrático y su espíritu panhelénico pueden atribuirse, al menos en parte, a lainfluencia de su familia en toda Grecia. Píndaro viajó por todo el mundo griego, y su fama nacional le hizomerecedor de numerosos encargos. Pasó dos años en Sicilia, invitado por Hierón I, rey de Siracusa, ycompuso epinicios (cantos de alabanza) para Hierón y otros reyes, así como para las más nobles familiasgriegas. Ningún otro poeta griego supo expresar como él la unidad espiritual preservada por la religión y lalengua común, y por la tradición recuperada de los juegos olímpicos panhelénicos. Tan grande fue la fama dePíndaro que cuando Alejandro Magno saqueó Tebas (335 a. C) dejó intacta su casa. Píndaro representa laculminación de la lírica coral griega, compuesta para ser cantada, con acompañamiento musical, por coros dejóvenes, en oposición a la lírica personal, cantada o recitada por una sola voz. Píndaro compuso para losdioses himnos, odas, canciones, cantos fúnebres y elogios, pero de toda esta producción no quedan más queunos cuantos fragmentos.Su obra conocida abarca al parecer sólo una cuarta parte del total de su producción, y está formada porcuarenta y cuatro epinicios u odas triunfales en honor de los vencedores en los juegos nacionales: olímpicos.Su estructura es bastante compleja y contienen una importante carga moral, así como un profundo sentidoreligioso, que siempre fue uno de los rasgos más notables de la lírica coral griega. El procedimiento habitualde Píndaro para alabar a los vencedores de los juegos consistía en insertar en la parte central del poema unmito que expresaba el estado de ánimo general en esa ocasión o relacionaba al héroe victorioso con el pasadomítico. En Píndaro se observa un tratamiento de los mitos griegos distinto al de los poetas épicos. Del mismomodo, introduce en sus odas numerosas reflexiones de carácter fiel y moral, y proclama la libertad.Anacreonte (572 y 485 a. C)Anacreonte es el continuador de la escuela personal de la que Safo fue maestra. Aparte de la diferencia detiempo y de patria, pues Anacreonte posiblemente es de Teos, hay una diferencia que es notable: en Safo elamor y el odio se dan en estado de arrebato. Se viven sin término medio. En Anacreonte, ni el amor ni el odiose profundizan. Todo lo toca superficialmente.Su temática fue el vino, los amores ligeros, los pequeños placeres de la vida, la juventud. Claramente serevela en estos versos un poeta epicúreo (aquel que sigue las doctrinas de Epicuro), sensual, voluptuoso,amigo de los placeres, ansioso de lo blando, lo alegre. Es un reflejo de su propio carácter. Si él era jovial,despreocupado, alegre, incapaz de enfrentarse a los grandes problemas y abordar grandes temas, no hay queesperar de él sino un estilo alegre, juguetón, festivo y lleno de gracia.Anacreonte no escribe para él o para sus amigos. Escribe para los príncipes o tiranos que le hacen de"mecenas". Indudablemente poseía un espíritu fino y era un gran conocedor del corazón humano en suscotidianas debilidades. Su obra La anacreóntica es una composición lírica en verso de arte menor que canta alos placeres de la vida, el vino y el amor. 4
  5. 5. Género dramáticoLas fiestas que anualmente se celebran en honor de Dionisos, dios de las viñas, dieron pie el desarrollo de latragedia y la comedia en Atenas, representaciones que fueron corrientes, por otra parte, en toda Grecia. Elteatro empezó por coros que cantaban poesías y siguió con la presencia de los demás actores. Estos usabanzapatos con planta alta y cubrían sus rostros con máscaras para hacer más grave la voz y mostrar la expresiónque correspondida al personaje que cada uno representaba.Los primeros datos documentado de literatura dramática son del siglo V. a. C (La Poética 330 a. C. deAristóteles) La tragedia griega floreció en el siglo V a. C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides.Las obras son solemnes, escritas en verso, y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca haymas de tres personajes hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canción (odas). Lashistorias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos.La comedia nacida también del culto dionisíaco, aunque en su caso de las procesiones burlescas de loscampesinos después de la vendimia, se caracteriza por el tono satírico y desenfadado de sus críticas y elintercambio de burlas entre el coro y el público. Su figura más notable es Aristófanes, que en la segundamitad del siglo V a.C. llegó a estrenar cuarenta y cuatro comedias.Esquilo (525 - 456 a. C, dramaturgo griego, es considerado como el creador de la tragedia griega)Nació en Eleusis, Ática. Pertenecía a una noble y rica familia de terratenientes. En su juventud fue testigo delfin de la tiranía de los Pisistrátidas en Atenas.Fue uno de los maratonianos; luchó en las guerras promovidas contra los persas en la batalla de Maratón 490a. C, en las de Salamina 480 a. C Alguna de sus obras, como Los Persas 472 a. C, o Los siete contra Tebas467 a. C, son el resultado de sus experiencias de guerra. Fue, también, testigo del desarrollo de la democraciaateniense. En Los suplicantes 490 a. C, puede detectarse la primera referencia que se hace acerca del poderdel pueblo, y la representación de la creación del Areópago, tribunal encargado de juzgar a los homicidas. EnLas Euménides 478 a. C, se apoya la reforma de Efialtes. Se le acusó de haber revelado los misterios deÉleusis, por lo que fue juzgado y absuelto. Viajó a Siracusa Sicilia, invitado por el tirano Hiéron, para el queprodujo Las mujeres de Etna en honor a la nueva ciudad de Etna que éste había fundado, y puso, de nuevo,en escena, Los Persas. Tras la representación de La Orestíada 458 a. C, volvió a visitar Sicilia, donde murióen Gela, en el 456 a. C Tuvo un hijo, Euphorion, que, como él, fue un poeta trágico. Escribió 73 piezas(algunas fuentes las cifran en 90), consiguió su primera victoria en composición dramática en el 484 a. C,siendo su rival Pratinas de Atenas. Sólo fue vencido por Sófocles en el año 468 a. CDe la importancia de su obra da fe el hecho de que se permitiera que sus obras fueran representadas en elagón (certamen) en los años posteriores a su muerte, junto a las de los dramaturgos vivos; un honorexcepcional ya que era costumbre que las obras de los autores fallecidos no se pudieran presentar.De toda su obra sólo se conservan siete piezas, seis de ellas premiadas. Esquilo no fue recordado comodramaturgo, sino por su valor en la batalla de Maratón:Características de su obraEsquilo gustaba de realizar trilogías ligadas; tres dramas consecutivos del mismo mito y un drama satíricoque contenía una historia relacionada con los mismos. En la presentación a los concursos se representabantres tragedias además de un drama satírico (para romper tensión). Tras su época, la trilogía ligada quedócomo una opción ocasional, mientras que muchísimas puestas en escena consistían en cuatro dramasindependientes.Los persas, Los siete contra tebas y Las suplicantes son dramas de dos actores ya que fue Esquilo el queintrodujo el segundo actor en escena, disminuyendo la intervención de los coros, y haciendo posible eldiálogo y la acción dramática. En La Orestíada (Agamenón, Las coéforas, y Las Euménides) El interéscentral de los dramas de Esquilo se halla, principalmente, en la situación y en su desarrollo, más que en los 5
  6. 6. personajes El estilo lírico de Esquilo es claro pero con una fuerte tendencia a lo arcaíco y con rasgoshómericos. Sobresalen, al presentar modelos de lenguaje y de imágenes, metáforas y símiles manteniéndolosa lo largo de todo el drama o de la trilogía.El sufrimiento humano es el tema principal en el teatro esquileo, un sufrimiento que lleva al personaje alconocimiento y que no está reñido con una fuerte creencia en la justicia final de los dioses. En su producciónel sufrimiento humano tiene siempre causa directa o indirecta en una acción malvada o insensata queconduce a la desgracia de los protagonistas pero que puede haber sido heredada por los mismos. Esfundamental, a este respecto, la fuerza de los genes, de la herencia de la culpa y de los lazos de sangre, queprovoca que las faltas de los antepasados sean heredadas por los protagonistas míticos actuales Un elementoclave en el teatro esquileo es la sustitución, en la escena final, de la persuasión en lugar del empleo de laviolencia; como vemos en la Orestíada. Casi siempre, los dioses, son severos e implacables y los mortales seencuentran prisioneros, sin esperanza, pese a que puedan elegir cómo afrontar su propio destino. En susúltimas producciones, sobresale un concepto diferente de la divinidad. Esquilo está muy interesado en la vidacomunitaria de la polis y todas sus obras conservadas tienen aspectos visiblemente políticos. Parece ser ungran defensor de la democracia, un mundo cuyos elementos aparecen por primera vez en Los Suplicantes.Sus obras son: Los Persas 472 a. C , Los siete contra Tebas 467 a. C, Los suplicantes 463 a. C, La Orestíada458 a. C que comprende: Agamenón, Las Coéforas, Las Euménides , Prometeo encadenado.Sófocles (495 a. C - 406 a. C. Dramaturgo trágico griego)Hijo de un rico armero llamado Sofilo, a los dieciséis años fue elegido director del coro de muchachos paracelebrar la victoria de Salamina. En el 468 a.C. se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en elconcurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas dionisíacas, cuyo dominador enlos años precedentes había sido Esquilo.Comenzó así una carrera literaria sin parangón: Sófocles llegó a escribir hasta 123 tragedias para losfestivales, en los que se adjudicó, se estima, 24 victorias, frente a las 13 que había logrado Esquilo. Seconvirtió en una figura importante en Atenas, y su larga vida coincidió con el momento de máximo esplendorde la ciudad.Amigo de Pericles, no mostró demasiado interés por la política, pese a lo cual fue elegido dos veces estrategay participó en la expedición ateniense contra Samos (440), acontecimiento que recoge Plutarco en sus Vidasparalelas. Su muerte coincidió con la guerra con Esparta que habría de significar el principio del fin deldominio ateniense, y se dice que el ejército atacante concertó una tregua para que se pudieran celebrardebidamente sus funerales.De su enorme producción, sin embargo, se conservan en la actualidad, aparte de algunos fragmentos, tan sólosiete tragedias completas: Antígona, Edipo Rey, Áyax, Las Traquinias, Filoctetes, Edipo en Colona y Electra.A Sófocles se deben la introducción de un tercer personaje en la escena, lo que daba mayor juego al diálogo,y el hecho de dotar de complejidad psicológica al héroe de la obra.Eurípides (480 - 406 a. C.)Entre los mejores poetas trágicos griegos debemos situar a Eurípides. La mayoría de los datos biográficosque conservamos serían invenciones por lo que resulta difícil establecer una línea coherente para referirnos asu vida. Parece que su aparición en el teatro se produjo en Atenas hacia 455 a. C, sin cosechar ningún éxito.Nunca participó en la vida política aunque en sus obras encontramos muestras de la preocupación por el carizque tomaban los acontecimientos y que llevaban a Atenas a la destrucción. El linchamiento al que lesometían sus rivales y la incomprensión del público motivaron su traslado a Macedonia, recibiendo laprotección del rey Arquelao. Los especialistas atribuyen a Eurípides más de noventa obras de las que se hanconservado 18 tragedias entre las que destacan "Medea", "Electra", "Hipólito" y "Las Troyanas". El elemento 6
  7. 7. común de estas obras es la desilusión del héroe, presentada mediante recursos psicológicos y naturalistas,alterando la mitología de obras anteriores. Se centra en la vida cotidiana y la gente común, siendoconsiderado el precursor del drama burgués. Curiosamente, Eurípides alcanzó el éxito después de su muerte,superando incluso a Esquilo y Sófocles.Los rasgos diferenciales de su obra son los siguientes:Innovación en el tratamiento de los mitos.Complejidad de las situaciones y personajes.Humanización de los personajes, que se muestran como hombres y mujeres de carne y hueso, con pasiones ydefectos que en algunos casos, se acercan a la tragicomedia.Especial influencia de los problemas y polémicas del momento, que dan un aire de realismo.Crítica de la divinidad tradicional desde un punto de vista tradicionalista.Disminución del papel del coro.Sus obras conservadas son:a) Alcestis (438 a. C.)b) Medea (431 a. C.)c) Los Heráclidas (c. 430 a. C.)d) Hipólito (428 a. C.)e) Andrómaca (c. 425 a. C.)f) Hécuba (c. 424 a. C.)g) Suplicantes (c. 423 a. C.)h) Electra (c. 420 a. C.)i) Heracles (c. 416 a. C.)j) Troyanas (415 a. C.)k) Ifigenia entre los Tauros (c. 414 a. C.)l) Ion (c. 414 a. C.)m) Helena (412 a. C.)n) Fenicias (c. 410 a. C.)o) Orestes (408 a. C.)p) Las Bacantes (406 a. C., póstuma.)q) Ifigenia en Áulide (406 a. C.)r) El Cíclope. Es su único drama satíricoAristófanes (444 - 385 a. C.)Vivió durante la Guerra del Peloponeso, época que coincide con el esplendor del imperio ateniense y suconsecuente derrota a manos de Esparta. Sin embargo, también fue contemporáneo del resurgimiento de lahegemonía ateniense a comienzos del siglo IV a. C.Su postura conservadora le llevó a defender la validez de los tradicionales mitos religiosos y se mostró reacioante cualquier nueva doctrina filosófica. Especialmente conocida es su animadversión hacia Sócrates, a quienen su comedia Las nubes lo presenta como un demagogo dedicado a inculcar todo tipo de insensateces en lasmentes de los jóvenes. En el terreno artístico tampoco se caracterizó por una actitud innovadora; considerabael teatro de Eurípides como una degradación del teatro clásico.Desde su juventud escribió comedias. Presentó su primera comedia tan joven que no la puedo hacer con sunombre por no estar permitido. Esta pieza se presentó en el 427 y fue llamada, “Los Convidados”, hoydesaparecida. 7
  8. 8. Se conservan once obras suyas, desarrolladas con una estructura definida en la que alternan el diálogo y elcanto:a) Los acarnienses, 425 a. C.b) Los caballeros, 424 a. C.c) Las nubes, 423 a. C. Una sátira contra los nuevos filósofos, como Sócrates.d) Las avispas, 422 a. C.e) La paz, 421 a. C.f) Las aves, 414 a. C. Una sátira del imperialismo ateniense.g) Lisístrata, 411 a. C.h) Las Tesmoforias, 411 a. C.i) Las ranas, 405 a. C.j) Las asambleístas, 392 a. C.k) Pluto, 388 a. C.Período HelenísticoSuele ser considerado como un período de transición entre el declive de la época clásica griega y el ascensodel poder romano. Es una etapa histórica de Grecia, cuyos límites cronológicos vienen marcados por dosimportantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro Magno (323 a. C.) y el suicido de la últimasoberana helenística, Cleopatra VII de Egipto, y su amante Marco Antonio, tras su derrota en la batalla deAccio (30 a. C.) En este tiempo se desarrollo el género lírico, épico y dramático (mimos) a través deTeócrito, Calímaco y Apolonio de RodasTeócrito (310 - 260 a. C., poeta griego fundador de la poesía bucólica o pastoril y uno de los másimportantes del Helenismo)Se sabe muy poco de él, más allá de lo que se puede deducir a partir de su obra. Se cree que nació enSiracusa y vivió mucho tiempo en Cos, una de las islas del Egeo. Le protegieron el tirano Hierón II deSiracusa y el rey Tolomeo II Filadelfo en Alejandría, donde también residió, llegando a conocer a Calímaco.En sus versos alude a estos dos lugares y en ambos sitúa algunos de sus poemas.Teócrito, más que ningún otro contemporáneo, es el poeta de la ciudad de Alejandría. Afinca en ella génerosexóticos como el mimo, de origen siciliano, y responde a la figura del poeta de corte, al hombre urbano, locual contradice en cierto modo su imagen de fundador de la poesía pastoril.Es considerado el poeta del amor y de la simplicidad de la naturaleza y las costumbres campesinas. Supoamar lo dramático y lo lírico en una treintena de sus llamados Idilios (‘poemitas’ en griego), cancionesdialogadas en su mayor parte entre pastores que se cuentan sus penas de amor en mitad de un paisajeparadisíaco que el autor identificó con la región griega de Arcadia. También compuso epigramas. Utilizó eldialecto dórico de Sicilia. Su obra poética se puede dividir en tres grupos, atendiendo al género: poemasbucólicos, poemas de tema mitológico y mimos.Poemas bucólicosLos escenarios son campestres, los protagonistas son pastores, vaqueros o cabreros, hay ganados que pastan ymultitud de términos pastoriles. El tema suele ser erótico y los cánticos y la música están presentescontinuamente.Himnos y épicaA este grupo pertenecen todos los poemas de tema mitológicos y que pueden ser englobados en géneroscomo la épica y el himno. Ej. El poema titulado Berenice.Algunos de estos textos representan un tipo de poesía con grandes innovaciones respecto a los modelosantiguos; sus materias míticas son sometidas a un tratamiento antiheroico y humanizador, que reduce laestatura moral de los héroes hasta aproximarlos al hombre de la época. 8
  9. 9. MimosSe trata de idilios de marcado carácter urbano. En estos textos Teócrito practica un género que a lo largo delos siglos III y II adquirió un gran auge, pero con claro distanciamiento de sus orígenes populares. Se trata deun tipo de mimo que, más estrictamente dramático lo combina con elementos épicos y líricos.Calímaco (310 a. C. - 240 a. C., fue un poeta y erudito, nacido en Cirene, descendiente de una familianoble)Abrió una escuela en los suburbios de Alejandría, y algunos de los más distinguidos gramáticos y poetasfueron sus alumnos, destacándose Apolonio de Rodas.Recibió de Ptolomeo II el encargo de ordenar la biblioteca de Alejandría, cargo que ejerció hasta su muerte.De tal envergadura es su tarea que es considerado el padre de los bibliotecarios (o por lo menos de loscatalogadores). La clasificación y ordenación de los autores ha sido de gran valor para los posterioresestudios bibliográficos y literarios realizados sobre el período clásico.De su obra poética se han conservado algunos fragmentos, seis Himnos y 63 epigramas, así como un brevepoema épico, Hecale, con el que se reafirmó en su particular concepción de la epopeya, sobre la cualpolemizó con Apolonio de Rodas, discípulo suyo.Su obra más conocida es el poema La cabellera de Berenice, que ha llegado a nosotros, sin embargo, no en suversión original.Calímaco tenía una especial visión de la literatura, lo que le sitúa dentro del Helenismo como uno de susmáximos exponentes. Apreciaba a Homero y llegó a considerarlo como inimitable; sin embargo rechazaba laépica y otros géneros heredados en los que se intentara por extenso y con el lenguaje pretencioso de la altapoesía desarrollar un argumento unitario y orgánico. La escuela de Calímaco era antiaristotélica al rechazarla unidad, la perfección y la extensión defendidas por Aristóteles.Apolonio de Rodas (295 - 215 a. C., fue un poeta griego, autor del poema épico Argonáuticas)La tradición duda entre si nació en Alejandría o en Naucratis, pero es más probable lo primero, aunque sufamilia procedía de la segunda. Se le llama de Rodas porque allí pasó la mayor parte de su vida y porque casicon total seguridad adoptó la ciudadanía rodia. Realizó estudios en Alejandría, teniendo como maestro alpoeta Calímaco y como compañero de escuela al físico y astrónomo Eratóstenes, destinado a sucederle en ladirección de la famosa Biblioteca de Alejandría. Cuando tenía unos treinta años fue nombrado por TolomeoII Filadelfo bibliotecario para suceder al célebre gramático Zenódoto de Éfeso. Al mismo tiempo recibió elencargo de educar al hijo de Tolomeo Filadelfo, el futuro Tolomeo IIIDurante los veinte años que permaneció en el cargo compuso su famoso poema épico Argonáuticas o El viajede los argonautas, que narra el viaje de la nave Argos, dirigida por Jasón y tripulada por todo tipo de héroesmíticos, hacia Colcos, en busca del vellocino de oro.También escribió numerosos libros sobre gramática. Discutió por entonces con su maestro Calímaco, que eraun enemigo declarado de los poemas narrativos y extensos. Otra tradición afirma que su primeracomposición del poema Argonáuticas provocó las burlas de sus colegas en Alejandría. Por ello se exilió aRodas donde reescribió de nuevo la obra con la que alcanzó fama y reconocimiento. 9

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